Dark Avenger “THE BELOVED BONES: HELL” (Independiente 2017)

CAPA-2-THE-BELOVED-BONES“THE BELOVED BONES: HELL” es el sexto álbum de estudio de la banda. Esta maravillosa obra conceptual constará de dos partes y he aquí su primer parte, donde la Psiquis humana libera una batalla interna entre la Razón y las Emociones más profundas que puedan existir en los seres humanos entrando en los recovecos más oscuros de la mente donde ambas se debaten en  un duelo eterno, el cual crea una encrucijada y el cuerpo y la mente quedan atrapadas en medio.

Esta genialidad de disco posee 11 composiciones, las cuales dividiremos en 11 capítulos, cada uno de ellos posee un significado muy especial y profundo el cual será redactado al comienzo de cada capítulo para que comprendan la conexión entre cada composición.  En el primer capítulo tenemos  la “(INCONSCIENCIA)  quién cansado de ser ignorado por una Emoción errante que con su imprudente comportamiento impulsivo desprecia el significado de la vida, posponiendo resoluciones, pone en peligro la existencia misma del ser, una RAZA indignada estalla el núcleo interno de la psique humana para asaltar una conferencia sarcástica vociferante hacia su socio de la personalidad. ¿Quién eres? Tartamudea una EMOCIÓN acorralada, acostumbrada a una delirante y  desenfrenada vida sin ninguna intromisión exterior” abriéndonos el camino  a la composición inicial  “THE BELOVED BONES” (LOS AMADOS HUESOS)  con un comienzo que te permite entrar en un trance melancólico el cual estalla en furiosas guitarras con un excelente riff y pasajes muy oscuros donde la voz es el gran conductor de esta batalla interna entre la RAZÓN que expresa “Yo, el Maestro de la Nada. Yo, el gobernante del vacío, del tiempo y Espacio antes de la vida”  y la EMOCIÓN “En visiones en la noche oscura, he soñado que la alegría se fue. Un sueño despierto de  luz, un sueño despierto de  vida!”  ambos son fragmentos de la letra de este tema lo cual iré agregando en cada uno de los capítulos

Capítulo 2 “(NEGACIÓN),  la obstinación en refutar la necesidad urgente de resolver el incesante sufrimiento desarrollado en la argumentación de RAZÓN, conduce a una confrontación sin precedentes entre los jugadores. Ahora, una vez y no más la inconsciente EMOCIÓN trata de disuadir y minimizar esta embarazosa situación negando la existencia misma de su contendiente”. Aquí pasamos a la segunda composición “SMILE BACK TO ME” (Sonríe de nuevo), con unas bases  y riff de Guitarras muy buenos con un gran virtuosismo en los solos de dicho instrumento y la dupla de Batería y Bajo que son verdaderamente una aplanadora dándole mucha agresividad al tema y un final que uno no espera entre tanta descarga musical con estos fragmentos de la letra que te dejan pensativo, la RAZÓN: “La verdad es una sombra que brilla a pesar de la oscuridad y los telares envolviendo la incertidumbre cuanto más cerca estamos de la luz. Y ahora hablo contigo”,  y la EMOCIÓN responde: ¡Mentiras! ¡Mentiras!.

Capítulo 3 tenemos” (FUGA) Todo se resolverá en el momento adecuado. La respuesta infiel y superficial dada por la EMOCIÓN parecía un escape furtivo de responsabilidad para resolver problemas que afectaron ambas lados. “Cuanto más se intenta evitar enfrentar el dolor, más crecerá dentro de ti. Ese es el único momento en que uno no tiene poder sobre la vida misma. Dijo la RAZÓN”.  La belleza en que fue compuesto este tema es inmaculada, guitarras a dos voces, con un solo de este instrumente lleno de sentimiento y buen gusto, una voz muy expresiva con hermosas melodías vocales que recorren momentos muy dulces a los mas agresivos con voz gutural en algunos momentos, y un trabajo  orquestal muy sutil y trabajado que está muy presente en todas las composiciones, el nombre de este bellísimo tema es “KING FOR A MOMENT” (REY POR UN MOMENTO) y un fragmento de la letra nos dice “No hay vuelta atrás a lo que una vez se llamó hogar! ¿Por cuánto tiempo has anhelado al Cielo? ¿Por cuánto tiempo has orado a un Dios? ¿Cualquiera de ellos siempre anheló tu miseria? ¿Alguna de ellas te alcanzó?” Esto es lo que expresa la RAZÓN y la EMOCIÓN declara “¿Dónde está el Predicador? ¿Dónde está Dios con su Sagrada Escritura?”.

