King of Bones “We Are the Law” (Independiente 2012)

xKing of Bones es una banda de Brasil que hacen un Heavy Metal con algunos ingredientes del Hard Rock y del Power Metal. Este fue su álbum debut en el año 2012 y está compuesto por un total de 12 composiciones. La formación de ese disco es Rafael Vitor (Bajo), Renato Nassif (Batería), Rene Matela (Guitarra) y Júlio Federici (Voz).

“We Are The Law” con un gran riff en su comienzo, ya nos da la pauta que será un gran disco, de base trabada por momentos, con un vocalista que posee un registro vocal increíble y se complementa a la perfección con la banda, con algunos coros que lo acompañan en el estribillo, varios cambios de ritmo, por momentos se escuchan buenos arpegios, donde julio puede modular con su voz, un solo de guitarra con muy buen gusto a la hora de ejecutarlo y un gran final. “Find Your Salvation” con un excelente machaque de guitarra en su comienzo, algunos arpegios que van y vienen con notas distorsionadas tiradas al aire, un estribillo bien pegadizo, buenos arreglos de bajo, una melodía vocal muy buena donde Julio modula entre los graves y los agudos, con una base trabada antes del solo de guitarra, que es breve pero con gusto y sentimiento en su ejecución, y para el final una base pesada. “Fly Away” esta composición es puro Heavy Metal con algunos ingredientes de Hard Rock, bases de guitarra correcta, algunos arreglos de bajo muy buenos, la batería es un reloj en llevar el tiempo de la composición, con una excelente entonación vocal y otro estribillo pegadizo acompañado de coros, un solo de guitarra y creo que esto lo voy a repetir continuamente, de buen gusto y técnica a la hora de ejecutarlo donde graba otra viola en el solo haciendo algunas cosas a dos voces que quedan muy bien, una gran composición. “Never Look Back” arpegiado en su comienzo, con el bajo al frente y Julio cantando de una forma muy suave y cuando aparece la distorsión la voz de Julio explota bien arriba, lo canta con mucho sentimiento, el solo es muy melódico y de mucho sentimiento, aquí también encontramos mucho de Hard Rock, coros modulando suavemente y el final es con arpegios. “Heroes” con un buen riff, excelentes arreglos de bajo y guitarra, una entonación vocal excelente, con buenos agudos, coros que siempre lo acompañan, gran trabajo del baterista, solo de guitarra con mucho sentimiento, mucho doble bombo para el final. “Hell’s Pub” bien Hard Rockero en su comienzo,, en este tema logran resaltar todos sus instrumentos con diferentes arreglos, con un excelente solo de guitarra, y Julio lo canta como los dioses, digamos que es un tema muy entretenido y con un final bien rockero. “A New Day” con un sonido de fondo de tormenta, y un comienzo acústico con un solo de la misma índole, comienza a tomar forma y la distorsión comienza a aparecer, turnándose entre arpegios y machaque a media marcha,  con base pesada y a su vez melódica, con otro excelente solo de viola, sobre una base sólida de bajo y batería, este tema fue un gran momento en el disco para mi gusto personal. “I Won’t Be Wrong” jugando entre arpegios y distorsión, con machaques pesados, pero sin abusar de una distorsión agresiva, el bajo hace de lo suyo, muchos coros acompañando a Julio, quien entona esta composición con mucha fuerza agregando algunos agudos, con un solo de viola excelente. “Time To Believe” con un solo de viola en su comienzo muy expresivo,  instrumentalmente es de una tranquilidad muy agradable, lo que permite que la viola puede agregar breves solos continuamente de buen gusto, y su vocalista pueda jugar con su potente caudal vocal, con algunos coros que lo acompañan, este es otro gran momento de este disco. “Broken Dreams” pesado y más movido que los anteriores, en esta composición hay muchos cambios de ritmo, que van como ya he dicho en un principio entre lo pesado y climas más tranquilos, aquí la voz también es increíble, cantando sobre buenos riff de guitarras, con solos muy buenos, el batero puede lucirse mucho más con el doble bombo, el bajo también ejecuta buenos arreglos, este es otro gran momento del disco. “Beginning Of The End” a media marcha, con buenos climas vocales y coros, melódico, excelentes arreglos de la guitarra al igual que el solo que ejecuta, una composición que con solo escucharla una vez se te queda pegada en tu subconsciente. Llegamos al final del disco de la mano de “Rise and Fall” muy melódico y pegadizo, con una entonación vocal excelente, mucho trabajo de la viola, creo que fue el mejor cierre que podría haber tenido este álbum, con un buen riff de viola mientras julio entona la estrofa y excelente trabajo del bajo, mejor no podría haber sido este cierre.

Se que en el mundo hay muchísimas bandas que todavía no hemos descubierto porque nunca llegan a difundirse en este país, pero bueno aquí tenemos una de esas grandes bandas que espero que sea del agrado de todos  como la ha sido del mío.

