Soul Secret “Babel” (Pride & Joy Music 2017)

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Cuarto disco de estudio de esta excelente banda de Metal Progresivo proveniente de Italia, y teniendo en cuenta de la procedencia del país sabemos que estamos frente a un álbum de excelente calidad compositiva. “Babel” es un disco conceptual el cual está enfocado en la religión y el amor, cuenta con un total de 10 composiciones con un gran arte  gráfico y la banda tiene a los siguientes músicos en su alineación: Claudio Casaburi (Bajo), Luca Di Gennaro (Teclados), Lino Di Pietrantonio (Voz), Antonio Mocerino (Batería) y Antonio Vittozzi (Guitarra).

El disco comienza con una breve intro a modo de prólogo para abrirle paso a “What We’re All About” un tema que varía entre aguas calmas y movidas, con muchos arreglos de Bajo que son excelentes, pasajes muy agradables donde la Voz se luce en momentos muy tranquilos, con sus típicas bases trabadas que diferencian tanto a este estilo musical y solos de Guitarras que disfrutaremos a lo largo de todo el disco. “A Shadow On The Surface” de una temática similar a su antecesor a nivel instrumental  agregando unas bellas Guitarras acústicas que se complementan con la distorsión haciéndolo más dinámico finalizando con un sonido de tormenta.

Lo interesante de este estilo musical es que las composiciones muchas veces te dejan perplejo sin saber cómo reaccionar, es como si uno pasara por diferentes estados de ánimo en cuestión de minutos y uno pasa de la calma a la violencia o viceversa y eso es lo atractivo del Metal Progresivo, para muchos muy complicado para escuchar, para otros la pureza de la belleza misma y eso es lo que vamos a escuchar en “Will They?” uno de mis temas preferidos, mucho contratiempo, coros, y arreglos por doquier. “logos” en esta historia conceptual es una computadora muy sofistica que ayudará a encontrar a los dioses, este es un pasaje breve del disco con piano y una melodías vocales, para que comience “Awakened By The Light” con una intro de coros  y melodías muy tranquilas con una distorsión muy suave donde los arreglos de Bajo y Vocales se lucen continuamente y uno de los solos de Guitarra que más desbordan buen gusto y pasión. “Entering The City Of Gods”, esta composición posee de todo, riff, sonidos de sintetizador climas y pasajes muy tranquilos, cabe destacar que el vocalista tiene un registro vocal muy particular otro gran solo de Guitarra otra gran composición, “The Cuckoo’s Nest”  aquí podremos disfrutar hasta de Guitarras acústicas, muchas atmósferas calmadas  y pesadas como lo vienen haciendo en todo el disco y todo lo bueno siempre tiene un final y este viene de la mano de sus dos últimos temas “Newton’s Law” y “In The Hardest Of Times” cerrando de esta forma un trabajo conceptual muy bueno donde los amantes de este estilo tan particular quedarán satisfechos con el producto final.

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Alejandro Allo

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Skiltron “Legacy of Blood” (Icarus Music 2016)

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Banda Argentina que nos entrega su 5 disco de estudio larga duración, para aquel que no conoce la banda ellos tienen un estilo muy particular que es Power/Celtic/Folk Metal. Skiltron está integrada actualmente por Martin McManus (Voz), Emilio Souto (Voz, Guitarra, Mandolín, Bouzouki), Ignacio López (Bajo), Matías Pena (Batería) y Pierre Delaporte (Gaitas Escocesas). “Legacy of Blood” contiene un total de 9 composiciones muy parejas como ya nos tienen acostumbrados en todos los trabajos que han editado a través de los años.

“Hate of My Life” con un comienzo a pura Gaita, un buen riff de Guitarra con su respectivo solo bien ejecutado, bases sólidas de la dupla Bajo y Batería realmente excelente en todas sus composiciones y la gaita acompañando la melodía vocal, un buen comienzo. “Highland Blood” a los palos con mucho doble bombo, un tema bien Power Metal, Guitarra veloz, estribillo pegadizo y como siempre la Gaita dándole esa magia tan especial. “Commited To The Call” es un tema a media marcha en su totalidad con muchos arreglos de Bajo y era de esperar que suceda eso ya que nacho mete dedos por todos lados, la gaita brillante como siempre y la voy a tener que nombrar en todos los temas porque también le agrega arreglos muy buenos, y un vocalista hasta el momento muy correcto, a muchas personas no les gusta esta etapa de la banda desde que cambiaron vocalista, Diego  es un excelente vocalista pero Martín el actual es excelente también con registros vocales diferentes  asi para mi gusto, pulgar para arriba a Martín porque en lo suyo es el mejor.

