Steelballs “Thunder Strikes Again” (Independiente 2018)

36473329_286557768749431_412763120402956288_nPrimer trabajo discográfico de esta banda Argentina oriunda de la ciudad de Campana, la cual practica un Heavy/Power/Speed Metal. Dicho disco contiene un total de nueve composiciones y la banda está integrada por Nicolás Giménez (Batería), Juan Herrera (Guitarra), Juan Pablo Churruarin (Voz), Mario Mansilla (Bajo) y Paolo rossi (Guitarra Líder y Coros).

“The Oath”  abre el disco a todo vapor, con buenos arreglos del bajo en su comienzo, un buen agudo en la voz, varios coros y excelentes melodías de las guitarras,  doble bombo a full y un estribillo muy pegadizo, con un buen solo de viola, un detalle es que el bajo nunca para de brillar con su excelente trabajo. Tremendo comienzo de disco con excelentes agudos del vocalista y muy buen trabajo de guitarras ejecutando cosas a dos voces. “Ancient Fire” buen riff a dos violas, mucha melodía, también aquí podemos disfrutar de buenos agudos por parte de la voz, por momentos sus marchas son cabalgadas, otros excelentes solos de guitarra, donde despliegan buen gusto y sentimiento. “Inquisitor of Faith”  con un comienzo a violas gemelas, el bajo también hace de las suyas, rápido, con buenos coros, la melodía siempre está presente,  con otra excelente ejecución en los solos. La batería arremete con todo, siempre el doble bombo a full y con una que otra base cabalgada. “Night of the Reaper” rápido en su comienzo con un breve solo melódico, el bajo se luce a full, buena melodía vocal,  lo bueno de fusionar estos estilos es que la velocidad siempre está presente y la melodía también y eso es lo que nos brinda el solo de esta composición. Un excelente trabajo de guitarras y un agudo intenso en el final del tema.  “Out in the Streets”  esta es una composición muy divertida, bien Heavy Tradicional, por momentos la voz se torna un poco más agresiva, un trabajo de batería genial, con otro buen solo de parte de las seis cuerdas, con coros muy interesantes y siempre un trabajo del bajo muy bueno. “Farewell” aquí volvimos a la velocidad con mucho doble bombo, las guitarras son más agresivas al igual que la voz, pero siempre sin descuidar la melodía, con algunos cambios de marchas que quedan bien y otro buen solo. “Highlands Calling” es una composición instrumental de melodías agradables, donde los cuatro instrumentos se lucen, aportando cada uno de ellos su grano de arena para disfrutar de esta composición. “The Immortal” a mil, con coros épicos, agudos, violas que te apuñalan, buenas melodías, y un solo genial. Llegamos al último tema de la mano de “Behind the Mask” arpegiado en su comienzo, y se pone intenso cuando la distorsión dice aquí estoy, con buenas melodías, diferentes ritmos de batería, mucho trabajo a guitarras gemelas, algunas bases cabalgadas, y el vocalista regalando buenas melodías las cuales están acompañadas de coros.

Como siempre digo en cada review que hago de una banda nacional, el nivel de músicos y bandas es increíble, y tenemos que aprovechar eso al 100% y apoyarlas.

Alejandro Allo

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Stormzone “Seven Sins” (Metal Nation Records 2015)

Stormzone-SevenSins-CoverQuinto disco de esta banda de Heavy Hard Rock proveniente del Norte de Irlanda. El disco cuenta con un total de  doce composiciones, y la banda está integrada por  Graham McNulty (Bajo), David Bates (Batería), Steve Moore (Guitarra) y John “Harv” Harbinson (Voz).

