Marcelo Yakko “Nevada Mortal” (Independiente 2018)

30768036_10155685076668195_1429785597_oNevada Mortal es un disco conceptual de Metal Progresivo basado en la historieta Argentina  “El eternauta”.  Compuesto en su totalidad por Marcelo Yakko, este álbum refleja en sus 14 track los diferentes momentos de esa obra hecha historieta. En este trabajo participan muchos músicos invitados de gran nivel, y también hay participaciones muy especiales que a continuación daré a conocer, lo que sí puedo ya adelantarles es que Marcelo Yakko está a cargo del Bajo y los Teclados en todas las composiciones  y David Iramain en las Guitarras. Ahora sí comenzaré a desmenuzar cada una de sus composiciones para entregarles un panorama lo más preciso posible de lo que refleja este disco.

“No podía apartar sus ojos de su figura, pero ante todo,  no podía dejar de escucharlo” de esta manera comienza el disco, con una narración contada por un invitado de lujo, el Sr. Cesar Fuentes Rodríguez, quien nos deleita con su voz contando en este tema a modo de introducción hacia donde se centra la historia que se sucederá a través de las composiciones, mientras que  él narra estos fragmentos, de fondo se comienzan a escuchar unas teclas que van ambientando todo, hasta que esta introducción  va tomando  forma instrumental donde podemos disfrutar de un fragmento de  “Adiós Nonino” del (Astor Piazolla), dicha intro instrumental y narrada, prepara todo el terreno para la genialidad que comienza a sonar, de la mano de la próxima composición titulada “Una noche de invierno”  con un excelente riff de guitarra en su comienzo, mucha melodía tanto en lo instrumental como en lo vocal, una letra que refleja la vivencia de unos amigos que disfrutaban de una buena noche hasta que sucede algo extraño, aquí podemos disfrutar de buenos pasajes entre la composición con muchos arreglos, un solo de guitarra que deja escuchar el buen gusto y sentimiento a la hora de ejecutar el instrumento al igual que el trabajo  del teclado en su solo, en esta oportunidad los músicos que participan son fuera de lo que es David Iramain en la guitarra que él es el que ejecuta la guitarra eléctrica en todas las composiciones, Marcelo Yakko bajo y teclados en todas las composiciones también, el solo de teclas en este tema es ejecutado por Juan M. Vértiz, en la batería Hernán Díaz que también ejecutó la batería en la introducción del disco y en la voz lo tenemos a Cristian Abraham. “Triste Amanecer”  con teclas ambientando todo, mientras que el bajo va haciendo un solo que a su vez podría ser un arreglo que es impresionante por el buen gusto y lo agradable que queda al escucharlo, se podría decir que es una composición a media marcha donde la guitarra va haciendo solos muy melódicos mientras que Guille Josef nos deleita con su voz, y en la batería Hernán Díaz, una composición de poca duración que no llega a los tres minutos, pero de una intensidad implacable. “Reclutas”  progresivo, trabado, con Leo Damico  con su bella voz, melódica y con personalidad, un tema que habla de la unión  para poder sobrevivir, con muchos pasajes que se alternan entre las partes rápidas, trabadas como ya he dicho, con muchos arreglos sutiles que embellecen la composición, otro solo de guitarra repleto de buen gusto y sentimiento,  y en esta oportunidad en la batería: Leonardo Dorado, esta es una de mis composiciones preferidas. “Observando al enemigo” es una composición instrumental, con varias marchas a lo largo de su duración, algunas bien trabadas, trabajadas, con muchas melodías, mucho sentimiento y buenos climas, en la batería está Hernán Díaz, y como ya sabemos Marcelo en bajo y teclas y Davis en guitarra. “Guerra en la General Paz”  con un riff de arranque impecable con la batería de Leonardo Dorado quien hace un trabajo estupendo con varios cambios en la marcha de su instrumento, muchos arreglos tanto de bajo, teclados  guitarra que siempre suman más a la composición, una melodía vocal que para mi gusto personal es muy buena, y en esta ocasión está a cargo de Leo Damico, lo de la guitarra es increíble tanto en los riff, bases y solos increíbles, para redondear es un