Steelbourne “A Tale As Old As Time” (Independiente 2021)

Power Metal danés. Este power trio nos presenta su disco debut, el cual contiene siete canciones y la banda está integrada por Benjamin “Atlas” Andreassen (Bajo), Jacob Druedahl Bruun (Guitarra y Batería) y Troels Rasmussen (Voz). En el final de la reseña dejo el enlace para que escuchen el disco completo.

“By the Way of the Serpent” comienza con buenos machaques de guitarra y algunos arreglos, las marchas van variando entre la media y la rápida. El cantante posee un registro vocal muy bueno, entonando excelentes melodías, el bajo hace un gran trabajo con su instrumento, ya que está muy presente. La canción no llega a los cuatro minutos, pero realmente transmite mucho poder y el solo de guitarra va por el lado melódico con mucho sentimiento, un excelente comienzo. “A Tale as Old as Time” quien da nombre al disco, arpegiado en su comienzo y con buenas melodías, cuando ingresa la distorsión la canción toma un camino más poderoso y aguerrido. Hay unos arreglos de bajo increíbles al igual que la guitarra, que cada vez que puede filtra algún solo. Un excelente trabajo de la batería, el vocalista se luce mucho, tanto en su postura aguerrida y cuando sube con los agudos. Lo que respecta al solo de guitarra, es melódico, de buen gusto y con mucho sentimiento y luego de ese solo melódico, un riff increíble que da paso a otro solo donde la velocidad y la técnica están muy presentes. Para el final hay buenos solos que respaldan la voz principal. “Defiler” con un solo melódico en el comienzo, las bases son rápidas a pura adrenalina, donde el bajo y la guitarra no paran de ejecutar arreglos. La voz va entre lo melódico y aguerrido con un excelente solo de viola y por ahí entre la base una voz en modo diálogo que le ofrece otra visión a la composición y para el final un buen agudo vocal. “King of Kings” con guitarras acústicas desde el comienzo, entre arpegios y bellas melodías, la voz se apodera de la composición, muy bien acompañada por los coros y entre esos mismos arpegios se levanta desde lo más profundo un solo de guitarra melódico lleno de pasión y sentimiento con buenos arreglos a violas gemelas, una balada muy hermosa y bien ejecutada. “Dear God” con campanas y sonidos de bullicio desde el comienzo, las bases son cabalgadas, la voz aguerrida en su totalidad, con unos arreglos de bajo y guitarra muy bueno. El solo de guitarra está muy bien ejecutado, lleno de buen gusto, una gran canción. “Requiem for Those About to Die” con unas buenas melodías de teclados en su comienzo, hay guitarras arpegiadas y unos coros muy interesantes, y de la galera un riff de guitarra increíble. Las bases son rápidas con un buen domino del doble bombo, una melodía vocal excelente con algunos agudos interesantes, varios arreglos, y un estribillo muy agradable. El solo de guitarra es increíble. “Inferno” una canción llena de poder y melodía, donde el vocalista hace un buen despliegue de su capacidad vocal, con un buen solo y una base excelente. Con esta composición le damos cierre a este gran disco debut.

Muy recomendable y solo resta esperar por lo nuevo que espero en poco tiempo, tengamos novedad de ellos.

Alejandro Allo.

Marcelo Yakko “Aventura” (Independiente 2021)

Aventura es un disco que fue grabado en el año 2003, pero relanzado este año. El álbum contiene catorce canciones y quién mejor para explicar de que trata este trabajo discográfico que su compositor con sus propias palabras “Aventura es un disco hermoso que intenta capturar las escenas o momentos de una película épica, una película que nunca existió y que uno debe imaginar. Seguramente inspirado en Tolkien y su mundo épico, compuse en el 2003 estas canciones con mi Roland xp50, y solo con eso, cierren sus ojos y dejen volar su imaginación”. Creo que quedó bien explicado cual fue la intención de Marcelo en esta obra, y lo más interesante, es que Marcelo no es ni tecladista, ni pianista, solamente es bajista y un gran músicoque deja volar su cabeza a la hora de componer y se animó a ejecutar una obra de estas características y lo hizo increíble. Entre estas canciones hay una titulada “Héroe” en versión Metal y los músicos invitados en esta composición son Jorge Diaz (Voz), Adrián Huillier y Mauro Mitidieri (Guitarra Eléctrica) y Marcelo Yakko (Bajo, Teclas y Batería Programada).