“Bathsheba” abre el disco con un comienzo orquestado, para luego largar con mucha potencia, con un buen trabajo de guitarra, la melodía vocal es muy buena, donde John puede jugar con algunos agudos, buenos coros y algunas voces superpuestas, con un interesante corte estilo música árabe y un correcto solo de guitarra con mucha melodía. “Another Rainy Night” con una base de guitarra muy pegadiza y un melódico solo en su comienzo, arpegios con el bajo bien al frente agregando buenos arreglos, coros, estribillo con voz aguda que sigue la melodía de la guitarra, y un solo de guitarra que se luce con buen gusto y mucho sentimiento a la hora de ejecutar su instrumento. “Your Time Has Come” con un machaque de guitarra más intenso, una melodía vocal muy agradable que se te incrusta en tu cabeza con solo escucharla una vez.  En un momento meten un arpegio donde la melodía vocal es más dulce, para arremeter con un solo de guitarra plagado de sentimiento y mucha técnica en el uso del instrumento. “The One That Got Away” con un comienzo muy melódico, de base trabada, otra excelente melodía vocal, y un solo de guitarra que posee virtuosismo y en sentimiento único. Buenos agudos por parte de John en la voz. “I Know Your Pain” de base trabada en su comienzo, buen trabajo de la batería, un coro melódico que acompaña  a la guitarra en su comienzo, ya que hablamos de la guitarra, hay que destacar todos los arreglos que mete en cada una de las composiciones, porque son increíbles. Justamente en este tema el bajo hace lo mismo con respecto a los arreglos,  el solo es muy bueno, donde se anima a jugar tocando algunos solos melódicos a dos voces, y no quiero olvidarme del estribillo que es genial. “Seven Sins” quien da nombre al disco, comienza con un arpegio para luego ejecutar una base cabalgada, con una extraordinaria melodía vocal, que juega con los graves y agudos,. El estribillo es muy agradable,  con otro excelente solo de guitarra. “You’re Not the Same”  sonido de tormenta, un grito de una criatura y una risa sarcástica, y sale a toda marcha, con el bajo bien al frente, con una melodía vocal en la estrofa muy divertida y un gran estribillo, otro solo de guitarra extraordinario, con algunas guitarras a dos voces,  una muy buena composición. “Raise the Knife” con el bajo a todo volumen en su comienzo, esta composición transita sobre las tres marchas, la lenta, la media marcha y la rápida, con un estribillo que lo repites con solo escucharlo unos segundos,  buen solo de guitarra sobre un machaque pesado, donde disfrutamos de la velocidad y el sentimiento, a la voz la acompañan algunos coros. “Abandoned Souls” rápido y pesado, con otra melodía vocal genial, doble bombo,  y un solo de guitarra más agresivo pero sin perder el buen gusto. “Special Brew” una gran melodía de la viola en una base cabalgada,  de estribillo muy agradable, esta es una de esas típicas composiciones en la cual si estás sentado, estas moviendo el pie y la cabeza al ritmo de la viola, por momentos la base se hace más trabada y con un machaque más pesado, y aquí tenemos otro excelente solo de viola. “Master of Sorrow” por momentos arpegiado, de buen machaque de guitarra, el bajo se luce con algunos arreglos interesantes, con otra buena melodía vocal y un solo excelente. Llegamos al final del disco con el tema “Born of the Damned”  arpegiado en su comienzo, con buenos coros y plagado de buenas melodías y con mucha potencia.

Ya he reseñado algunos discos de esta banda y no ha sido cronológicamente, pero el resultado siempre es excelente, no tienen desperdicio, todas sus composiciones son de un gran nivel compositivo.

Alejandro Allo

Praeludium “Changes” (Independiente 2018)

mmmmmjBanda Argentina de Metal Progresivo, con algo de Death metal en la parte instrumental. El disco contiene un total de once composiciones muy variadas y potentes, la banda está integrada por Leonardo Gamallo (Voz), Gustavo Scholz (Guitarra, Composición y Programación), Franco Desunvila (Teclados) y Fernando Marty (Bajo).