Capítulo 4 “(VIBRACIÓN), El juego da la vuelta. Una defensiva EMOCIÓN se vuelve más y más consciente de su falta de determinación, pero en vez de empezar a trabajar en los asuntos que causa la infelicidad y el sufrimiento comienza a culpar a su existencia como el  origen de todos los problemas. Este comportamiento victimizado trae consigo una gran ira que desprecia profundamente aún más al otro dialoguista que es la RAZÓN”. Con tintes arabescos en su comienzo “THIS LOATHSOME CARCASS” (ESTE CUERPO REPUGNANTE) posee un ritmo a media marcha con punteos a dos voces, cambios de ritmos que se tornan trabados y un despliegue vocal exquisito ,  y el trabajo de Batería y Bajo como decimos aquí es un relojito y con otra letra muy intensa que dice” RAZÓN: Eres un completo desperdicio de la existencia, vasija sin valor para un alma, criatura de conducta desagradable ; Incertidumbre,  futuro desordenado, obtuso de la cabeza a los pies”. “EMOCIÓN: ¿Soy el amo de mi vida? ¿El capitán de mi alma? ¿Háblame, habla conmigo; Esta visión es la realidad de lo que soy?.

Capítulo 5 “(DESESPERO), En un clímax beligerante de desesperación tanto RAZÓN como EMOCIÓN luchan entre sí para mantener sus posiciones en la pelea por el “yo”. EMOCIÓN se enfrenta a la RAZÓN  como un enemigo interior oscuro. Por otro lado, la RAZÓN ve a la EMOCIÓN como una parte débil de la personalidad que lleva al “yo” a perecer, y luego decide abandonar la disputa”. He aquí PARASITE (PARÁSITO) el encargado de abrir este quinto capítulo con un comienzo y efecto de película y unos coros apocalípticos que preparan el camino para esta descarga de furia e ira con bases trabadas y rápidas con grandes solos y todos los instrumentos combinados con la melodía vocal producen momentos de calma y otros de locura que te invitan a salir de tu zona de confort para estallar en mil pedazos.  Y un pequeño fragmento de la letra dice, “RAZÓN: ¡Bastardo!  Eres un idiota lleno  de mentiras, escupes antes que ayudar , espero que mueras! EMOCIÓN: ¡Mentiroso!”.

Capítulo 6 “(ANSIA)  Por último EMOCIÓN se declara incapaz de resolver los problemas por sí sola. Da vueltas el discurso de auto desprecio una vez en una declaración sobrevaluada de la importancia en su sustento. RAZÓN sacude a su oponente en realidad por lo que la convierte en una severa demanda por dejar a un lado su egoísta y no cooperativa visión a favor de poner fin al círculo vicioso del descontento y el sufrimiento. Entonces lo inesperado comienza: RAZÓN se exhorta a tratar con los problemas por su cuenta”. De esta manera surge nuestro próximo tema BREAKING UP, AGAIN (Rompiendo de nuevo)  con un comienzo con piano y un violín o viola de fondo que logra helar tu sangre al escucharlo, con una voz que comienza cantando sutilmente, porque es la calma la que precede la tormenta, y la tormenta llega con todo su poder devastador, como vengo nombrando en los temas anteriores, guitarras geniales en los riff, solos, conteniendo algunos condimentos del Metal Progresivo, un conjunto de instrumentos que hacen una verdadera muralla  de poder, letra profunda y condimentos vocales excelentes y los delicados arreglos orquestales hacen de este tema una composición  maravillosa y este es un pequeño diálogo de lo que se expresa aquí  “ EMOCIÓN: Soy un héroe … En carne y huesos para sobrevivir los esfuerzos de la vida en mi. Soy un héroe. ¡tengo un alma! La vida es mía para vivir sin sus gruñidos de predicación. RAZÓN: No eres un héroe, lejos de serlo, eres una mentira con un alma, carne y huesos. No eres un héroe,  eres un fantasma en esta pantomima, fuiste hecho para fallar y arrastrarte, arrastrarte como un gusano!

Capítulo 7 “(REFLEXIÓN), Después de una dura conferencia en la que EMOCIÓN fue forzada a la humildad, los contendientes aceptan ser más cooperativos y comprensivos. EMOCIÓN asume que su egoísmo ha empeorado y también descuidado el estricto papel que debe ser, jugando en el equilibrio de la estructura de la personalidad de “Yo”. RAZÓN decide fomentar la potenciación de la consideración de EMOCIÓN, con el fin de emparejar lo que forma y retrata el “yo”.  Y con toda la potencia el encargado de lograr eso es EMPOWERMENT (EMPODERAMIENTO) el cual con su media marcha crea unos climas muy prometedores, y creo que se van a cansar de leer esto, pero los solos de guitarras son impresionantes, un estribillo pegadizo y el trabajo vocal como siempre impecable y este fragmento de la letra deja todo bien en claro,“EMOCIÓN: Por primera vez en mi vida sé quién soy. ¡Puedo cambiar, puedo cambiar! RAZÓN: Puedes caminar sobre las aguas aliviando tu alma,  encaminándonos hacia la eternidad, comenzamos a vivir una vez más.