“Introducción” ejecutada con piano, breve, refiriéndose al nombre de la composición, porque en realidad es eso, una introducción, donde Marcelo da uso de las notas adecuados para crear una atmósfera muy agradable y bella, la cual prepara el camino para “Aventura” canción que le da nombre al álbum. De movida, las melodías del sintetizador y teclas, sumado a la orquestación me transportan con mi imaginación a lo que expresa el nombre de la canción, recorriendo praderas y bosques con esas melodías alegres en mi cabeza, y en un momento aparecen unas melodías que me dan la sensación de haber logrado mi cometido en esa aventura. “El Secreto” con unas teclas marcando unas notas y las teclas y orquestación que se fusionan llenando toda la ambientación con un clima de misterio e incógnita, se podría decir que algunas melodías son oscuras. “El camino de las Sombras” con los ruidos de la noche presentes, hasta podemos escuchar un aullido y el sonido de un gato al asustarse. Hay un buen piano, una batería que le ofrece otra ilusión a la composición, y esos teclados con sus diferentes arreglos orquestales que le dan por momentos ese sentimiento sombrío, pero a la vez las melodías te sugieren que el final está próximo en esa travesía, pero nunca llega a culminar. “La Tierra de los Dioses” con sonidos y melodías en la orquestación, llenas de gloria y su vez dan la sensación de que el actor principal en la película imaginaria en mi mente, llega al límite del agotamiento, pero hay algo que lo impulsa a seguir enfrentando todo. “Sacrificios” los sonidos son más tirando para lo dramático, hay coros y buenas melodías, siempre hablando de teclas y sintetizadores y las melodías tiran más para el lado del Medio Oriente. Se pueden escuchar gritos de personas de fondo, y si me guío por mi cabeza, están a punto de arrojarme a un pozo profundo, sin salida y lleno de los peores temores que tu mente puede originar. “El Dolor de los Recuerdos” un piano con mucha melancolía, con melodías que estremecen el alma, las teclas de fondo te generan mucha sensación de angustia, realmente te puede llevar a una escena llena de dolor, pero no físico, sino, mental. “El Ejercito de los Muertos” como dice el nombre de la canción el sonido me lleva a imaginar eso mismo, un ejercito de no vivos marchando o una horda a punto de aniquilar todo, en si, el sonido del sintetizador es bastante agresivo en lo que transmite o da a entender, un ejercito marchando y arrasando con todo a su alrededor. “Una Fiesta en el Bosque” con sonidos de pájaros y melodías alegres y de festividad, se me viene a la cabeza no se porqué una imagen de bilbo disfrutando de una alegre cena en armonía con los enanos y elfos, todos juntos en unión, eso es lo que me dejó esta composición en la cabeza. “Barco Fantasma” teclas que te llevan a la noche con el océano calmo, pero con una niebla que no te permite ver más allá de tu nariz, y con el sonido de fondo, provocado por el sintetizador y teclas, te mantienen alerta y sabes que algo está por pasar. “Escape al Mundo de los Sueños” con tintes de música clásica y otra vez con algo de dramatismo, para mi imaginación, este mundo es peligroso, eso es lo que me deja marcado a fuego con escucho las melodías que se suceden unas a otras. Te genera esa sensación de mantenerte también alerta, un trabajo increíble de Marcelo, principalmente con las orquestaciones. “Momento Decisivo” crea un clima agradable con sus sonidos, pero de mucha incertidumbre, digo esto adentrándome en mi película personal. La música acompaña a ese momento en el cual la decisión que tomes, marcará tu camino de por vida. “Héroe” es la composición en versión metalera de este disco, vendría a ser la continuación de la canción aventura, las guitarras con notas al aire y buenos machaques, por momentos la marcha es cabalgada, buenos arreglos de teclas de fondo, el bajo bien presente. Las guitarras ejecutan excelentes arreglos y la parte de solos está muy bien trabajada, mucho sentimiento y buen justo a la hora de ejecutarlos, y poseen unos arreglos a dos violas muy buenos. El vocalista tiene un registro vocal que tira más para el lado de los tonos agudos y es muy afinado, haciendo un trabajo de coros con voces cruzadas en el final excelente. “Despedida y Regreso” llegamos a la última composición, las notas y melodías lo que me generan en lo personal, es un final feliz y a su vez triste, como si la travesía se terminó, dejando ese sabor amargo de que no va a volver a suceder, pero la experiencia fue maravillosa.

Un trabajo épico y maravilloso, que te obliga a crear tu propia historia. Esto es una locura mía, en el país hay mucha gente que trabaja haciendo animación computada (Creo que se denomina así), sería genial que hagan una animación épica Nacional y ala música no la tendrían que componer, ya está hecha y la misma música es la que te llevaría a escribir la historia. Esto solo es una locura mía.

spotify link:

Alejandro Allo

Fracture “Westring” (Independiente 2019)

Banda alemana de Heavy Power Metal, hasta el momento este es su último disco de estudio, seguramente en poco tiempo tendremos noticias nuevas, pero ahora nos concentraremos en este disco. Dicho trabajo discográfico contiene un total de seis canciones y la banda está integrada por Reedemer (Voz), Dr. Destruction (Bajo), Hammer (Batería), Professor Steel (Guitarra Rítmica) y The Smiler (Guitarra Líder). En esta oportunidad no hay ningún video oficial, pero al final dejaré una dirección para que puedan escuchar algún track de este disco.