Alejandro Allo

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Fire Strike “Slaves of Fate” (Shinigami Records 2017)

xBanda oriunda de la ciudad de Sao Paulo (Brasil) que ejecutan un Heavy Metal Aguerrido y con mucha melodía de la mano de su vocalista Aline, Helywild (Guitarra), Henrique Schuindt (Guitarra), Edivan Diamond (Bajo) y Alan Caçador (Batería)

El disco contiene un total de 9 composiciones, y es “. Reach For Your Life” el que abre este disco con un comienzo a dos voces en las guitarras, con la voz de Aline quien maneja muy bien las melodías vocales y los agudos, algunos buenos cortes, los solos de guitarra son bien melódicos, la base de bajo y batería es sólida para que las violas puedan lucirse y cabe destacar que ambos guitarristas hacen un gran trabajo en sus instrumentos. “Master of the Seas” con violas gemelas en su comienzo, el bajo bien al frente, cantado con agudos altos, bases de guitarras cabalgadas,  excelentes solo de estos instrumentos, y la batería es impecable en su labor. “Slave of Your Fate” con un solo de guitarra melódico en su comienzo, la tonalidad vocal es más suave pero siempre desplegando algún agudo, se podría decir que es una composición a media marcha, con solos muy melódicos, esta es una de las composiciones que he disfrutado mucho. “Electric Sun” con una base bien en el estilo Heavy Tradicional,  con agudos altos en la voz como ya nos tiene acostumbrado Aline, se puede decir que esta composición también es a media marcha, buenos arreglos de bajo y batería, y en los solos de guitarra es donde la marcha toma  más intensidad, con bastante doble bombo, y siempre están presentes esa buenas melodías que marcan una gran diferencia en las composiciones, y también encontramos varios cambios de ritmo en este tema  llegando a su final. “The Wolves Don’t Cry” a puro poder y melodías tanto en las guitarras como en la entonación vocal, algo interesante es que las guitarras le hacen la otra voz a Aline tanto en la melodía que entona como así también en el agudo, para de este modo enganchar directamente a los solos que poseen buen gusto y sentimiento, y que no abusan de la velocidad, solamente del buen gusto a la hora de ejecutar los solos, algo que realmente hace de las composiciones  un disfrute total. “Losing Control” arpegiado, con un buen solo sin distorsión, y hablando de la distorsión, se hace presente después de ese solo, a media marcha, con estribillo pegadizo, por momentos muy tranquilo y hablado con buenos arreglos de bajo, y esos solos de guitarra más que excelentes, esta es otra gran composición. “Streets of Fire” ya de movida es más expresivo  y más veloz, con un excelente riff, aquí encontramos buenos cambios de marcha también, como siempre muy buenos solos de guitarra, y sutiles arreglos, otro gran momento del disco. “Lust” otra excelente composición con bases cabalgadas y buenos arreglos de viola, entonación melódica en lo vocal y sin tantos agudos como en otros temas, los solos de guitarras muy bien ejecutados como en todo el disco. Llegamos al final de este álbum con el tema “Our Shout is Heavy Metal” bases cabalgadas, violas gemelas, por momentos me hizo recordar a Maiden, con sutiles arreglos de bajo, las guitarras como siempre trabajando a full, un cierre de disco como tenía que ser.

Si no conocían esta banda, esta es una buena oportunidad para hacerlo.

https://www.facebook.com/FireStrikeBand

http://www.firestrike.com.br/

Alejandro Allo

Primordium “Old Gods” (Rising Records 2017)

xBanda de Death Metal brasilera, que nos entrega su último trabajo discográfico en una edición Digipack la cual contiene un total de 11 composiciones, siendo una de ellas un cover. La banda está integrada por João Felipe Santiago (Bajo, Samplers y Voces), Lux Tenebrae (Guitarra eléctrica, Acústica, Voces), Gerson Lima (Voz), Alex Duarte (Guitarra Eléctrica, Acústica y Voces) y Lucas Somenzari (Batería, Guitarra Acústica y Voces(, y después hay varios músicos invitados que iré nombrando a medida que aparezcan.

“Pesedjet”  es un instrumental breve donde ya tenemos al primer músico invitado llamado Necrovomit quien ejecuta la Guitarra Sitar. “Num (Pralaya)” con buena melodía instrumental y la voz demasiado gutural, interesante cambios de ritmo, con pasajes que van en la línea sinfónica, un riff demoledor, mucho doble bombo y lo más llamativo es la melodía que posee esta banda de Death Metal. “The Awakening (Manvantara)” con algunos pasajes bien apocalípticos, en este tema tenemos como músico  invitado a Ariane Salgado (Violín), esta composición pasa por todas las marchas y climas que se te puedan ocurrir, con muy buenos arreglos de guitarra, la voz siempre gutural, pero esos pasajes apocalípticos que he nombrado en un principio le dan otro aire al tema. “God of Light” aquí tenemos a dos músicos invitados más, ellos son Irlan Maciel (Guitarra Acústica) y Luciano Hunter (Voz),  hablando de esta composición también encontraremos muchos pasajes y ritmos diferentes, pero siempre entre tanta locura podremos disfrutar de mucha melodía y hablando de melodía eso es precisamente lo que encontramos en el solo de guitarra además de su buen gusto, y lo de la guitarra acústica es maravilloso para un cierre de tema majestuoso.  “Nuit” bien épico en su comienzo y aquí tenemos otro músico invitado llamado Ariane Salgado quien esta vez no ejecuta el violín sino que se hace cargo de la voz femenina, este tema si es bien  en el estilo Death Metal pero de una u otra forma siempre podemos disfrutar de buenas melodías, varios cortes y cambios de ritmo con sonidos de aires egipcios, una muy buena composición. “Geb’s Throne” seguimos en la misma línea, varios cambios de ritmo, buenas melodías, voz gutural, y como siempre pesado no a un nivel de metal muy extremo, pero con los condimentos justos que requiere el Death Metal. “Anhu-Shu” con un buen solo de viola en su comienzo y después le hacen honor a su estilo, pero con esos buenos climas bien egipcios que vienen utilizando desde un principio y aquí tenemos a otro músico invitado llamado Thormiank en la guitarra, un tema muy interesante con agradables arreglos. “Iunet Mehet (Pillar of North)” es un instrumental mucho más extenso que el del comienzo donde hay varios músicos invitados, que paso a nombrar, Garibaldi Soares con su throat singing (Canto de Garganta), Farid Almohamed (Percusión) y Necrovomit (Flauta hulusi) con sonido a típica película de templs escondidos en el desierto. “Lady of Water” a los palos, con sonidos sampleados como en todas las composiciones, siempre con una pizca de melodía y varios cambios de ritmo. “The Scribe” muy melódico en su comienzo, excelentes cliatmósferas y un buen riff, de comienzo a media marcha, que por momentos varia entre la marcha rápida y la media, buenos arreglos de guitarra. Y cerramos el disco con un cover de la banda Hammeron, titulado “Chernobyl”, es una excelente versión, y con esto completamos un disco muy interesante donde sus letras tocan temas de la Mitología Egipcia y mucho sobre el Misticismo.