Volviendo a las composiciones seguimos con “Sailing Under False Flags” con un comienzo emotivo y un solo de entrada de un gusto y sentimiento genuino, con riff a media marcha, donde se luce mucho el Bajo coros y gaitas que aparecen en diferentes pasajes del tema y acompaña al riff. “The Taste Of Victory”, mi oído no es tan afinado como para distinguir el Bouzouki del Mandolín pero se van a poder disfrutar en varios momentos de la composición, media marcha, gaitas que acompañan y coros buena composición. “Rise From Any Grave” más movido donde la Batería le da más dinamismo estribillo a dos voces aguda y grave otra gan pieza de este álbum, “Sawney Bean Clan” y “All Men Die” dos temas muy similares en la forma compositiva con cambios de ritmo en la Batería dos temas excelentes y para cerrar “I´m Coming Home” a media marcha navegando por aguas tranquilas, una bella composición, en conclusión, es un álbum muy bueno y divertido que se disfruta mucho al oírlo, y será perfecto para los amantes de este estilo tan particular.

Alejandro Allo

REGRESIÓN “Terra Ignis” (Rock CD Records 2017)

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Banda española de Heavy Hard Rock que nos presentan su quinto álbum de estudio, formados en el año 1995 integrada  por David (Bajo), José (Batería), Pablo (Guitarra), Toni  (Guitarra), Javi  (Teclados) y Pedro  (Voz). Lamentablemente no tengo sus discos anteriores para hablar si la banda ha evolucionado o no, pero después de tantos años en la escena metalera de España creo que así  a sido. Solo me limitaré a expresar lo que me ha parecido este álbum sin compararlo con trabajos anteriores y de esta manera nos encontramos con un disco que posee 8 composiciones muy buenas entre sí,  y “Gritos en la Oscuridad”  con muchísimas melodías tirando más para el Power Metal con bases muy sólidas y trabadas en el cual las guitarras se lucen a diestra y siniestra con un estribillo muy pegadizo que con solo escucharlo una vez se te pega enseguida  y al minuto siguiente ya lo estás cantando, un buen solo de Guitarra y el vocalista si que se las trae entre manos, muy bueno su trabajo vocal. El próximo tema es más rockero, ideal para escuchar en una fiesta mientras se toma algo y y se canta abrazado de amigos saltando al compás del ritmo y tiene la colaboración de Víctor de Andrés (Zenobia) y este tema se denomina “Puño de Hierro”.

Lo que admiro de las bandas españolas de metal es esa capacidad que tienen para componer temas como el que nombramos anteriormente donde el disco sigue una línea metalera y te colocan un tema así y para mejor que estupendo en el disco, eso es realmente excelente. Bueno aquí seguimos con “Quién soy yo (sin el puto Rock and Roll)” una composición bien simple pero con un machaque de viola que te obliga a mover la cabeza si o si, simple pero potente. “Señores del Invierno”  creo  que esta composición se diferencia de todas las demás, con guitarras bien marcadas y pesadas, mucha melodía y la letra refleja lo que serían el ejército de hielo de Game  of Throne o sea los caminantes blancos. Con “La Balada de Trafalgar” volvemos a lo que sería el primer tema, más en la onda Power con un trabajo de guitarras excelente con solos a dos voces y una letra épica rebosante de melodías, una de las composiciones que me animaría a decir que sería uno de los clásicos del disco. “Volví a Ganar” otro tema simple pero muy bueno a media marcha, lo único que podría reprocharles sería algunos agudos intensos en la Voz y sería sensacional (solo una opinión personal), “Apocalipsis” es un tema instrumental y como lo dice su nombre es lo que precede para el final del disco que se denomina “Terra Ignis” con un riff de guitarra como decimos acá, de la puta madre, con estribillo pegadizo que dice “ Los mares rojos sangrarán, y los cielos caerán , dentro del infierno. La humanidad expiará, sus pecados alejar antes del final” es excelente.

Nunca había escuchado esta banda y me ha quedado la mejor de las sensaciones, un quinteto de músicos excelentes. Aquí les dejo algo de ellos para que los escuchen y puedan disfrutarlos como lo he hecho yo.Me olvidaba, la portada del disco es muy buena.

