Enemynside “Chaos Machine” (Rockshots Records 2019)

Chaos Machine (cover artwork)Cuarto disco de estudio desde Italia, lo de ellos es Thrash Metal muy trabajado. La banda está activa desde el año 1994, el disco contiene diez canciones y los miembros son Francesco Cremisini (Guitarra y Voz), Matteo Bellezza (Guitarra), Andrea Pistone (Bajo) y Fabio Migliori (Batería).

“Faceless”  terrible riff a dos violas, agresivo, rápido y con buenas bases de guitarras en las estrofas, un trabajo de batería impecable. La voz con su punto justo de violencia, muchos arreglos de guitarras y entre tanto caos la melodía presente. Un muy buen solo de guitarra y buenos cambios de ritmo. Un comienzo muy potente. “Black Mud” otro riff bestial de guitarra, muy buenos arreglos de guitarra a dos voces, coros que acompañan a la voz principal. Esta canción es rápida y agresiva con diferentes cortes entre cada cambio de ritmo y otro excelente solo de guitarra, préstenle atención al baterista porque es impactante como toca su instrumento. “Suffered Defeat” con bases de guitarras por momentos trabadas, con oscuras melodías. Si tengo que destacar algo de la banda, es la perfecta dupla que hacen los guitarristas, tanto en las bases como en los arreglos. Doble bombo a full, y en esta ocación, mucho sentimiento en el solo de guitarra. “Frozen Prison Cell” otro gran riff a dos voces, diferentes cambios de ritmo, bases de guitarra que te aplastan el cráneo, coros que complementan a la voz principal. Una batería que por momentos va con los bombos a una velocidad tremenda, un gran solo de guitarra y un final con las violas trabajando excelentemente. “Deadline” rápido, con melodía, por momentos trabado, con mucha más presencia del bajo. Siempre voy a destacar el trabajo de guitarras a dos voces porque le agregan un plus a la composición, y hay que sumarle a esta canción los solos que son realmente maravillosos, con bases alucinantes y más coros en las voces.  “System Failure” lindo comienzo con la batería y un riff devastador, esto es lo que más me emociona de estas bandas que ejecutan un Thrash demoledor y es cuando te vuelan la cabeza con uno de estos riff. Buenos machaques de viola, mucho trabajo del baterista que se luce en cada composición. Un breve monólogo sobre esa base demoledora y otro solo lleno de buen gusto, sentimiento y técnica. “The Terror” terrible comienzo entre la batería y las guitarras, interesantes bases y buenos cortes, en esta composición el despliegue del baterista es arrollador. Interesantes melodías vocales y otro buen solo de guitarras. “Shitstorm” con un solo de guitarra en el comienzo, varios cambios de ritmo, por momento las bases son trabadas y muchos arreglos de viola junto a un solo excelente, una gran canción con mucho poder. “No God in Kolyma” agresivo, directo, te golpea y te duerme, muy buenas bases con machaques llenos de potencia, coros en las voces y otro excelente solos. “Devoured” final de disco, con este instrumental.

Impresionante banda de Thrash, con un álbum que no supera los cuarenta minutos y no tiene desperdicio.

Alejandro Allo

EgoMars “Back to Rock” (Independiente 2009)

a2033875349_16Mars Cofan es un guitarrista y Vocalista argentino que nos presenta su trabajo independiente de Heavy Hard Rock. El álbum es del 2009 y creí correcto reseñarlo porque es un buen disco que pasó desapercibido para la gran mayoría y a su vez decidí hacerlo porque en algunos meses terminará un nuevo trabajo musical que será muy interesante. Este disco fue compuesto y grabado íntegramente por Mars, pero con algunas participaciones como la de Pulp Nichols quien se encargó de la programación de la Batería y Marcelo Yakko invitado a grabar el bajo en la canción “Danzando En El Fuego”. En el final está el disco completo para que lo escuchen.