Alejandro Allo

Powerfull “Warrior Soul” (Marquee Records 2016)

xPowerfull es una banda de Heavy Metal de Brasil, quienes nos presentan su primer trabajo discográfico titulado “Warrior Soul”, en formato Digipack con un arte gráfico impresionante. El disco contiene un total de 12 composiciones de las cuales una de ellas es un cover de una banda emblemática  en el mundo del Metal. Powerfull está liderada por Mario Pastore en la Voz, Vagner Gilabel en la Batería y Jones Jones en la Guitarra y con la participación de un músico invitado llamado Dinho Vrocks (Land Of Minds) que a su vez es el compositor del tema Nightmares en su totalidad.

“The Cave” es una introducción muy breve  que prepara el terreno para la poderosa “Fireball” rápida, directa, con mucha melodía, donde se escucharan excelentes melodías vocales y buenos agudos de la mano de Mario Pastore, excelente solo de guitarra con mucha técnica y velocidad, la batería es un reloj marcando el tiempo, con varios cortes entre los diferentes momentos de la composición. “Blue Beam” con un comienzo oscuro, bien del metal de los años 80´, a media marcha, con mucho poder, por momentos la base de guitarra es bien trabada, con algunos arpegios, donde la guitarra ejecuta un solo sobre ellos de buen gusto y sentimiento, para fusionarse la distorsión mientras la guitarra sigue con su solo, como he dicho, de mucho poder y pesado. “Believe” con arpegios desde su comienzo donde la guitarra inicia un solo de mucho sentimiento mientras que Mario canta sobre la base arpegiada y el solo, y de la nada la distorsión se hace presente con una guitarra que cabalga en su marcha, una melodía vocal excelente acompañada de unos coros con agudos de fondo grabados por el mismo Mario Pastore, y un solo de guitarra más que imponente con mucho sentimiento, gusto y buena técnica como ya lo he dicho anteriormente, una composición que varía sus bases entre los arpegios y la distorsión. “Reborn” con otro comienzo arpegiado y unos arreglos de bajo muy buenos (no tengo información de quién ejecuta el bajo, debo imaginarme que es el guitarrista), buena base, cantado con un profundo sentimiento, jugando con la voz entre los graves y los agudos, con otro solo de guitarra excelente, lo que podría agregar en general es que algunas composiciones también poseen algunos ingredientes del Hard Rock. “Warrior Soul” quién le da el nombre a este álbum, posee un excelente riff de guitarra, con muchos arreglos de este instrumento, y algo que me sucedió con este tema fue que por momentos me imaginaba a Bruce Dickinson en la voz, con un tono vocal en los grabes de Mario muy similar a Bruce, realmente una delicia vocal y a esto hay que sumarle esos agudos asesinos de Mario, un solo de guitarra impresionante, de hecho la composición es impresionante. “Nightmares” este tema fue compuesto en su totalidad por Dinho Vrocks (Voz de la banda brasilera Land Of Minds) quien es el músico invitado del cual hable en el comienzo de la reseña, un hermoso tema lento con guitarra acústica, simplemente una composición muy bella. “Screaming Inside” pesado, Heavy y a media marcha, con ese toque de oscuridad que ya he mencionado en otra composición anterior, solo de guitarra perfecto para este tipo de temas, es una de esas composiciones como para levantar el puño en alto y moverlo al compás  de este tema. “Tears of Sunday (Dedicated to Mother’s Nick)” arpegios, agudos de fondo, un buen solo en su comienzo, pesado y a media marcha, de entonación vocal aguda en casi su totalidad, con sutiles arreglos de guitarra, y esos solos que contienen siempre buen gusto y sentimiento. “Spain” es una composición instrumental con muchísimas influencias del país al que hace referencia el nombre de este tema, entre sus guitarras acústicas y solos de la misma índole se dejan apreciar sonidos de aves que dan la impresión de hacerle los coros a la guitarra, creo que fue una muy buena elección introducir un instrumental de esta riqueza musical. “Angels of Light” bien Hard Rockero en su composición, pegadizo al oírla, y digamos que es un tema diferente a toda la placa pero de muy buen gusto y muy agradable al oído, sinceramente un placer escuchar un tema así. Llegamos al último tema de esta placa y es nada más ni nada menos que el cover de Helloween “I Want Out” una versión increíble de este clasi del Metal mundial.

Aquí les dejo un tema de este álbum excelente para que lo disfruten como lo he hecho yo.

