Damnation “Oscura Dimensión” (Re Pack 2017)

DAMNATION RE PACK 2017Grata sorpresa me lleve cuando  Marcelo Yakko ( Bajo – Teclados)  decide dar a conocer en este 2017 un cd que compila su trabajo con sus bandas Damnation  y Oceano de Sangre (post Damnation) donde las bandas ejecutaban un Progresivo Power Metal de alta calidad como lo requiere el estilo. Aquí  estamos hablando de 10 composiciones  seleccionadas por Marcelo Yakko para dar a conocer a todos aquellos que nunca han escuchado estas bandas lo que él hacia entre el 2001 y el 2003.

“Oscura Dimensión” abre este compilado a toda marcha con un tema con muchos cambios de climas en su composición, buen riff de guitarra y muchas  melodías vocales muy buenas, el tema que sigue es una obra maestra, nada más ni nada menos que el “Himno Argentino” (esta es la primer versión porque existe la versión N° 2 con la otra banda pero no está en este compilado) sinceramente una versión hermosa con mucha fuerza y delicados arreglos, no quiero ser irrespetuoso pero en los actos escolares cuando yo estaba en la escuela primaria me hubiese encantado escuchar esta versión, mil disculpas al que le moleste esto que pienso. “Otra Vida” versión es español de Another Life (de su primer disco), es una composición que posee de todo, pasajes lentos, guitarras acústicas, también con ritmos trabados  con distorsión, una letra que te deja pensando un montón de cosas. “Fantasmas”  versión es español de Ghost (de su primer disco), este tema recuerdo que fue uno de los que más me impacto cuando escuche su versión original en inglés  y vuelve a ocurrir pero con esta versión en español ( la letra, otra que te deja pensando un montón de cosas) es un tema a media marcha con excelente trabajo de Guitarra, Bajo, Batería y la voz que le da ese aditivo especial. Estos  temas son parte del EP “Oscura dimensión” (2002). Todos los temas pertenecen a Marcelo yakko (música y letra) excepto la letra de Oscura Dimensión (Ariel Gómez). Los músicos de este ep son: Ariel Gómez ( Voz) Gabriel Leopardi( Guitarra) Fabián Spataro(Bbatería) Marcelo Yakko( Bajo, Teclados y Dirección Musical).

“The Road” es uno de esos temas que escuchas una sola vez y salís a caminar y vas tarareando su melodía, es rápido con muchos detalles en sus arreglos musicales, excelente solo de Guitarra, este sería uno de los clásicos de la banda. “waiting in silence” con muchos cambios de ritmos, Teclados de fondo que hacen un gran trabajo, muy buanas bases de Guitarra, excelente solo de la misma acompañada de un solo de teclas también, estribillo pegadizo como el tema anterior, las melodías vocales son muy buenas, con agudos cuando la composición lo pide. “Marcha de San Lorenzo” y con esta versión repito lo mismo que con el Himno, impresionante, y si hubiese escuchado esta versión de chico me abría aprendido la letra en ese momento y no de grande como lo hice, unos arreglos de viola y teclas que te hacen disfrutar al 100% de él.  Estos temas pertenecen al primer álbum de Damnation “Another life” (2001). Las composiciones  pertenecen a Marcelo Yakko (música y letra). Los músicos en este disco son:: Leo Damico (Voz) Gabriel Leopardi (Guitarra) Martin Lopizzo (Batería) Marcelo Yakko (Bajo, Teclados y Dirección Musical).

“Hasta el Final” tema rápido plagado de melodías con una letra muy especial que a mi parecer refleja lo que vivimos todos en algún momento de nuestra existencia, si mal no recuerdo el video clip de este tema posee partes de la película El Señor De Los Anillos. “Intentando” es un tema a media marcha lleno de climas con tintes de la música árabe con un solo de Guitarra lleno de melodía y buen gusto y pasajes clásicos. “Héroe” es el encargado de cerrar este compilado seleccionado por Marcelo Yakko para recordarnos lo que él hacia hace 16 años atrás, estos últimos tres temas pertenecen  a la banda (post Damnation)  Océano de Sangre (2003) y sus integrantes eran  Voz  (Jorge Díaz), Bajo y Teclados (Marcelo Yakko), Guitarra: (Adrián Huillier) y Batería (Leonardo Dorado).