Alejandro Allo

Denominate “Those Who Beheld the End” (Inverse Records 2016)

dominateBanda de Death Metal Progresivo oriundos de Finlandia formada en el año 2009 bajo el nombre de Encrypted el cual fue cambiado a Denominate en el 2015 por razones legales. El disco cuenta con 7 composiciones muy parejas entre sí,  algunas más elaboradas que otras pero muy parejo todo su trabajo y cabe destacar que este es su álbum debut. La banda está integrada por Kimmo Raappana (Guitarra), Eetu Pylkkänen (Guitarra), Joni Määttä (Batería), Ville Männikkö (Voz) y Tuomas Pesälä (Bajo). El encargado de inaugurar este disco es “In a Chasm of Stone” con un tremendo riff muy trabado, mucha melodía y como es de esperar en el estilo, la voz es bien gutural, con muchos arreglos de viola, excelentes solos, un gran comienzo. “Degradation” típico comienzo de los temas de las bandas clásicas del género pero con la diferencia que sus bases son muy trabadas, con arreglos a dos voces en las guitarras, excelente despliegue del Bajo y la Batería que conformar una base muy sólida para que las Guitarras se puedan lucir en lo suyo y con un final atípico al estilo madre pero acertado en la fusión progresiva. “Penumbra” para mi gusto personal es el caballito de guerra de este álbum, lo tiene todo, agresividad, velocidad, cambios de ritmo, melodía, con un comienzo del Bajo muy bueno y un solo de viola bien ejecutado y excelentes riff.

Lo interesante de estas bandas  que fusionan ambos estilos es la versatilidad que utilizan en los instrumentos para demostrar su buena técnica a la hora de ejecutarlos y eso lo podemos disfrutar también en  “The Demented Scholar of Abatos” con arreglos de Bajo, donde las Guitarras se lucen continuamente. “Torments of Silence”  un bellísimo tema que dura más de 10 minutos con una intro de gGuitarras acústicas para explotar con toda la violencia que requiere el estilo, con variación en sus ritmos que también transitan la media marcha, interesantes arreglos de Bajo, melodías bien ejecutadas, muy buen gusto por los Guitarristas, y asi pasamos al siguiente tema denominado “Apeirophobia” con un intrépido comienzo a dos voces de las Guitarras, can pasajes a media marcha y riff bien logrados y excelentes solo que se enfrentan a duelo y para finalizar “Terrestrial Funeral” otro gran momento del álbum con muchas bases a contratiempo, un gran debut para esta banda de Finlandia, y aquí algo para que escuchen de ellos.

Alejandro Allo

DragonHarp “Let The Dragon Fly” (EP Independiente 2016)

DragonHarp_Let The Dragon Fly_cover_300dpiBanda de Power Metal proveniente  de Italia, este EP contiene 5 composiciones con unas letras muy interesantes. Siempre es grato recibir una banda  de este estilo musical que posee en su voz a una mujer con su tono vocal natural y no lírico lo que le da  a la banda un condimento diferente y original ya que en diferentes fragmentos de sus letras lo interpretan en su idioma natal y la combinación queda excelente. “Stormborn” es a modo de intro estilo película épica para cederle su paso a “Queen Of Dragons”, este tema está basado en la historia de Daenerys Targaryen de la novela del escritor George R. Martin  Game Of Throne, una composición con mucha melodía, un estribillo  muy pegadizo como suele suceder en este estilo musical, muchos arreglos de guitarra por Paolo Albergoni, coros y la bella voz de Nicole Maselli y esos arpegios mágicos que se dejan escuchar de la mano de Rossana Mobico con su Arpa. El próximo tema narra la lo que sucedió durante la Guerra Gótica, el Reino Ostro gótico y el Imperio Bizantino lucharon entre sí para controlar Italia, antiguo núcleo del Imperio Romano. Los godos, guiados por Totila, se decían defensores  del reino contra los invasores orientales; Los bizantinos se decían ser los verdaderos herederos del núcleo del Imperio Romano; La gente acaba de afirmar vivir pacíficamente sin que ningún ejército saquee su cosecha y sus ciudades, de eso trata la letra de “Ironfield” que es un tema rápido con una base muy sólida de Batería a cargo de  Andrea Lentini donde el guitarrista Paolo demuestra en su solo que no debe envidiarle nada a nadie porque es un gran músico, buen estribillo un gran tema. “El Cid” con un comienzo del Bajo (Roberto Como) quien marca lo que será un comienzo con un riff pesado, dicho tema es a media marcha cantado con mucha pasión tornándose más rápido en el solo de guitarra, con coros superpuestos a la voz en las estrofas que le dan un toque personal, obviamente esta composición está Inspirada en el antiguo poema épico Cantar De Mio Cid, que  se centra en el conocido héroe de la Reconquista española.