Capítulo 8 “(EQUILIBRIO), un cerebro ocioso es el patio del diablo. Tan cierto como el refrán, tanto los jugadores se aseguran de que el posicionamiento del auto-aislamiento sea el elemento, la falta de diálogo y un proceso creciente de la desconfianza condujo a un proceso enfermizo de desequilibrio. EMOCIÓN  habla de cuando comenzó a evitar la influencia de RAZÓN y es exhortado por su mejor mitad para librarse del sufrimiento para siempre”. Batería a contratiempo en algunos pasajes, agudos en la voz, guitarras demoledoras y el bajo se luce emotivamente que unos hermosos arreglos que le dan más brillo a NIHIL MIND (se podría traducir como MENTE EN BLANO O VACIA) y en un momento se genera un clima lento con un bandoneón si es que mi oído no me falla y un despliegue vocal más que agradable y me ha dejado una sensación de satisfacción total y la escritura de este tema dice así – EMOCIÓN: Estaba esperando para desbloquear esta puerta y ver tu cara como era antes, cuando te temía; He llorado por ti y debido a ti; No quiero tomar esto nunca más.

Capítulo 9 “(VALOR), ha llegado el momento de tomar la decisión de renunciar a la antigua vida de dolor y empezar a vivir una  mejor. Pero como de costumbre, el proceso simbiótico del dolor es a menudo agradable y difícil de deshacerlo. Aunque EMOCIÓN ya ha decidido morir ante el problema, un ancla final todavía persiste, reteniéndolo de nuevo a una vida pasada. La RAZÓN prevé las debilidades de EMOCIÓN y entiende que este no es tiempo para argumentar en contra de su fragilidad. En cambio, con pocas palabras, obliga al socio de la personalidad para mantener su decisión de morir, y nacer de nuevo”. No sé por dónde comenzar con esta composición,  pero PURPLE LETTER (CARTA PÚRPURA), posee todo lo que se le puede pedir a una composición de Heavy Metal con la diferenci que esto es más que una composición de Heavy Metal, guitarras que te apuñalan en todo momento una solidez en la estructura del tema imponente, muchos arreglos, un pasaje final lento con una voz femenina lírica que se combina con la masculina que logran una simbiosis perfecta y el escrito en esta carta que declara – RAZÓN: La canción ha terminado … Bueno, nada dura para siempre Es hora de irse … El camino es largo … ¡Para ti y para mí!

Capítulo 10 “(DECISIÓN), una última mirada a la vida anterior marca el primer paso clave para EMOCIÓN, un nuevo amanecer. Reconciliado con la RAZÓN, que ahora considera un “nuevo amigo”, EMOCIÓN avanza decididamente hacia el momento crucial, que define el fin de un viejo ciclo de descontento, anhelo del renacimiento de un nuevo yo”. En este tema que decidieron denominar en latín SOLA MORS LIBERAT ( significaría LIBERAME DE LA MUERTE) contiene un comienzo, como si los ángeles estuviesen cantando, un piona que por momentos se torno muy oscuro por sus tonadas y el mejor solo de guitarra que he escuchado en mi vida en un tema lento, con un sentimiento a la hora de ejecutarlo que hasta los dioses derramarían lágrimas. Esta vez no pondré un fragmento de la letra, lo único que diré es que la EMOCIÓN y la RAZÓN son uno solo otra vez.

El último capítulo es la “(LIBERTAD), la conciliación entre la emoción y la razón dan lugar a un nuevo equilibrio, consciente de las dificultades que tendrá que atravesar para  empezar a vivir una vida feliz como uno solo. Este nuevo yo no tendrá miedo, no más sufrimiento.  Una nueva vida comienza”. Y así vamos dando por terminado estos 11 capítulos con la diferencia que el tema que cierra la placa es a modo de bonus track y solo lo tendrán la edición de Brasil y Japón un tema lento que te dejará con la boca abierta llamado WHEN SHADOW FALLS (Cuando LAS SOMBRAS CAEN) y algo está muy claro, esta balada durará por siempre, cantada con el corazón y unos arreglos con guitarras acústicas que lo hacen muy bello, y aquí solo un párrafo de la letra “El invierno  ha tomado las hojas finales. Pasada primavera, sin lágrimas querida, el parpadeo de la vela resiste el viento, que sopla desde la sombra”, pura poesía.

Nunca en mi vida hice una review tan larga, pero creo que esta obra maestra se lo merece y perdurara por toda la eternidad. Lo que intente hacer, fue dar una guía de la magnitud de este álbum donde un torbellino emocional se disputa con la racionalidad ante una situación determinada en la vida de una persona, poniendo en su camino todas las adversidades que se pueden cruzar en tu vida y poder salir a flote y no hundirte en ella. Para todos aquellos que no lo saben este disco conceptual no es una ficción sino una cruda realidad de lo que pasó en carne propia uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal a nivel mundial, quien supo plasmar todo ese dolor y emociones internas, para convertir esta genialidad de disco   en (esto es una apreciación personal) el mejor disco de Heavy Metal de todos los tiempos. Todos los temas fueron escritos por el Señor Mario Linhares  menos  “Sola Mors Liberat y When Shadow Falls”, por Glauber Oliveira (Guitarra) y Mario Linhares (Voz). Este disco fue producido por el guitarrista de la banda Glauber Oliveira, que también grabó y mezcló todo el álbum.