Si quieren conseguir los discos originales pueden comunicarse vía E-mail: marceloyakko@yahoo.com.ar

https://www.facebook.com/marceloyakko

https://www.youtube.com/watch?v=lbF3xebYm8k

Alejandro Allo

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Eduardo Lira “The First Concept Project” (Independiente 2016)

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Eduardo Lira es un excelente guitarrista brasilero proveniente de Río de Janeiro quien nos presenta su primer álbum como solista titulado “The  First Concept Project”. Este disco cuenta con unos invitados verdaderamente de lujo muy conocidos en la escena musical de su país.

En este disco debut encontraremos un total de 10 composiciones plagadas de virtuosismo, buen gusto a la hora de ejecutar su instrumento y muchísimas melodías que transitan los pasajes rápidos como así también  a media marcha y lentos. “The Edge part 1 – Introitus” es una composición a modo de intro con un gran clima de Teclados ejecutado por Samuel Costa (Folhas de Outono) para darle paso a “The Edge part 2 – A path to Enlightenment” a toda máquina donde Eduardo nos muestra toda su pasión con su instrumento metiendo mucha velocidad y buen gusto. “Sunrise” va por el lado de Satriani pero con la marca personal de Eduardo Lira con mucho doble bombo y una guitarra más con gusto que velocidad y como invitado nos encontramos en el Bajo a Andria Busic (DR SIN – BUSIC). “Catharsis” otra excelente composición llena de buen gusto  en la cual participa como invitado  en el Bajo el Señor  Felipe Andreoli ( ex KARMA – actual Angra, Kiko Loureiro, Bittencourt Project y Time Out, además de muchas participaciones en otras bandas).

La mayoría de la veces algunos guitarristas que editan sus discos solistas prefieren demostrar que son muy virtuosos en la suyo y ejecutan hiper velocidad en todas sus composiciones, en el caso de Eduardo que es un guitarrista de los que llamamos virtuosos eso no sucede, porque más allá de su virtuosismo o velocidad  él ejecuta su instrumento con el alma y siempre se dijo que las composiciones son un reflejo del alma de aquel que las compone, bueno con ese concepto Eduardo expone su alma en  “Enjoyment” bellísimo tema. Terminan de completar esta placa “Requiem for a dream”, “Kaleidoscope” a toda marcha con algunos toques progresivos,  “Imaginarium”, “Intention Divine” y “Raining Day” con la participación en los Teclados de Rodrigo Boechat (Soulspell).

Los otros músicos que son parte de este trabajo son: Bajo – Vinicius dos Anjos, Joabe Meireles y David Cid, y en Batería y Percusión David Cid,   Alexandre Oliveira y Eduardo Lira que a su vez también ejecuta el bajo en algunos temas.

Álbum que será del agrado de cualquier guitarrista que le guste la velocidad y el buen sentimiento a la hora de hacer los solos, para más info pueden chequear todo aquí:

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contato@eduardoliraoficial.com

https://www.youtube.com/watch?v=tNj6Z6btf9I

Alejandro Allo

Hemina “Venus” (Independiente 2016)

CoverHemina es una banda de Metal Progresivo de Sydney Australia, “Venus” es su tercer disco de estudio. Una particularidad de esta banda es que todos sus miembros cantan además de ejecutar sus propios instrumentos, pero el que más tiene participación vocal en todos sus temas es Douglas Skene – (Voces – Guitarras – Teclados).

Este álbum cuenta con un total de 12 composiciones que son realmente extraordinarias  con cambios de ritmos muy trabajados, buenos climas de teclados, solos de guitarras y teclados con buen gusto y sentimiento a la hora de ejecutarlos y un virtuosismo en cada instrumento que nos permite disfrutar desde el primer tem denominado “Fantasy” hasta el que cierra la placa “You” que viene como bonus track del disco. ““High Kite Ride” se puede disfrutar de todos sus miembros cantando a coros  e individualmente logrando un tema muy hermoso donde los cambios de ritmo van desde las bases trabadas a lo lento con atmósferas muy agradables, uno de los temas que más me ha gustado en lo personal  y a su vez un temas extenso como sucederá con cuatro composiciones más que van desde los nueve minutos a los doce minutos pero muy disfrutable en general porque no aburren en lo absoluto.” Venus” quién da nombre al disco es otra gran composición donde las voces combinadas crean una armonización impecable con unos coros que le otorgan a “Venus” otro ingrediente que los diferencia de cualquier otra banda de Metal Progresivo.