Lo bueno que posee esta banda en primer lugar son sus composiciones muy bien hechas y muy entretenidas haciendo de esto un EP que te darán ganas de escuchar una y otra vez. Continuamos con “Let The Dragon Fly” habla de la fuerza interior que posee cada uno y hay que dejarla salir para lograr lo que uno desea y ellos identifican esa fuerza con el vuelo de un dragón  cuando despliega sus alas y retoma vuelo con lo majestuoso que es este ser mítico, con un hermoso comienzo de Arpa es una composición a media marcha que toma vuelo en el estribillo a toda velocidad, con una hermosa melodía vocal, un solo con mucho sentimiento, este es uno de mis temas preferidos. Para ir cerrando nos topamos con “Eternal Moon”  La canción cuenta sobre la guerra que tuvo lugar en Sicilia durante la Edad Media: los ejércitos bizantinos y musulmanes (procedentes del norte de África) lucharon entre sí para controlar esa isla rica y central en el mar Mediterráneo. Un tema en el cual escucharemos tonadas del llamado metal neoclásico, buena combinación entre guitarra y Arpa haciendo dos voces, luciéndose la Batería, pasajes lentos con el Arpa dibujando dulces arpegios y un trabajo de su guitarrista en el solo impecable. Un mejor final para este EP no pudieron haber elegido, una gran banda para tener muy  presente, asi que aquí les dejo algo para que escuchen de ellos.

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Alejandro Allo

Dark Avenger “THE BELOVED BONES: HELL” (Independiente 2017)

CAPA-2-THE-BELOVED-BONES“THE BELOVED BONES: HELL” es el sexto álbum de estudio de la banda. Esta maravillosa obra conceptual constará de dos partes y he aquí su primer parte, donde la Psiquis humana libera una batalla interna entre la Razón y las Emociones más profundas que puedan existir en los seres humanos entrando en los recovecos más oscuros de la mente donde ambas se debaten en  un duelo eterno, el cual crea una encrucijada y el cuerpo y la mente quedan atrapadas en medio.

Esta genialidad de disco posee 11 composiciones, las cuales dividiremos en 11 capítulos, cada uno de ellos posee un significado muy especial y profundo el cual será redactado al comienzo de cada capítulo para que comprendan la conexión entre cada composición.  En el primer capítulo tenemos  la “(INCONSCIENCIA)  quién cansado de ser ignorado por una Emoción errante que con su imprudente comportamiento impulsivo desprecia el significado de la vida, posponiendo resoluciones, pone en peligro la existencia misma del ser, una RAZA indignada estalla el núcleo interno de la psique humana para asaltar una conferencia sarcástica vociferante hacia su socio de la personalidad. ¿Quién eres? Tartamudea una EMOCIÓN acorralada, acostumbrada a una delirante y  desenfrenada vida sin ninguna intromisión exterior” abriéndonos el camino  a la composición inicial  “THE BELOVED BONES” (LOS AMADOS HUESOS)  con un comienzo que te permite entrar en un trance melancólico el cual estalla en furiosas guitarras con un excelente riff y pasajes muy oscuros donde la voz es el gran conductor de esta batalla interna entre la RAZÓN que expresa “Yo, el Maestro de la Nada. Yo, el gobernante del vacío, del tiempo y Espacio antes de la vida”  y la EMOCIÓN “En visiones en la noche oscura, he soñado que la alegría se fue. Un sueño despierto de  luz, un sueño despierto de  vida!”  ambos son fragmentos de la letra de este tema lo cual iré agregando en cada uno de los capítulos

Capítulo 2 “(NEGACIÓN),  la obstinación en refutar la necesidad urgente de resolver el incesante sufrimiento desarrollado en la argumentación de RAZÓN, conduce a una confrontación sin precedentes entre los jugadores. Ahora, una vez y no más la inconsciente EMOCIÓN trata de disuadir y minimizar esta embarazosa situación negando la existencia misma de su contendiente”. Aquí pasamos a la segunda composición “SMILE BACK TO ME” (Sonríe de nuevo), con unas bases  y riff de Guitarras muy buenos con un gran virtuosismo en los solos de dicho instrumento y la dupla de Batería y Bajo que son verdaderamente una aplanadora dándole mucha agresividad al tema y un final que uno no espera entre tanta descarga musical con estos fragmentos de la letra que te dejan pensativo, la RAZÓN: “La verdad es una sombra que brilla a pesar de la oscuridad y los telares envolviendo la incertidumbre cuanto más cerca estamos de la luz. Y ahora hablo contigo”,  y la EMOCIÓN responde: ¡Mentiras! ¡Mentiras!.