tema perfecto desde lo instrumental hasta la letra. “Silencio en Buenos Aires”  es un paseje instrumental que no supera los dos minutos, donde podemos disfrutar de un piano y teclas que crean un ambiente único que prepara todo para surja “Mannos”  con una narración inicial hecha por Walter Armada, doble maso a full de la mano de Leonardo Dorado en la batería, de marcha rápida y agresiva tanto en lo instrumental como en la letra, cuando me refiero agresivo en lo instrumental quiero decir que es una marcha potente que acompaña a  una letra fuerte, . En lo instrumental vamos a encontrar mucha melodía, buenas atmósferas un excelente trabajo del guitarrista que no deja de sorprenderme, y en la voz  lo tenemos a Ariel Gómez un gran vocalista argentino de renombre en la escena metalera, otro gran tema que anoto entre mis favoritos. “Continum”  que puedo decir de este tema instrumental, que me dio un placer enorme poder disfrutarlo, muchas marchas diferentes, otra vez lo del guitarrista es impecable, porque muestra virtuosismo y un gusto y sentimiento a la hora de ejecutar su instrumento que me dejó con la boca abierta, lo de Marcelo Yakko no tiene palabras, en un momento al unísono con el piano haciendo cosas maravillosas, después un solo de bajo genial, los climas de teclas que genera en este tema son increíble,  por momentos cerraba mis ojos y se me venía a la cabeza Liquid Tension Experiment, me llenó el corazón de placer  oír este tema instrumental y disfrutarlo como lo hice, y no quiero olvidarme que en la batería está  Leonardo Dorado.  “Desilusión”   con guitarra acústica, en su comienzo y digamos que hasta la mitad de la composición, repleto de melodía, arreglos de bajo y teclas, cuando la distorsión se hace presente la composición toma otro color sin perder la esencia inicial, haciendo lucir más a este tema de lo que ya se venía luciendo, en la voz Cristian Abraham y en la batería Hernán Díaz, simplemente hermoso. “Escape”  instrumental, pesado, progresivo, con muchos cortes, resumiendo, bestial., en la batería Leonardo Dorado. “La marcha de los Gurbbos” y como el nombre lo dice es una marcha que no llega al minuto treinta, pero que está genial, en la batería Hernán Díaz. “Fantasma en el Tiempo” con una letra para reflexionar, con una melodía vocal  muy buena, ya de por sí, el tema está lleno de melodía en lo instrumental, con arreglos de bajo muy buenos, al guitarrista debo tirarle con flores porque ya no sé cómo alagarlo, su trabajo es exquisito, en la voz Cristian Abraham, batería Hernán Díaz. Llegamos a la última composición de este álbum conceptual titulada “Laberinto del infinito” la composición más extensa del disco que supera los diecisiete minutos, con otra letra que te va a dejar regulando, acá encontrarán todo tipo de marchas, diferentes climas, excelentemente logrados, distorsión, partes acústicas, arreglos, buen gusto en los solos tanto de viola como de teclados, lo del bajo sin palabras, con unos arreglos que como ya he dicho siempre suman, los músicos que acompañan en este final son: Oscar Rios (guitarra acústica),  Hernán Díaz (Batería),  Guille Josef (Voz) y  Juan M Vértiz (solo de teclas). Hay momentos de este tema que parecen la banda sonora de una película, realmente es genial, un final a lo grande para un disco gigante, y como no podía faltar la voz de Cesar Fuentes Rodríguez para ir cerrando este disco conceptual con una narración antes del final. El diseño gráfico es mortal, como dice el nombre del disco.

Si te gusta el metal progresivo, y si queres escuchar un álbum conceptual bien hecho, te podés comunicar con Marcelo Yakko:  marceloyakko@yahoo.com.ar

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Alejandro Allo

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Pleasure Maker “DANCIN WITH DANGER” (Animal Records 2018)

xlDesde Río de Janeiro Brasil, y después de 10 años de la edición de su anterior disco, estoy en presencia de su tan esperado tercer disco a puro Hard Rock de un nivel impresionante. La banda está integrada por ALEX MEISTER (Guitarra y Coros), C. MARSHALL (Voz), MARK SANT´ANNA (Bajo y Coros),  y  ADRIANO MORAIS (Batería y Coros).