“Black Law” con algunos cortes en su comienzo y una melodía de guitarra bastante oscura, las bases son bien en el estilo de ese Metal de los 80´, pero más basado en la actualidad. La voz posee una buena personalidad y está respaldada por algunos coros. Las melodías oscuras y los arreglos de guitarras, siempre están presentes al igual que el bajo, y el solo de guitarra es breve y efectivo. “Children Of The Night” el bajo bien al frente desde el principio, predomina la media marcha, excelentes bases de guitarras, por momentos más trabajadas y por otro lado con varias notas al aire. Hay una buena melodía vocal, algunos arreglos interesantes, la batería es contundente junto al bajo y el solo de guitarra es melódico y breve, llegando al final de la composición, por momentos la voz eleva con algún tono agudo y aguerrido que le otorga otro poder a la canción. “Lord Of Fantasy” bases a puro machaque, estribillo agradable, acompañado por coros. La media marcha siempre presente, algunas notas limpias y con arpegios. El solo de guitarra es melódico y con buen gusto. “Slave To The Fire” excelentes machaques de guitarras, buen ritmo, una gran melodía vocal, gran trabajo del bajista, una canción directa y poderosa. “We Are The Leaders” con un estribillo muy agradable y bases de guitarras interesantes, la composición se apodera de una energía que transmiten muy agradable, de tintes más rockero te arrastra a su interior, el solo de guitarra es más que excelente, tranquilamente esta canción podría ser el caballito de batalla. “Westring” composición que titula al disco, posee un comienzo arpegiado con unos arreglos de bajo muy interesantes, los machaques de las guitarras son muy poderosos, otorgándole un poder extra a la canción que va variando entre estas bases y los arpegios. Una vez más la melodía vocal es excelente, acompañada por coros y otra vez más, cuando utiliza esos agudos aguerridos, la da una vuelta de tuerca a la composición, el solo es melódico y muy agradable.

Otro hermoso disco de esta banda que viene dando batalla hace ya varias décadas.

Alejandro Allo

Hamadria “Sesión de Estudio” EP (Independiente 2020)

Banda de Power Metal Peruana que poseen un disco del año 2018 y este ep de ocho canciones. Los músicos que forman parte de este ep son Cristian Gamboa (Guitarra), Miguel Cantuta (Guitarra), Héctor Ilizarbe Sulca (Batería), Eduardo Pinto (Bajo) y Ingrid Castro (Voz).

“Reina azul” con un buen inicio de teclados ambientando la composición, las guitarras arremeten con melodías a dos voces, el doble bombo se hace presente y el bajo hace de las suyas con buenos arreglos. Escuchar la voz de Ingrid es increíble, porque lo hace con su tono natural y posee un color de voz hermoso y con mucha melodía y potencia. Lo que respecta a solos de guitarras, simplemente es genial, porque poseen todo lo que está perfecto para este estilo musical, pasando por momentos clásicos, pero principalmente lo que tienen estos guitarristas es buen gusto y sentimiento a la hora de ejecutar su instrumento. “Sonata soledad” con un comienzo muy tranquilo con el bajo muy presente, teclas de fondo y arpegios de guitarras. La voz posee mucha personalidad, apoyada por coros más agudos con una melodía vocal bellísima. Cuando la batería se hace presente y la distorsión también, la intensidad de la canción toma mucha intensidad y entre bases de guitarras trabadas el solo deja emanar todo el sentimiento que se puede expresar con la guitarra y para el final un buen arpegio. “Locura natural” rápido, lleno de melodía, con muchos arreglos de teclados, doble bombo a full. Las guitarras no paran de meter arreglos a dos voces, a esta altura debo decir que la vocalista es impecable, porque tiene esa potencia y a su vez una voz muy dulce. El solo de guitarra es de buen gusto y mucho sentimiento sumándole a esto toda la melodía, los arreglos de teclados están muy bien ejecutados y para el final un hermoso agudo vocal. “Crepúsculo” piano con mucha melodía, arpegios y de la nada una distorsión en el punto justo que eleva la composición muchísimo, con excelentes arreglos de teclados de fondo. Una buena letra y cuando entra el solo la base se torna rápida permitiendo a la guitarra ejecutar una buena técnica con velocidad y algo del Metal Neoclásico, luego de una parte cantada donde la vocalista se luce con su potencia, se ejecuta otro solo de guitarra casi llegando al final, donde utilizan el recurso a violas gemelas. “Gritos” rápido, lleno de melodías con varios arreglos de teclados que le otorgan mucho más vuelo a la canción, hablar de ingrid a estas alturas, ya es palabras mayores, una voz imponente. Buenos solos de violas, momentos tranquilos y arpegiados, las letras son muy interesantes, refiriéndome a todas en general. Una canción increíble con muchos arreglos a dos voces. “Gotas de Hiel” con un comienzo clásico, por momentos tirando a épico principalmente por las melodías de la guitarra y las teclas de fondo. Cuando entra la voz en la estrofa está todo tranquilo instrumentalmente con lindas notas de piano y cuando las guitarras entran con la distorsión, la voz se eleva, generando mucho poder en la canción. En esta oportunidad tenemos la participación de Rodwell Saravia, me imagino que es la voz masculina que aparece en una de las estrofas, y de la nada la composición se torna en pura velocidad con las voces combinadas en los coros, en realidad sería modulando las notas. “Susurro” con un solo muy melódico y lleno de sentimiento desde el comienzo, arpegios buenas teclas de fondo, el baja siempre presente, Ingrid hace retumbar su caudal vocal con poder y ternura, una de las guitarras vuelve a ejecutar un solo con mucha pasión. Una canción muy agradable que en un momento aumenta su velocidad. “Puertas al Sol” llegamos al final de este recorrido con esta canción con mucho del Metal Clásico, lleno de arreglos de guitarras, teclas y bajo, y no nos olvidemos de la batería que es una aplanadora. Veloz, con otra buena letra y el poder vocal que es una marca registrad en esta banda, con los solos de guitarras al mejor estilo Metal Neoclásico, con excelentes arreglos a dos voces.

