Bestiarum “Fragmentum Vanus” (Independiente 2018)

42149028_513489689123025_4128826587917320192_nBestiarum es una banda de Death Metal Melódico de la ciudad de La Plata (Argentina). El disco contiene un total de diez composiciones cantadas en español o castellano, depende de cómo lo quiera decir cada uno. Es un disco conceptual  y cuenta una historia muy profunda sobre la auto superación de grandes tragedias y algunos conflictos de la  vida, el disco fue compuesto un 100% tanto en las letras como en la música por Juan Bach (Guitarra) por tal motivo la obra conceptual nombrada anteriormente, está basada en su vida. La única música que no fue compuesta por Juan, es la introducción instrumental del comienzo, compuesta por Lucas Arrigon (Bajo), y terminan de completar la formación Ángel Coria (voz), Tobías Ferreyra (Guitarra) y Hernán Said (Batería). Un dato para agregar es que todo el diseño gráfico fue hecho por Juan Bach.

“Fragmentum Vanus” quien da nombre al álbum es el encargado de abrirlo, es una introducción que no supera el minuto y medio, creando un ambiente melancólico, para ceder su lugar a “El Monstruo Al Final Del Libro” con un excelente riff en su comienzo, doble bombo a full, con una batería bien agresiva, voz gutural que permite entender perfectamente lo que expresa, mucho trabajo de las guitarras, principalmente fusionándose a dos voces. Un solo melódico y bien ejecutado, un gran comienzo que muestra el camino que recorrerá el disco con una letra  profunda que expresa una frase fuerte como (El Silencio Que Habita En La Nada). Todo el disco en sí posee un profundo sentimiento en sus letras. “El Giro De La Serpiente”  mucho doble bombo de entrada, las guitarras ejecutando las bases a dos voces, buenos cortes melódicos a media marcha y de la nada todo a mil otra vez, pero siempre con las guitarras trabajando a dos voces. En un momento, todo baja con arpegios y una melodía de fondo muy agradable, creando un ambiente muy profundo donde lo gutural de la voz se vuelve muy íntima, animándome a decir, que por unos momentos roza el Doom Metal, para finalizar la composición. “Muros De Un Poema” arpegiado en su comienzo, con oscuras melodías, hasta que la distorsión se hace presente donde las guitarras siguen trabajando a dos voces pero por momentos hacen bases diferentes fusionándose a la perfección. La batería y el bajo están sincronizados de tal forma que permiten trabajar a las guitarras a su gusto. El tema baja su intensidad con unos arpegios y vuelve a su intensidad anterior, para volver a bajar una vez más. “La Obra Del Silencio” con machaques potentes de guitarra y varios arreglos, el baterista hace un trabajo increíble en su instrumento, donde la composición posee varios  cortes, mucha melodía y un estribillo pegadizo,  y un interesante solo de guitarra, y la composición termina a pura melodía. “Donde La Mirada No Ve” con un comienzo a puro poder, buenos machaques, trabajo de violas a dos voces, en lo que respecta a la vocalización, con voces superpuestas, una más agresiva que la otra. Las melodías de fondo son geniales, formando un unísono entre todos los instrumentos, el solo de guitarra posee buen gusto y sentimiento, y el tema termina con una base a dos voces mortal. “Entre Tierra y Papel” trabado en su comienzo, siguiendo la línea de violas gemelas en las bases, mucho doble bombo y unas estrofas donde la intensidad  baja un poco y nos brindan un gran nivel y buen gusto compositivo. “La Raíz De Todo Mal” excelente riff de cominzo, las marchas varian entre la media y rápida, buen trabajo de guitarras, mucha melodía, de estribillo pegadizo, una muy buena composición. “Un Gigante Dormido” trabado, en su comienzo, de buenos machaques de viola que varían como la composición anterior entre la media marcha y la rápida con las guitarras trabajando a dos voces, donde de fondo se pueden escuchar solos melódicos, con un estribillo muy agradable lleno de sentimiento, unos fragmentos acústicos excelentes  que desembocan en un solo de buen gusto. Llegamos al final del disco de la mano de “Vals Para Un Lobo Herido” que varia entre lo lento y volado, entre la luz y la oscuridad, que una persona puede llevar en lo más profundo de su interior, por momentos orquestado, otros lentos y otros agresivos, con voces limpias y guturales, un reflejo de lo que uno ve del otro lado del espejo, un gran final, para un excelente trabajo.

Lo único que me queda por acotar, es lo acertado de haberlo escho en idioma de habla hispana, porque podemos comprender lo que escondían sus letras en lo más profundo, que en el caso de que hubiese sido en ingles ese contenido no se podría apreciar en profundidad, y otro punto a favor es que hace  más de una década por lo menos en mi caso, que no escuchaba una banda de este estilo en Castellano, y fue muy grato.

Alejandro Allo

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Lobo Heimdall vocalist of

42486145_538235519936899_277665942014525440_nHi Lobo. Let’s talk about your beginnings in music. What was heard in your home and what drove you to your decision to opt for vocalization?

Hello, in my home We could hear what we could call, aspen music (Radio) and also hard Rock, I remember that my Father bought that cassette from Europe, from the popular Final Countdown album, that was the first thing I started listening to and seventy Rock, my parents hear that music.