El disco en sí contiene doce composiciones, de las cuales una de ellas es un bonus  track para la edición europea y japonesa, y el disco lo abre “Dancin’ With Danger” quien le da el nombre a este nuevo disco de estudio, con un buen riff en el comienzo, machaques asesinos, varios coros interesantes y un estribillo que se te pega en la cabeza con solo escucharlo una vez, en las reseñas anteriores de sus otros disco he dicho que la banda posee un vocalista excelente  para este estilo musical y aún hoy  lo sigo sosteniendo, el solo de Alex en la guitarra es excelente como lo ha hecho siempre, con mucha garra y sentimiento, como lo requiere este estilo de música, un comienzo maravilloso. “Chains of Love” a puro coros en su comienzo, con otro excelente riff, base potente, bajo, viola, batería, son un reloj, que se desliza a la perfección, y nos topamos con otro solo de guitarra único que lo hace embellecer aún más a este segundo tema. “It Ain’t ‘Bout Love” por momentos con arpegios y una melodía vocal que te impacta por dentro muy fuerte, de buen riff, con varios coros que le ofrecen un aditivo más a la composición y un solo de guitarra increíble. “On the Other Side of Midnight” plagado de melodías, mientras que la guitarra aporta una base a media marcha firme, con coros que acompañan muy bien, cantado de una tonalidad aguda, con varios arreglos de guitarra que aporta unos solos con mucha melodía, y voy a destacar si o si a los coros porque son increíbles, una gran composición. “Rock the Night Away” con un solo en el comienzo del tema, mucho más movido que los anteriores, a puro riff, melodías vocales excelentes y otro solo de guitarra que te aplasta la cabeza, varios arreglos geniales de sus instrumentos. “Flesh And Blood” repleto de buenos coros, bases de viola a media marcha, arpegios y mucho sentimiento y buen gusto a la hora del solo de guitarra, con una gran melodía vocal que se fusiona con los coros y queda impresionante. “Lonely Is the Night”  a media marcha, con algunos arreglos de la guitarra muy buenos, también acompañando a la voz con algunos coros, otro solo de guitarra genial que le agrega mucho condimento a la composición. “Out There” con un buen machaque de guitarra, coros, con una entonación aguda que por momento acompaña  la viola con breves solos, por momentos con base trabada y de un solo de guitarra muy bueno. “Never Look Back” desde su comienzo arremete con un riff excelente, mezclando bases agradables con arpegios, y a todo esto sumándole los coros y la melodía vocal, terminamos por disfrutar de un excelente tema que posee todo eso ya nombrado más otro excelente solo de guitarra. “A Matter of Feeling” de comienzo arpegiado y con una bella melodía vocal, nos encontramos con una de esas baladas que te paralizan el alma, donde uno espera que jamás llegue a su fin para poder disfrutar de la composición, con un solo lleno de buen gusto y sentimiento, y con esos coros que siempre acompañan intensificando la composición. “Runnin’ Out of Time” bien pegadizo,  entre una media marcha que se acelera por momentos, con un buen riff que se escucha detrás de la melodía vocal, coros por doquier y otro solo de guitarra excelente, con un final atípico pero muy bueno. Llegamos al final de la mano del bonus que esta en la edición europea y japonesa titulado  “She’s Gone Too Far” bien movido y potente, con muchos coros, melodías vocales muy buenas, otro gran solo de guitarra y un final a puro coro.

Si te gusta el Hard Rock y nunca escuchaste a esta banda, no sabes lo que te estás perdiendo, y si queres tener los discos de esta excelente banda de gran nivel compositivo, los podes conseguir escribiendo a este e-mail:

alex@alexmeister.com  

O por medio de este link https://www.facebook.com/Animal-Records-487628797943040/

 