Más para agregar no queda, solamente referirnos a sus otros integrantes, y como ya he dicho anteriormente de un virtuosismo impresionante y ellos son: Mitch Coull  (Guitarras y Voces) – Jessica Martin (Bajo y Voces) y Nathan McMahon  (Batería y Voces). Otros temas que fueron de mi agrado personal son: “Secret’s Safe”, “Dream State of Mind”,  “I” y “Down Will Come Baby” justamente los más extensos. Una banda de Metal Progresivo diferente a las demás y que juegan mucho con sus voces un gran punto a favor.

www.facebook.com/heminamusic

www.hemina.com.au

https://www.youtube.com/watch?v=XoSnrpuMk60&index=6&list=PLV1DW2EEsFw9SL0MpvMZ842c5dn9rnItl

Alejandro Allo

Mr. Ego

Mr.Ego ¿Cómo nace Mr. Ego y quiénes son sus miembros actuales?

P.A – He creado la banda en 1995 y los miembros actuales son

André “Anheiser” Ferrari (Voz)

Paulo André (Bajo)

Iuri Nogueira (Guitarra)

Igor Nogueira (Teclado)

Ricardo Longhi (batería)

¿Por qué el nombre Mr. Ego?

P.A – El nombre es debido a la canción Mr.Ego de la banda Helloween. Cuando decidí formar la banda el cd Master Of the Rings era recién lanzado. Y buscamos un nombre corto y fácil de memorizar.

¿Cómo es la escena brasileña en el ambiente metálico?

P.A – La escena de metal en Brasil es pésima. Desgraciadamente las personas (la mayoría) sólo quieren saber de las bandas de nombre, son siempre las mismas. Son pocos los productores serios, profesionales que contratan bandas de heavy metal y cuando contratan son siempre las mismas.

¿Dónde crees que la banda ha evolucionado su nivel de composición?

P.A – Desde nuestro primer cd, que fue lanzado en 1998, la banda evolucionó mucho en composiciones y también en sus integrantes. Siempre estamos buscando mejorar en cada álbum. Creo que la actual formación es la mejor que la banda tuvo. Y creo que el próximo álbum será mejor que el Se7en. Más pesado eso está asegurado.

 Hablemos de tu último disco. El arte gráfico es importante. ¿Cómo surge la idea y Por Qué Seven como título del álbum?

P.A – Se7en se basa en el Apocalipsis. Tomamos lo que creemos ser los principales temas y escribimos algo referente. Buscamos dar otra visión de los temas, y traer a una época más actual. Un ejemplo es la música 1917, que habla sobre la Revolución Rusa de 1917. Black Gold es sobre las guerras que ocurren a causa del petróleo, y así con todas las canciones. El nombre Se7en es por el séptimo sello. En el álbum no existe la música 7. La música 7 es el álbum entero. Con la apertura del séptimo sello es donde realmente comienza el Apocalipsis, entonces al abrir el cd es como si usted estuviera abriendo el séptimo sello.

¿Cuéntame el proceso compositivo del álbum?

P.A – Todas las canciones fueron compuestas por Iuri, las melodías por André y las letras todos contribuyeron. Pero todos en la banda pueden y deben opinar.

¿Dónde lo grabaron y cómo fue el proceso de grabación?

P.A – El cd fue grabado en nuestro estudio. Con excepción de la masterización, que fue hecha por Alessando  DelVecchio (Italia), todo el proceso de grabación, mezcla fue hecho por la banda, y en especial por Iuri.

 Sus temas son realmente impactantes, fuertes y con buenas guitarras que me recordó a Symphony X.¿ Ellos han sido referentes  en la música de Mr Ego?

P.A – Symphony X es mi banda favorita y todos los miembros de la banda adoran a Symphony X, me siento muy feliz por esta comparación. Dentro de la banda todos opinan y llevan sus influencias.

¿Cómo puede adquirirse su material discográfico?

P.A -El CD puede ser comprado en casi todas las plataformas digitales (Apple Store, Google Play, Cd Baby) en tiendas especiales y directamente con la banda por nuestra página en facebook (www.facebook.com/mregobr) o por el email mrego @ Mrego.com

Planes futuros de la banda.

P.A – Estamos componiendo el nuevo álbum que pretendemos lanzar a mitad de año del 2018

Muchas gracias por acceder a la entrevista.