Alejandro Allo

Ricardo Primata “Lágrima Doce” ep (Independiente 2017)

xRicardo Primata es un experimentado guitarrista brasilero del cual ya hemos reseñado el disco “Espelho da Alma”. En esta ocasión Ricardo nos ha enviado un ep adelanto  de lo que será su próximo trabajo discográfico. Este ep  solo contiene una composición titulada “Lágrima Doce” y un video clip de esta misma composición.

“Lágrima Doce” refleja un poco la música de sus raíces, donde encontraremos de todo, desde como ya he dicho, música típica de nuestro país vecino, un excelente gusto y mucho sentimiento en los solos, unos climas bellísimos donde la fusión de todos los instrumentos hacen de esta composición una delicia para el sistema auditivo de cualquier persona, arreglos de bajo muy lindo y un trabajo de batería perfecto. Esto ya lo he dicho anteriormente y lo vuelvo a repetir, Ricardo Primata es un guitarrista impresionante.

Los músicos que lo acompañan en esta oportunidad son Gilmário Celso (Bajo) y Thiago Nogueira (Batería). Solo resta esperar con mucha ansiedad por lo menos desde mi persona, la salida futura del nuevo trabajo que se viene.

Alejandro Allo

Pastore

vwMuchas gracias Mario por acceder a esta entrevista, te haré  unas preguntas específicas desde tus comienzos por todas las bandas con las cuales has grabado demos o full álbum hasta llegar a la actualidad.  Cuéntame sobre Titânio con la cuál has grabado dos demos, uno en el año 85´y otro en el año 86´. ¿Qué estilo musical ejecutaba la banda y como llegas a formar parte de ella?

Con Titânio yo grabé el primer demo en el año 1985 y el segundo demo en el año 1986, con la banda hicimos  algunos shows en Sao Paulo, principalmente en un bar llamado Rainbow. En el 98´la banda tiene cambio de formación, específicamente hybo cambio de baterista, y también cambio el estilo musical de la banda que paso de ser un Heavy Metal Tradicional con ingredientes de Speed Metal y comenzamos a tocar Thrash Metal. Yo cantaba en portugués, y pasé a cantar en inglés, y después de un año la banda se disuelve.

 

Sigamos con Revenge con el cual hay dos demos y un disco completo titulado “Rhapsody from Brontoland”  con el que se está en tratativas con algunos sellos discográficos para editarlo en cd, la única duda que tengo, es si tú has participado en la grabación de este material. ¿Qué opinas de que se edite este material en cd, ya que la banda ejecuta ese estilo de Power Metal que era tan bueno en esa época y Cómo llegas tú a la banda?

En Revenge no llegué a grabar nada, solamente con ellos canté en el año 1995. Sé que será lanzado el disco que tú me dices por el sello Helion Records de Brasil, pero yo nunca llegue a grabar con ellos.

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Con Acid Storm hay dos demos y un full álbum llamado “Biotronic Genesis” en el año 1991. ¿Qué recuerdos tienes de esta excelente banda de Thrash?

Sí, yo grabe con ellos en el año 1991 y fue muy complicado porque yo solamente tenía tres horas para grabar las voces del disco completo. Yo no me sentí feliz con eso, pero la grabadora solo tenía esos recursos económicos para que yo pudiese grabarlo en esa cantidad de horas determinadas. En Diciembre del año pasado fue reeditado en formato Digipack. No tengo muy buenos recuerdos de esa época, pero el álbum creo que lo vale porque es un clásico del Thrash metal de esa época en la escena brasilera y en realidad terminó siendo un disco histórico de esa etapa. La formación de esa época era Alejandro en la batería, que era el líder de la banda, yo en las voces, Eric y Marcos en las guitarras y Stefano en el bajo.

En el año 1992 aparece un demo con otra banda de Thrash llamada Social Fears. ¿Cómo surge la idea de grabar este demo de cuatro composiciones de puro Thrash Metal, y si hubo algún show de la banda, en qué consistía ese show y Cuál era la repercusión del público respecto a la banda?

Estuve dos veces con la banda, la primera vez yo la formé en el año 88’ con Stefano en el bajo, Herbert en la guitarra, el otro guitarrista era Pato que lamentablemente ya ha fallecido, y Armando Cardozo en la batería que actualmente toca con un gran músico brasilero. El estilo de la banda era un Speed/Thrash Metal influenciado por WatchTower, Forbiden y otras bandas de ese estilo. Grabamos dos demos caseros, nada profesional, hicimos algunos shows, pero no hay registro de ninguna grabación oficial ni en Lp ni en cd,. La banda la formamos con Stefano cuando se termino Acid Storm, pero luego de seis meses decidimos disolver  Social Fears.

 

Hablemos de la banda Tailgunners en la cual has grabado su primer cd titulado “Battlefield” en el año 98´ con su Heavy Metal Clásico con influencias del rock de los 70´. ¿Cuéntame cómo fue formar parte de esta banda?

Fui llamado por el bajista Lennon en el año 97´creo, no recuerdo bien, para grabar su primer cd titulado “Battlefield”, y grabé las voces en dos semanas. Comenzamos algunas aperturas de shows de Savatage, Saxon y Stratovarius, fueron buenos shows y yo trabajé con ellos más o menos unos dos años, pero yo no quería estar en la banda porque sonaba muy en el estilo de Iron Maiden. Yo quería una banda diferente, más pesada, yo no quería una banda que fuese una copia de Iron Maiden, entonces decidí salirme de la banda en el año 99´.

Llegamos al año 99´con la banda Sacred Sinner con la cual grabas un disco que fue editado por Megahard Records. ¿Qué puedes contarnos de tu paso por esta banda de Power Metal?

