220 Voltios “220 Voltios” (DIES IRAE RECORDS 2017)

v220 Voltios es una banda de Heavy Metal oriunda del país vecino Paraguay. Originalmente este disco fue editado en el 2009, pero en este 2017 el sello brasilero Dies Irae saca una reedición limitada de este álbum, la cual contiene dos cds, el original con sonido mejorado y otro cd con una toma en vivo de uno de sus shows. Excelente edición de su arte gráfico, con su libro interno más completo y repleto de fotos.

Hablemos de su disco 220 Voltios, el cual es bien Heavy Metal y con letras en español, de corte social, y que continuamente levantan la bandera del Heavy Metal en pos de su forma de vida, ya dicho esto pasemos al disco en cuestión, el cual contiene un total de 13 composiciones, siendo dos de ellas covers de dos bandas legendarias Argentinas que han marcado el camino a seguir a muchísimas bandas de los países sudamericanos hermanos. La banda está integrada por Itto Rivas (Batería, Voz), Camilo Ramírez (Guitarra, Voz), Nacho Galeano (Bajo), Esteban Centurión  (Guitarra) y Mario García (Voz).

“Patea” es a modo de introducción instrumental,  preparando el terreno para lo que se viene, y es “Heavy Metal” de velocidad rápida, con un vocalista adecuado al estilo que ejecutan, como ya he dicho las  letras y en este caso, levantan la bandera del Metal, con un solo de viola salvaje. Lo interesante de este disco, es que las composiciones no superan los cuatro minutos, y esto deja al álbum con muchos temas, pero que no superan los treinta y ocho minutos. “Nada me detendrá” bien en la onda Maiden, las guitarras te matan con sus bases, mucha melodía y un solo de Guitarra muy interesante. “Noche de rock y alcohol” buen riff en el comienzo, con el título del tema ni tengo que decir de qué trata su letra, buenas bases de viola, un solo impecable de muy buen gusto y con algunos coros en el estribillo. “Las cuerdas del diablo” el Bajo en su comienzo marca la marcha a seguir, Guitarras pesadas y por qué no bien rockeras, otro gran solo de viola, y sobre el final la Batería tiene un buen cambio sonando más agresiva y quedó muy bien. “AC/DC” pensé que sería un tema de los australianos, pero en realidad es un tributo a esta leyenda dentro de la escena metalera mundial, y su letra lo deja bien en claro, su sonido, pesado, rockero y con un buen solo de Guitarra. “Días de gloria” bases contundentes, muchos arreglos a violas gemelas interesantes, Batería y Bajo, marcan una sólida base, el solo es muy agradable, el tema en si es a media marcha, pero llegando al final meten un cambio más y suben un poco su andar. “Rockero impostor”, riff, machaques intensos de viola, letra única, excelente solo. “Montado en la muerte” con un comienzo muy a lo Black Sabbath que dura prácticamente la mitad de la composición, para que el Bajo inicie a fuego el riff a seguir, el cual levanta la intensidad de la composición, para volver a caer en ese sonido oscuro muy influenciado a la banda que he hecho mención anteriormente, digamos que este podría ser tranquilamente uno de los clásicos de la banda. “Riff, cueros y tachas” con un buen arranque de viola marcando la marcha a seguir, movedizo y entretenido, este es uno de esos temas en los cuales levantas la mano y comienzas a agitar.  “La carretera del rock” buen trabajo de Guitarras a dos voces, bases contundentes y excelentes solos de Guitarra. Para ir cerrando el primer disco se vienen los dos covers de leyendas Argentinas que como he dicho en un principio, han marcado el camino a seguir a muchas bandas, uno de ellos es “La espada sagrada” de (Riff) donde cruzan entre sus bases un fragmento del clásico de Maiden “ 2 minutos para la Medianoche” una versión de Riff excelente, el otro cover es de V8, una toma en vivo de “Destrucción”.

Para el segundo cd tenemos un show de la banda en Absoluto Rock, donde la cantidad de temas son 11 faltando de su disco solo el tema “Nada Me Detendrá” y el tema de V8 que figura en el primer cd. La banda posee mucha potencia en vivo, y lo bueno de esto es que hacen sonar sus composiciones con mucho más poder que en su disco de estudio. Una edición genial que hizo el sello Dies Irae al lanzar esta edición limitada.