Capítulo 3 tenemos” (FUGA) Todo se resolverá en el momento adecuado. La respuesta infiel y superficial dada por la EMOCIÓN parecía un escape furtivo de responsabilidad para resolver problemas que afectaron ambas lados. “Cuanto más se intenta evitar enfrentar el dolor, más crecerá dentro de ti. Ese es el único momento en que uno no tiene poder sobre la vida misma. Dijo la RAZÓN”.  La belleza en que fue compuesto este tema es inmaculada, guitarras a dos voces, con un solo de este instrumente lleno de sentimiento y buen gusto, una voz muy expresiva con hermosas melodías vocales que recorren momentos muy dulces a los mas agresivos con voz gutural en algunos momentos, y un trabajo  orquestal muy sutil y trabajado que está muy presente en todas las composiciones, el nombre de este bellísimo tema es “KING FOR A MOMENT” (REY POR UN MOMENTO) y un fragmento de la letra nos dice “No hay vuelta atrás a lo que una vez se llamó hogar! ¿Por cuánto tiempo has anhelado al Cielo? ¿Por cuánto tiempo has orado a un Dios? ¿Cualquiera de ellos siempre anheló tu miseria? ¿Alguna de ellas te alcanzó?” Esto es lo que expresa la RAZÓN y la EMOCIÓN declara “¿Dónde está el Predicador? ¿Dónde está Dios con su Sagrada Escritura?”.

Capítulo 4 “(VIBRACIÓN), El juego da la vuelta. Una defensiva EMOCIÓN se vuelve más y más consciente de su falta de determinación, pero en vez de empezar a trabajar en los asuntos que causa la infelicidad y el sufrimiento comienza a culpar a su existencia como el  origen de todos los problemas. Este comportamiento victimizado trae consigo una gran ira que desprecia profundamente aún más al otro dialoguista que es la RAZÓN”. Con tintes arabescos en su comienzo “THIS LOATHSOME CARCASS” (ESTE CUERPO REPUGNANTE) posee un ritmo a media marcha con punteos a dos voces, cambios de ritmos que se tornan trabados y un despliegue vocal exquisito ,  y el trabajo de Batería y Bajo como decimos aquí es un relojito y con otra letra muy intensa que dice” RAZÓN: Eres un completo desperdicio de la existencia, vasija sin valor para un alma, criatura de conducta desagradable ; Incertidumbre,  futuro desordenado, obtuso de la cabeza a los pies”. “EMOCIÓN: ¿Soy el amo de mi vida? ¿El capitán de mi alma? ¿Háblame, habla conmigo; Esta visión es la realidad de lo que soy?.

Capítulo 5 “(DESESPERO), En un clímax beligerante de desesperación tanto RAZÓN como EMOCIÓN luchan entre sí para mantener sus posiciones en la pelea por el “yo”. EMOCIÓN se enfrenta a la RAZÓN  como un enemigo interior oscuro. Por otro lado, la RAZÓN ve a la EMOCIÓN como una parte débil de la personalidad que lleva al “yo” a perecer, y luego decide abandonar la disputa”. He aquí PARASITE (PARÁSITO) el encargado de abrir este quinto capítulo con un comienzo y efecto de película y unos coros apocalípticos que preparan el camino para esta descarga de furia e ira con bases trabadas y rápidas con grandes solos y todos los instrumentos combinados con la melodía vocal producen momentos de calma y otros de locura que te invitan a salir de tu zona de confort para estallar en mil pedazos.  Y un pequeño fragmento de la letra dice, “RAZÓN: ¡Bastardo!  Eres un idiota lleno  de mentiras, escupes antes que ayudar , espero que mueras! EMOCIÓN: ¡Mentiroso!”.

Capítulo 6 “(ANSIA)  Por último EMOCIÓN se declara incapaz de resolver los problemas por sí sola. Da vueltas el discurso de auto desprecio una vez en una declaración sobrevaluada de la importancia en su sustento. RAZÓN sacude a su oponente en realidad por lo que la convierte en una severa demanda por dejar a un lado su egoísta y no cooperativa visión a favor de poner fin al círculo vicioso del descontento y el sufrimiento. Entonces lo inesperado comienza: RAZÓN se exhorta a tratar con los problemas por su cuenta”. De esta manera surge nuestro próximo tema BREAKING UP, AGAIN (Rompiendo de nuevo)  con un comienzo con piano y un violín o viola de fondo que logra helar tu sangre al escucharlo, con una voz que comienza cantando sutilmente, porque es la calma la que precede la tormenta, y la tormenta llega con todo su poder devastador, como vengo nombrando en los temas anteriores, guitarras geniales en los riff, solos, conteniendo algunos condimentos del Metal Progresivo, un conjunto de instrumentos que hacen una verdadera muralla  de poder, letra profunda y condimentos vocales excelentes y los delicados arreglos orquestales hacen de este tema una composición  maravillosa y este es un pequeño diálogo de lo que se expresa aquí  “ EMOCIÓN: Soy un héroe … En carne y huesos para sobrevivir los esfuerzos de la vida en mi. Soy un héroe. ¡tengo un alma! La vida es mía para vivir sin sus gruñidos de predicación. RAZÓN: No eres un héroe, lejos de serlo, eres una mentira con un alma, carne y huesos. No eres un héroe,  eres un fantasma en esta pantomima, fuiste hecho para fallar y arrastrarte, arrastrarte como un gusano!