Una banda increíble que me dejó una sensación interna muy agradable. Ahora solo queda esperar a que salga material nuevo.

Alejandro Allo

Rascal “Headed Towards Destruction” EP (Ossuary Records 2021)

EP debut de esta banda polaca de Heavy/Power/Speed Metal. Este debut contiene un total de cinco composiciones y la banda está integrada por Krystian Grobel (Bajo), Krzysztof Kamiński (Batería), Adrian Wiązowski (Guitarra), Maciej Zybura (Guitarra) y Kacper Pędziszewski (Voz). En el final de la reseña dejo el enlace para que escuchen a la banda.

“Headed Towards Destruction” canción que le da nombre al ep, comienza con un riff de guitarr increíble y en unos segundos se suma la otra guitarra, haciendo ese riff a dos voces. La voz en un principio sonaba normal, pero cuando eleva su tona es impresionante. El bajo es forme y contundente al igual que la batería, hay un hermoso duelo de violas en los solos y muchos arreglos de este instrumento. Un comienzo excelente. “After the Sunset” rápido y con una melodía vocal muy buena, las guitarras siempre trabajando a full, en un momento el bajo queda solo ejecutando unos arreglos en la base. Por momentos la voz está acompañada por algunos coros, las bases de guitarras a dos voces son geniales, doble bombo cuando la canción lo requiere y solos de guitarras interesantes. “Don’t Look Back” otra canción rápida, con bases de guitarras asesinas, el bajo muy presente y con varios arreglos de este instrumento. Otra buena melodía vocal, algunos cambios de ritmo y unos solos de guitarras furiosos, pero con mucha melodía y momentos llenos de sentimiento y un trabajo a violas gemelas impecable. “Hold the Line” con un riff de violas a dos voces increíble que de la adrenalina que me genera me dan ganas de hacer que mi cuerpo rebote por todas partes. Mucha melodía vocal, en la parte de los solos hay una parte rápida donde una de las guitarras destila toda su locura y otra parte con base a media marcha donde la pasión, el buen gusto y sentimiento se hacen presente, una de las composiciones que más me impactó. El trabajo a dos voces en las violas es exquisito. “Kingdom of Misery” llegamos al final de este trabajo con una canción donde las bases van variando continuamente, por momentos la batería es agresiva, hay mucho trabajo de guitarras con esos arreglos a dos voces, el bajo es perfecto, lo que hace el vocalista es genial con sus diferentes tonos vocales, con unos coros más agresivos y la parte de los solos, es increíble.

Sinceramente, me voló la cabeza y me dejó con ganas de seguir escuchando más. Para conseguir el material de esta banda se pueden comunicar con el sello discográfico, y aprovechen a pedirlo porque es limitada la cantidad que han hecho y vale la pena tener este material, aquí les dejo la dirección de correo electrónico del sello que además posee otras bandas increíbles: office@ossuaryrecords.com

Alejandro Allo.

XFears “The First” (Independiente 2021)

Disco debut de esta banda brasileña de Heavy Metal Progresivo. El álbum contiene nueve composiciones y la banda está integrada por Ricardo Roque (Bajo), Douglas Polents (Batería), Gilmar Cazagrande (Guitarra), Marcelo Monteiro (Guitarra) y Gabriel Carvalho (Voz, Teclados y Piano), también tenemos a dos músicos invitados: Fábio Romano (Guitarra, solo track 2) y Francis Botene (Teclados, solo track 4). En el final dejo el enlace del disco completo y de algún video oficial.