“Changes” quien le da el nombre al disco es el que abre el mismo,  agresivo de movida en lo que respecta a lo instrumental, la voz es melódica, y estamos ante otro de mis vocalistas preferidos en lo que respecta a metal nacional, excelente solo de teclado, muy buena melodía vocal, un trabajo del bajista excelente donde nos deleita con muchos arreglos. Un solo de guitarra plagado de mucha técnica, velocidad y buen gusto. “Berenice” pesado, trabado, con una melodía vocal excelente, en esta composición Leonardo nos deleita con su caudal vocal, coros muy bien logrados, voces más agudas que acompañan de fondo, un excelente solo de guitarra, buenas orquestaciones de fondo, y volviendo a la voz Leonardo es un vocalista muy versátil que puede cantar lo que sea, por ahí  aparecen unos arpegios que quedan muy buenos. “Black Storm” con su viola trabada y unas melodías de teclados acompañando la base de estrofa muy interesante, aquí la voz es más agresiva, también acompañada de coros, machaques demoledores y un solo de buen gusto sentimiento, técnica y velocidad. “Glorius”  con un tremendo agudo en su comienzo, aquí  juegan un poco más con la velocidad, aunque por momentos las bases son más trabadas, buenos climas de teclado, buen solo del teclado que se luce muchísimo, lo de la guitarra es muy bueno también, una excelente composición. “The Last Miracle” con una orquestación bien oscura en su comienzo, bases rápidas y trabadas que se cruzan entre sí,  el tema vocal va entre lo melódico y agresivo, un interesante piano de fondo, un solo de guitarra  muy agradable, donde el violero se despacha a gusto entre las bases trabadas. “Lost Innocence” risa macabra, agudo bien arriba, bien orquestado, coros que acompañan, la viola trabada y ejecutando un solo genial sobre una base a contratiempo, el teclado mete lo suyo también en el solo y la voz siempre con notas elevadas. “End of the Road” muy progresivo en  la composición, lo que tiene de bueno es que podes disfrutar de los instrumentos haciendo cada uno cosas diferentes que se fusionan perfectamente entre sí, una melodía vocal muy interesante donde juega con su voz manteniendo las notas todo el tiempo que la composición lo requiere, otro excelente solo de guitarra. “Out from Heaven” rápido, agresivo tanto en lo instrumental como en lo vocal, de solos rápidos y con mucha técnica y de la nada un piano que baja los decibeles de la composición y la voz es más melódica para ir subiendo su intensidad a medida que el tema sigue avanzando, con unos arreglos de teclado de fondo muy buenos, el bajo mete sus arreglos mientras se ejecutan los solos y quedan realmente bien. “The Great Desire” trabado en la base de guitarra, con algunos coros, muchos arreglos de bajo, unos climas lentos geniales donde la voz juega con diferentes melodías,  excelentes teclas orquestando la composición, un solo con un comienzo lento y de mucho sentimiento brindándonos también algo de velocidad. “The Return of the Spirit” con un comienzo volado en lo que respecta a lo vocal y que quedó increíble, con melodías de teclas muy interesantes, la guitarra por momentos rápida, en otras partes trabada como dicta el estilo, la melodía vocal es muy buena, con un excelente solo de guitarra, otra gran composición que a su vez posee buenos machaques de guitarra. Llegamos al último tema y se me congeló el alma con las primeras notas del piano, una hermosa melodía vocal que nos deleita con graves y agudos y principalmente con la pasión que lo canta, buenos coros  que acompañan, una guitarra que arremete con mucho sentimiento y buen gusto, es uno de los mejores lentos que he escuchado en  estos últimos años, y la utilización de la distorsión lo hizo más bello aún, con el solo de guitarra se me cortó la respiración, tremendo lento y cierre de disco y me estaba olvidando, este tema se llama “New Reborn”.

Te va el metal progresivo con un vocalista increíble, entonces escucha esta banda, encima es ARGENTINA.

Alejandro Allo

El Lado Oscuro “Spacefarers” (Independiente 2018)

37008564_661337917545836_6329116596828635136_nSegundo disco de estudio de esta tremenda banda Argentina de Heavy Metal que se formó en el año 2002.  El disco contiene un total de once composiciones más un increíble cover de Judas Priest. La banda está formada por Guillermo Villareal (Bajo), Diego Telechea (Guitarra), Luís Lucchesi (Voz) y Alejandro Foti (Batería).