“In The Night”  el inicio es con una canción en inglés , pero la gran mayoría son en español. Buena melodía desde el comienzo, a media marcha, arpegios con distorsión, un agradable tono vocal, estribillo pegadizo, y con un solo de guitarra con muy buen gusto y sentimiento. “Nena Fatal” sacando a relucir su amor por bandas como Dokken o Warrant, bien movido, con agradables arreglos de guitarra, siempre en este estilo los estribillos son pegadizos, y el solo de guitarra muyen la onda de las bandas antes nombradas, o sea, de buena calidad. “Danzando En El Fuego” con la participación de Marcelo Yakko en el bajo. La batería programada con un buen doble bombo, la guitarra es pesada, pero sin perder el estilo musical. Unos interesantes arreglos de la guitarra, al igual que en el bajo, un solo de Mars bien potente, con buenas ideas en lo que respecta a la melodía, esta es una de las canciones que tira más  para el Metal que para el Hard Rock. “No Juegues Más” buen riff del comienzo, con varios arreglos de guitarra, por momentos las bases son trabadas, interesantes cortos y otro solo de guitarra bien ejecutado con mucho sentimiento. “Todo Bien” siguiendo con los buenos comienzos, a media marcha, una letra entretenida, bien Hard Rockero, ganchero, buena labor en la grabación del bajo y otro buen solo de guitarra, una canción entretenida. “Lover” con bases de guitarra agradables, trabada por momentos, estribillo amigable. Notas al aire, melodía, haciendo de esta una canción que es de buen gusto al igual que el solo de guitarra con el uso de la guitarra en varias ocasiones.  “Regresando X Más” cantado en inglés, aunque el título es en español, arpegiado y con algunas notas al aire, el bajo bien al frente. Personalmente me gusta mucho cuando interpreta las canciones en inglés, con un buen solo de guitarra y una batería programada acorde a la canción. “O-815” con un solo de viola desde el comienzo, otra más en inglés, con una interesante base de guitarra.  Una media marcha en toda la composición y con un solo tranquilo, pero adecuado a la estructura de la canción. “Gimme” con varios cortes desde el comienzo, seguimos con la letra en inglés, un lindo estribillo, las bases de viola son sencillas pero efectivas y el bajo toma mucho protagonismo. Otro correcto solo de guitarra sobre una base trabada. “V. I. P” con un solo a dos voces desde el principio, bases de guitarra pesada por su machaque, cantado también en inglés. Lindos tonos agudos en la melodía vocal, el bajo se deja escuchar muy bien y el solo es de buen gusto. “Dirty Harry Rules” con un fragmento de alguna película en su comienzo, me refiero a la parte hablada. Un estribillo muy bien logrado, una guitarra potente, algunos arpegios, sonidos de fondo y mucha melodía. Mucha melodía en el solo y muy bien armada la batería. “Quieres Más” de bases de viola suaves, una onda glam fiestero a lo Poison, con mucha melodía, y un solo con arreglo a dos voces muy interesante. “Primer Amor” con guitarras acústicas, con arreglos melancólicos, un lento con letra muy personal donde más de uno se sentirá identificado. Ya con la distorsión, el solo es profundo y lleno de sentimiento. “Dulce Princesa” volvemos a lo movido, otra canción bien fiestera, que acompaña con un par de tragos, muy entretenida, que se asimila a la perfección, con otro lindo solo de guitarra. “Llévame” más pesado con algunos cortes, arreglos del bajo, una buena batería, de estribillo correcto al igual que el solo de guitarra, otra linda canción. “Sigues En Mi Mente” final de disco con un comienzo más trabado y pesado, con un estribillo simple pero efectivo y otro buen solo de guitarra.

Un disco muy interesante que como ya he dicho seguramente pasó desapercibido para la gran mayoría.

Alejandro Allo

Reverber “Sect of Faceless” (Punishment 18 Records 2020)

Front Cover Sect of FacelessÁlbum N° 3 en la discografía de esta banda de Thrash Metal italiana. El disco contiene diez canciones y la banda está integrada por Marco Mitraja (Guitarra Rítmica y Voz), Alessio Alessandretti (Guitarra Líder), Emanuele Evangelista (Bajo) y Alessio Stazi (Batería).