 

El álbum fue masterizado en Suecia por el renombrado Tony Lindgren (Kreator – Gods of Violence) en el estudio Fascination Street. No puedo olvidarme de la portada de este álbum que es grandiosa. La ilustración de la portada fue hecha por el artista francés Bernard Bittler y sigue las emanaciones energéticas de los ONCE ESTÁGIOS MENTALES que yo quien escribió esta obra  recorrerá hasta la “MUERTE” de la vida que éste no desea más: INCONSCIENCIA – NEGACIÓN – FUGA – VIBRACIÓN – DESESPERO – ANSIA – REFLEXIÓN – EQUILIBRIO – VALOR – DECISIÓN y LIBERTAD. Terminan de completar la formación:  Hugo Santiago (Guitarra), Gustavo Magalhaes (Bajo) y  Brendon Hoffman ( Batería).

Una obra conceptual IMPRESIONANTE, aquí les dejo un video de un tema que es parte de este disco.

 

Alejandro Allo

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Entrevista Infernal Outcry

Infernal-Outcry-V3-Crop-1¿Cómo surge la idea de formar la banda y quiénes son sus miembros actuales?

Liana comenzó la banda después de reunirse con Paul, Dave y Dan en la escuela de música local donde estudiábamos. Compartimos un interés en escribir música pesada original. Tuvimos algunas buenas ideas  y nos dimos cuenta de que disfrutamos tocar juntos, así que empezamos a escribir canciones y ensayar regularmente. Tuvimos algunos cambios de alineación a lo largo de los años, nos sentimos muy afortunados de haber trabajado con varios bateristas fantásticos, incluyendo a Luke, quien tocó en nuestro EP.

¿Qué material han editado y cómo puede obtenerse?

Nuestro primer EP, Mass Extinction Requiem I, ha sido lanzado digitalmente en todas las plataformas habituales. Tenemos copias impresas de edición limitada de digipack disponibles para su compra en Bandcamp, CD Baby, y en nuestro sitio web: http://www.infernaloutcry.com.au/shop/.

 ¿Cómo es la escena de metal en Tasmania y qué estilo dentro de Metal  es  el más predominante?

La escena de metal es bastante diversa e interesante en Tasmania. Tenemos básicamente todos los subgéneros de metal que se están interpretando aquí. Thrash, Doom, Black, Progressive, y Death metal atraen a los seguidores de estos estilos. Por lo general, hay algún tipo de concierto de metal en la mayoría de los fines de semana, todo el año! Teniendo en cuenta nuestra pequeña población, nuestra escena musical está muy bien.

 Hablemos de su EP debut  Extinction Requiem I. ¿Dónde fue grabado y Cómo fue el proceso de grabación?

Las baterías fueron grabados en los estudios de Red Planet en Hobart, pero grabamos las guitarras, el bajo y la voz en nuestros estudios caseros. Las guitarras fueron re amplificadas por nuestro productor Joe Hayley (Psycroptic) en Crawlspace Productions. Encontramos que esta era la mejor manera de minimizar los costos sin comprometer demasiado la calidad del sonido.

 ¿En el proceso compositivo quién se encarga de la parte instrumental y quién escribe las letras?

Por lo general, uno de los miembros trabajará en varias ideas instrumentales hasta que se hayan fusionado  para formar una canción que está casi terminada. Liana escribe todas las letras y las ajusta a la música, incluyendo la melodía vocal ocasional. Todos colaboramos como banda para finalizar los detalles del arreglo.

 ¿Es muy interesante el concepto de sus  letras, pretenden dar un mensaje especial o sólo lo hacen desde su perspectiva visual de la vida?

¡Ambos! La intención es que las letras afecten al oyente de una manera significativa, y esto se expresa principalmente a través del uso de imágenes visuales. Liana espera que las letras ayuden a mejorar la conciencia y la profundidad del pensamiento, con el fin de alentar a la humanidad para romper la negación generalizada, y en su lugar frente a la gravedad de sus circunstancias actuales. Los temas principales se refieren al conflicto emocional que surge de la conciencia de nuestra mortalidad, particularmente en relación con la naturaleza insostenible y artificial de nuestra civilización global y sus impactos negativos en el mundo natural. Las letras son una expresión de las emociones más oscuras que experimentan la humanidad y tratan de proporcionar al oyente y al creador una forma de catarsis  desarrollando una comprensión más profunda del mundo que nos rodea.

 Una de las cosas que más me gustaron de sus composiciones fue la variedad, dureza y melodías de todos sus temas. Esta fusión de metal progresivo extremo es llamativa y la voz de  Liana Eriksen es un ingrediente que da un plus a sus composiciones. ¿Cómo crees que fue la contribución de su voz combinada  con lo instrumental?