“Xfears” es una intro instrumental con un piano que deja fluir hermosas melodías y las teclas de fondo que le ofrecen ese sentido más oscuro. “Take Control” con las teclas desde el inicio, un breve solo melódico y las bases de guitarras que arremeten a pura potencia y velocidad recordándome por momentos a Kenziner. Muchos arreglos de teclados, una melodía vocal increíble, y hablando de la voz, posee ese toque aguerrido y rasgado, pero a su vez mucha melodía, principalmente cuando sube con su tono vocal. Una canción con varios matices instrumentales, uno solo de guitarra muy agradable con mucha melodía y técnica, en un momento van a dos voces junto al teclado y queda realmente genial, un trabajo del baterista increíble. “Hell Is Here” con las teclas en primer plano y las guitarras efectuando una melodía a dos voces. Las bases de la estrofa son trabadas, siempre con los teclados de fondo agregando arreglos, el estribillo es muy pegadizo. Las guitarras siempre ejecutando arreglos, el bajo muy presente con una base sólida junta a la batería. Hay un excelente duelo entre el las teclas y la guitarra en los solos, una excelente canción. “No Regrets” tremendas melodías de teclados en el comienzo, bases de guitarras trabadas, arreglos por doquier, en lo personal, me encanta el tono vocal de Gabriel donde es acompañado por algunos coros, las bases por momentos cambian y se tornan más rápidas, para luego volver a lo más trabado. Duelo de guitarra y teclados muy bueno, con ese sonido que al instante me trajo a Dream Theater a la cabeza. “I See” es una bella balada, donde los arreglos no dejan de aparecer, teclas, piano, guitarras, bellas melodías, el bajo marcando el rumbo a seguir. Vocalmente es hermoso, principalmente por la melodía que utiliza para expresarse, el solo de guitarra está lleno de sentimiento y buen gusto, una de mis canciones favoritas. “Endeavour” con un buen comienzo de teclas, las guitarras a puros machaques, otorgándole mucha potencia a la canción, algunos coros vocales, un estribillo muy agradable, arreglos de violas a dos voces. Posee unos cortes al mejor estilo progresivo donde las teclas hacen excelentes solos, una excelente canción. “Believe in Nothing (Nevermore cover)” tremendo cover que han hecho de esta impresionante banda, agregando su propia impronta y el sonido que los caracteriza. Los arreglos de teclas y piano junto a los de las guitarras quedan impresionante y eso es lo que embellece a esta canción y la eleva a un escalón más. “Prelude to Pain” con un piano muy melancólico y las teclas de fondo con sonidos que enaltecen esa melancolía, la voz es profunda en esta breve canción. Llegamos al final de este debut de la mano de una de las canciones más extensa del álbum titulada “The Worst Pain” con un buen trabajo del baterista, las violas son poderosas, entre machaque y machaque, las melodías van pasando, varios cambios de ritmos y excelentes arreglos de teclados y guitarras quienes a su vez están en un duelo intenso en los solos. Una gran melodía vocal y mucho trabajo instrumental.

Impresionante disco debut, que te va a volar la cabeza. Si estás interesado en conseguir el disco, aquí te dejo el Facebook del vocalista para que se comuniquen con él.

Facebook: https://www.facebook.com/gabrielcarvalho86

Alejandro Allo.

Fracture “Mombach” (Independiente 2017)

Banda alemana de Power Heavy Melódico. La banda se formó en el año 1982, en esta oportunidad tenemos un ep, pero anteriormente hay tres disco y tres demos. El ep contiene seis canciones y la banda está formada por Dr. Destruction (Bajo), Hammer (Batería), Professor Steel (Guitarra), The Smiler (Guitarra) y T-Rex (Voz). Al final de la reseña les dejo un enlace con un fragmento de una de las canciones en vivo.

“Giants” con esas bases de guitarras bien de los años 80´que nos estremecen hasta el alma, se da comienzo al ep. La voz es aguerrida, estribillo pegadizo, el bjo está muy presente y las guitarras son asesinas y no paran de apuñalarte con cada nota. El solo de guitarra es breve y melódico. “Metal Night” el abjo otra vez muy presente, las bases de guitarra te inducen a mover la cabeza y todo el cuerpo al ritmo de las bases. Una particularidad del vocalista es que cuando ejecuta sus tonos más agudos me recuerdo mucho a Udo Dirkschneider. El solo de guitarra es melódico y de buen gusto, y hay una base super sólida del baterista. “Antichrist” con un comienzo más intenso, algunos arpegios, arreglos de guitarra entre las bases que sea de paso son muy potentes, hay una buena melodía vocal. La batería es contundente y el solo de guitarra está lleno de buen gusto y sentimiento. “Graveyard to Hell” excelente trabajo a violas gemelas en su comienzo, intenso, directo, con una buena melodía vocal. Un estribillo muy agradable y las bases de guitarra te derriten la cabeza. Otra vez esos tonos vocales muy bien utilizados, otro solo de guitarra increíble. “N/MA” con las bases más pesadas, y la batería es como que su sonido envuelve más a la canción, hay buenos arreglos de bajo y el solo de guitarra posee mucha pasión, buen gusto y sentimiento, una composición potente. “Avenger” llegamos al final del ep de la mano de esta canción con ess bases de guitarras destructivas. Intenso, con la voz algo más aguerrida, el estribillo es muy pegadizo y con una buena melodía vocal. El solo de guitarra es agradable, y l composición cierra un ep que me ha dejado con ganas de seguir escuchando más.