“Gods of Illusion” brutalidad, agresividad, doble bombo a full, una voz aguerrida que en perfecto con el estilo de la banda. Las guitarras nos regalan un excelente trabajo a dos voces y un solo de dicho instrumento con mucha técnica y buen gusto, un comienzo que predice un gran disco. “Sect of Faceless” canción que le da nombre al disco, con un comienzo a media marcha entre arpegios y distorsión y con un previo aviso de la batería se desata la locura. Bases potentes, arreglos de guitarras, un doble bombo que va a full sin parar, interesantes cambios de ritmo y un excelente solo de guitarra con buen gusto. Vuelvo a destacar las bases de guitarra porque son demoledoras. “My Name is Destruction (Alboin the Conqueror)” con un solo de guitarra desde el inicio, que desata en unas bases de guitarras que te derriten el cerebro, un gran trabajo de las guitarras en los arreglos, la batería y el bajo son dinamita pura. Por momento las bases son trabadas para mover la cabeza siguiendo a las guitarras y el solo es exquisito, regalándonos mucho sentimiento y velocidad, excelente canción. “Channel 666” seguimos con esas bases asesinas que varian entre la media marcha y la velocidad, el baterista tiene un dominio de su instrumento increíble, sigo sosteniendo que el timbre vocal es el perfecto para este estilo musical o para esta banda en particular. Otro buen solo de guitarra con una batería de fondo que es brutalidad al 100%. “Nightmareland” violas gemelas, velocidad y potencia, un riff tremendo que te despierta es instinto salvaje. Varios cortes y buenos machaques, en un momento los decibeles bajan de golpe y arremeten a pura melodía y con un solo lleno de sentimiento para que se desate otra vez la tormenta. “Wood of Suicides” arpegios y melancolía en  el principio, llega la distorsión con una base potente pero la melancolía no se pierde, un excelente solo de guitarra. “Black Plague” un desgarrador agudo vocal y un riff a violas gemelas que te vuela la cabeza. La velocidad se apodera de la canción y las guitarras siguen trabajando a dos voces, un solo muy bien ejecutado donde el guitarrista líder despliega su amor por su instrumento, sutiles arreglos del bajo, un tema increíble. “Arachnophobia” con el bajo más al frente y una buena melodía en su comienzo. La bases de guitarras al igual que sus arreglos son lo que hacen a la banda de una personalidad única, tendrán varias influencias de bandas dentro del estilo, pero lo que nace de ellos a la hora de componer no tiene precio, sus bases, sus solos, sus arreglos son perfectos y esta canción posee esa misma frescura. Una canción que posee todos los ingredientes del estilo. “Vlad” buenas melodías y bases que te apuñalan continuamente, veloz, directo, y explosivo, esto es todo lo que genera esta composición, a todo esto hay que sumarle los cambios de ritmo y los arreglos de guitarra que llevan la canción a la perfección. “Angel Witch” un comienzo impecable de la guitarra líder, mucha melodía y agresividad, varios cambios de ritmo y un solo impecable y buenos coros vocales.

Una excelente banda de Thrash Metal.

 

Alejandro Allo

Exiled on Earth “Non Euclidean” (Punishment 18 Records 2020)

Non-Euclidean_COVERTercer disco de estudio proveniente de Roma (Italia). Lo interesante de esta banda es la fusión que hace entre el Power Progresivo y el Tharsh Meta, el disco contiene un total de 8 canciones y la banda está integrada por Tiziano Marcozzi  (Guitarra y Voz), Alfredo Gargaro (Guitarra), Luca Bianchi (Bajo) y Piero Arioni  (Batería).