Las voces se agregaron en las etapas finales de arreglos de la canción. La música y las letras se escribieron por separado, y luego siempre hay ajustes a hacer para que las letras y los ritmos vocales encajen. Esto puede implicar el reposicionamiento de un riff, la modificación del contenido lírico, o la adición de acentos para complementar la parte vocal.

Sé que están próximos a grabar un nuevo EP ¿Con Qué nos deleitaran en estas nuevas composiciones?

Ambos EPs se escribieron juntos y son parte de un concepto, por lo que son bastante consistentes, pero algunas partes del segundo EP  son un poco más complejas. Incluirá la segunda parte de nuestra canción de dos partes, “Collapse & Transformation”, por lo que esperamos que los fans disfruten de la forma en que se resuelve.

¿Dónde lo grabarán y será editado independiente o por algún sello discográfico?

Grabamos el segundo EP alrededor del mismo tiempo que el primero, por lo que eran todos los mismos lugares. Tenemos la intención de editarlo de forma independiente.

¿Las letras seguirán el mismo concepto?

Sí; El título de nuestro segundo EP es Mass Extinction Requiem II. La portada del primer EP describe la devastación causada por la humanidad, mientras que el segundo EP ilustra un mundo después de la extinción de todos los seres humanos.

¿ Cuándo  podrían editar un álbum larga duración?

Tenemos la intención de comenzar a trabajar juntos en un nuevo material. Sin embargo, nuestro principal objetivo ahora es terminar nuestro segundo video musical, tocar más espectáculos y finalizar una fecha de lanzamiento para nuestro segundo EP. Tenemos la intención de comenzar a grabar un álbum de larga duración después de que hayamos lanzado el segundo EP y haya tocado una gira australiana.

 Planes futuros a nivel shows

Nos encantaría tocar más espectáculos interestatales. Estamos a punto de comenzar a trabajar con un nuevo baterista, así que esperamos que no será demasiado largo antes de que podamos volver a la carretera!

Muchas gracias por su tiempo y acceder a la entrevista.

Gracias a ti.

Alejandro Allo 06/06/17

Anabioz “ There The Sun Falls” (Sound Age Productions 2014)

anibiozTercer disco de estudio de esta banda de Viking/Folk Metal  proveniente de Rusia. El álbum contiene 10 composiciones y sus integrantes son: Olga (Vozl, Violín), Anton (Voz, Bajo), Damir (Guitarra), Danil (Guitarra) y Alexander (Batería). “When Death Is Watching Me” abre el disco con un clima cántico de fondo  seguido de una breve intro hablada para arremeter con todo, bases potentes y firmes, batería que va de la media marcha al doble bombo a toda velocidad más puntualmente cuando se escucha la voz femenina, que se combina con la Voz gutural, delicados climas con violines, un gran comienzo de apertura de este disco que deja bien en claro con lo que nos vamos a encontrar en todas las composiciones. “Solntsevorot”  a puro ritmo festivo con violines y guitarras acústicas y al minuto te voló la cabeza con una base de guitarra y batería extrema, para caer en un ritmo trabado en la voz femenina y a los pocos segundos arremeter otra vez con toda la violencia y así sucesivamente, agregándole en algunos pasajes unos bellos violines que te invitan a danzar siempre con la voz gutural al frente.

Lo bueno de este estilo de bandas es que no te aburren en lo absoluto, y pasan de tonadas  alegres y festivas a las tonadas brutales que te movilizan al campo de batalla, y eso es lo hermoso de este estilo musical. “Put’ Vo T’me” es el tema más extenso de esta placa y supera los 7 minutos con un buen riff de guitarra para salir a todo vapor en la batería y la voz femenina para ir fusionándose con la voz masculina, y unos pasajes de arpegios con violín bellísimos que le dan un gran toque a la agresividad de la composición,. Es tan bueno y brutal este álbum que no terminaría más de hacer la review porque cada tema me transporta a un lugar diferente, solo nombraré las nombres que restan de los temas y seguramente me explayaré en alguno más, pero sinceramente la bandas es brutal en lo que hacen, un disco más que excelente.

Varios de los nombres que restan son: “Dance, Dance” uno de los más cortos del disco, “Obereg” con un arreglo de bajo al comienzo junto a el violín y una marcha trabada, “The Maid That Sold Her Barley”, “Under The Alien Sky” una composición lenta y una de las más bellas para mi gusto personal, guitarras acústicas, violines, arreglos de bajo y la voz angelical de Olga hacen de este tema el que más a golpeado en lo profundo de mi ser, “This Golden Drink” y como dice este nombre (esta bebida dorada) a  tomar y que termine como los dioses deseen. “There The Sun Falls” con arpegios y violín al comienzo ganando adrenalina hasta terminar en la brutalidad total y para cerrar nos queda el bonus track  “Silver Bride” (cover de Amorphis) con guitarras trabadas , mucha melodía y las voces combinadas cantando a la vez, pero Olga lleva las de ganar ya que tiene más participación con su cantar en  la mayoría de la composición. Dejaré algo para que puedan escuchar la banda y sacar sus conclusiones, pero la realidad es que la brutalidad, la melodía y las tonadas festivas van de la mano, impresionante.