And with respect to my impulse to be a singer, the credit falls on my cousin, when in 2002/2003 we started to form our first band, we were both fans of Guns And Roses and we dreamed of being musicians like them, although already in that At the time we were very involved with everything that was the Power Metal of the new millennium and not so much with the Hard Rock.

How come you enter this wonderful world called Heavy Metal?

As I said before, I had already been listening to Europe, Guns and Roses and Rata Blanca despite living in a low town, La Cabaña in Pablo Nogues, where the cumbia music, predominates in that place.

When I started high school, I had a partner who recorded a cassette for Sepultura, Motohead, Horcas and Pantera, that except for Horcas, the rest I never finish liking, I could say that it was there that I settled down as a Metalhead.

What are your biggest musical influences, both among the bands and among the vocalists?

My primary influences have been Guns and Roses, Ciderella, Stryper and more as a teenager, Malmsteen, Maiden and Helloween, in the national Heavy Metal Music, Hermetica and Malon as Jeriko by Juan Soto.

Axl Rose, Tom Keifer, Michael Sweet, Kai Hansen, Andy Deris, Juan Soto, Carlos Escudero (Vhaldemar) Claudio Gallo (Heimdall) have been my greatest references.

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I will try not to be wrong chronologically between the bands in which you have sung. What can you tell us about War Raven?

War Raven was the achievement of the dream that we could not achieve with Kraken’s Spirit, which was the band that we formed with my cousin and Ezequiel (Current keyboardist of Southern Skies)

I represent my first performance as a band singer and with Ezequiel on keyboards and Juan on guitar, both my best friends.

With War Raven we managed to get to record a demo and play live until the dissolution of it, and also trained me in many aspects.

Let’s talk about Southern Skies. I know that the band is made up of Argentine and Spanish members. How is this fusion between musicians from different continents?

Time before finishing the album, I had contact with Pedro J. Monge, because I always admired his band as his tremendous qualities as a guitarist and it occurred to me to ask him if he would like to do a solo in a song, which later became two solos and what after talking about it with Ezequiel, it was to propose him to be part of the band, to which Pedro accepted without any problem.

I asked to Pedro the participation of Eduardo Martínez, who was the drummer of Vhaldemar’s first album, Edu is a beast! And after having Pedro as intercommunicated, Eduardo joined the ranks of Southern Skies without further ado.

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How has the compositional and recording process been thousands of kilometers away?

Today is a very simple resource, in fact I do this with other bands, it’s a matter of being practical, the album was complete and it was just sending them what we wanted them to do each one and that’s it, everyone contributed their imprint and that is the final result of Cradled by Oblivion Eyes.

I know it’s been released by a Greek record company. What impact has the album had on Europe and how has it been received here in the country?The impact has been very good, something that surprised us a lot, especially not only in Europe it was a great success, but in the United States also and to a large extent, something unthinkable for us because of the musical style we do.

Here everything was much smaller, but right now it is starting to move much more, we have almost exhausted the Greek copies and to re-release a national reissue, we will see what the future holds, we have not decided yet.

Why have you decided to call the band Southern Skies?

It was Ezequiel’s idea, basically it’s a good name that represents the place of origin of the band, where he was born, and he adjusted perfectly.

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Do you plan to edit a second work of the band?

We are just in that process right now, very soon there will be news and some previews to show the next Southern Skies album.

This time it will be a different direction to what we did in the first album, where I basically took the post of the whole composition, in my opinion Ezequiel adjust some things but in a very sober way, it could have been much more but he just did the right thing and necessary, something that in this new album that is coming, He is with everything and transform many things taking them to another level even better than what came from my initial basic idea.

What musical style does Dark Scream of Fury offer us?

Dark Scream of Fury It’s a very different approach than Southern Skies, because it’s all geared towards the more classic Heavy Metal side, Primal Fear is a good example.

How is it that you enter to record material for this band?

A wrestler girl in Japan was the reason, she asked me if I could do a song to enter the Ring, which I thought “Great Idea”, but the time when we needed to do it was very short, I consulted Pedro to do it. and Pedro told me that he had a song that could work, I asked him to add some more parts and that song was finished but this did not fit the concept of what Southern Skies is, it is the opposite, and Ezequiel was not happy with that, that’s how I decided that it was best to make that material under another band, although it’s stopped at the moment, since it was a pretext to release that song even though I composed the whole album that will come out sometime with Dark Scream Of Fury.

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I would like to know what are the positive and negative experiences of participating in a band as a transferor?

In my case, participating as a Transferee has generally brought me very positive things, in addition to the fact that they usually leave me the way of interpretation, modifications and changes who have hired me, beyond the basic idea they have when offering it to me.

On the negative I could say that when I do not meet or find a proposal, because it is not very to my taste, I only adjust to what they ask me.

Last year you have done some concerts in Brazil with the extraordinary guitarist David Shankle (ex Manowar). What can you tell us about this experience and how does he come to summon you for the voices?

Undoubtedly it was a wonderful experience and a resurrection in my musical life, since I had been retired from the stage for more than two years, in the plan of only making records for pleasure and nothing else, that is, I had not planned to play again, but in September of 2017 Gustavo Acosta of Feanor contacted me, with the proposal to audition as a singer for the tour that was coming with David Shankle, because Sven D’anna (The singer of Feanor) could not come from Germany and take over that tour.

I was very hesitant initially since I was very comfortable in my position of musical lethargy, but when I told to my family and friends, they encouraged me to go out again, especially my sister C, Ezequiel, Juan and my teacher and great friend Diego Valdez, so accept to go to the audition and finally I was the chosen one.