“Parsec Devourer” excelente riff de guitarra, varios arreglos a violas gemelas, una voz adecuada al estilo musical, basase potentes y sólida, agresividad cuando la composición lo requiere, un buen solo de guitarra. Un gran comienza de álbum. “Vault of the Decimator” buenas melodías a dos voces en la guitarra, la batería te derrite la cabeza, bases demoledoras de guitarra, algunas voces limpias y melódicas mientras las guitarras te apuñalan sin parar. Aquí encontramos varios cambios de ritmo, y como he dicho lo de las voces limpias combinadas con las aguerridas le dan otra personalidad a la canción. Sobre una base de batería rápida se puede disfrutar de un breve solo de guitarra bien logrado. “Mythoscondria” rápido, certero y mortal, con unas bases de guitarra excelentes, buen dominio de la batería, varios arreglos de parte de las guitarras que superponen riff y melodía, por momentos con bases trabadas. Una composición excelente. “The Cult of the Ivory Grace” con un gran trabajo del baterista, al igual que de las guitarras. Podemos disfrutar de diferentes cambios de ritmo, la melodía siempre presente y esos machaques de viola te vuelan la cabeza. Hay que destacar la labor del bajo, no solo en esta composición, sino en todas, ya que es correctísimo lo que hace. Algo que me apasiona de esta banda son sus guitarras, porque combinan unos riff asesinos con unas bases brutales y sumándole las melodías, es un combo perfecto. “Non Euclidean” quien le da nombre al disco, con oscuros arpegios este breve instrumental le da su lugar a la composición “Vordeghast Wood (Mater Eternitas)” con una melodía a dos guitarras excelente, bases por momentos violentas y otra vez la combinación de voces que le agrega un plus a la canción. Los solos van desde lo violento a lo más sentimental, un dominio del doble bombo que llega a la perfección, otra de las canciones que me ha gustado mucho. “Tindalos” rápido y potente, con buenas bases de guitarras y unos arreglos bien logrados, por momentos la batería va a contratiempo y de la nada un riff tremendo que cambia la perspectiva de la canción, con un solo de buen gusto y mucho sentimiento, los cambios de ritmo son realmente brutales. “Forager of Sanity” llegamos al final del disco de la mano de esta canción donde la melodía está presente pero la agresividad también. Mucho trabajo de guitarras, buen despliegue de la batería y el bajo y como frutilla del postre entre tanta locura, un solo lleno de sentimiento y buen gusto.

Una banda que desconocía pero que me ha dejado con ganas de más.

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Alejandro Allo

Area 55 “One Ocean” (Independiente 2020)

292594Álbum debut de esta banda de Metal Melódico de Los Ángeles (EE. UU.) pero entre su línea de integrantes hay miembros de Brasil. El disco contiene un total de once canciones y la banda está integrada por Julio Federici (voz, King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, Sioux 66 y React), Gui Bodi (bajo, Discípulos de Babilonia y Artur Menezes) y Boll3t (batería, Aboleth y Hecatombe).

“Into the Void” con base de guitarra pesada, pero con buenas melodías, con respecto a la voz, Julio es un vocalista muy versátil que se adapta a cualquier estilo musical y posee un caudal vocal único, utilizando muy bien los grabes como los agudos. Con un solo de guitarra lleno de buen gusto, varios arreglos de dicho instrumento y una combinación entre el bajo y la batería demoledora. “Save Me” trabado en su comienzo con buenos arreglos de bajo, sobre unos arpegios Julio nos regala una buena melodía vocal, con un estribillo pegadizo con notas de guitarra al aire.  El solo de guitarra es de buen gusto y mucho sentimiento y destaco mucho el trabajo del baterista que le agrega un plus en las bases y no quiero olvidarme de los coros vocales que quedan muy bien. “Far Away” esta fue la primera de  las  canciones  que escuche de la banda, llena de melodía tanto en lo musical como en lo vocal, con respecto a lo musical se percibe a los pocos segundos de escucharla el poder que emana de ella. Aquí nos encontramos con otro estribillo muy pegadizo con excelentes coros y un solo de guitarra muy profundo. “Tell Me Why” pesada, con coros más agresivos, pero con un estribillo muy melódico acompañado de arpegios, la batería tiene un estilo más violento en esta canción con buenos arreglos de bajo y un solo de guitarra excelente. “The Enemy” con un sonido muy sutil en el comienzo y unos arpegios, la voz fusiona sus graves y agudos para intensificar la canción que va pasando por diferentes momentos, algunos tranquilos y otros más intensos. Otro buen estribillo y un solo de buen gusto que es lo que siempre admiro de una buena canción. “Wake Me Up” con el bajo bien al frente de la canción,  y una base delicada y a su vez potente de guitarra. La voz hace un hermoso trabajo de melodías, la batería contundente y otro gran estribillo.  El solo de guitarra melódico es muy bueno y le suma esa belleza a la canción. “One Life, One Soul” excelente comienzo con la batería, buen riff, de base trabada y mucha melodía en la voz. Un estribillo muy agradable y un solo de guitarra interesante con un excelente cambio de ritmo sobre el final. “Break the Chains” una canción con buenos machaques de guitarra, a media marcha y con melodía en la voz donde de fondo se pueden apreciar interesantes arreglos de guitarra y bajo. El solo es melódico pero con mucha personalidad y una melodía de guitarra que le suma mucho a la composición. “.Rev My Soul” el sonido de un motor le da inicio a la canción, con un ritmo potente y una melodía vocal que por momentos es suave y otros es más aguerrida.  Una excelente canción. “Motions of the Storm” con buen ritmo, pesada e intensa. Un gran trabajo vocal con voces superpuestas, lleno de melodías y un solo de guitarra impecable, buenos coros vocales y mucha potencia. “.Behind the Black” cerramos el disco con una canción potente y llena de buenas melodías. Un gran trabajo vocal con buenos coros, mucha participación del bajo con sus excelentes arreglos y un solo de guitarra con sentimiento, una buena elección para finalizar un disco.