Alejandro Allo

Anuncios

THIAGO BIANCHI´S “Arena” (Voice Music 2017)

tThiago Bianchi en lo personal es uno de mis diez vocalistas preferidos de Brasil, el cual ha sido parte de grandes bandas de su escena nacional y en la actualidad es de una de ellas. Arena es su nuevo trabajo en el cual está acompañado por grandes músicos como Tito Falaschi (Bajo y Voz), Gabriel Triani (Batería) y una cantidad de músicos que iré nombrando a medida que se sucedan las composiciones.

La cantidad de composiciones son 14 de las cuales dos son covers a modo de bonus track y el estilo recorre senderos entre el Power Metal y el Metal Progresivo. Comenzamos con “RISING VOICES” es una intro muy breve para darle paso a “THE SCAR IS THE PAY OFF” donde de entrada la batería ya te aplasta la cabeza con sus cortes, un tema rápido y a la vez con base trabadas plagado de melodías, un solo de guitarra increíble, y creo que ni tengo que nombrar como lo canta Thiago, todos sabemos que es un vocalista increíble y muy versátil con un amplio registro vocal y los músicos que lo acompañan en este tema son: Tito Falaschi (Bajo, voces y sintetizadores), Nelson Junior (Guitarra Rítmica), Kiko Loureiro (Solo de Guitarra), Junior “Juninho” Carelli (Teclados) y Gabriel Triani (Batería). “TRUST ME”  composición con aires progresivos donde podemos apreciar sonidos de percusión, gran riff de viola, excelente solo de guitarra y si hay algo que aquí no falta es melodía, y hablando de melodía, la vocal es excelente, por supuesto otra vez Thiago en voces, y los músicos que lo acompañan en esta ocasión son:  Tito Falaschi (Bajo), Nelson Junior (Guitarra Rítmica), Eduardo Ardanuy (Solo de Guitarra), Junior “Juninho” Carelli (Teclados), Guga Machado (Percusión) y Gabriel Triani (Batería).

El próximo tema es el primer bonus y cover del disco que es nada más ni nada menos que “NOVA ERA (Angra)” en una versión para mi gusto tan buena o mejor que la original en la cual acompañan a Thiago dos de los miembros que fueron parte de la edición de ese disco de Angra y estamos hablando de Felipe Andreoli (Bajo) y Aquiles Priester (Batería), Mike Orlando (Guitarra Rítmica y Solos) y Junior “Juninho” Carelli (Teclados), vuelvo a repetirlo, una versión extraordinaria, y esto me deja pensando en algo que no logro comprender, habiendo excelentes vocalistas en Brasil como Thiago Bianchi ¿Por Qué? Angra decide sumar a sus filas un Músico extranjero, pero bueno es mi opinión. Volviendo a lo más importante que es esta obra de arte que ha editado Thiago con tanto esfuerzo y sudor, donde ha puesto su sangre en este disco nos encontramos con “I LIVE” una hermosa composición de Power Metal Melódico, con batería a puro doble bombo, mucha pasión en las guitarras, con un solo muy sentimental y de buen gusto, y los diferentes matices vocales que utiliza Thiago, hacen de esta composición una de mis favoritas y sé que habrá muchas más que serán mis preferidas, y en esta ocasión lo acompañan Tito Falaschi (Bajo y Guitarra Rítmica), Léo Mancini (Solo de Guitarra), Gabriel Kauê (Teclados) y Marcelo Moreira (Batería).