Alejandro Allo

Richard Hallebeek “One Voice” ( 2017 Richie Rich Music)

xRichard es un experimentado guitarrista  proveniente de los Países Bajos (Netherlands) quien tiene en su haber una extensa carrera. “One Voice” es su último disco de estudio donde nos encontramos con varios estilos en un mismo disco (Jazz-Rock, Fusión) con algunos matices progresivos. El disco cuenta con un total de ocho composiciones, donde Richard ejecuta todas las guitarras, tanto eléctricas como acústicas y de seis y siete cuerdas. Por supuesto él no está solo en este disco y los músicos que lo acompañan son Frans Vollink (Bajo) y Niels Voskuil (Batería)

“Crashing Apps” abre el disco con una excelente base de guitarra que diremos pesada, donde las diferentes armonías comienzan a fusionarse formando una simbiosis perfecta, en la cual podemos disfrutar de diferentes melodías al unísono entre la guitarra que ya sea de paso deja bien en claro desde el comienzo que es un excelente guitarrista, lo del bajo ese simplemente extraordinario, buenos sintetizadores  y el baterista no se queda atrás. Aquí también encontramos mucho de la música progresiva, simplemente un comienzo de lujo. “Eurotop” esta composición es una locura total, el bajo hace unas cosas maravillosas, la batería aplica una sutileza a la hora de ejecutar su instrumento de lo más delicado, unos arreglos de guitarras excelentes junto a los sintetizadores que nuevamente están presente en esta composición, lo que más destaco además de que estos músicos son unos monstruos en lo suyo, es el buen gusto que poseen a la hora de ejecutar sus instrumentos, de la forma que todo el sonido en general se fusiona, la verdad que esto es impecable.

Yo soy más del ambiente del metal, pero cuando a mis manos llega material de esta índole, primero es de la forma que lo disfruto porque abrir la cabeza a otros estilos que a su vez tienen mucho que ver con lo que yo estoy acostumbrado a escuchar, trabajos asi enriquecen mi alma, ya que siempre se dijo a se sostiene que la música es simplemente la expresión del alma, y el otro punto a tener  presente, es que trabajos así me obligan y ayudan a superarme en lo personal a la hora de una review como la que estoy haciendo. Volviendo al disco en sí, “Good To Go”  delicado, con un hermoso piano en su comienzo  y en diferentes pasajes de la composición, donde aquí se lucen todos los instrumentos por igual, porque podemos apreciar la pasión y el profesionalismo que pone cada uno de ellos en lo suyo, armonías, melodía, contratiempos,  todos tomados de la manop para hacer de ello un resultado final maravilloso. “One Voice” quien le da su nombre al álbum, es atrevido pero muy sutil en su sonido, permitiendo que cada instrumento brille a la perfección, por ejemplo cunado el bajo está ejecutando un solo, todo lo demás mantiene una sincronía para que uno pueda disfrutar de ese solo, lo mismo sucede con la guitarra a la hora de hacer diferentes solos, los demás instrumentos forman una sola imagen con sus arreglos de fondo para que el solo de guitarra se pueda disfrutar al 100% y todo quede perfectamente diagramado. “(About) Forever And A Half” con su delicado solo de bajo en su comienzo, muchos arreglos de los otros instrumentos, bellas armonías que te transportan a un lugar mágico y por suerte eso es lo que produce la buena música. Cuando la guitarra comienza con su solo, al que es guitarrista principalmente le va a helar la sangre, y no estoy hablando de un solo virtuoso en este momento, sino que me refiero  a un solo que surge de lo más profundo del alma, esta composición en lo personal fue la que movió algo en mi interior. “Sol 51 (Dedicated To Allan Holdsworth)” con una atmósfera intensa, este tema fue compuesto por  N. Voskuil el baterista, de aires alegres, pero a su vez con una melancolía muy especial, y dicho conjunto de emociones nos entrega un bello tema, plagado de buenos arrglos y muy buen gusto a la hora de ejecutar los instrumentos con mucha pasión. “Hemispheres” compuesta por  P. Fernandes nos permite disfrutar una composición desde otra perspectiva donde los contratiempos están al pie del cañón, con un trabajo grandioso de la guitarra, lo del bajista es para sacarse el sombrero en todas las composiciones, el baterista es simplemente un grande, tendrían que estar escuchando lo que estoy escuchando yo, para poder entender mis palabras, como coexisten todos  los instrumentos haciendo cosas diferentes, pero perfectamente armado para que todo suena impecable. Hemos llegado al final de un disco que para mi en lo personal fue todo un reto, pero fue un reto que he disfrutado de tal forma que me siento completo, “Hymn” es la última composición, y de movida me deja experimentar unas sensaciones muy agradables con los climas que se han creado aquí, con esas voces de fondo en un coro  que llega a la perfección, con los climas creados.