Un excelente debut de estos músicos que han decidido fusionarse para formar esta banda.

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Alejandro Allo

Devastation Inc. “Beyond the Shape of Violence” (Punishment 18 Records 2020)

Devastation coverSegundo disco de estudio, dicha banda proviene de Italia y ejecutan un Thrash Metal de gran nivel compositivo. El álbum contiene un total de nueve canciones y la banda está integrada por Caesar Remain (Guitarra), Federico Benizzelli (Voz), Nicolò Parisi (Batería), Giorgio Vianson (Bajo) y Samuele della valle (Guitarra).

“Clouds Burst” es una breve introducción que no supera el minuto de duración con unos arpegios muy oscuros que le cedes el lugar a “The Golden Horde”  agresivo y con buenos machaques de guitarra y momentos muy tenebrosos y otros a mil por hora. Diferentes cambios de ritmo, buen trabajo de guitarras, solos agresivos y rápidos, y una voz gutural que se entiende a la perfección, y esas melodías oscuras que he nombrado en el comienzo del disco. “Spear of Victory”  con un riff a dos violas que es brutal, interesantes cambios de ritmo, buen manejo del doble bombo, varios arreglos de guitarra que le suman un plus a la canción, al igual que el arreglo de bajo que es muy bueno. Unas bases de guitarra que te aplastan la cabeza y la voz correcta para este estilo musical. “The Perfect Shape of Oppression”  más bases de guitarras que te aplastan el cráneo, muchos arreglos a dos voces, un gran desempeño del bajo al igual que la batería. Solos de guitarras que te apuñalan sin parar, las bases de guitarras son tremendas. “Under the Mark on Your Skin” buenas melodías a violas gemelas en el comienzo y de la galera un riff que te derrite el cerebro. Varios cambios de ritmo, por momentos las violas van trabadas y en otro momento rozan el Death Metal. Las bases de guitarra te invitan a elevar tu puño y mover tu cabeza al ritmo de las guitarras, excelentes solos y muy buenos arreglos a dos violas. “Lust for Carnage” el bajo desde el comienzo marcando la melodía a seguir, de base rápida y con varios cortes, los machaques se hacen presente y el ritmo cambia a media marcha, cantado con mucha violencia, gran trabajo a dos voces en las guitarras, , mucha participación en el bajo que queda solo en un momento, interesantes solos y para el final arpegios. “Burn the Knowledge” otro riff impresionante, bases que van de lo trabado a lo más potente, mucho trabajo a guitarras gemelas,  de la nada unos arpegios que bajan la intensidad y sobre ellos un solo interesante entre melódico pero agresivo. Un final con el riff impresionante. “Onslaught” otro riff devastador con bases contundentes. Buen trabajo vocal, estribillo rápido y muy intenso. Hay unos cambios de ritmo que son brutales y solos muy agresivos. “Stolen Dreams of Tomorrow”  arpegiado en el comienzo y con un solo melódico. En esta ocasión la voz en el comienzo es limpia hasta que se pudre con la distorsión, resalto de esta composición las melodías y voces combinadas que quedan muy bien. Excelente trabajo de guitarras con varios arreglos muy interesantes, al igual que los solos de guitarra.

Hacía tiempo que no disfrutaba una buena banda de Thrash y por suerte llego  esta banda a mis oídos. La recomiendo un 100%.

 

Alejandro Allo

Salamanca “Melodías del Éxodo” (Independiente 2019)

ab67616d0000b273ea47ca2104e7428eeabe183dBanda de Heavy Metal de Argentina, el disco contiene un total de siete canciones y este trio está integrado por Cuervo (Bajo), NN (Batería) y Judas (Guitarra y Voz).