The shows we lived, all the excitement of going against the clock, the dizzying of going from one side to the other and having done some tremendous shows, where the audience gave as much as the first in Carcarañá and then in The Roxy, was an achievement, and Brazil really was something insane, because of what we could hope for … it was double, we even came out revelation band at the Maniacs Metal Meeting festival with more than 20 bands.

After your visit to Brazil with David, I have read in many specialized pages of that country, the impression you have made among the public in Rio de Janeiro. What causes in your person to have this great recognition in a neighboring country?

Obviously it has been a tremendous motivation for me, because for that tour I prepared as I could to get the best possible, it is a fact that not being active, it generates a notorious rust, so I took a bath with DW40 (anti corrosion product).

Nowadays everything is growing more and more, and this year I am in better conditions, I am taking classes with Amílcar Hidalgo Prada, who is a great Master of the Colon Theater (Son of Gina Maria Hidalgo) so I hope to be in better shape for face the next tour.

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What can you tell us about this new band called Ryhtual of which you are a part?

Ryhtual is a project that is born from the proposal of making a cover, with some friends of mine, Gabriel and Fabián Vano Bros., asked me about to do a Malmsteen cover, Seventh Sign, which I thought “Great! Cool!” it’s a great song I like it very much.

After finishing it, at the time they asked to make some more songs, an EP, to which I suggested to make a LP since the output of a LP is much better for a project than an EP.

They began to assemble the songs that ended being Ryhtual, in a short time we will be releasing a video clip preview of the album.

The peculiarity of this band is that I return to sing in Spanish from my time in Tempano.

What musical style will this band offer us and what is the theme of the lyrics?

The musical style is embarked on a classic Heavy / Power Metal, not very elaborate, it is quite direct in fact and the themes will vary between, what are the daily experiences of each person, as in general problems at a human level, the theme of the disc would handle a little the internal fight that man has with himself since always.

Surely you have participated in many bands that I have not named. What are these bands and what new musical projects are coming?

I have been part of the second era of Tempano with the album Lluvia Negra, after that only some sporadic steps in projects that did not prosper and as a singer-songwriter for choirs of some bands.

Black Sting is another project that comes with a great colleague and friend, Walter El Escorpión Hernández, which is going to be a proposal of Neoclassical Metal (for what we have been driving so far) since Walter is the one who handles what is the imprint musical, although I have composed some songs already for this new project which will be also news soon.

At the end of the Tour with Feanor, we will begin to get in full with that album, once the Ryhtual and Southern Skies finishes.

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In the month of November there will be a series of shows, again with David Shankle, but this time also the vocalist of the German band Wizard, Sven Dánna will be added. What can you tell about this tour?

I could say that it is a double bet of what it was last year and in all plane, Sven will take care of the voices mostly, which has changed the format of the show.

Feanor will show songs from his new album, as well as his material “We are heavy Metal” which they released with Sven.

In the Argentina / Uruguay section, I will be invited to interpret what is the segment of “The Triumph Of Steel” (Manowar), Possibly the whole setlist in Tandil and Mar del plata, if Sven can not be presented for that date.

What follows from the tour abroad, I would do it entirely.

Within the metal environment there are many rumors of some of your participations in German festivals, if the rumors are true. Where would those participations be and with what band?

?! Well, it’s a novelty that is traveling, I’m surprised you’re aware, and there are different reasons why it could happen.

They have proposed to us to turn with Southern Skies for a section of Europe / Asia in addition to playing in USA, a tour that could include England, Italy, France, Germany, Poland and Japan, In some festivals and own shows, we are in the negotiations of this .

In addition there are chances of taking other shows where I participate for the Wacken, but I cannot confirm for sure when or even where.

I would like to know your future plans both personally and musically.

To release an arsenal of important music, since with this solid base we will be able to define and face the different projects.

The priority is Southern Skies, with which I plan to present in 2019, but I’m looking for it to be in the best possible conditions in addition to having the second album on the street.

With Ryhtual they are planning to do some shows just like with Black Sting.

There are more projects that I will be part of but everything depends on the time that I can have to take charge effectively and efficiently for it.

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Farewell message.

I thank you Ale for the space and your tireless struggle in favor of the move, I thank all those who have always offered me, provide and support, motivates me a lot to give my best and always try to offer more.

I look forward to all those who want to come

November 6 Rosario (Animal Rock).

November 17 CABA (Uniclub).

November 18 Los Lobos Moto Club (La Plata).

November 18 The Foundation (San Justo).

November 19 Pika Rock (Monte Grande).

November 23 Multiespacion (Venado Tuerto).

November 24 Tribes Bar and Art (Santa Fe).

November 25 Bluzz Live (Uruguay).

November 30 Tandil.

December 1 Mar Del Plata.

Alejandro Allo 24/09/18

Lobo Heimdall Vocalista de

42486145_538235519936899_277665942014525440_nHola Lobo hablemos de tus comienzos en la música. ¿Qué se escuchaba en tu casa y Qué fue lo que te impulsó a tu decisión para optar por la vocalización?

Hola Ale, en mi casa se escuchaba lo que podríamos denominar, música aspen y también Hard Rock, recuerdo que mi viejo se compró ese cassette de Europe, del popular Final Countdown que fue lo primero que comencé a escuchar y Rock de los años 70´, mis viejos vienen de ese palo.