 

Alejandro Allo

ADAMANTIA “U.N.O: Una Nueva Odisea” (Independiente 2017)

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Power Metal Sinfónico desde Madrid (España) formada por los hermanos Soler, Manuel (Voz) y Fran (Guitarra y Orquestación) acompañados por Mario García (Bajo, un ex Dark Moor) y en la Batería   Tato Bazán Sulzberger. “U.N.O: Una Nueva Odisea” es su álbum debut lanzado en Abril del 2017, conteniendo un total de 13 temas. “U.N.O “   da comienzo a modo de (INTRO) bien orquestada  acompañada de coros para darle lugar a “Desde el Infierno” a toda furia, bases trabadas pero con la velocidad que requiere el estilo, agudos en la Voz, estribillo pegadizo, mucho virtuosismo en los instrumentos, y una letra que te deja pensando un montón de cosas. “A tu Corazón” con un solo de Guitarra en el comienzo que posee mucho sentimiento, un tema de ritmos rápidos como el  anterior, pero con menos bases trabadas, algún pasaje lento y un gran punteo. “Tu Veneno” con un excelente riff, el trabajo del baterista es impecable, otro gran solo de Guitarra y unos teclados de fondo que quedan muy bien como en todos las composiciones de este disco que está impresionantemente orquestado.

Si hay algo que siempre me ha gustado de las bandas provenientes de España, es esa magia que utilizan a la hora de componer sus temas, de cómo expresan sus letras, es un conjunto de muchas cosas que siempre terminan dándonos un producto final de gran nivel musical, y si esta es la nueva camada de metal que se está gestando en España, entonces quiero muchas más bandas como Adamantia.

“Los Inmortales” es un tema muy divertido en el cual encontraremos todas las influencias de grandes como Helloween,  Stratovarius  y  demás pilares del estilo, con una letra que te invita a una fiesta por toda la eternidad, “Interestelar” es uno de mis temas preferidos, bien rápido, con un trabajo del guitarrista y el bajista para aplaudirlos de pie, con escucharlo solo una vez, a los pocos minutos ya lo estás cantando, en este tema hay duelos de instrumentos que te dejan con la boca abierta. Infaltable en todo buen disco es un lento que viene de la mano de “Alma Infinita” con un solo de guitarra  que sale de los recovecos más internos del alma, con una letra muy profunda, “La Razón del Hereje” manejando la media marcha con guitarras cabalgadas, mucho virtuosismo en el solo de guitarra, otra de las composiciones que han sido de mi agrado.

No sé  si es la primera banda en la que canta Manuel Soler, pero si existe un top 10 de vocalistas  españoles, él está presente ahí. El tema que sigue figura como bonus  track, es a media marcha y se denomina “El Despertar” el cual tiene como invitado en el Bajo a José del Pino. “El Sordo de Bonn” otro gran momento de este genial álbum que como he dicho anteriormente posee todos los ingredientes del Power Metal con otro solo de guitarra de muy buen gusto y con un breve pasaje  de Ludwig van Beethoven. “Ningún Lugar” una composición corta con una atmósfera bien lograda y un músico  invitado en la voz llamada Haydée  Marinoso.  Terminan de completar este fabuloso álbum “Linaje de un Dios” con coros, agudos intensos en la Voz, bases trabadas que se combinan con las rápidas, otro tema excelente, y “Entre Sueños” que será del gusto de todos los amantes de este estilo de Metal donde dejaré  a continuación el video oficial de este tema, súper pegadizo y de un nivel compositivo excelente.

Si te gusta el Metal proveniente de España, bueno, aca te presento Adamantia y como decimos aquí,  me saco el sombrero por esta banda.

www.adamantiametal.com

www.facebook.com/adamantiaoficial

 

Alejandro Allo

Entrevista a Mark Jansen (Epica)

epicaHablemos sobre su último disco “The Holographic Principle”.¿ Cómo fue el proceso compositivo de esta excelente obra?

Mark: Comenzamos a componer cada uno de nosotros por su cuenta. Una vez que teníamos (más que) suficiente material nos sentamos juntos y empezamos a ensayar esas canciones. Hicimos una selección de canciones que queríamos grabar para el álbum.

¿Quién es la cabeza compositiva de la banda por decirlo de alguna manera?

Mark: Tengo un ojo en el proceso  y canciones para que el estilo Epica quede intacto. Pero con cada álbum experimentamos también un poco y creo que es importante que todo el mundo tenga suficiente libertad para expresarse en la banda en cuanto a la música.