Capítulo 7 “(REFLEXIÓN), Después de una dura conferencia en la que EMOCIÓN fue forzada a la humildad, los contendientes aceptan ser más cooperativos y comprensivos. EMOCIÓN asume que su egoísmo ha empeorado y también descuidado el estricto papel que debe ser, jugando en el equilibrio de la estructura de la personalidad de “Yo”. RAZÓN decide fomentar la potenciación de la consideración de EMOCIÓN, con el fin de emparejar lo que forma y retrata el “yo”.  Y con toda la potencia el encargado de lograr eso es EMPOWERMENT (EMPODERAMIENTO) el cual con su media marcha crea unos climas muy prometedores, y creo que se van a cansar de leer esto, pero los solos de guitarras son impresionantes, un estribillo pegadizo y el trabajo vocal como siempre impecable y este fragmento de la letra deja todo bien en claro,“EMOCIÓN: Por primera vez en mi vida sé quién soy. ¡Puedo cambiar, puedo cambiar! RAZÓN: Puedes caminar sobre las aguas aliviando tu alma,  encaminándonos hacia la eternidad, comenzamos a vivir una vez más.

Capítulo 8 “(EQUILIBRIO), un cerebro ocioso es el patio del diablo. Tan cierto como el refrán, tanto los jugadores se aseguran de que el posicionamiento del auto-aislamiento sea el elemento, la falta de diálogo y un proceso creciente de la desconfianza condujo a un proceso enfermizo de desequilibrio. EMOCIÓN  habla de cuando comenzó a evitar la influencia de RAZÓN y es exhortado por su mejor mitad para librarse del sufrimiento para siempre”. Batería a contratiempo en algunos pasajes, agudos en la voz, guitarras demoledoras y el bajo se luce emotivamente que unos hermosos arreglos que le dan más brillo a NIHIL MIND (se podría traducir como MENTE EN BLANO O VACIA) y en un momento se genera un clima lento con un bandoneón si es que mi oído no me falla y un despliegue vocal más que agradable y me ha dejado una sensación de satisfacción total y la escritura de este tema dice así – EMOCIÓN: Estaba esperando para desbloquear esta puerta y ver tu cara como era antes, cuando te temía; He llorado por ti y debido a ti; No quiero tomar esto nunca más.

Capítulo 9 “(VALOR), ha llegado el momento de tomar la decisión de renunciar a la antigua vida de dolor y empezar a vivir una  mejor. Pero como de costumbre, el proceso simbiótico del dolor es a menudo agradable y difícil de deshacerlo. Aunque EMOCIÓN ya ha decidido morir ante el problema, un ancla final todavía persiste, reteniéndolo de nuevo a una vida pasada. La RAZÓN prevé las debilidades de EMOCIÓN y entiende que este no es tiempo para argumentar en contra de su fragilidad. En cambio, con pocas palabras, obliga al socio de la personalidad para mantener su decisión de morir, y nacer de nuevo”. No sé por dónde comenzar con esta composición,  pero PURPLE LETTER (CARTA PÚRPURA), posee todo lo que se le puede pedir a una composición de Heavy Metal con la diferenci que esto es más que una composición de Heavy Metal, guitarras que te apuñalan en todo momento una solidez en la estructura del tema imponente, muchos arreglos, un pasaje final lento con una voz femenina lírica que se combina con la masculina que logran una simbiosis perfecta y el escrito en esta carta que declara – RAZÓN: La canción ha terminado … Bueno, nada dura para siempre Es hora de irse … El camino es largo … ¡Para ti y para mí!

Capítulo 10 “(DECISIÓN), una última mirada a la vida anterior marca el primer paso clave para EMOCIÓN, un nuevo amanecer. Reconciliado con la RAZÓN, que ahora considera un “nuevo amigo”, EMOCIÓN avanza decididamente hacia el momento crucial, que define el fin de un viejo ciclo de descontento, anhelo del renacimiento de un nuevo yo”. En este tema que decidieron denominar en latín SOLA MORS LIBERAT ( significaría LIBERAME DE LA MUERTE) contiene un comienzo, como si los ángeles estuviesen cantando, un piona que por momentos se torno muy oscuro por sus tonadas y el mejor solo de guitarra que he escuchado en mi vida en un tema lento, con un sentimiento a la hora de ejecutarlo que hasta los dioses derramarían lágrimas. Esta vez no pondré un fragmento de la letra, lo único que diré es que la EMOCIÓN y la RAZÓN son uno solo otra vez.