Aquí entra el segundo bonus track que a su vez es otro cover de la banda Tears for Fears titulado “WOMAN IN CHAINS” una bella versión del clásico de Tears For Fears donde la voces combinadas de Thiago Bianchi y María Odette de fusionan de tal manera que solo escucharlas me da una sensación de placer, acompañados de guitarras acústicas, percusión y demás instrumentos, una hermosa versión y muy emotiva, y los músicos que acompañan son: Fernando Quesada (Bajo), Léo Mancini (Guitarra Acústica), Guga Machado (Percusión) y Aquiles Priester (Batería), sin palabras, la belleza más pura en su estado original. “LEARN TO LET IT GO” de corte más progresivo, con buenos arreglos de bajo, un solo de guitarra por el cual me pongo de pie y me saco el sombre, simplemente genial, y las voces combinadas de Thiago Bianchi y Nando Fernandes  explosivas, un buen cierre del tema con ese excelente riff de viola, y los músicos esta vez son Tito Falaschi (Bajo), Nelson Junior (Guitarra Rítmica), Eduardo Ardanuy (Solo de Guitarra), Gabriel Kauê (Teclados) y Gabriel Triani (Batería). “GLANCE” con buenos teclados en su comienzo marcando la melodía, de comienzo tranquilo, hasta que las voces se elevan y le dan más dinamismo a la composición y cuando digo voces es porque Tito Falaschi lo acompaña en ellas, Bajo y Batería marcan el tiempo a la perfección y realmente te aplastan, excelente trabajo del tecladista y el solo de Guitarra es increíble, y los músicos que acompañan son Tito Falaschi (Bajo, Guitarra Rítmica, Voz), Kadu Averbach (Solo de Guitarra), Gabriel Kauê (Teclados) y Gabriel Triani (Batería). “MR. CARETAKER” con un comienzo impresionante, buen riff, solos de  teclados, Bajo y Viola, con mucho del metal progresivo, y acompañado en las voces por otro gran vocalista llamado Marcello Pompeu que hacen junto a Thiago Bianchi una dupla destructiva, y los otros músicos que acompañan son: André Brunnetti (Guitarra Rítmica), Michel Leme (Solo de Guitarra), Felipe Andreoli (Bajo y Solo de Bajo), Fabrizio Di Sarno (Teclados y Solo) y Gabriel Triani (Batería). Todavía no puedo salir de mi asombro del excelente trabajo que estoy disfrutando con tanto placer. Siguiendo con los temas ahora es el turno de “SPOILED” una composición a media marcha plagada de melodías, donde tenemos a otro groso que es muy conocido para nosotros aquí en Argentina que es Ricardo Confessori (Batería), muy buenos arreglos de bajo de la mano de Tito Falaschi, aquí lo acompaña a Thiago otro gran vocalista que es Leo Belling, un solo de Guitarra con buen gusto y sentimiento ejecutado por Eduardo Ardanuy, los Teclados y Sampler de la mano de Gabriel Kauê y termina con una base sólida en la Guitarra Rítmica con Nelson Junior. Seguimos con “ADORE” en un comienzo con Sampler y delicadas melodías comienzan a escucharse las primeras notas vocales de Edu Falaschi, combinando estrofas con Thiago Bianchi hasta llegar a cantar juntos al unísono, un hermoso tema lento con bases de Guitarras  potentes y plagado de melodía con otro excelente solo de Guitarra ejecutado por Andre Hernandes, Nelson Junior (Guitarra Rítmica), Tito Falaschi (Bajo), Gabriel Triani (Batería) y Gabriel Kauê (Teclados). “TO CHOISE” con mucha melodía desde el comienzo, delicados arreglos de Bajo (Tito Falaschi) que a su vez ejecuta la Guitarra líder, la manera en que lo canta Thiago es fantástica, otro excelente solo de Guitarra de la mano de Léo Mancini, y terminan de completar  los otros instrumentos Gabriel Kauê (Teclados y Sampler), Nelson Junior (Guitarra Rítmica) y Gabriel Triani (Batería). “HEAR” comenzando con un agradable solo de viola, y las melodías comienzan a brotar por si solas, delicados arreglos de Bajo, es otro tema lento, con su vibrato vocal tan especial que lo diferencia de los demás vocalistas y estoy hablando de Thiago Bianchi que es acompañado en las voces por otro gran vocalista como Thiago Buslik, una composición repleta de pasión de la mano de  Nelson Junior (Guitarra Rítmica), Tito Falaschi (Guitarra Líder), Mozart Mello (Intro de Guitarra y Solos), Fernando Quesada (Bajo), Gabriel Kauê (Teclado) y Gabriel Triani (Batería). Y llegamos al final con “LIFE IS” bien Power Metal, con muchos arreglos de Bajo (Tito Falaschi) un solo de Guitarra majestuoso (Kiko Loureiro), Vandre Nascimento (Guitarra Rítmica), Marcell Cardoso (Batería) y en la Voz como invitado otro gran  músico Christian Passos.