En el año 1997 yo fui invitado por el guitarrista para grabar con la banda. Ese mismo año yo grabé el demo en el estudio Spectro en Sao Paulo, y en el año 99´yo grabé el full álbum que lleva como título “Sacred Sinner”, pero yo grabé solo como músico invitado. Después de la grabación yo decidí salir de la banda para seguir otros proyectos, con ellos ingresa otro vocalista pero después de un tiempo se separan.

 

También tenemos a esta banda de Power Metal llamada Delpht la cual posee un demo y dos disco (Full álbum). ¿Me gustaría que nos cuentes si fuiste parte de la banda desde sus comienzos o en qué época ingresas a cantar con ellos y que material has grabado con la banda, y Qué anécdotas agradables puedes contarnos sobre esta banda?

Yo entré en la banda a finales del 2001, yo venía de grabar algunas voces en el proyecto Hamlet´s donde participan varias bandas brasileras de diferentes estilos, también participa André Matos y Edu Falaschi y después de grabar ese proyecto, el baterista Alexandre Callari me llama para que ingrese a Delpht. Yo grabé el disco “Living in Fantasy” que tendría que haber salido en el 2003 pero vio la luz en el año 2005. Abrimos los shows  para Sonata Arctica, Stratovarius, el público esperaba mucho la edición de ese disco pero se demoró en el estudio de grabación y por eso salió en el 2005, y la banda llegó a su fin porque no pudimos llegar a hacer más shows, y es una pena porque ese disco es considerado por el público como un clásico dentro del  Metal Melódico.

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Alejandro/Marcelo – Llegamos al año 2008 con tu banda Pastore con la cual en ese año editas un single promo. ¿Cómo decides formarla, y en el año 2010 editas tu primer disco bajo el nombre de Pastore titulado “The Price for the Human Sins”.¿Qué músicos te acompañaron en esta etapa de tu banda.  Cómo fue el proceso compositivo de este álbum, y también como fue el proceso  de grabación. Por Qué deciden agregar un cover de Primal Fear, y la versión es genial?

 

La banda Pastore la formé en el año 2007con otros músicos, Ricardo Ravache en el bajo,  en las guitarras Alejandro Bottaro y Rafael Gazal, este último grabó y produjo  “The Price for the Human Sins” y “The End of Our Flames” y Fabio Buitvidas en la batería.  Grabamos el primer single en el 2008 que fue lanzado con una remera para los fans, de ese single se ha vendido una buena cantidad en ese momento. En el 2010 Ricardo ya no estaba en la banda y Fabio, Rafael y yo lanzamos  “The Price for the Human Sins”, este cd tuvo muy buena repercusión en Japón y se vendieron 5000 copias y aquí en Brasil también se vendieron todas las copia que se editaron. En Diciembre del 2016 reedite “The Price for the Human Sins” por medio de Marquee Records que contiene varios bonus track de los singles y el cover de Primal Fear.

El proceso compositivo principalmente fue de mi parte y de Rafael, él me ayudó mucho en las composiciones y en algunas letras y grabamos en el estudio de Fabio.

Marcelo ¿Cuáles serían las influencias principales de la banda?

Particularmente Bruce Dickinson, Halford, algunos dicen Primal Fear, una banda que me gusta mucho, pero principalmente nuestras influencias son Iron Maiden y Judas Priest.

En el 2012 editas “The End of Our Flames”. ¿Qué músicos te acompañan en este disco, y como ha sido el proceso compositivo y de grabación, y si ha sido editado por algún sello discográfico o ha salido independiente?

En este disco ingresa el bajista Aléxis Gallucci, quién compone junto a mí y a Rafael Gazal los temas que componen este disco y Marcelo vuelve a ser el encargado de diseñar la portada del disco. La banda no estaba pasando por un buen periodo en ese momento, ya que había mucha intriga en lo que pasaría, muchas peleas porque yo ya no tenía el control de la banda porque los tres músicos querían cambiar la dirección musical y decirme como debía cantar los temas de otra manera, yo no estuve conforme con el rumbo que estaba tomando todo esto, ya que fue Rafael el que tomó el direccionamiento del disco porque él fue quién lo produjo. En realidad es un álbum muy bueno, bien grabado, buenos temas, pero yo no tengo mucho cariño por esta producción, fueron épocas muy feas. La banda para ese disco fue Alexis en bajo, Rafael guitarra, composición y producción, yo Mario Pastore, voz y composición y Fabio en batería.  Después de la salida de este disco, yo hice un parate y he cambiado toda la formación  para el nuevo disco del cual ya estaremos hablando de él. El disco fue editado por diferentes sellos discográficos.

En el 2015 formas parte de Heaviest. ¿Cuál fue tu experiencia en lo musical como así también en lo personal con esta banda?

Yo trabaje con  ellos en el 2015, invitado por el guitarrista, grabé el primer disco de ellos, que es muy bueno, es diferente, es más pesado a las cosas que estoy acostumbrado a cantar o a grabar. En el último tiempo sucedió una ruptura en la banda que todavía no llego a esclarecer, no nos entendíamos en la parte musical y dejé la banda., junto a Marcio el guitarrista que la ha dejado antes que yo y actualmente el es el nuevo guitarrista que me acompaña a mi en mi nuevo disco como Pastore.

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En el 2016 editas “Warrior Soul” con la banda Powerfull. ¿Cuéntame todo el proceso para editar este excelente disco? ¿Qué músicos son parte de esta banda? El arte gráfico es excelente. ¿Cómo nace la idea de este arte gráfico y Por Qué deciden agregar el cover de Helloween en este álbum?