Algo que sigo admirando de la banda son los coros estilo Réquiem que disfruto en cada disco o esos climas con violines que crean de una manera majestuosa.¿ Alguna vez pensaron en componer de una forma diferente, o creen que si sucede eso se perdería la esencia de la banda que los diferencia del resto de las demás ?

Mark: Gracias. Algunas personas ya piensan que hemos cambiado demasiado. Personalmente creo que experimentamos pero no tanto para no perder la esencia de la banda. Si escuchas nuestro debut “The Phantom Agony” y lo comparas con “The Holographic Principle” puedes escuchar la evolución, también en las letras.

¿Cómo fue el proceso de grabación. Donde se grabó y Cuanto tiempo tardaron para que el disco quede como ustedes realmente querían?

Mark: Nos tomamos nuestro tiempo y queríamos grabar todos los instrumentos en vivo y evitar el uso artificial (por decirlo de alguna forma) tanto como pudimos. Así que la percusión, la orquesta incluyendo todo tipo de instrumentos de viento, instrumentos étnicos,  todos se han tocado en vivo en el estudio. Fue grabado en los estudios de Sandlane en los Países Bajos. Un muy buen estudio. Nuestro productor Joost, junto con nosotros, se aseguró de que suene tal cual  acordamos durante el proceso de mezclado.

Perdón por lo que preguntaré a continuación pero es algo que me preocupa es pensar que sucedería si Simone Simons decidiera dejar la banda, en cierto momento ella sufrió una internación por un virus intrahospitalario que contrajo o eso fue lo que se dijo en los medios y fue reemplazada por Amanda Somerville en algunos conciertos. ¿Qué creen ustedes que sucedería ya que ella es un gran pilar en la banda?

Mark: Si Simone decidiera dejar la banda yo también dejaría de fumar. Epica no puede existir sin Simone. Ella es una parte muy importante de Epica desde el principio y una parte crucial de nuestro sonido. Me sentiría muy incómodo para continuar permanentemente con otro cantante. Amanda hizo una gira hace mucho tiempo, pero que era un problema de emergencia.

Una pregunta que siempre quise hacerte es si tu Maestría en Psicología influye en las letras de la banda. ¿Qué mensaje quieren dar en las letras de este disco y desde tu formación profesional mee gustarí que puedas darme una descripción de cada una de las composiciones?

Mark: Siempre he estado interesado en la mente humana y la ciencia, desde que era un chico por lo que definitivamente influye en mis letras, pero no por mi título sino por mi interés en el asunto  Pero no en todas las canciones hay un enlace a psicología. En el nuevo álbum podría haber uno claro. Divide y Conquista trata sobre lo importante que es el medio y que quien controla los medios de comunicación controla la mente y las opiniones humanas también para una parte importante.

Tuve la suerte de estar presente aquí en Argentina en una firma de autógrafos de la banda y su buena predisposición para con los fans de la banda fue de unos músicos con mucha humildad y buena onda como se dice en nuestro país y su show fue impactante. ¿Cómo es un show de la banda en la actualidad?

Mark: Gracias, estamos muy agradecidos por lo que estamos haciendo y sin nuestros fans todo sería imposible. Junto a eso siempre queremos crear una buena interacción con nuestros fans durante el show. Un intercambio mutuo de energía. Sin esta energía mutua no hay un gran espectáculo posible.

Este 2017 será un año bastante movido con los shows, varios en Europa, muchos en E.E.U.U, otros tantos en Colombia, México. ¿Tendremos a Epica en el 2018/19 en Argentina y tal vez presentando disco nuevo?

Mark: Sí, queremos venir a Argentina a principios de 2018. Ya es hora de volver!

Muchas gracias Mark por acceder a la entrevista y tomarte tu tiempo en responder.

Mark: Muchas gracias por la entrevista.

Alejandro Allo 02/06/17

Cat o’ Nine Tails “ Under Captain’s Flag” (Independiente 2015)

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Provenientes de las costas de Finlandia Cat o’ Nine Tails (El gato de nueve colas, es un tipo de látigo de cola múltiple que se originó como un instrumento para el castigo físico severo, especialmente en la Marina Real y el Ejército del Reino Unido), excelente nombre que han elegido para mostrar su música.  La banda identifica su sonido y dicen ser la primer banda de Pirate Metal Cristiano de su país,  ” Inside the Chest” abre el álbum a  pura entonación típica de una narración cantada de una película pirata dándole lugar a “The Long Lost Ruby” que una buena melodía de guitarra y una voz muy particular que por momentos vuelve gutural, con coros incluidos y voces limpias, batería con mucho doble bombo, una composición muy sólida y agradable.