Una banda desconocida en estas tierras, que revive las mejores épocas del Metal, si no la conoces, te la recomiendo, que te va a volar la cabeza.

Alejandro Allo

Greydon Fields “Warbird” (Roll the Bones Records 2020)

Banda alemana de Heavy Thrash Metal, este es su último disco de estudio, poseen un ep y dos discos más. En esta oportunidad este trabajo discográfico contiene un total de diez canciones y la banda está integrada por Volker Mostert (Voz), Gregor Vogt (Guitarra), Patrick Sondermann (Bajo) y Marco Vanga (Batería). En el final está el enlace con el disco completo.

“Death From Within” buena melodía de viola, el doble bombo está muy presente cuando las bases lo requieren. La voz posee esa personalidad donde juega con sus tonos melódicos y a su vez aguerridos. Hay varios cambios de ritmo con algunas melodías oscuras y el solo de guitarra es muy agradable y con momentos melódicos saliendo de izquierda a derecha en los parlantes como si fuese un duelo de guitarra. “Empire of the Fools” con su media marcha cabalgada y con varioas arreglos de guitarra en la misma. El estribillo es muy agradable, acompañando a la voz unos coros muy buenos y tomando intensidad en su marcha. En esta canción podemos disfrutar de otro excelente solo de guitarra y las bases de guitarra para el final de la canción son muy buenas. “Usurpation” estrofa con su base de guitarra trabada, y algún que otro arreglo a dos voces, el estribillo es pegadizo y las bases de guitarra son mortales. Un delicado trabajo vocal con algunas melodías interesantes. En un momento hay unos arpegios más que interesantes y el solo de guitarra posee un hermoso trabajo a dos voces y mucha melodía con mucha intensidad en su base. “Keyboard Warriors” rápido y grecivo desde el comienzo, con mucho trabajo en la guitarra, un estribillo con la energía más tranquila, para luego arremeter otra vez con toda la furia en la estrofa. La voz está con la misma intensidad aguerrida que la parte instrumental. El trabajo del baterista es excelente al igual que el del bajista que se mantiene firme en sus bases. El solo de guitarra mantiene la línea melódica pero con unas bases que te derriten la cabeza, y para el final, toda la velocidad. “Rise of the Underground” intenso en la guitarra, con bastante doble bombo, coros que acompañan a la voz, la guitarra no para de meter arreglos, las bases son asesinas y el solo de guitarra nivela esa locura con algo de melodías y calma. Una canción muy poderosa. “Breakdown” esta es una canción mucho más tranquila que las anteriores, con un gran trabajo del baterista. Cuando me refiero a más tranquila es porque no hay tanta agresividad, la melodía es dominante en esta ocasión, y el solo está muy bueno, ya que se desliza sobre una base trabada. Un buen estribillo, una gran canción. “Memento” la canción más extensa del disco. Con un machaque de guitarra muy poderoso y buenos arreglos del mismo instrumento, el doble bombo a full cuando las bases lo requieren, algunos arpegios distorsionados y la voz con mucha personalidad. Varios cambios de ritmo y cortes, las melodías oscuras se hacen presente mientras los arpegios pasan una y otra vez. Lo fantástico de la composición, es como van variando los ritmos y la voz se va adaptando a cada uno de ellos entre lo melódico y lo aguerrido. Hay dos segmentos con solos de guitarra muy bien ejecutados, uno más agresivo y otro más melódico o sutil. Una canción muy completa. “Orphan” una composición que aparenta más tranquila, pero no lo es tanto, ya que los machaques están presentes y el doble bombo también, sí tiene momentos más calmos y un solo que destila mucha melodía, pero de la nada toma más intensidad. La voz va variando continuamente. “Warbird” quien da nombre al disco, con sonidos de aviones, arpegios, unos arreglos de bajo muy buenos y cuando comienza la base distorsionada, esta es realmente asesina. Mucho doble bombo y cortes, la melodía vocal es muy interesante y la viola y el bajo no para de meter arreglos. Hay momentos muy agresivos, y de la nada unos arpegios para luego volver a la locura, el solo de guitarra es muy bueno, al igual que la canción. “Cathedrals (Bonus Track)” arpegiado en su comienzo y con el bajo muy presente, unas bases de guitarra poderosas, el estribillo es genial, hay voces aguerridas y limpias, la guitarra continuamente con arreglos, un buen solo de guitarra y es una composición también extensa, con todos los condimentos para crear una excelente composición.