Este es un proyecto que Jones guitarrista y productor y yo pensamos cuando participé con mi voz en la anterior banda de Jones donde cantaba un amigo mío que me invitó a participar, Jones quedó muy contento con mi voz, entonces comenzamos a hablar, yo no estaba en ningún proyecto y Pastore había cesado por el momento y ahí decidimos formar Powerfull, Jones me mostró las bases, hicimos las líneas vocales, escribimos las letras y comenzamos a grabar en el 2014, yo terminé el cd en el 2015 y fue lanzado en Diciembre del 2016. La portada del disco la pensé desde el punto de vista que yo soy un artista marcial y por ese motivo la portada es un Samurai y el disco se titula Warrior Soul, y lo del cover de Helloween, a jones le gusta mucho esa banda de la era Kiske y por ese motivo decidimos grabar I Want Out.

 

Ya que hemos nombrado a Helloween, sé que fuiste parte del tributo brasilero a esta gloriosa banda alemana. ¿De qué manera llegas a formar parte de este tributo y Por Qué eliges cantar el tema How many tears?

Yo fui invitado por el presidente del fan club de Helloween en Brasil para participar junto a otros artistas. En ese momento yo estaba con la segunda formación de Pastore con la cual grabamos en ese momento con un guitarrista que ya no está más en la banda. El tema fue escogido por nosotros porque yo toqué con Roland Grapow  aquí en  Brasil, en un show tributo en el cual participé. How Many Tears fue un tema que ya había cantado y por ese motivo decidimos hacerlo, gratamente fue una buena versión la que hicimos, la cual gustó mucho y hoy en día todavía se sigue hablando de esa versión.

Sé que has sido parte como vocalista invitado en la banda Soulspell. ¿Qué puedes contarme sobre tu paso por esta banda en la grabación de ese disco, donde has compartido horas de grabación con otros grandes vocalistas?

Fui invitado por el organizador de Soulspell, yo estuve muy feliz porque estos proyectos gustan mucho aquí en Brasil. Fui invitado para hacer el personaje principal llamado Timo, realmente fue muy bueno haber participado en este disco titulado “The Labyrinth of Truths” en el cual participe junto a grandes músicos muy talentosos con los cuales hemos hechos algunos shows de presentación muy buenas de ese discos, muy bellos recuerdos.

Marcelo  En la actualidad Brasil está pasando por un período económico muy complicado. ¿De qué forma afecta su economía actual a la escena metalera con respecto a show y ediciones de material discográfico?

La economía no está bien actualmente, pero hacemos lo que podemos. En cuanto a los shows, hay varios internacionales y el público brasilero paga precios altos para ver a esas bandas, y el público las apoya mucho, en cambio cuando una banda local hace un show el público es mucho más reducido por no decir la minoría, en resumen el público local no apoya a las bandas nacionales. Las bandas locales que sí tienen un poco más de público son aquellas que hacen covers, y con respecto a los cds, las ventas no son masivascomo lo hacen en el extranjero con bandas locales de aquí de Brasil, pero digamos que es productivo.

¿Con qué se encuentra el público en un show de Pastore?

Pastore ya tiene 3 cds y un público razonable, con la salida de este nuevo trabajo, el público ya está pidiendo un show de la banda, quieren comprar el nuevo cd en el show y siempre compran los anteriores.

Sé que estás a días de editar tu nuevo disco con Pastore. ¿Qué puedes contarme sobre este nuevo trabajo, desde el arte gráfico hasta todo el proceso que llevó poder editarlo?

En Brasil todavía no fue lanzado, yo creo que será en los primeros días de Diciembre. Fue un proceso muy largo para poder terminar de grabar los temas que ya estaban compuestos desde el 2014 creo. Yo siempre tuve algunos problemas con  los músicos aquí en Brasil, porque la mayoría tiene muchos problemas de ego, por este motivo yo para encontrar a los músicos para este nuevo cd titulado Phoenix Rising tuve algunos problemas, por tal motivo los músicos que grabaron fueron invitados, yo prefiero que sea de esta manera porque con la primer formación de Pastore tuve demasiados problemas. Así grabamos mucho más rápido de cierta forma, con Marcio Eidt con quién trabaje en la banda Heaviest, reunimos a los músicos que iban a grabar los temas, Marcio grabo  las guitarras, yo me encargué de las letras y las líneas vocales,, ya tenía dos temas grabados y terminados antes de empezar con está nueva etapa, esos dos temas los compuso Johnny Moraes (Guitarrista de Hevilan, Warrel Dane) el hizo las lineas vocales, grabao las guitarras, el bajo y la batería, y yo solo coloqué la voz en esas composiciones, otro de los músicos que me acompaña es Ricardo Baptista (Guitarra) quién tambien me ayuda a componer, también lo tenemos a Marcelo De Paiva (Batería) quién se ha encargado del arte gráfico de la portada del disco y termina de cerrar la formación actual Fabio Carito (Bajo). Este es un disco muy fuerte y poderoso, es Heavy Metal Tradicional, con algunas guitarras Thrash y yo creo que este disco irá muy bien.

¿Tienes pensado iniciar una gira para promocionar este nuevo trabajo?

Yo pienso que sí, pero Brasil es un país complicado en lo que hablábamos sobre el Heavy Metal, yo tendría que hablar con los productores de los estados de Brasil y con el público para poder confirmar en hacer una gira nacional, pero todavía no lo se.