Y con respecto a que me impulso a ser cantante, el crédito recae sobre mi primo, cuando en el 2002/2003 empezamos a formar nuestra primer banda, ambos fuimos fanáticos de Guns And Roses y soñábamos con ser músicos como ellos, aunque ya en esa época estábamos muy metidos con todo lo que era el Power Metal del nuevo milenio y no tanto con el Hard

¿Cómo es que ingresas en este maravilloso mundo llamado Heavy Metal?

Como te decía antes, ya venía escuchando Europe, Guns And Roses y Rata Blanca a pesar de vivir en Barrio La Cabaña en Pablo Nogues, donde en el barrio bajo predomina la cumbia.

Al empezar el secundario, tenía un compañero que me grabo un cassette de Sepultura, Motohead, Horcas y Pantera, que salvo Horcas, lo demás nunca me termino de gustar, podría decir que fue ahí donde me establecí como Metalero.

¿Cuáles son tus mayores influencias musicales, tanto entre las bandas como entre los vocalistas?

Mis influencias primarias han sido Guns And Roses, Cinderella, Stryper y más de adolescente, Malmsteen, Maiden y Helloween, en lo nacional Hermética y Malón como Jeriko de Juan Soto.

Axl Rose, Tom Keifer, Michael Sweet, Kai Hansen, Andy Deris, Juan Soto, Carlos Escudero (Vhaldemar) Claudio Gallo (Heimdall) Y Ezequien también han sido mis grandes referentes.

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Trataré de no equivocarme cronológicamente entre las bandas en las que has cantado. ¿Qué puedes contarnos de War Raven?

War Raven fue el logro del sueño que no pudimos alcanzar con Kraken´s Spirit, que era la banda que formamos con mi primo y Ezequiel (Actual tecladista de Southern Skies)

Representó mi primer funcionamiento como cantante en banda y con Ezequiel en los teclados y Juan, en guitarra, ambos mis mejores amigos sin olvidarme de otro gran amigo Javi Dolce.

Con War Raven logramos llegar a grabar un demo y tocar en vivo hasta la disolución de la misma, y además me formo en muchos aspectos

Hablemos de Southern Skies. Sé que la banda está integrada por músicos Argentinos y Españoles. ¿Cómo se da esta fusión entre músicos de continentes diferentes?

Tiempo antes de terminar el disco, tenía contacto con Pedro J. Monge, debido a que siempre admire su banda como a sus tremendas cualidades como guitarrista y se me ocurrió preguntarle si le gustaría hacer un solo en una canción, lo que luego se transformó en dos solos y lo que después de hablarlo con Ezequiel, fue proponerle ser parte de la banda, a lo que Pedro aceptó sin problema alguno.

Consulté con él la participación de Eduardo Martínez, que fue el baterista del primer disco de Vhaldemar, Edu es una bestia! Y luego de tenerlo a Pedro como intercomunicados, Eduardo se sumó a las filas de Southern Skies sin más.

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¿Cómo ha sido el proceso compositivo y el de grabación estando a miles de kilómetros de distancia?

Hoy en día es un recurso muy sencillo, de hecho lo hago así con otras bandas, es una cuestión de ser práctico, el disco estaba completo y solo fue enviarles lo que queríamos que hicieran cada uno y listo, cada quien aporto su impronta y es el resultado final de Cradled By Oblivion Eyes.

Sé que se ha editado por una discográfica griega. ¿Qué repercusión ha tenido el disco en Europa y Cómo ha sido recibido aquí en Argentina?

La repercusión ha sido muy buena, algo que nos sorprendió muchísimo, sobre todo que no solo en Europa tuvo un gran éxito, sino que en Estados Unidos también y en gran medida, algo impensado para nosotros por el estilo musical que hacemos.

Acá fue mucho menor todo, pero ahora mismo está empezando a moverse muchísimo más, tenemos casi agotadas las copias Griegas y por relanzar una reedición nacional, veremos que depara el futuro, aun no lo hemos decidido.

¿Por Qué han decidido llamar a la banda Southern Skies?

Fue idea de Ezequiel, básicamente es un buen nombre que representa el lugar de origen de la banda, donde nació, y se ajustó perfecto.

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¿Tienen pensado editar un segundo trabajo de la banda?

Estamos justamente en ese proceso ahora mismo, muy pronto habrá novedades y algún adelanto para ir mostrando lo próximo de Southern Skies.

Esta vez será una dirección diferente a lo que hicimos en el primer disco, donde tome básicamente la posta de toda la composición, Ezequiel a mi parecer, ajusto algunas cosas pero de manera muy sobria, podría haber sido mucho más pero se limitó hacer lo justo y necesario, cosa que en este nuevo álbum que se viene, ya entro con todo y transformo muchas cosas llevándolas a otro nivel aún mejores de lo que venía de mi idea básica inicial.

¿Qué estilo musical nos brinda Dark Scream Of Fury?

Dark Scream Of Fury Es un enfoque muy diferente a Southern Skies, porque está orientado todo hacia el lado del Heavy Metal más clásico, un Primal Fear si se quiere.

¿Cómo es que ingresas a grabar material para esta banda?