P.A – Muchas gracias por la entrevista y la oportunidad de hablar un poco sobre la banda.

youtube.com/mregoband

Facebook.com/mregobr

 

12/05/17

Alejandro Allo

UNFEAR “Chronicles Of A Broken Mind” (Independiente 2017)

18470719_10213140122447159_1370812976_n Unfear es una banda de Death Metal Melódico de la ciudad de La Plata (Buenos Aires Argentina), este su segundo disco de estudio cuenta con un total de 13 canciones siendo que su último tema está dividido en tres partes hará un total de 15 composiciones. Yo en lo personal no acostumbro a comparar una banda diciendo que suena como o parecido a tal banda, ya que cada banda tiene sus propias influencias pero a su vez tienen algo propio que los distingue de los demás. “Chronicles Of A Broken Mind” es un álbum conceptual que narra la historia de un personaje (Oliver) con las vivencias cotidianas que golpean o alegran la vida mezclando algo de ficción y realidad. “Once Upon A Time” es un tema a modo de introducción con un piano el cual creó un clima de melancolía y a su vez tragedia a cargo de FRANCO DE PAULO (Teclados) dándole paso a “Until The Light Take Us” a toda furia pero rebosante de melodía como lo pide el estilo que ellos ejecutan encontrando en esta composición muchos cambios de ritmo, mucho trabajo de guitarras, voces limpias y guturales y las encargadas de este trabajo son JULIA SERGENT (voz gutural) – JULI CIMINELLI (voz) y JUAN BACH que además de estar a cargo de la Guitarra también canta y él es el artífice de esta genial obra. No voy a explayarme en cada uno de los temas que pertenecen a  este disco porque son todos excelente y no terminaría jamás de redactar esta reseña, solo me limitaré a describir brevemente algunos de ellos, lo que sí voy a decir antes de proseguir es que Unfear  no tiene que envidiarle nada a ninguna de las bandas extranjeras ya consagradas en este estilo porque ellos están al nivel de cualquiera de ellas y no hay que salir corriendo a buscar un buen disco de metal fuera del país porque lo tenemos en casa al alcance de nuestras manos. “Strike Of Reality” es otro gran tema en el cual podemos distinguir algunas huellas del metal progresivo principalmente en las guitarras con muchos pasajes muy agradables y buenos riff de guitarras. “Days Beetwen Light And Darkness” con un comienzo lento con la Voz de JUAN BACH desde el principio que se termina tornando a media marcha con sus bases hasta el final, “The Internal Drama” uno de los temas que más me ha gustado con muchos cambios de climas, en solos de Guitarra que diría que salió de lo profundo del alma de VALENTIN ALEGRE el otro guitarrista de la banda y el final del tema con ese piano es impresionante. “Dear Ariana” es una composición recitada sobre una instrumental más que es excelente con otro gran solo de guitarra. No quería hablar de todo el disco completo para no hacerla tan larga pero el mismo disco me está llevando a ello, solo ahora nombraré los temas restantes pero antes de eso voy a resaltar algo que es el trabajo de Bajo (PATRICIO GEIJO) y NICOLE TRINCHERO (Batería) una mujer muy joven que te aplasta la cabeza con su instrumento, así que bateristas guarda que ella viene a fondo y no piensa parar por nada del mundo, Bajo y Batería hacen una dupla correctísima logrando una base solida para que toda la banda funcione a la perfección. Ahora si para ir terminando resta decir que “Dreamland” , “Blinded By Rage” , “The Road So Far” , “Forgotten Rhymes” y algo que resalto de JUAN BACH es que es un compositor brillante y yo particularmente amo las trilogías que compone y me vuelve a asombrar una vez más y estoy hablando de “Point Of No Return – Part 1 – Keeping Silence – Part 2 – The Legacy – Part 3 – The Last Words”. Qué más puedo decir, grandes cambios de climas, bases trabadas, rápidas, muchos riff grandes solos de viola, teclas, voces limpias y guturales, momentos agresivos, otros emotivos el mejor exponente de Death Metal Melódico de Argentina y en cierto punto en la vida cotidiana todos somos Oliver.

Alejandro Allo

Ricardo Primata “ Espelho da Alma” (Independiente 2013 edición especial)

ricardo primataRicardo Primata es un excelente guitarrista  proveniente de Brasil quien fue integrante  de la banda de Metal Progresivo Ritmia. “Espelho da Alma” ( Espejo del Alma) es exactamente eso mismo, las composiciones de este álbum (14 en total) nos permiten ver lo que realmente refleja su alma, esta es una edición diferente a la del 2009 ya que posee dos temas más sumándole a esto el video clips de “Repentes”.