Algo que me has contado cuando estuvimos hablando en Sao Paulo fue que además de tus alumnos de canto, también cantas en algunos eventos música que está fuera de lo que es el metal, como Cocker o Presley, y me has cantado algunos fragmentos de ambos cantantes y me quedó bien en claro que eres un cantante con un registro vocal muy amplio. ¿Qué puedes contarme sobre esto y también sé que eres instructor en artes marciales?

Yo canto en otros eventos, como casamientos, porque vivir del Heavy Metal en Brasil es prácticamente imposible. Yo tengo aulas de canto donde enseño a otros aspirantes a vocalistas o cantores, yo canto en casamientos otros estilos, como Ópera, música brasileña popular, Soul Music, Pop Music, yo trabajo de esto hace más de cinco años. También yo entreno Artes Marciales desde que tengo siete años,, yo comencé con Judo y Karate, yo practiqué Kung Fu, Jiu-Jitsu, también Aikido (yo soy primer dan desde el 2014) y a fin de año rendiré examen  para segundo Dan, ese es mi camino de vida y en las artes marciales lo llamamos “DO”.

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En Sao Paulo me has hecho escuchar un tema que es parte de tu nuevo trabajo, y tu voz era mucho más agresiva que en los trabajos anteriores. ¿Por Qué decides cantar así en este nuevo trabajo o solo fue en ese tema?

Yo trato de cantar de la forma que convine con la música. El tema que yo te hice escuchar aquí en Sao Paulo “Symphony of Fear” tiene un riff en el estilo Pantera, entonces yo decidí cantar parecido  a Anselmo, porque yo soy fan y he cantado temas de Pantera durante muchos años con las bandas en las cuales participaba, y en los otros temas yo canto de la forma que convine con la música, por este motivo el cd entero posee diferentes influencias.

¿Qué planes futuros tienes a nivel musical y en lo personal?

A nivel musical, yo pretendo seguir grabando discos, con Pastor y Powerfull, también estaré con el guitarrista brasilero  Kiko Shred con el cual haré dos shows, uno el 8 de Diciembre aquí en Brasil y probablemente el otro será el 12 de Febrero en Chile, y yo pretendo mover Pastore y Powerfull el cual ya está con 13 temas para el próximo cd, solo falta grabar la voz, y pretendo seguir con las aulas de canto y seguir cantando en los casamientos.

A nivel personal, yo continuo trabajando, haciendo mi vida aquí en casa con mi familia y mis amigos, practicando Artes Marciales y enseñando Aikido. Yo he intentado hacer de este mundo un lugar mejor, yo veo cosas muy feas sobre la conducta humana, y yo pretendo hacer bien las cosas para que las personas tenga un buen ejemplo de como se deben hacer las cosas bien.

Mensaje de despedida.

Yo te agradezco mucho a ti Alejandro, y a todas las personas que acompañan Cazador Nocturno, a todos les digo muchas gracias y que continúen firmes en el camino del Heavy Metal. Gran abrazo a todos y gracias.

 

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga 13/10/17

 

Anton Artamonov

24209174_1926633737591128_465792376_oHola Antón, me gustaría conocer tus comienzos en la música. ¿Cómo llegas a este mundo maravilloso que es la música y de qué forma descubres el Metal?

Realmente me gusta la música desde mi infancia, cosas que escuché en la radio como Michael Jackson y muchos artistas ucranianos y rusos. Mi hermano mayor escuchó música de metal y un día me mostró algunas bandas de metal como Iron Maiden, Metallica, Aria y Ac/Dc.

Sé que has grabado un demo con la banda Magvood en el año 2006. ¿Qué experiencia positivas puedes contarme de esa banda y si realmente fue la primera con la que has grabado material discográfico?

Sí, fue mi primera sesión de grabación y fue divertido porque éramos amigos y tocábamos algún tipo de death / black metal. Fue realmente malo para mis cuerdas vocales y después de un año ya no podía cantar las notas altas que pude antes de cantar con ellas. Tuvimos algunos conciertos y en uno de ellos tuvimos a una stripper actuando con nosotros. Fue realmente divertido jaja.

También has formado parte de Conquest, o eres parte de ellos. ¿Qué puedes contarme sobre ellos?

Fue una experiencia realmente buena ya que los músicos de Conquest son muy profesionales y disfruto totalmente de su tipo de Power Metal. Acabo de hacer una gira con ellos, pero no soy miembro de la banda, pero fue un gran momento.

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En el año 2015 editas tu primer trabajo solista titulado “Fight” por intermedio de Deep Silence.. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de este trabajo?

En realidad fue en 2013. Mi inglés no es tan bueno, así que escribo mis letras en ruso y tengo a alguien que lo traduce al inglés para mí. Escribo melodías vocales y a veces, los solos de guitarra. Todas las partes de la guitarra fueron hechas por un amigo, Roman Shpagin.

¿Quiénes son los músicos que te acompañan en ese trabajo y donde lo has grabado?

Como dije, Roman Shpagin, Manya, Basist y Oleg. Lo grabamos en el estudio, en mi ciudad natal de Nykolaev, al sur de Ucrania, a unos 500 km de la capital, Kiev

Aquí en Argentina se ha hecho viral el video que circula por internet donde cantas impresionantemente el cover de Helloween. ¿Tú crees que para tu carrera musical ha sido productivo haber participado de ese programa titulado The Voice, porque me da toda la sensación que lo que ha sucedido en Argentina debe haber sucedido a nivel mundial?