Una peleadora de Wrestler (Lucha Libre) de Japón, me pidió si podía hacerle una canción de entrada al Ring, lo que me pareció genial, solo que el tiempo en que necesitábamos hacerlo era muy corto, le consulto a Pedro para ver que se podía hacer y Pedro me dijo que tenía una canción que podría funcionar, le pedí que le agregara unas partes más y así quedo terminada esa canción pero esto no encajaba con la idea de lo que es Southern Skies, es el opuesto, y Ezequiel no estaba conforme con eso, así fue que decidí que lo mejor era hacer ese material bajo otra banda aunque esta está freezada de momento, ya que fue un pretexto para sacar esa canción aunque he compuesto todo el disco que saldrá en algún momento con Dark Scream Of Fury.

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Me gustaría saber ¿Cuáles son las experiencias positivas y las negativas de participar en una banda como cesionista?

En mi caso, Participar como Cesionista generalmente me ha traído cosas muy positivas además de que suelen dejar a mi criterio el modo de interpretación, modificaciones y cambios quienes me han contratado, más allá de la idea básica que tienen al ofrecérmelo.

En lo negativo podría decir que cuando no me hayo o encuentro una propuesta, porque no es muy de mi gusto, solo me ajusto a lo que me piden.

El año pasado has hecho unos conciertos en Brasil con el extraordinario guitarrista David Shankle (ex Manowar). ¿Qué puedes contarnos sobre esta experiencia y Cómo llega él a convocarte para las voces?

Sin dudas fue una experiencia maravillosa y una resurrección en mi vida musical, ya que estaba retirado de los escenarios desde hacía más de dos años, en el plan de solo hacer discos por gusto y nada más, o sea que ya no tenía planeado volver a tocar más, pero en Septiembre del 2017 me contacta Gustavo Acosta de Feanor, con la propuesta de hacer una audición  como cantante para la gira que se les venía junto a David Shankle, debido a que Sven D’anna (El cantante de Feanor) no podía venir desde Alemania y hacerse cargo de ese tour.

Estuve muy dubitativo inicialmente puesto que estaba muy cómodo en mi posición de letargo musical, pero  al contárselo a mi familia y amigos, me alentaron a salir de nuevo, sobre todo mi hermana C, Ezequiel, Juan y mi profesor y gran Amigo Diego Valdez, así que acepté ir a la audición y finalmente quedé.

Los shows que vivimos, toda la emoción de ir a contra reloj, lo vertiginoso de ir de un lado para el otro y de haber hecho unos shows tremendos, donde el público brindó tanto como el primero en Carcarañá y luego en el The Roxy, fue todo un logro, y Brasil realmente fue algo demencial, porque de lo que podíamos esperar… fue el doble, hasta salimos banda revelación en el festival de Maniacs Metal Meeting con más de 20 bandas.

Después de tu paso por Brasil con David he leído en muchas páginas especializadas de dicho país, la impresión que has causado entre el público carioca. ¿Qué causa en tu persona tener este gran reconocimiento en un país vecino?

Obviamente que ha sido una motivación tremenda para mí, porque para esa gira me preparé como pude para llegar lo mejor posible, es un hecho que el no estar en actividad, te genera una herrumbre notoria, así fue que me di un baño en DW40 para salir.

Hoy en día todo sigue creciendo más y más, y este año estoy en mejores condiciones, estoy tomando clases con Amílcar Hidalgo Prada, que es un gran Maestro del teatro Colón (Hijo de Gina maría Hidalgo) así es que espero estar en mejor forma para afrontar la próxima gira.

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¿Qué podés contarnos sobre esta nueva banda llamada Ryhtual de la cual formás parte?

Ryhtual es un proyecto que nace de la propuesta de hacer un cover, unos amigos de la casa, Los Hermanos Gabriel y Fabián Vano, me comentan que querían hacer un cover de Malmsteen, Seventh Sign, lo que me pareció copado porque es una canción que me gusta mucho.

Después de terminarla, al tiempo me proponen de hacer unos temas más, un Ep, a lo que les sugerí hacer un LP ya que la salida de un LP es mucho mejor para un proyecto que un EP.

Se comenzaron armar los temas que incluso ahora mismo siguen ese curso y fue lo que terminó siendo Ryhtual, en poco tiempo estaremos lanzando un video clip adelanto del álbum.

La particularidad de esta banda es que vuelvo a cantar en castellano desde mi paso por Tempano.

¿Qué estilo musical nos ofrecerá esta banda y cuál es la temática de las letras?

El estilo musical está embarcado en un Heavy/Power Metal clásico, no muy rebuscado, es bastante directo de hecho y las temáticas van a variar entre lo que son las vivencias diarias de cada persona, como en problemas generales a nivel humano, la temática del disco manejará un poco la lucha interna que tiene el hombre consigo mismo desde siempre.

 Seguramente has participado en muchas bandas que no he nombrado. ¿Cuáles son esas bandas y qué nuevos proyectos musicales se vienen en camino?

.He sido parte de la segunda era de Tempano con el disco Lluvia Negra, luego de eso solo algunos pasos esporádicos en proyectos que no prosperaron y como cantante cesionista para coros de algunas bandas.

Black Sting es otro proyecto que viene con un gran colega y amigo, Walter El Escorpión Hernández, que va a ser una propuesta de Metal Neoclásico (por lo que venimos manejando hasta el momento) ya que Walter es el que maneja lo que es la impronta musical, aunque he compuesto algunas canciones ya para este nuevo proyecto del que pronto también habrá novedades.