El último capítulo es la “(LIBERTAD), la conciliación entre la emoción y la razón dan lugar a un nuevo equilibrio, consciente de las dificultades que tendrá que atravesar para  empezar a vivir una vida feliz como uno solo. Este nuevo yo no tendrá miedo, no más sufrimiento.  Una nueva vida comienza”. Y así vamos dando por terminado estos 11 capítulos con la diferencia que el tema que cierra la placa es a modo de bonus track y solo lo tendrán la edición de Brasil y Japón un tema lento que te dejará con la boca abierta llamado WHEN SHADOW FALLS (Cuando LAS SOMBRAS CAEN) y algo está muy claro, esta balada durará por siempre, cantada con el corazón y unos arreglos con guitarras acústicas que lo hacen muy bello, y aquí solo un párrafo de la letra “El invierno  ha tomado las hojas finales. Pasada primavera, sin lágrimas querida, el parpadeo de la vela resiste el viento, que sopla desde la sombra”, pura poesía.

Nunca en mi vida hice una review tan larga, pero creo que esta obra maestra se lo merece y perdurara por toda la eternidad. Lo que intente hacer, fue dar una guía de la magnitud de este álbum donde un torbellino emocional se disputa con la racionalidad ante una situación determinada en la vida de una persona, poniendo en su camino todas las adversidades que se pueden cruzar en tu vida y poder salir a flote y no hundirte en ella. Para todos aquellos que no lo saben este disco conceptual no es una ficción sino una cruda realidad de lo que pasó en carne propia uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal a nivel mundial, quien supo plasmar todo ese dolor y emociones internas, para convertir esta genialidad de disco   en (esto es una apreciación personal) el mejor disco de Heavy Metal de todos los tiempos. Todos los temas fueron escritos por el Señor Mario Linhares  menos  “Sola Mors Liberat y When Shadow Falls”, por Glauber Oliveira (Guitarra) y Mario Linhares (Voz). Este disco fue producido por el guitarrista de la banda Glauber Oliveira, que también grabó y mezcló todo el álbum.

 

El álbum fue masterizado en Suecia por el renombrado Tony Lindgren (Kreator – Gods of Violence) en el estudio Fascination Street. No puedo olvidarme de la portada de este álbum que es grandiosa. La ilustración de la portada fue hecha por el artista francés Bernard Bittler y sigue las emanaciones energéticas de los ONCE ESTÁGIOS MENTALES que yo quien escribió esta obra  recorrerá hasta la “MUERTE” de la vida que éste no desea más: INCONSCIENCIA – NEGACIÓN – FUGA – VIBRACIÓN – DESESPERO – ANSIA – REFLEXIÓN – EQUILIBRIO – VALOR – DECISIÓN y LIBERTAD. Terminan de completar la formación:  Hugo Santiago (Guitarra), Gustavo Magalhaes (Bajo) y  Brendon Hoffman ( Batería).

Una obra conceptual IMPRESIONANTE, aquí les dejo un video de un tema que es parte de este disco.

 

Alejandro Allo

Entrevista Infernal Outcry

Infernal-Outcry-V3-Crop-1¿Cómo surge la idea de formar la banda y quiénes son sus miembros actuales?

Liana comenzó la banda después de reunirse con Paul, Dave y Dan en la escuela de música local donde estudiábamos. Compartimos un interés en escribir música pesada original. Tuvimos algunas buenas ideas  y nos dimos cuenta de que disfrutamos tocar juntos, así que empezamos a escribir canciones y ensayar regularmente. Tuvimos algunos cambios de alineación a lo largo de los años, nos sentimos muy afortunados de haber trabajado con varios bateristas fantásticos, incluyendo a Luke, quien tocó en nuestro EP.

¿Qué material han editado y cómo puede obtenerse?

Nuestro primer EP, Mass Extinction Requiem I, ha sido lanzado digitalmente en todas las plataformas habituales. Tenemos copias impresas de edición limitada de digipack disponibles para su compra en Bandcamp, CD Baby, y en nuestro sitio web: http://www.infernaloutcry.com.au/shop/.

 ¿Cómo es la escena de metal en Tasmania y qué estilo dentro de Metal  es  el más predominante?