“Karma” es a modo de introducción, con un conjunto de sonidos terroríficos que le dan el paso a  “Criminal de Asesinos”  con un diálogo en el comienzo sacado de una película, la canción posee buenos machaques de guitarra, la voz es aguerrida y un solo de guitarra correcto. Con respecto a la batería, buen manejo del doble bombo y también un correcto trabajo del bajo. “Aprendiz de Hechicero” rápido, agresivo, el baterista hace lucir su instrumento. Los otros integrantes hacen  lo suyo en la composición, que por momentos roza el Death Metal en la parte instrumental. “Tormento de Brujas” interesante machaque de guitarra, una batería bien agresiva. “Dioses Subterráneos” a media marcha con una buena melodía de guitarra y arpegios incluidos. Una interesante letra con el agregado de una voz limpia que se fusiona a la perfección con la voz aguerrida y un correcto solo de guitarra. “Alguien quiere Usarte” arpegiado desde el comienzo con melodía y un coro de fondo. Cuando la voz se hace presente la canción se torna más pesada. “La Dama Misteriosa (Bonus Track, cover de los Hermanos Cardozo)” versión metalera de una canción del palo del folklore, muy bien adaptada y cantada con voz limpia, muy interesante.

Una correcta banda con un sonido que no es el mejor, pero que logra su función.

Alejandro Allo

Omar Ríos Meléndez “Free Soul” (Independiente 2020)

Free Soul ArtOmar Ríos Meléndez es un joven guitarrista nicaragüense que nos presenta su disco debut de diez canciones instrumentales, donde fusiona diferentes estilos musicales. Omar a grabado todas las guitarras y los bajos a excepción de este último instrumento que no ha grabado en su totalidad y que describiré a continuación en los músicos que lo acompañan. Yandi Fragela (Batería, excepto en las canciones Free Soul y Atardecer en el Mar,  y es de  Cuba), Javier Ramírez Jr (Batería en Free Soul y Atardecer en el Mar, y es de Nicaragua), Marvin Amador (Bajo en Free Soul y Violín en Free Soul versión acústica, es de Nicaragua) y Ricardo Molina (Bajo en la canción Hechizo de Luna y Jazmín, es de El Salvador).

“Free Soul”  con una guitarra acústica de base en el comienzo, el bajo bien presente, una hermosa melodía con una sutil distorsión, y desde el comienzo está muy en claro el buen gusto y sentimiento de la guitarra en los solos. La batería hace un trabajo fino y delicado que en la fusión con todos los instrumentos, hace la perfección. Un bello comienzo de disco. “El Jícaro” una canción muy divertida y movida, que te invita a mover las piernas al ritmo de la guitarra. Todos los instrumentos con mucha alegría, la guitarra entre sonidos limpios y con una suave distorsión en otros momentos, no conozco mucho de la música de Nicaragua, pero me da la sensación que esto surgió de sus raíces. “Hechizo de Luna” con mucha melodía y sentimiento en la ejecución de la guitarra, una melodía y arreglo de bajo increíble. Cabe destacar también los arreglos de guitarra y su técnica para expresar sus sentimientos en la canción. “Shooting Star” aún estoy anonadado por la pasión con la que ejecuta su instrumento Omar, la suavidad, buen gusto, sentimiento, todo junto en un solo despliegue musical. La verdad que disfruto mucho de guitarristas como él, que nos regalan estos momentos tan profundos de pasión en lo que hacen y te permiten disfrutar de cada solo de guitarra y compenetrarte en su música como si fuese tuya. Batería y bajo, impresionantes. “RedBlues” en esta canción podemos disfrutar de guitarras limpias y con distorsión, con arpegios y unos solos de guitarra que congelan tu alma dentro de tu cuerpo. Lo sutil, lo melancólico que nos regala en esta canción no tiene precio, a eso sumémosle la técnica. Un deleite sonoro para el sistema auditivo con un trabajo  del bajo y la batería que la rompen. “Consonantes Líquidas” con el espíritu y las influencias de la música Centro americana a flor de piel, con un trabajo exquisito de la batería, de la guitarra que podemos decir, su trabajo no tiene desperdicio, e puro sentimiento y se nota que disfruta lo que hace, porque queda plasmado en cada canción. Por el bajo, me saco el sombrero y lo aplaudo de pie. “Atardecer en el Mar”  con guitarra acústica, lleno de melodía y dando a conocer sus raíces, esta canción la podríamos comparar como una de nuestro propio folklore nacional para que se den una idea. Bellísimos cambios con la guitarra, lo del bajo y la batería es genial, pero la guitarra se lleva un perfecto diez. “Jazzmine” como dice el título de la canción el Jazz es la base principal, de ahí en adelante la guitarra toma vuelo propio y nos deleita con su destreza, dupla de bajo y batería ya a esta altura es palabras mayores. No para de disfrutar el buen gusto de Omar en su instrumento y sinceramente me llena el alma. “Free Soul” cerramos el disco con esta versión acústica de la canción que en realidad lo abrió. Muy delicado con una guitarra extraordinaria y un violín que te paraliza el cuerpo de la manera en que ese instrumento transmite sus sentimientos, un broche de oro para culminar con el álbum y a esto hay que sumarle también el solo de guitarra acústica, mi mente abandono mi ser y se transportó a un lugar maravilloso.