Al fin de la Gira con Feanor, comenzaremos a meternos de lleno con ese disco, una vez que termine el de Ryhtual y Southern Skies.

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En el mes de Noviembre se vienen una serie de Shows, otra vez junto a David Shankle, pero esta vez se suma también el vocalista de la banda Alemana Wizard, Sven Dánna. ¿Qué se puede contar sobre este tour?

Te podría decir que es una apuesta redoblada de lo que fue el año pasado y en todo plano, Sven se va hacer cargo de las voces en su mayoría, lo que ha cambiado el formato del espectáculo.

Feanor mostrará canciones de su nuevo álbum, además de su material “We are heavy Metal” el cual lanzaron con Sven.

En el tramo Argentina/Uruguay, seré invitado para interpretar lo que es el segmento de “The Triumph Of Steel”, Posiblemente todo el setlist en Tandil y Mar del plata, si es que Sven no puede presentarse para esa fecha.

Lo que siga de la gira en el exterior, la haría íntegramente yo.

Dentro del ambiente metalero corren muchos rumores de algunas participaciones tuyas en festivales alemanes, si los rumores son ciertos ¿Dónde serían esas participaciones y con qué banda?

¿¡?! Bueno, es una novedad que está en viaje, me sorprende que estés al tanto, hay diferentes motivos por lo que podría ocurrir.

Nos han propuesto girar con Southern Skies por un tramo de Europa/Asia además de tocar en USA, una gira que podría incluir Inglaterra, Italia, Francia, Alemania, Polonia y Japón, En algunos festivales como shows propios, estamos en las tratativas de esto.

Además hay chances de llevar otros espectáculos donde participo por el Wacken, pero no te puedo confirmar a ciencia cierta cuando ni donde aún.

Me gustaría saber tus planes futuros tanto en lo personal como en lo musical.

Lanzar un arsenal de música importante, ya que con esta base sólida podremos definir y encarar los diferentes proyectos.

La prioridad la tiene Southern Skies, con la que planeo presentarme en el 2019, pero estoy buscando que sea en las mejores condiciones posibles además de tener el segundo disco en la calle.

Con Ryhtual están pensado hacer algunos shows igual que con Black Sting.

Hay más proyectos de los que seré parte pero todo depende del tiempo que pueda tener para hacerme cargo efectiva y eficientemente para ello.

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Mensaje de despedida.

Te agradezco Ale por el espacio y tu lucha incansable en favor de la movida, agradezco a todos los que siempre me brindaron, brinda y brindarán su apoyo, me motiva muchísimo a dar lo mejor y tratar siempre de ofrecer más.

Los espero a todos los que quieran venir el

6 de Noviembre Rosario (Animal Rock).
17 de Noviembre CABA (Uniclub).
18 de Noviembre Los Lobos Moto Club (La Plata).
18 de Noviembre La Fundacion (San Justo).
19 de Noviembre Pika Rock (Monte Grande).
23 de Noviembre Multiespacion (Venado Tuerto).
24 de Noviembre Tribus Bar y Arte (Santa Fe).
25 de Noviembre Bluzz Live (Uruguay).
30 de Noviembre Tandil.
1 de Diciembre Mar Del Plata.

Nos vemos pronto, un gran abrazo

Alejandro Allo 24/09/18

A Sound of Thunder “It Was Metal” (Mad Neptune Records 2018)

620883Séptimo disco de estudio de esta banda que hace una fusión entre Heavy/Power/Hard Rock, oriunda de Washington, D.C. (Estados Unidos). El disco contiene un total de once composiciones, un arte gráfico magnífico y la banda está integrada por Nina Osegueda (Voz), Josh Schwartz (Guitarra y Teclados), Jesse Keen (Bajo y Teclados) y Chris Haren (Batería y Percusión).