No podría decir que Ricardo ejecuta un estilo definido ya que él fusiona varios de ellos como el Rock- Heavy- Blues- Jazz y lo mas importante de todo que nos deja deleitarnos con sus verdaderas raíces musicales. Es muy difícil destacar algún tema porque son todos muy diferentes y de buen gusto en la composición, pero solo por nombrar algunos diré cuales me han transportado por diferentes lugares, “Baião a Dois” o el tema del video clips  “Repentes” donde Ricardo nos muestras sus verdaderas raíces de una persona de barrio que siempre tiene presente de donde viene su verdadera esencia y con una particularidad en estos dos temas es que participa Bule–Bule con su Voz.  Otro de los temas que me llevo a otras tierras fue “Código Guepardo” con marcadas influencias progresivas como así también “ Espelho da Alma” “Acidental-mente” y “Reafinando Paisagens”  , “Vencedor”, “Linha do Tempo”, “Visões”, “Despertar” pertenecientes a su ep del año (2005) que ya conocía son impresionantes.” Experiência da Alma” del año 2004 de su banda progresiva Ritmia, otra composición excelente. De “Espejo del Alma” podemos decir que es un disco para todos los gustos ya que Ricardo Primata es un Guitarrista muy versátil y supo có.mo fusionar ritmos y estilos para ofrecernos este trabajo maravilloso.

Los músicos que acompañan a Ricardo en este álbum son: Gilmário Celso y Bruno Costa   (Bajo) – Marcel Freire  (Batería) – Mariana Marin y Juninho Pereira   (Percusión) – Joberson Macedo  (Teclados) – Jelber Oliveira  (Acordeón) – Jambarê  (Tuba) y Armandinho Macedo  (Guitarra).

Un trabajo que será de buen gusto para cualquier guitarrista. Aquí les dejo un video.

https://www.youtube.com/watch?v=UKViH0kopis

Alejandro Allo

Dark Avenger “Tales of Avalon – The Lament” (Scarlet Records 2013)

dark The lamentThe Lament es la segunda parte  de “Tales Of Avalon” con lo cual se cierra este ciclo conceptual que fue dividido en dos discos. Este álbum fue producido por Tito Falaschi y R.R Schudmann-

Hablando de “Tales Of Avalon:  The Lament” nos encontramos con un total de 11 composiciones que en las que encontraremos temas  a media marcha, rápidos y uno que otro lento de una calidad compositiva impecable. “From Father To Son” abre este disco con una hermosa intro  dándole paso  a una media marcha de guitarras con un gran riff y una melodía vocal donde Mario Linhaes nos transporta a otra época con solos de guitarra de buen gusto y un final en el cual su vocalista comienza a silbar la melodía del tema, creo que la decisión de comenzar el álbum con este tema fue lo más acertado,  “Doomsday Night”  rápido con todos los ingredientes del Power Metal incluyendo excelentes agudos en la voces , guitarras bien ejecutadas y mucho doble bombo y grandes cambios de climas.

El disco en si es impresionante, para mi gusto personal es una de las ediciones de ese año que pondría en el top 10. A continuación nombraré los que más han impactado en mi sistema auditivo ya que es muy difícil destacar alguna de las composiciones que posee este disco porque todas poseen algo que las diferencia de las demás ya sea unas guitarras con buen gusto, o arreglos de bajo, así también como las melodías vocales. “.The Knight of The Hill” otra gran composición con muchas melodías y cambios de climas,  “Broken Vows” este tema es para mover tu cabeza y cabellera al ritmo de las violas con más solos de buen gusto ,  “Can You Feel It” con guitarras acústicas hasta el puntéo continuando con una distorsión correcta para la temática del tema incluido un coro de niños y cantado por su vocalista de una forma muy especial. “DEAD YET ALIVE”  esta es otra de las composiciones que me han movido todo mi ser con unos músicos invitados de gran calibre  (Edu  Falaschi, Tito Falaschi & Clarissa Moraes) , otro de los temas que me gustaron muchísimo es  “AND SO BE IT” todo con piano y la voz de Mario Linhares.

Mucho más para decir no hay, escuchen este álbum y disfrútenlo como lo he hecho yo, para ir cerrando terminan de conformar la bandas  estos impresionantes músicos : Gustavo Magalhães . Bajo, Kayo John – Batería, Leonel Valdez – guitarra y  Jeff Castro en la otra guitarra. Heavy Power Metal de alto nivel proveniente desde Brasilia Brasil.

Acá les dejo un video de este disco.

Alejandro Allo