Si sos guitarrista, bajista o baterista y queres experimentar con un sinfín  de nuevos horizontes sonoros, y cuando me refiero a nuevos quiero decir en la incorporación de estilos diferentes a lo que uno está acostumbrado a escuchar, te recomiendo este disco y espero que lo disfruten como lo he hecho yo.

Alejandro Allo

Black Triad “Genesis” (Independiente 2016)

xBanda brasileña de Heavy Metal integrada por Ricardo Aronne (Voz y Guitarra), Marcelo Phytan (Bajo) y Cássio Quines (Batería). Este trio nos entrega un disco de 10 composiciones muy interesantes.

“Go On” pesado con machaques, sutiles arreglos del bajo, buen trabajo de la batería y con una voz rasgada que por momentos me recordó a Lemmy, el solo de guitarra es correcto y agradable, con doble bombo por momentos que le dan otra dinámica a la composición. “R.I.P.” se podría decir que esta composición es más rockera, pero sin perder su toque en la distorsión que es más suave que la composición anterior, pero esto no le quita brillo, con un buen solo de guitarra y muy pegadiza. “Fallen Mask” con muchos arreglos de bajo más que interesantes,  con un típico riff de los 80´, varias notal al aire, algunos cambios de marcha en la batería, y una melodía vocal acertada para la estructura de este tema, con su solo de guitarra bien tradicional, en resumen una composición a media marcha muy respetable. “The Duke” bien de los años 80´con el bajo al frente, arreglos de guitarra como se hacía en esas composiciones, otro buen solo de guitarra, y con algunas marchas cabalgadas, principalmente del bajo. “Génesis” quién le da el nombre al disco, es mucho más movido que el tema anterior, con coros incluidos, algunos machaques que le dan más poder y un solo bien ejecutado, con varios cortes de batería quién hace un trabajo muy correcto con su instrumento. “Carnage”  con un comienzo a media marcha que me hizo recordar a Black Sabbath, tal vez por su melodía o manera en que lo entona, pero a su vez siempre teniendo en mi cabeza a Motorhead, una composición buena para este disco que hasta el momento es muy agradable. “Into the Void” en esta composición la batería esta bien al frente junto al bajo que no para de meter arreglos entre la base, con un solo de guitarra bien elaborado para este estilo de composición, pero los laureles se los lleva esta vez el baterista por su consistencia y varios cambios que realiza con sus bombos, formando una base sólida para que los otros instrumentos puedan jugar un poco más. “Zeitgeist” a puro poder, con varias buenas bases de viola, excelente trabajo del bajo y la batería, para mi gusto personal una de las mejores composiciones. “Evil Lady” arpegiado por unos breves segundos, pero al sonar la distorsión , se puede apreciar una composición potente, con mucha melodía, con un agradable solo de guitarra, otro buen momento en el disco. Y llegamos al final de la mano de “Santero” con un buen riff inicial, con bastante poder en su base, arreglos de bajo y batería, y otro agradable solo de guitarra.

Este es un disco de una típica banda de Heavy Metal, en la cual sus composiciones no superan  o no llegan a los cuatro minutos, lo que hace del disco una conexión con las bandas de los años 80¨donde un álbum no superaba los 37 minutos de duración.

Alejandro Allo

Project Pain “Brothers in Blood” (FA Records 2018)

 

Project Pain - Brothers In Blood-coverEstamos ante el tercer disco de esta excelente y hasta hoy, por lo menos para mi persona, era completamente desconocida, banda holandesa de Thrash Metal del potente y con esos riff de la vieja escuela. El álbum contiene un total de diez composiciones, con un arte gráfico increíble. La banda está integrada por Bauke Goudbeek (Voz), Guido den Hoed (Guitarras), Marc van der Velden (Solos de Guitarra) y Serge D. (Batería).