La escena de metal es bastante diversa e interesante en Tasmania. Tenemos básicamente todos los subgéneros de metal que se están interpretando aquí. Thrash, Doom, Black, Progressive, y Death metal atraen a los seguidores de estos estilos. Por lo general, hay algún tipo de concierto de metal en la mayoría de los fines de semana, todo el año! Teniendo en cuenta nuestra pequeña población, nuestra escena musical está muy bien.

 Hablemos de su EP debut  Extinction Requiem I. ¿Dónde fue grabado y Cómo fue el proceso de grabación?

Las baterías fueron grabados en los estudios de Red Planet en Hobart, pero grabamos las guitarras, el bajo y la voz en nuestros estudios caseros. Las guitarras fueron re amplificadas por nuestro productor Joe Hayley (Psycroptic) en Crawlspace Productions. Encontramos que esta era la mejor manera de minimizar los costos sin comprometer demasiado la calidad del sonido.

 ¿En el proceso compositivo quién se encarga de la parte instrumental y quién escribe las letras?

Por lo general, uno de los miembros trabajará en varias ideas instrumentales hasta que se hayan fusionado  para formar una canción que está casi terminada. Liana escribe todas las letras y las ajusta a la música, incluyendo la melodía vocal ocasional. Todos colaboramos como banda para finalizar los detalles del arreglo.

 ¿Es muy interesante el concepto de sus  letras, pretenden dar un mensaje especial o sólo lo hacen desde su perspectiva visual de la vida?

¡Ambos! La intención es que las letras afecten al oyente de una manera significativa, y esto se expresa principalmente a través del uso de imágenes visuales. Liana espera que las letras ayuden a mejorar la conciencia y la profundidad del pensamiento, con el fin de alentar a la humanidad para romper la negación generalizada, y en su lugar frente a la gravedad de sus circunstancias actuales. Los temas principales se refieren al conflicto emocional que surge de la conciencia de nuestra mortalidad, particularmente en relación con la naturaleza insostenible y artificial de nuestra civilización global y sus impactos negativos en el mundo natural. Las letras son una expresión de las emociones más oscuras que experimentan la humanidad y tratan de proporcionar al oyente y al creador una forma de catarsis  desarrollando una comprensión más profunda del mundo que nos rodea.

 Una de las cosas que más me gustaron de sus composiciones fue la variedad, dureza y melodías de todos sus temas. Esta fusión de metal progresivo extremo es llamativa y la voz de  Liana Eriksen es un ingrediente que da un plus a sus composiciones. ¿Cómo crees que fue la contribución de su voz combinada  con lo instrumental?

Las voces se agregaron en las etapas finales de arreglos de la canción. La música y las letras se escribieron por separado, y luego siempre hay ajustes a hacer para que las letras y los ritmos vocales encajen. Esto puede implicar el reposicionamiento de un riff, la modificación del contenido lírico, o la adición de acentos para complementar la parte vocal.

Sé que están próximos a grabar un nuevo EP ¿Con Qué nos deleitaran en estas nuevas composiciones?

Ambos EPs se escribieron juntos y son parte de un concepto, por lo que son bastante consistentes, pero algunas partes del segundo EP  son un poco más complejas. Incluirá la segunda parte de nuestra canción de dos partes, “Collapse & Transformation”, por lo que esperamos que los fans disfruten de la forma en que se resuelve.

¿Dónde lo grabarán y será editado independiente o por algún sello discográfico?

Grabamos el segundo EP alrededor del mismo tiempo que el primero, por lo que eran todos los mismos lugares. Tenemos la intención de editarlo de forma independiente.

¿Las letras seguirán el mismo concepto?

Sí; El título de nuestro segundo EP es Mass Extinction Requiem II. La portada del primer EP describe la devastación causada por la humanidad, mientras que el segundo EP ilustra un mundo después de la extinción de todos los seres humanos.

¿ Cuándo  podrían editar un álbum larga duración?

Tenemos la intención de comenzar a trabajar juntos en un nuevo material. Sin embargo, nuestro principal objetivo ahora es terminar nuestro segundo video musical, tocar más espectáculos y finalizar una fecha de lanzamiento para nuestro segundo EP. Tenemos la intención de comenzar a grabar un álbum de larga duración después de que hayamos lanzado el segundo EP y haya tocado una gira australiana.

 Planes futuros a nivel shows

Nos encantaría tocar más espectáculos interestatales. Estamos a punto de comenzar a trabajar con un nuevo baterista, así que esperamos que no será demasiado largo antes de que podamos volver a la carretera!

Muchas gracias por su tiempo y acceder a la entrevista.

Gracias a ti.

Alejandro Allo 06/06/17