Una banda desconocida por estas tierras y que me ha gustado mucho.

Facebook | http://www.facebook.com/GreydonFields

Website | http://www.greydonfields.com

Label | http://www.roll-the-bones-records.de

Booking | info@greydonfields.com

Alejandro Allo

Bibin Van Diamond “Neoclasical Javanism” (Netrilis Music 2021)

Desde Indonesia llega el nuevo trabajo de este excelente guitarrista, el álbum fue grabado íntegramente por el, encargándose de todos los instrumentos. El disco contiene ocho canciones.

“Neoclasical Javanism” con unas teclas en su comienzo creando un lindo ambiente, la guitarra entra con mucha dulzura y buen sentimiento, casi para el final aparecen unos coros típicos de ese sector geográfico que están muy buenos. “Dorpal” más en lo que es el metal clásico, bases rápidas, con algunos cortes, por momentos las bases son más trabadas, y los solos de viola van por el lado de llamado metal neoclásico, con mucha técnica, velocidad, buen gusto y virtuosismo. “Rahayu” teclas y coros vocales para el comienzo, mucha melodía en la guitarra, buen trabajo a dos violas, las bases de viola son geniales, los solos llenos de melodías, mucho sentimiento, lo clásico siempre presente y los arreglos al pie del cañón. “Satrio Piningit” haciendo honor al metal neoclásico, mucha velocidad, utilizando todos los recursos de este estilo musical, un gran trabajo con el bajo, muchos arreglos a dos violas, y algo que resalta en el como guitarrista, es el buen gusto que tiene a la hora de ejecutar los solos. “Nogo Geni” rápido, al mejor estilo Malmsteen, con mucho virtuosismo, velocidad, esas bases rápidas y trabajadas que le aportan un plus extra a la canción. Mucho sentimiento en las partes más tranquilas de los solos, aunque lo que más expresa en la composición, son los momentos más clásicos. “Kidung Bulan” con bases que van desde la media marcha hasta la más rápida, el amor musical de Bibin creo que queda reflejado en sus solos, podemos disfrutar de buenos arreglos de teclados, bajo y cuando el solo de guitarra se hace sobre una base lenta, la delicadeza y pasión en la ejecución, te paraliza el alma. “Jagad Alit” arpegiado en su comienzo con un hermoso solo con guitarra acústica, donde mete algunas cositas clásicas, con un coro vocal de tintes agudos, la guitarra no para de solear. El bajo acompaña muy y los arreglos de piano están geniales. Hermosa canción. “Baroto Yudho” llegamos al final del disco con esta canción que posee velocidad, virtuosismo, sentimiento, buen gusto, arreglos por doquier, coros vocales y algunas palabras en su idioma natal, una composición que no tiene desperdicio.

Un excelente disco, muy disfrutable.

Alejandro Allo

Iron Attack “Star Dust Memory” 8Independiente 2015)

Aquí les dejo otra reseña de esta ingreible banda japonesa de Power Metal Progresivo. El título del disco más allá de llevar el nombre en inglés también tenía un nombre en japonés que no lo he agregado, que la traducción vendría a decir algo como mejores voces, dicho sea de paso, hay varios vocalistas que participan, el álbum contiene dieciocho canciones y los músicos son los siguientes: Iron-Chino (Guitarra, Bajo y Teclados), Mainasuyon (Voz, track 3, 8, 11 y 12), Yuuma (Voz, track 2, 4, 5, 6, 7, 9, 14, 15, 16), YAMA-B (Voz, track 10), Kenichiro Nakamura (Voz, track 13) y Kira☆ (Guitarra track 2).