“Primator”  abre el disco a pura potencia y un riff de la vieja escuela, como le gusta a todos los amantes de esa época, con un buen trabajo de guitarras a dos voces, una voz perfecta para el estilo que ejecuta la banda, batería agresiva, doble bombo a full, on un gran solo de viola, mucha velocidad  y como  he dicho con ese riff genial para este  gran comienzo de disco. “Final March” riffeado a media marcha y de la nada la batería sale agresivamente al mejor estilo Death Metal, para volver a una media marcha que se torna rápida por momentos y entre tanta locura siempre la melodía que caracteriza al estilo que por momentos me hizo recordar a Testament y Exodus principalmente por la estructura del tema, y que termina con un gran solo de guitarra. “Silent Invader” con buenos machaques, bastante trabajo a dos voces en las violas, riff bestial, mucho doble bombo, una melodía vocal muy buena y con sus solos de guitarra que le agregan ese pequeño condimento de violencia que enriquece la composición. “Eternal Flames” con buenos cortes en su comienzo, machaques intensos que por momentos me llevan a darme la cabeza contra la pared en un grado de éxtasis total, de base trabada y con un solo de guitarra de muy buen gusto, la batería asesina como en todas las composiciones y lo particular de este tema es que a la voz principal la acompañan algunos coros. “Decay” con un comienzo al mejor estilo del Speed Metal, con unos machaques de viola en las bases que te aplastan las neuronas, jugando entre la media marcha y la rápida, con varios cortes entre la mitad de la composición, específicamente antes del solo con un final en el momento del sólo, que a su vez engancha con el siguiente tema titulado “Brothers in Blood” quién da nombre a esta placa, de marcha rápida en su comienzo, con buen trabajo de las guitarras para luego tornarse trabada, y seguir con un buen riff, donde las marchas varian continuamente, con otro excelente solo de guitarra,  y con esa voz que posee el tono vocal justo para estas composiciones.  “Regret Nothing” que  tremendo riff de viola, me hizo erizar todos  mis sentidos a la vez, marchas geniales, otro solo impecable,  mucho doble bombo, una composición de las que más me gustó. “Fueled by Fear…” son treinta segundos instrumentales que le dan paso a “…Driven by Hate” con su media marcha volada y momentos rápidos, con un trabajo de guitarra a dos voces que le dan  otra perspectiva a la composición,  con buenas bases llenas de poder, buena voz y mucha melodía en las violas cuando trabajan a dos voces, otro punto muy agradable en el disco. Y para el cierre de este disco estupendo tenemos el veloz “I Don’t Give a Fuck”, bien a mil en su velocidad que por momentos baja un cambio con sus bases de viola demoledoras para retornar a la pura velocidad, igual que su solo, que es a mil,  el doble bombo no para un segundo y en su final lo hacen con un rotundo FUCK.

Extrañaba mucho escuchar una banda internacional de este estilo, principalmente de Europa, ya que hace tiempo que no  tenía la posibilidad de escuchar una banda así. No te la pierdas y buscala para escuchar o comunícate con ellos para conseguir su material porque es demoledora.

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Alejandro Allo

Magnox “Liberando el dolor” (Independiente 2017)

xEsta es una excelente banda de Thrash Metal de Argentina de la cual ya hemos reseñado anteriormente con su disco “Bajo Tierra”. En esta ocación la banda nos presenta un ep de cinco composiciones, de las cuales tres de ellas son covers más que interesantes. La banda está integrada por Luciano Sabels (Bajo y Voz), Santiago Bagnis (Batería) y Ramiro Verón (Guitarra).