Como se titula el disco Free Soul, Alma Libre, y eso es lo que logró Omar, dejar a su alma en libertad y regalarnos este disco Impresionante. Recomendadísimo.

Alejandro Allo

Moro Smylodon “Tu Verdad” (Independiente 2019)

imagesMoro es un guitarrista Argentino que vive en la Provincia de Mendoza. Este es el cuarto disco en la carrera de este músico independiente. Dicho trabajo está compuesto, arreglado y ejecutado por el mismo músico, me refiero a su totalidad, incluyendo la voz. El disco contiene diez canciones.

“Tu verdad” quién da nombre al disco, buenas bases de guitarra, potentes, la voz de Moro es bien aguerrida, letra de corte social/personal que más de uno se sentirá identificado. Un solo de guitarra  adecuado a la composición que es de buen gusto. “La red social” buen riff de guitarra y un breve solo melódico a dos voces, bases fuertes y trabadas, y sobre esa misma base, un solo de guitarra melódico y con algunos efectos. Por momentos una voz agresiva que marca una diferencia en la composición y un final a pura velocidad. “Hacia adelante” base pesada pero con un aire muy rockero con una gran presencia del bajo. A media marcha y con buenos cambios de ritmo y un solo muy melódico y de buen gusto. “El grito del metal” trabado en el comienzo al igual que la batería, pero luego cambia con un buen riff, mucho doble bombo. Interesante trabajo de la guitarra a dos voces, con otros arreglos melódicos y un solo de buen gusto y sentimiento con algo de velocidad, obviamente la letra dedicada a todos los metaleros. “El depredador”  otra base trabada, con algunos cambios de ritmo en la batería, arreglos de guitarra a dos voces, como ya he dicho, la voz es aguerrida y el solo es bastante intenso con momentos agradables. “A donde me lleve el viento”  a media marcha y trabado como la mayoría de las canciones, de melodía vocal interesante, siempre con un solo melódico y arreglos a dos voces con algunas partes del solo con velocidad. Moro ha hecho un gran trabajo con la programación de la batería. “Como un ave” siguiendo la media marcha, de letra agradable, con otro buen solo donde la  velocidad y buen gusto. Destaco el estribillo pegadizo que posee. “Sin salida” con poderosos machaques de guitarra, una letra intensa, y un buen solo con momentos muy melódicos. “Mundo cruel” con un emotivo solo en el comienzo, bases de guitarras bien trabajadas con varios arreglos de guitarra, un lindo solo de dicho instrumento y una letra que te da para pensar. “Cydonia” cerramos el disco con esta canción, con un comienzo intenso de guitarra,  a puros solos del instrumento, pasando por diferentes ritmos, muchos momentos del mejor Metal Neoclásico con arreglos a dos voces. Mucho doble bombo y una demostración por el amor a ese estilo clásico de ejecutar las seis cuerdas. Agradable final con esta canción instrumental.

Un correcto disco para todos los amantes del Heavy Metal.