“Phantom Flight (featuring Mark Tornillo)”  con un invitado de lujo en la voz quien forma parte de Accept desde el 2009 hasta el último trabajo de la banda en el 2017. El tema en si, es potente combinando las voces de su vocalista que posee un registro muy interesante con el del invitado, varios cambios de ritmo, buen desempeño de la guitarra tanto en la estructura de toda la composición como en el solo y los excelentes arreglos que  ejecuta.  Excelente tono agudo de su vocalista Nina. “Lifebringer” con mucha melodía en su comienzo, la base es por momentos trabada y otros la típica cabalgata que a todos nos gusta dentro del estilo, buena melodía vocal, estribillo pegadizo, con la utilización de teclas haciendo sonidos interesantes, mucho trabajo del guitarrista, excelente ejecución del bajo y la batería y un final a puro cortes. “Atlacatl” con el bajo bien al frente, la guitarra desplegando buenas melodías, algunos coros que acompañan a Nina, quien en esta composición se la puede escuchar más aguerrida que en las anteriores, el tema mantenía una media marcha y luego de un breve arpegio toma intensidad en el estribillo, para luego volver a bajar con unos arpegios y así sucesivamente.  “The Crossroads Deal” con un comienzo atípico al estilo, de la nada suena un riff impresionante, en las estrofas muchas veces queda la guitarra tirando notas con la batería de fondo, cantado con mucha intensidad, unos arreglos de bajo excelentes, un solo de buen gusto y mucho sentimiento. Que agradable es poder escuchar una voz femenina con su tono vocal natural. “It Was Metal” quien le da el título al álbum comienza  la distorsión la composición deja ver sus aires  de Hard Rock, creo que esto fue lo que más me llamo la atención de esta banda, lo variado de sus temas. Una composición muy agradable donde el solo  de guitarra   nos demuestra su buen gusto y sentimiento, una composición increíble. “Obsidian & Gold (Desdinova Returns) (featuring Tony Carey)” esta vez el invitado también es de lujo, porque fue parte de Rainbow en las teclas y otras bandas más como Zed Yago. El tema es arpegiado en su comienzo, con un buen machaque de guitarra, una melodía vocal grata, solo de teclas increíble sobre una buena base de viola,  la cual ejecuta un solo lleno de sentimiento y buen gusto,  la guitarra acústica se adueña de la próxima estrofa donde la voz de Nina es muy agradable y de la nada la distorsión y la agresividad en la voz, un buen riff y un duelo entre guitarra y teclado. “Second Lives” calmado, voz muy melódica y de golpe arremete a todo vapor,  con buenas melodías tanto en lo instrumental como en la voz.  El estribillo se te adhiere en el momento de escucharlo en tus neuronas, mucho doble bombo, bases mortales, y un buen solo de guitarra con continuos agudos vocales de fondo. “Els segadors (The Reapers)”  con un buen solo en su comienzo, de base con notas al aire, arreglos de bajo, algunos coros, con una media marcha que domina prácticamente toda la composición, pero toma intensidad en el solo de guitarra que de por sí, es genial. “Tomyris” buen riff en su comienzo, con mucha melodía, con un doble bombo continuo, excelente trabajo de la guitarra en todo sentido, buen uso de los agudos por parte de su vocalista, un interesante cambio de ritmo junto con la base de guitarra, acompañando de varios cortes antes del solo de  las seis cuerdas que es  muy bueno junto a unos buenos arreglos del teclado. “Charles II” con buenas bases de guitarra, rápido, melódico y a su vez aguerrido, su vocalista es muy versátil. La guitarra continuamente demostrando su magia, mucho doble bombo, la pasión que posee esta composición no se puede definir, tienen que escucharlo. Último tema del disco titulado “Fortress of the Future Race” bien Power Metal, excelentes melodías vocales, los cambios de bases de la guitarra son geniales, coros que  acompañan a la voz, el estado del baterista es increíble, por demás está decir que su trabajo fue impecable en todo el disco, otro buen solo de guitarra, un cierre de disco como se lo merece.

Sinceramente no tenía ni idea de la existencia de esta banda, ni la cantidad de disco que poseía, de algo estoy seguro, me estuve perdiendo de una banda grandiosa por muchos años.

Alejandro Allo

Silvio Gázquez Project 2 “Coming Home” (Independiente 2018)

CD coverExperimentado guitarrista de la ciudad de Lincoln (Argentina) que nos presenta su nuevo trabajo de estudio titulado “Coming Home”. El álbum contiene un total de diez composiciones instrumentales, en las cuales fusiona, Rock, Metal, Jazz y Progresivo. Los músicos que lo acompañan en esta oportunidad son Tulio Gázquez (Batería), Damián Righi (Bajo), Joaquín Pérez (Bajo en los temas 1, 3 y 6), Guillermo Catena (Saxo), Diego Di Bartolo (Percusión en el tema 4) y David Catena (Programación de percusión), también tenemos algunos músicos invitados nacionales e internacionales, ellos son Carlo Peluso (Italia, en Piano/Solos de teclado), André Nieri (Brasil, en Solo de guitarra en el track 1 (03:09-03:49), Chowy Fernández (Argentina, en Primer solo de guitarra en el track 6 (02:00-02:31), y Dimas Devit (Argentina, en Batería en el track 6  y  8) y obviamente, el responsable de este disco: Silvio Gázquez: Guitarra eléctrica y teclados. Bajo en el tema 8. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Silvio Gázquez.