Comencemos con lo que es este ep , y el encargado de impactar en tu sistema auditivo desde el comienzo es “El Necio”  que arremete con todo el poder, con un buen riff de viola, muchos machaques, la batería a puro destile de técnica junto al bajo hacen una base completamente sólida para que la guitarra pueda hacer de lo suyo, tanto en la parte compositiva como así también en el solo, la voz del bajista como ya he dicho en la review anterior es l adecuada para este estilo musical, y la letra digamos que es un juego entre lo personal y lo que nos sucede a todos los seres humanos en una determinada etapa de nuestras vidas y en algunos continuamente. “Coma Of Souls (Kreator cover)” aquí tenemos el primer cover que hace la banda, nada más ni nada menos que de Kreator de un tema que pertenece al disco del año 1990 que lleva por título el mismo nombre que el tema, que puedo decir de este cover, que para mí en lo personal está genial porque tiene la marca propia de Magnox y así sucederá seguramente en el resto de los covers. “Thanx For Nothing (Overkill cover)”  del disco Horrorscope del año 1991, otro de los covers que ha sido de mi agrado escuchar, porque está ejecutado excelentemente. “Liberando El Dolor” de su propia autoría y quien da nombre a este ep , con un riff increíble, que si te quedó alguna neurona sana después de escuchar los covers, este tema te las termina de desintegrar, con bases poderosas, una letra para pensar, machaques, doble bombo,  y con un solo de muy buen gusto y sentimiento que incluye arpegios y sutiles arreglos de bajo que enriquecen la composición, sumándole a esta el poder sonoro que posee. Llegamos al final de este ep con otro cover demoledor y se titula “Ace Of Spades (Motorhead cover)” del álbum del año 1980 que lleva el mismo nombre que el tema, donde Magnox lo ejecuta bien rockero como el original pero con un excelente poder sonoro, como ya he dicho antes con su propia marca registrada.

Un excelente ep muy diverso en lo que refiere a covers que le agregan un gran disfrute al mismo y con dos composiciones propias demoledoras.

https://www.facebook.com/magnoxthrash

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Alejandro Allo

BEDNJA “Doline su ostale iza nas” (Independiente 2018)

xInteresante material de esta banda  de Croacia que fusiona el Black Metal con muchos ingredientes de Hardcore. Este es su álbum debut titulado  “Doline su ostale iza nas” que en español significaría (Dejamos los Valles detrás de Nosotros), el disco contiene un total de seis canciones y están cantadas en croata, y la banda está formada por Nikola (Guitarra y Voz), Iván (Bajo y Voz) y Petar (Batería).

“Iz Magle” con el sonido de un trueno en su comienzo y al mejor estilo Black Metal comienzan con toda la furia, guitarras a mil al igual que los instrumentos restantes, esta composición fue a modo de introducción. “Posljednji Krik”  ultra violento, con voces desgarradoras que se  combinan entre el guitarrista y el bajista, y entre tanta locura la melodía de la guitarra se deja escuchar, con algunos cambios de ritmos muy buenos, mucho doble bombo, algunas notas al aire  y de repente un sonido de lluvia y bajan los decibeles fusionando los estilos ya nombrados entre arpegios y brutalidad, una arremetida de ritmos mortales que enriquecen mucho a la composición. “Povratak Kralja” arpegiado y tranquilo en su comienzo, la lluvia siempre de fondo, con excelentes arreglos de bajo, y la locura se desata pero con buenas melodías, y la agonía vocal dice presente en la composición, mucho doble bombo, y de repente se termina el tema con el sonido del viento azotando la naturaleza comienza el siguiente tema titulado “Ledena Palaca”  con buenos arreglos de bajo, velocidad como requiere el estilo, cambios en los ritmos de la batería, voces combinadas, algunas bases de viola trabadas, pero la velocidad del Black Metal siempre presente , una composición bastante interesante, principalmente por sus diferentes cambios de ritmo, también se pueden apreciar agradables pasajes de arpegios con mucha melodía y sonidos a mi entender de cuervos. “Tisina Je Smrt”  buena melodía en su comienzo, voces combinadas, excelente trabajo de la batería, viola trabada, algunos machaques de guitarra interesantes,  y con buenos cambios en su ritmo. Hemos llegado a la última composición de esta interesante banda denominada Bednja  y la composición es la que da el nombre a este disco “Doline Su Ostale Iza Nas” y posee todos los ingredientes que ya hemos escuchado en las composiciones anteriores, con buenas melodías, excelentes climas en sus diferentes pasajes, un disco prometedor que será del agrado de todos los amantes de estos estilos musicales.

Alejandro Allo