“Star Dust Memory” es un breve instrumental a modo de inicio, con la guitarra ejecutando una melodía y unos arreglos de teclas para preparar el camino a “STAR DUST” rápido, con un agudo vocal inicial muy potente, cantado en japonés, de estribillo bien ganchero. Hay muy buenos arreglos de teclados, las bases son poderosas y el duelo de los guitarristas, ya que en este caso hay un guitarrista invitado, son realmente excelentes, por momentos me recordó mucho a Gamma Ray, llenos de técnica, buen gusto y sentimiento, los arreglos a violas gemelas son mortales y el agudo vocal llegando al final también es tremendo. “PAPER MOON” con un inicio de teclas muy en el estilo musical de los animé, pero cuando entra la viola todo cambia, bases potentes y rápidas, con muchos arreglos de guitarra y teclas, la voz femenina es increíble, ya que le entrega un toque diferente a la composición, utilizando muy buenas melodías vocales, el solo de guitarra ya es palabras mayores, como he dicho en otras reseñas de esta banda, el guitarrista posee una técnica increíble, velocidad y lo más importante buen gusto y sentimiento a la hora de hacer los solos, una excelente canción. “Black & White” con muy buenas melodías, un vocalista masculino con su voz aguerrida, las bases de guitarra van con diferentes machaques y arreglos, el estribillo es muy pegadizo y el solo de guitarra tiene ese trabajo delicado a dos voces con una pasión única a la hora de tocarlo, los arreglos de teclados quedan geniales.  “Thundercrack” rápido, con varios cortes potentes y unas bases de guitarra que son imponentes. Las melodías siempre están presentes, tanto en la guitarra como en la voz, arreglos clásicos de teclado y otro estribillo que se te pega con escucharla solo una vez. No tengo información del baterista o si es programada, pero el trabajo es estupendo, el solo es muy disfrutable, tanto en las partes rápidas como en las más sentimentales, otra excelente canción. “Little Fire Fly” más pesado instrumentalmente, siguiendo la línea rápida, con el mismo vocalista de la canción anterior, un solo de guitarra muy trabajado con muchos arreglos a dos voces, muy bueno. “Howling” una canción que de movida comienza agresiva en lo instrumental con su vocalista aguerrido, la guitarra bien pesada y se mantiene así hasta el estribillo, donde se torna muy agradable desde la melodía. El solo de guitarra tiene un poco de todo, desde lo más melódico hasta lo más pesado, y la voz está respaldada por coros más agresivos, y hay un interesante arreglo de bajo. “Mirage of the Moonlight” de comienzo rápido al mejor estilo Power melódico, en la estrofa bajo un poco su intensidad, reemplazando la base rápida, por unos machaques, pero en el estribillo toma su velocidad inicial, con la voz femenina desplegando bellas melodías vocales, el solo de guitarra es increíble como todos los solos de cada uno de sus discos, es increíble como puede hacer tan buenas melodías. “Puppet Eyes” muchos machaques de guitarra, delicados arreglos de teclas, principalmente en el estribillo, esta vez la voz es masculina, llena de melodía, pero a su vez posee ese tono aguerrido, la guitarra no para de regalarnos arreglos increíbles, al igual que el solo de guitarra. “HEAVEN’S SWORD” creo que no hay composición más Power Metal que esta, con un buen riff de viola, un agudo vocal inicial impactante por el ex cantante de Galneryus, potente, directo, rápido, con un buen estribillo y un solo de guitarra magnífico, que más se puede pedir. “Lady Night” la guitarra regalando buenos machaques en las estrofas, tenemos momentos muy tranquilos donde la voz femenina se luce muchísimo y está bien acompañada por coros, las teclas de fondo están bien aplicadas, el estribillo es muy agradable, el solo es rápido, aguerrido con con la melodía justa, otra excelente canción. “Fairy Tale” pesado, con voz femenina, excelentes arreglos de teclados, por momentos las bases son trabadas. Hay cortes muy interesantes, los teclados antes del solo de guitarra, forman un ambiente denso y oscuro, el solo es pesado y a su vez melódico con ese condimento de agresividad justo. “Scarlet Furor” a mil, con la guitarra rápida y esos arreglos de teclas en el fondo que marcan una gran diferencia. La voz es masculina, con buenos coros en el estribillo que es muy agradable, hay varios cortes y arreglos de bajo, el solo es rapidísimo, demostrando mucho virtuosismo, y ralmente no tiene que envidiarle nada a nadie. “Stay Insider” con un breve solo inicial, las bases están llenas de poder y una buena distorsión, voz masculina, estribillo rápido y el solo de guitarra principal es veloz, pero lleno de buen gusto y pasión por su instrumento. Una excelente composición. “BURN IN HELL” a mil en sus comienzos, con buenos cambios de ritmo, mucho trabajo de guitarra en las bases, con voz masculina, y un solo bastante aguerrido, y el estribillo es muy bueno. “Star Dust” versión acústica, con la guitarra arremetiendo con buenos arpegios, las teclas y el bajo muy presentes, la baterá haciendo lo que debe, el principio del solo es acústico, pero después entra con la distorsión, pero muy suavemente, con la voz masculina. “Previous Life, After Life” esta es una toma en vivo, donde la banda demuestra todo su potencial, rápido con mucho trabajo de viola en los arreglos. Se nota que en vivo son dos guitarras o utiliza algún efecto donde las melodías suenas a dos violas, mucha potencia en vivo. “Rain in Vain” cerramos el disco con otra toma en vivo, donde el público participa a ful, con bases de guitarra muy interesantes, mucha melodía y presencia en la composición, otra gran canció,  muy bien elegida para cerrar este álbum increíble.

Un excelente disco para los amantes del género, si quieren obtener los disco de la banda se pueden contactar con ellos, que los discos llegan si o sí, y el correo postal tardó un mes clavado en entregármelo, eso quiere decir que el material del exterior llega, por lo menos cuando viene con número de seguimiento.

Alejandro Allo