Para redondear, este excelente trabajo tardó tres años para poder ver la luz, con mucho trabajo, sudor y sangre, y la verdad que tanto trabajo dio sus frutos, porque realmente es un álbum fantástico. Espero que en un futuro no muy lejano se anime a logran un proyecto como este, porque lo disfruté desde el primer segundo hasta el final. Y me estaba olvidando que la edición gráfica estuvo a cargo de Carlos Barbosa.

https://www.facebook.com/ArenaThiagoB…

https://www.saraiva.com.br/thiagos-bi

http://www.diehard.com.br/detalhe_pro

https://produto.mercadolivre.com.br/M

http://hmrock.com.br/produto/thiago-b

https://www.amazon.com/Thiago-Bianchi

http://www.ebay.com/itm/Arena-Thiago-

Alejandro Allo

IGNITOR “Take to the Sky” (Dies Irae 2016)

mBanda de Heavy/Speed Metal de la ciudad de Texas (USA) que originalmente fue lanzado en el año 2004 de forma independiente pero  reeditado por el sello brasilero Dies Irae, el cual ha hecho un trabajo impresionante mejorando su gráfica interna, plagada de fotos, con una nueva edición que trae como plus dos bonus track. La banda está integrada por Erika Morgengrau (Voz), Beverly Barrington (Guitarra), Brendon Bigelow (Bajo), Pat Doyle (Batería) y Batlord (Guitarra).

El disco en cuestión trae un total de 8 composiciones de las cuales 2 son el plus que trae esta edición como bonus. “Demonslayer” es el encargado de abrir esta placa, con sus base demoledoras de guitarras, buenos cortes y la voz tan particular de Erika, que  es aguerrido y a la vez posee mucha melodía, a la mitad del tema aparece ese buen Speed Metal que cambia la estructura del tema, volcándolo más agresivo, mucha melodía en la guitarras que ejecutan buenos solos a dos voces, uno que otro agudo en la voz, donde su vocalista demuestra que es muy versátil en sus diferentes matices vocales, y unos cambios de riff geniales. “Execution” con un bello arpegio en su comienzo, para luego quemarnos la cabeza con un riff fabuloso, de ritmo rápido y con mucha melodía vocal, algunos cambios de marchas, pero predomina el Speed, con su solo plagado de pasión. “Gray Ghost” cabalgado y a media marcha en su comienzo, las violas hacen algunos solos a dos voces muy buenos, las bases de guitarras en esta composición son típicas del metal tradicional, y eso equivale a muy buenas y potentes, la voz es ejecutada con unos ovarios impresionantes, el solo es muy  técnico pero poseen el extra de las melodías a dos violas que quedan realmente de primera. “Take to the Sky” quien da nombre al disco, para que se den una idea, sus guitarras son al mejor estilo de Judas de sus primeros discos, la voz bien aguerrida y con muchos agudos, un solo de guitarra impecable. “The last king Tiger” a media marcha en su comienzo con un riff que me hizo mover mi pierna derecha y mi cabeza, con mucha melodía en las guitarras, voces superpuestas y cantado como los dioses, toda la banda hace un trabajo formidable en esta composición, creo que si tendría que elegir una de mis favoritas, esta sería una de ellas. “Lean mean leather Machine” esta composición es bien en el estilo Metal Tradicional, machaques de guitarras muy gratos.

Para el final hemos dejado los dos bonus, un cover con una versión de uno de los clásicos de Judas Priest “The Hellion / Electric Eye” IMPRESIONANTE  versión, y para cerrar de su propia autoría “Rock ‘n’ roller Derby” el cual no encontrarán en ninguno de sus otros disco, bien tradicional, rockero, entretenido y lo canta con una fuerza impresionante.

Si no conocías la banda, puedes  buscarla y comenzar a escucharla, porque la banda es impresionante.

https://diesirae.loja2.com.br/category/1125409-Dies-Irae

Alejandro Allo

Persecuter “The Hatred Domains” ( Dark Sun-Dies Irae 2017)

dÁlbum debut de esta excelente banda de Thrash Metal proveniente de Rio Das Ostras (Brasil) integrada por Pitter (Guitarra y Voz), Marcel (Bajo), João (Guitarra) y Elvis (Batería).