El álbum contiene 10 temas y la banda está integrada en este disco por Janne Heiskanen (Voz), Lauri Tuomenoksa (Batería) quién no es más parte de la banda y ha sido reemplazado por Robert Etelämäki, en el Bajo lo tenemos a Tuomas Kannisto y en Guitarra  Samuel Savander, también hay varios músicos invitados que aportan lo suyo a este gran disco. “Under Captain’s Flag” con voz gutural desde el principio, también con coros a voces limpias y muy pegadizos, “Wind of Change”  mezclando todo tipo de voces, un tema muy divertido en el cual se logran escucharse  choques de espadas de fondo, con un buen riff de guitarra, uno de los temas más largos  de esta placa  donde los vientos nos dejan deleitarnos con un Acordeón en un pasaje lento que da la impresión de recitar un drama para salir a babor con furia y decisión. “The Cataclysm” de comienzo lento hasta convertirse en una composición a media marcha con una guitarra que ejecuta bases trabadas, voces como vienen haciendo en todos los temas, bien mezcladas lo que hacen de un producto que se puede disfrutar de principio a fin.  “Ocean Rose” una composición lenta que no desencaja para nada en  el disco, “Symphony of Ending Time” con un excelente comienzo, muchos cambios de ritmo, con voz grabe predominante entre los diferentes timbres vocales, realmente excelente. Lo bueno de este estilo de bandas es que no aburre para nada ya que poseen una variedad muy amplia en sus temas y algo que también rescato es los atuendos que visten, en el estilo pirata, dándole un aditivo adicional, porque la puesta en escena de estas bandas es crucial ya que con todo esto pueden transportarnos a un lugar mágico. “Temptations” con una voz adicional que es uno de los músicos invitados que nombre anteriormente, con un tremendo riff de guitarra, al igual que el tema que le sigue “Promised Land” con un excelente solo de guitarra a cargo de otro de los músicos invitados, y cerramos este fabuloso disco con “Splicing the Mainbrace” que posee de todo, es una lástima que bandas como esta no se difundan en Argentina, cuando digo como esta me refiero a bandas independientes que les cuesta mucho esfuerzo y tiempo para darse a conocer, asi que no me queda más por decir que es una tremenda banda, aquí les dejare un video de ellos( Ocean Rose) y unos link para que puedan comunicarse con la banda y conseguir este disco fabuloso.

http://ninetails.rocks

https://facebook.com/9tailsofficial

 

Alejandro Allo

Slania “Proof Of Existence” (Independiente 2016)

Slania

Provenientes de la provincia de Buenos Aires Argentina, Slania es una banda de Metal Sinfónico que alista en su música ingredientes del ( Metal Progresivo, Gótico, Power Metal y  Death Melódico entre otros).  El álbum contiene 11 tracks y “Between Birth and Death” es a modo de intro con un lindo clima de teclados para darle lugar a “Losing Everything” con varios pasajes que van desde la media marcha con la Voz Lírica de Florencia Sategna bien al frente, con estribillo bien pegadizo , buenos arreglos de Bajo por Walter Gonzáles  quien es el encargado de la voces guturales las cuales utiliza muy bien en un segmento de este tema al mejor estilo Death Melódico. “Dark Horizon” con un comienzo de teclados muy intenso que se combina con la Guitarra de Mauricio Rodríguez quién lo graba una base contundente, por momentos trabada y que se ensambla a la perfección con el resto de los instrumentos haciendo de este un tema contundente y con mucha personalidad. “Self Sabotage” creo que es uno de mis temas favoritos con el bajo por momentos más al frente que todo lo demás,  un tema simple ( por describirlo de alguna forma) pero con mucha melodía, un solo de Guitarra muy expresivo y con solo escucharlo una vez queda grabado en tu cerebro y eso es lo más difícil de logran en una composición, que quede grabada directamente en uno, “Silence” es la hermosa balada que jamás debe faltar en un buen disco, con algunos violines de fondo y la dulzura con la que Flor lo canta le agrega un condimento muy especial.

Muchas veces escuchar bandas en las cuales su Voz líder es femenina se transforma en reiterativo y aburrido, por suerte este no es el caso, un disco variado y entretenido como el tema que continua denominado “Little Black Riding Hood” combinando la Voz dulce con la gutural y unos teclados que suenan muy macabros ejecutados por Sebastián Guerrero hacen de este tema una joya en el disco. “Bleeding Diamonds” al mejor estilo intro de película arremete a toda marcha con una Guitarra de base muy sólida y arreglos de Teclados muy buenos, otra composición que me ha gustado mucho, “Willing to Find the Aim” con mucho dobre bombo por Ariel Ruocco en la Batería, en esta composición encontraran muchos cambios de ritmo muy buenos, “Wake up the World” otro tema lenta y vaya sorpresa me lleve cuando Florencia mezcla los idiomas en diferentes segmentos de esta bella composición cantando en Ingles y Español, y lo bueno de esto es que su Voz es realmente muy bella y algo es seguro, si algún día decidiesen editar un disco en Español les puedo asegurar que quedaría impresionante porque su Voz Lírica no se opaca para nada cantada en Español. Terminan de cerrar este disco “Forbidden” que es impresionante y “All Over Again” con voces combinadas y melancólicas tonadas de Piano.

Señores desde Argentina para el resto del mundo, y dejo un video para que escuchen algo de ellos.

Alejandro Allo