Sí, por supuesto, el programa se llama X-Factor en Ucrania y en Argentina y en otros países es The Voice. De todos modos, es un gran programa de televisión no solo aquí en Ucrania sino en toda Europa y también en el extranjero como Estados Unidos, Brasil y creo que también en Argentina. Y sí, creo que fue muy bueno para mi carrera porque conseguí que gente de todo el mundo me escribiera en Facebook porque me vieron en el video de youtube de esa canción de Helloween. Así que sí, creo que Argentina no es el único lugar donde se volvió viral.

 

Ucrania tiene una buena escena metalera, pero sé que predominan más las bandas de metal extremo. ¿Qué puedes contarme de la situación a nivel de bandas en Ucrania?

Tienes razón, creo que la mayoría de las bandas ucranianas tocan música extrema, pero principalmente metalcore o metal alternativo. No es realmente Death o black metal. Como ex país soviético, Ucrania tiene muchos músicos de alto nivel educativo, gente como el tecladista Vitalij Kuprij, a quien usted podría conocer como tecladista de la banda estadounidense Artension y actualmente tocando con el artista multimillonario Trans Siberian Orchestra. Hay muchos buenos músicos en Ucrania, pero desafortunadamente el negocio de la música metal aquí es muy difícil y no tenemos una gran banda famosa de metal ucraniano que sea famosa en el extranjero

En una de las charlas que hemos tenido me has contado que estabas cantando en una banda alemana. ¿Qué puedes decirme sobre esta banda y como llegas a formar parte de ella?

Volviendo a su pregunta anterior, un día recibí un correo electrónico de Anderson Carvalho. Él es un bajista y compositor de Alemania que vio mi actuación en Youtube cantando Helloween y pensó que mi voz era la voz perfecta para su música. Entonces él me escribió a mi correo electrónico, luego vino a Ucrania, me mostró las canciones que tenía y me gustaron así que decidí unirme a lo que en ese momento era solo un proyecto de estudio. Pero resultó que las canciones eran realmente buenas y el proyecto se convirtió en una verdadera banda llamada WAGNIS y realizaremos nuestro primer concierto en un festival alemán llamado Masters of Cassel el 23 de diciembre. Estoy muy emocionado porque como saben, Alemania es el mejor lugar hoy en día para tocar música de metal. Los invito a usted y a sus lectores a visitarnos en Facebook y darle una me gusta a nuestra página http://www.facebook.com/wagnismetal. Subiremos algunos videos después del concierto y vamos a grabar nuestro primer EP a principios de 2018 en Alemania en Empire Studios con Rolf Munkes, que es el guitarrista de Crematory y ha trabajado con muchos músicos legendarios como Don Airey (Deep Purple, Rainbow), Doogie White (Yngwie Malmsteen, Rainbow, Michael Schenker), Tony Martin (Black Sabbath), Anders Johansson (HammerFall), y muchos otros. Estoy muy emocionado y este será un disco asesino y tendremos a Niklas Isfeldt (Dream Evil) cantando una canción. Es un honor ya que él es un cantante de alto perfil y Dream Evil es en mi opinión una de las mejores bandas suecas.

Tienes un registro vocal impresionante. ¿Es natural o has tomado clases vocales en alguna parte, y quienes son los vocalistas que te han influenciado?

Gracias por tus amables palabras. No, nunca tuve clases de canto, podría decir que tengo un don natural. Mis influencias son Michael Kiske, Ralf Scheepers, Tobias Sammet y Fabio Lione. También me gusta Adrian Barilari de Rata Blanca, pero él no me influenció.

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Sé que tienes un proyecto en mente, y es editar un disco de una Ópera Rock. ¿De qué tratará esta Ópera Rock y me refiero principalmente en sus letras, y qué músicos participaran ellas, si es que puedes nombrarlos por ahora?

Esta es mi propia ópera de metal llamada Merlín: el gran desconocido. La mayor parte lo estoy grabando aquí en Ucrania, pero tengo algunos músicos invitados del extranjero que me envían sus piezas a través de Internet, así que reunimos todo aquí. Ya sabes, hoy con internet y toda la tecnología no necesitamos estar todos en el mismo lugar para hacer un registro. No puedo decir todos los nombres en este momento porque todavía es un secreto, pero tenemos grandes músicos a bordo. Puede agregar el perfil de Facebook de Merlin y mantenerse actualizado. Aquí está el enlace https://www.facebook.com/profile.php?id=100013645482014&fref=ts

¿Qué planes futuros tienes tanto en el ámbito musical como así también en lo personal?

En este momento es actuar en Alemania con WAGNIS por primera vez, luego terminar las grabaciones de Merlin y sacar el disco y en enero voy a Moscú para actuar en una ópera rock llamada Oksytania.

Mensaje de despedida.

Espero que a sus lectores les haya gustado esta entrevista y me alegra que aquellos a los que les guste mi música nos respalden con un me gusta en Facebook y se mantengan actualizados en lo que estoy haciendo. Es un placer conocer personas de un país tan bello y lejano como Argentina están interesadas en mi música. Realmente espero poder ir allí algún día y soy un gran admirador del fútbol argentino. Los mejores jugadores del mundo provienen de tu país, como Batistuta, Messi y, por supuesto, el  único Maradona. Espero que algún día pueda disfrutar de una  Quilmes fría en la hermosa Plaza de Mayo, bailar un Tango en El Caminito o disfrutar de un sabroso Bife de Chorizo en Buenos Aires. Muchas gracias amigos.

Alejandro Allo 10/11/17