El disco contiene un total de 11 composiciones, siendo “The Hatred Domains” el encargado de abrir este disco debut con unos arpegios bien oscuros, haciendo presencia un riff demoledor a pura velocidad con varias marchas con esas guitarras que te derriten los oídos, las voz es aguerrida para el estilo, con solos alocados y a dos violas gemelas también, la batería y el bajo son un reloj perfectamente sincronizado, y las guitarras demoledoras con esos cambios continuos en sus bases, un comienzo a lo grande. “Fear Factory”  de corta duración, pero a pura adrenalina con sus riff y bases impactantes que te hacen mover la cabeza para todos lados. “Point Of Madness” rápido y sin vueltas, buen riff, marchas de viola potentes, el baterista derrocha doble bombo para todos lados, solo de guitarra volado  como va a suceder en todas las composiciones. “My Hate Is My Guide” rápido y con guitarras que te apuñalan, como ya he dicho los solos de guitarra son loquísimos y este tema en especial me recuerda a Slayer, tal vez sea la manera en la cual lo canta el vocalista. “Almost Dead” a media marcha, con buenos arreglos del bajo, machaques de guitarras contundentes, digamos que es uno de los momentos más calmados del disco, hasta el solo de guitarra es más tranquilo. “Desire To Triumph” buenos riff, velocidad y cambios de ritmo, y melodía en el solo de guitarra, una composición más que interesante. “The Noisemaker”  otra composición rápida, la voz va a la misma velocidad que las guitarras, y ejecutan unos riff mortales, y te puedo asegurar que te vuelan la peluca. “Souls Of War”  Arpegiado en su comienzo, y la distorsión dice presente, se puede decir que a comparación de las composiciones anteriores esta mantiene una marcha media, con buenos machaques y riff, digamos que es otro momento tranquilo entre tanto caos. “Resist To Dominate” el bajo bien al frente y la guitarras hacen de las suyas con sus riff a mil, todos los instrumentos en conjunto te destrozan la cabeza, unos cambios en sus riff devastadores y todo muy veloz. “Landscape Of Blood” un riff tranquilo en su comienzo con buenos cortes hasta que se va todo al mismísimo infierno por no decir otra palabra, cambios de marchas que te taladran la cabeza, solos muy peculiares, típicos del estilo, la destrucción en su más pura versión. Para ir cerrando tenemos a “Victim Of Illusion” donde el bajo marca el camino a seguir, y ese camino es el de la locura total, guitarras desatadas, batería a mil, un final de disco como se debe hacer.

Quieren bandas nuevas y que ejecuten un buen Thrash, bueno, entonces te presento a Persecuter que te va a volar la cabeza, y me estaba olvidando de la edición que es impecable con un arte gráfico increíble.

https://www.facebook.com/officialpers

http://persecuter.bandcamp.com/

https://diesirae.loja2.com.br/category/1125409-Dies-Irae

 

Alejandro Allo

TORMENTA “EP TORMENTA” (Independiente 2006- remasterizado 2016)

tBanda de Heavy Thrash metal de la zona del litoral de Sao Paulo (Brasil) con una cantidad de 7 composiciones, una de ellas dividida en tres actos, más un bonus track en vivo, cantados en portugués, y la banda está integrada por Rogener Pavinski (Guitarra y Voz), Flávio R. Santana (Guitarra), Ricardo Minutti (Batería) y Fernando “Muttley” (Bajo).

Par el comienzo tenemos una pequeña introducción con sonidos de tormenta y otras cosas que dan a entender que es un ritual de algún shamán, denominada esta introducción “PRALAYA” para ceder su paso a “DESPREZO E GANÂNCIA” completamente a media marcha, con mucho poder, también encontramos melodías y la voz de Rogener que no llega a lo gutural pero es bastante aguerrida, con una hermosa melodía de guitarra hacia el final con coros incluidos y una breve aceleración en su ritmo. “ABISMO” siguiendo en la media marcha y aumentando su velocidad en varios pasajes, tanto las guitarras como los demás instrumentos, pasan por segundos a ser parte de un sonido más extremo, pero después vuelven  a su marcha original manteniendo unos machaques de viola muy potentes, solos adecuados a su estilo musical y entre pasajes algunos buenos riff. “OBSESSÃO” una composición más veloz con esos riff que a todos nos gustan, la batería a mil, y de repente unos cortes y la marcha cambia bruscamente, con mucha melodía en las guitarras a dos voces y un solo más melódico que los anteriores sobre una base de guitarra estupenda, y en segundos el solo se intensifica y sale a toda velocidad, un gran tema. “DESTRUIÇÃO FATAL” con sonidos de plena guerra y el tema comienza con un riff al mejor Black Metal, obviamente está composición va a 200 Km por hora, solos salvajes, batería y bajo, te aplastan la cabeza, uno de los más violentos de la placa. “PRELÚDIO DO FIM” es un tema instrumental muy breve, solo arpegiado. La composición que sigue se llama “TORMENTA” y está dividida en tres actos, el primer acto “PROFECIAS” que es instrumental y muy oscuro, a modo de introducción para su segundo acto “ALARME” con su comienzo a media marcha y como sucede seguido en su composición aceleran su marcha en algunos pasajes, lo que si cabe destacar es que esta composición derrocha mucho poder y un buen trabajo por parte de las guitarras que hacen cosas a dos voces y arremetan con varios cortes y machaques muy buenos, y el acto tres se denomina “JUÍZO FINAL” con un buen riff en su comienzo y se va todo al carajo con la destrucción de sonidos que descargan, entre melodías, riff y cambios de marchas, una composición excelente.  Para el final tenemos la versión en vivo de “DESTRUIÇÃO FATAL” a modo de bonus track, si nunca escuchaste bandas en portugués, esta es una buena oportunidad, sinceramente el idioma queda muy agradable con la música.