 

Alejandro Allo

Mariano J. Brascich “Singles” (2019/20)

indexMariano es un excelente guitarrista Argentino radicado En Estados Unidos hace más de 20 años, trabajando con sus bandas y diferentes proyectos en vivo y en estudio con muchos artistas de renombre y de diferentes estilos musicales, por ejemplo, Emilio Estefan con quien trabaja en la actualidad. La idea de esta reseña es dar a conocer lo último que ha hecho musicalmente a través de estos singles que ha subido a diferentes plataformas, en breve estaré haciendo  las reseñas de sus disco completos, pero me pareció acertado, presentárselo de esta forma. Los músicos que lo acompañan en estos singles son: Mark Boals (Voz, ex Yngwie Malmsteen, Royal Hunt,  etc), Bjorn Englen (Bajo, Yngwie Malmsteen, tony MacAlpine, DIO Disciples), Patrick Johansson (Batería, , W.A.S.P.) y Danilo Moschen (Teclados, Rata Blanca). Al final dejo unos videos para que escuchen.

Las canciones a continuación corresponden al 2019. “Blind Guides” a puro poder desde el comienzo con la guitarra y el teclado haciendo una buena melodía, la base de guitarra por momentos trabada y con algunas notas al aire, creo que la voz ya la conocemos todos los que estamos disfrutando de este estilo musical y sabemos que Mark es un grande, en esta ocasión nos regala unas bellas melodías vocales, utilizando su técnica vocal  tan particular. Sabemos que el nivel de los músicos que lo acompañan es increíble, pero me enfocaré en MARIANO J. BRASCICH QUE ES EL COMPOSITOR DE TODAS LAS CANCIONES, A QUÉ ME REFIERO CON ESTO, ÉL ES QUIEN ESCRIBE LAS LETRAS, COMPONE LA MÚSICA EN SU TOTALIDAD, HACE TODOS LOS ARREGLOS MUSICALES DE TODOS LOS INSTRUMENTOS, INCLUYENDO LAS MELODIAS VOCALES. El solo de guitarra tiene todos los condimentos de este estilo Neoclásico de Metal, donde podemos disfrutar de velocidad, buen gusto, mucho sentimiento, donde la guitarra expresa lo que fluye del interior de Mariano dejándonos en claro que su instrumento es una extensión más de su cuerpo y por supuesto los saltos de cuerdas clásicos no podían faltar. Excelente acompañamiento de las teclas. “Hero” es una canción instrumental, que desde el comienzo la pasión se hace presente en las seis cuerdas, con mucho sentimiento, melódico, la guitarra habla a través de sus dedos, siento un placer auditivo al poder disfrutar de esta canción que trasmite muchos sentimientos y entre esos sentimientos siempre aparecen  los arreglos clásicos y a dos voces, Bajo, Batería y Teclados muy amalgamados y esenciales para que Mariano pueda expresar todos sus sentimientos. “i live for you”  manteniendo el estilo de Metal Neoclásico, con un gran trabajo de guitarra en las bases, muy bien acompañado por el teclado que mete sutiles arreglos, con una buena melodía vocal que por momento mantiene la nato, el solo de guitarra es excelente porque despliega velocidad y buen gusto y esto se debe al sentimiento a la hora de tocar su instrumento. Bajo y Batería una aplanadora. La letra es muy especial, ya que expresa, cuando uno se siente derrotado/a y que está cayendo, siempre hay alguien que piensa en ti para estar a tu lado, esa es mi interpretación de la letra.

Ahora pasamos al dos singles del 2020. ” Faraway “ manteniendo la misma línea musical, rápido con mucho doble bombo, muy pegadizo con solo escucharlo una vez, cantado como los dioses. Los solos de guitarra con técnica, virtuosismo y mucho sentimiento, y si en una composición no hay de esto último un solo de guitarra sería solo eso, por ese motivo siempre destaco a los guitarrista que desnudan su alma frente a quien los escucha. “The Seal”  por un momento se me vino a la cabeza Trilogy de Y. Malmsteen, me refiero al estilo de la canción.  Con mucha melodía vocal y pegadizo, también lleno de buenas melodías en lo instrumental, lleno de buenos arreglos y un solo muy clásico por algunos de sus momentos pero siempre disfrutando del buen gusto y pasión, una excelente canción.

Con esto cerramos una breve muestra de su música, si te va el Metal Neoclásico no te pierdas a este guitarrista Argentino con un nivel musical impresionante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alejandro Allo