“Summer Night” comienza con una serie de barridos de guitarra, encontraremos arpegios, mucho gusto, técnica y sentimiento a la hora de ejecutar las seis cuerdas, también podemos disfrutar de un buen solo de teclado, excelentes arreglos de bajo, una composición que fusiona a la perfección los estilos nombrados en un principio, cabe destacar las buenas melodías que se dejan disfrutar en toda la estructura de la composición. “Breeze” entre arpegios y unas bases muy calmas, el sentimiento fluye de entre sus dedos, dejando escapar agradables melodías, buen gusto que es lo que encontraremos en todas las composiciones y una técnica impecable. “Coming Home” quien le da nombre al disco, se desplaza con mucho sentimiento, entre barridos y arreglos a dos voces en las partes más melódicas y lentas de esta composición, el teclado dibujando buenos arreglos de fondo mientras que las seis cuerdas ejecutan su solo, para luego las teclas ser el protagonista en el solo, para luego dejar a la guitarra al frente desplegando todo su sentimiento y haciendo duelos con el teclado, muy buen trabajo de la batería. “Mr. Jeremy” aquí podemos disfrutar de ritmos jazzeros y algo de Funky, donde el bajo se luce muchísimo, además podemos disfrutar de unas hermosas melodías del Saxo, buenas percusiones, solo de teclado y lo de la guitarra en los solos ya es palabras mayores, regalándonos bellas melodías, mucho sentimiento, tecnicismo y un tremendo gusto en la composición. “Ice Beer” muy tranquilo, donde las melodías inundan todo el ambiente, otra vez el saxo, seguimos con el buen gusto y sentimiento en las seis cuerdas, un solo de piano que te llega al alma, por momentos las bases rozan el rock progresivo y el solo del Saxo te hela la sangre, una composición muy bella. “ Fight Train” con una base de comienzo más agresiva donde aparece el doble bombo, solos de guitarras que se disparan a la locura, arpegios, teclas y piano, base bien progresiva, mucho contratiempo, y solos increíbles en las seis cuerdas, una excelente composición. “My Time” solo de Saxo  en el comienzo con agradable melodía, arpegiado y una guitarra melódica en sus solos que te llega a lo más profundo de tu ser, el sentimiento que emana de esta composición es increíble, entre una base muy tranqui el piano arremete con un breve solo increíble y me pondré repetitivo pero el trabajo de viola es de otro plano, porque  emana belleza y tranquilidad, y te trasmite un sentimiento de calma total, también hay un solo de teclados impecable. “Far Away” con mucho trabajo del bajo, solos que poseen mucha armonía, por momentos veloces, llenos de técnica y siempre el buen gusto y sentimiento. Varios cambios de ritmo donde el teclado y la guitarra se fusionan a la perfección y es increíble como unos excelentes solos de guitarras y una buena composición te pueden golpear fuerte por dentro. “See the Sky”  con exclentes solos de viola, bases muy buenas, sonde cambia continuamente, mucho sentimiento en las ejecuciones de cada instrumento, se crean climas donde el arpegio de fondo se mezcla con un solo muy melódico transformando todo en un coctel de sentimientos, percusión, varios arreglos muy sutiles y mucho amor en lo que se hace. “Julieta” es el tema elegido para cerrar el disco, plagado  de muchas melodías, varios cambios de ritmo, y mucho sentimiento con excelentes solos. Un final impecable para un disco del cual podría decir que es perfecto, porque posee todo lo que un disco instrumental tendría que tener, y eso es buen gusto, mucho sentimiento, mucha técnica a la hora de la ejecución y canciones muy bien armadas.

Muchas veces miramos hacia el horizonte esperando ver o escuchar un violero super conocido y que saque un nuevo trabajo, pero ya es hora de que miremos y escuchemos en el mismo lugar en el cual estamos parados, porque el nivel de músicos que tenemos en Argentina es impresionante y muchas veces no le prestamos atención.

Lamentablemente aún no hay un video lyric para poder escuchar una composición completa, asi que voy a dejarles este video que dura un minuto y se pueden escuchar varios fragmentos de diferentes temas.

Alejandro Allo

4 Bajo Zero “Abominable” (Rock-CD Records 2018)

mE00aYBanda de Rock Duro procedente de Valencia España. La banda se formó en el año 2013, editaron un ep y este año llegan a su larga duración titulado “Abominable”, el cual contiene un total de diez composiciones y una interesante portada. La banda está integrada por Rebeca Montón (Voz), Gonzalo Llorente (Guitarra), Manuel Mocholí (Bajo) y en la Batería Iñaki Genís.

El disco comienza con una breve intro que prepara el camino para “Abominable” quien le da el nombre al álbum, pesado, con una melodía vocal excelente, donde Rebeca de entrada nos muestra que una grandiosa vocalista, la cual posee un timbre vocal muy particular y cumple su labor en la banda con mucha pasión, regalándonos agudos potentes, instrumentalmente de marcha intensa con un solo de guitarra bien melódico, un comienzo de disco que promete mucho. “Vagones de Sangre”  a media marcha con base por momentos trabada, otras con notas al aire, con buena melodía vocal,  con un solo de guitarra de buen gusto y sentimiento y para el final un agudo intenso. “Aquí Te Espero” con el espíritu del buen metal de los años ochenta, agradable, de machaque de guitarra pesado, tono vocal bien arriba, Batería y Bajo sincronizados a la perfección, con otro buen trabajo en las seis cuerdas ejecutando un solo  de muy buen gusto y técnica. El estribillo muy pegadizo. “Estrella Inmortal” de ritmo más intenso que los anteriores, con otro estribillo que se adhiere a tu cabeza en el instante, con otro gran solo de guitarra, plagado de gusto y sentimiento, , uno de mis temas favoritos. “Sicario” a media marcha, de buen riff, con el bajo bien al frente,  con un solo de guitarra bien rockero y de melodías muy agradables, lo de Rebeca es de primer nivel, como ya he nombrado antes posee un gran caudal vocal, y el trabajo del baterista es impecable. “Localizados” siguiendo la media marcha, con interesantes arreglos de guitarra,  con otro buen solo del mismo instrumento, algo que no he nombrado hasta el momento fueron sus letras, presten atención porque son muy interesantes. “La Muerte Viene Desde Arriba” bien de los ochenta, con agradables melodías vocales, algunos agudos muy aguerridos en la voz, notas al aire, interesante interpretación de la batería, el bajo se luce con excelentes arreglos,  y otro gran solo de guitarra. “La Reina de la Noche” en la veta del Hard Rock, con un solo en su comienzo, te apuñala a pura melodía, con otro buen solo de guitarra y un estribillo pegadizo. Llegamos al último tema bien rockero, de melodías divertidas, y aires fiesteros, y de buen trabajo de guitarra, un excelente cierre de disco titulado “Paradise”.

Tremenda banda española que te aplasta la cabeza en cada una de sus composiciones.

Alejandro Allo