Alejandro Allo

MAGNOX “Bajo Tierra” (MTM 2014)

mBanda Argentina de Thrash metal integrada por Luciano Sabels (Bajo y Voz), Rodrigo López (Guitarra) y Santiago Bagnis (Batería).

El álbum comienza con “Solo Prometer” un tema potente con varios cambios de ritmo, arreglos de Bajo muy interesantes, una Voz adecuada para el estilo musical y un solo de Guitarra excelente. “Bajo Tierra” quién da nombre al disco, comienza con un excelente riff  veloz, mucho doble bombo, un excelente cambio de riff seguido de buenos machaques, el bajo se luce muy bien, y otro excelente solo de guitarra, incluyendo la marcha fúnebre para su final. “Cruz Del Sur” machaques, excelente riff, varios cambios de marcha, mucho trabajo de la viola y cabe destacar que sus solos en todas las composiciones son excelentes, y lo del baterista es genial en todo el disco también. “Agresor Mental” buen riff del  comienzo, base más trabada muchos cambios de ritmo a medida que avanza la composición, las bases de viola son asesinas y el solo que ejecuta en este tema es impresionante, buen gusto y sentimiento a la hora de ejecutarlo.

Lo bueno que tiene este estilo musical es la diversidad de sus marchas y machaques combinados que esos riff que te apuñalan la cabeza. El tema que continua se llama “Solución Calibre 32” a mil en su comienzo, batería que te aplasta, esos cambios de tiempo mortales, acompañados de esos riff que te derriten el cerebro, una composición para el infarto. “Demencial” no logro recuperarme de la composición anterior y sigue esta máquina destructiva de riff y marchas rápidas, que por suerte nos dan un respiro en un pasaje tranquilo, pero en cuestión de segundos el caos vuelve a surgir, otra de las composiciones impactantes. “Por Ver” con ese estilo Old School, te arruina tu cervical porque no paras de saltar para todos lados y hacer expandir tu cabellera por toda la habitación con su base bien trabada en algunos pasajes, y el baterista se luce en este tema. Para ir cerrando tenemos a “Ilumina La Realidad” con intenso riff, mucho poder, cambios en las bases muy buenos, un final más que perfecto para culminar un disco impresionante.

Si te sentís  amante del buen Thrash no es necesario que busques bandas nuevas internacionales, nuestro thrash nacional es excelente y está al nivel de cualquier banda internacional, si no me crees, dale una escuchada a Magnox.

Alejandro Allo

Omnium Axis “ep” (Independiente 2017)

oDe la mano de Marcelo Quiroga del programa radial (Telón de Acero) llega  a  mí poder este ep de una banda Argentina que contiene  5 composiciones, que según los músicos lo definen como el nuevo metal Argentino. La banda está integrada por Sergio Barbona (Voz y Batería), Javier Colazo (Bajo), Diego Soto (Guitarra) y Juan Ghisolfo (Guitarra) y cuentan con la participación de músicos invitados, y ellos son Fernando Aluz (Guitarra) y Ramón Ruiz (Bajo).

“Descenso” fue el elegido para abrir el ep, con una  base bien trabajada, voz semi gutural, con algunos detalles a dos violas, las guitarras bastante trabadas, un buen comienzo. “Nunca te rindas” mucho más rápido que la composición anterior, mucho doble bombo, coros y una que otra voz limpia. “Derrotando el arquetipo impuesto”  siguiendo los ritmos rápidos, mucho doble bombo, voces limpias. “En un mundo perdido” siguiendo la línea de temas rápidos,  muy parecidos a los anteriores, pero aceptables, cuando digo aceptable me refiero a que no hay variación en la composición como para decir, este tema se destaca de los demás, solo se mantienen en la misma línea compositiva. “Lo que no ves” con esta composición cerramos este ep de 5 temas correctos, con la diferencia que en esta última composición, las guitarras tienen un poco más de trabajo.

Un buen ep, que no asombra pero tampoco decepciona.

Alejandro Allo