“The Sun Has Dissapeared”  con un comienzo a pura melodía de parte de la guitarra, y la velocidad se hace presente con una melodía vocal que amé desde el momento que la escuché, no cabe duda que es la escena nacional siempre nos regala excelentes músicos y en este caso me voy a referir a la parte vocal ya que Luís entra entre los mejores de Argentina. Volviendo a la composición tiene todo lo que un clásico podría tener, que es como ya lo he mencionado, mucha melodía, buen gusto, velocidad justa y un excelente trabajo de todos los músicos, si así comenzó el disco, ya me emociona con solo pensarlo todo lo que se viene. “Dark to Light”  sobre un bello arpegio un solo con mucho sentimiento y de la nada la distorsión dice presente con un potente machaque de guitarra con varios arreglos del mismo instrumento, por momentos la base es más rápida con mucho doble bombo, otra excelente melodía vocal, la guitarra es  pesada en las partes a media marcha,  con un buen solo que nos ofrece mucho buen gusto y eso en lo que respecta a mi persona en una banda es genial, otro composición muy buena. “Seikilos Epitaph” con unas teclas en su comienzo acompañada por unos coros intensos, con varios cortes entre la guitarra que ejecuta una melodía muy agradable el bajo y la batería, de base cabalgada que trae a mi cabeza unos recuerdos hermosos del esplendor de los 80´principios de los 90´, y lentamente las bases van tomando intensidad con melodías vocales que me transportan al mejor momento del metal alemán como para que se den una idea, donde la viola mete arreglos de fondo y un solo que me mantiene en esa misma época, vuelvo a elogiar la melodía vocal que es buenísima, y un final de composición a pura melodía de la guitarra. “Circle of Ouroboros” con una melodía muy divertida que por esas cosas de la vida se me vino Helloween a la cabeza,, con otra melodía vocal excelente donde la viola y el bajo dibujan continuamente de fondo, con mucho doble bombo y un solo con buen gusto y sentimiento y no quiero olvidarme del estribillo que se te pega automáticamente en la cabeza, otra cosa para destacar es la guitarra que realmente se pasa con el trabajo que hace. “Did the past exist?” rápido en su comienzo lo que te lleva a mover la cabeza siguiendo el ritmo, tras la voz principal se pueden escuchar unos agudos que acompañan a la excelente melodía vocal, el solo tiene cosas a dos voces muy buenas, obviamente el solo toma carisma para deleitarnos con su técnica para luego volver al solo a dos voces más melódico. Si uno presta mucha atención a la parte vocal también se puede escuchar de fondo una voz más gutural por decirlo de alguna manera y queda realmente muy bien. “The Avenger”  con una base llena de poder, con buenos cortes, unos arpegios oscuros donde el bajo hace de lo suyo y otra buena melodía vocal con un agudo  interesante sobre la fuerza que despliega la base de estrofa, con la viola metiendo arreglos de fondo, lo que sobresale es el caudal vocal que juega con los graves y agudos. “Windows” con un comienzo a toda marcha, con el bajo bien al frente, entre ritmos rápidos y a media marcha puedo disfrutar de las buenas melodías tanto vocales como instrumentales, este puede ser uno de mis favoritos aunque hasta el momento todo el disco me gusta mucho. “Darkworld” intenso, con mucho juego y buen caudal vocal, buen riff de guitarra, el bajo al frente marcando territorio, bases por momentos trabadas, algunos coros, excelente solo de guitarra y esa base mortal para sacudir tu puño en alto con un tremendo agudo en su final. “Spacefarers” quien le da el nombre al disco, por momentos rápido y otros a media marcha, con agradables melodías, coros que acompañan a la voz la cual por momentos utiliza  muy bien los agudos, algunos arpegios que enriquecen la composición, la viola trabajando a full y siempre brindando buenos solos de su instrumento y el trabajo del baterista también es para resaltar. “Self-Communion” a contratiempo en su comienzo, con un buen riff, de estrofa rápida, con una melodía vocal muy agradable y por momentos con base cabalgada, también hay arpegios con voz distorsionada y la viola dibujando continuamente, tanto en los solos haciendo cosas a dos voces muy buenas.  Lo de Luís en la voz es increíble. “Lost Waves” pesado, a media marcha, con mucha intensidad, donde la voz se puede despachar a gusto, donde la acompañan buenos coros. En un momento determinado todo toma velocidad y se pone todo mejor de lo que venía y suma más puntos el solo aguerrido y de buen gusto, y los coros son mortales aunque creo que eso ya lo dije pero lo vuelvo a resaltar.

Llegamos al final de este tremendo disco de la mano del cover de Judas Priest “The Hellion/Electric Eye” que puedo decir de la versión de este tema, solo diré que es de la PUTA MADRE y utilizo esta palabra porque es como lo siento, que versión por dios. METAL ARGENTINO DE ALTO NIVEL.

Alejandro Allo

Wizard “Fallen Kings” (Massacre Records 2017)

wizardWizard es una veterana banda de Heavy Power Metal Épico de la escena alemana. Fallen Kings es su disco número doce en la extensa discografía de esta excelente banda que está activa desde el año 1989. El álbum contiene un total de diez composiciones y la banda está integrada por Snoppi Denn (Batería), Michael Maass (Guitarra), Sven D’Anna (Voz), Dano Boland (Guitarra Líder) y Arndt Ratering (Bajo).

“Liar and Betrayer”  rápido, mucho doble bombo, una melodía vocal excelente que es acompañada por coros y voces agudas y aguerridas de fondo. Una composición de la cual el estribillo se te pega automáticamente en tu cabeza, un solo de guitarra con melodías dos voces y muy buen gusto a la hora de ejecutarlo. “We Are the Masses”  en su comienzo con el bajo bien al frente, potente y a media marcha, con varios coros y cantado con mucha pasión, cabe destacar que el caudal vocal de Sven es muy amplio. El solo de guitarra posee mucha melodía y gran sentimiento en su ejecución utilizando también algunas cosas a guitarras gemelas, otro gran tema en este disco. “Live Your Life” con un buen solo melódico a dos voces en su comiendo, para luego arremeter a todo ritmo con unas guitarras que hacen unas bases muy buenas, mucho doble bombo, otra melodía vocal excelente respaldada por agradables coros mientras que las guitarras de fondo ejecutan arreglos meticulosos. El trabajo del baterista es muy bueno y todo se conjuga en una justa perfección, el solo de guitarra es de gran nivel, ofreciéndonos siempre buen gusto y melodías, otra composición muy buena. “Brothers in Spirit”  con las guitarras a dos voces entonando una buena melodía y con su base cabalgada, un tema para mover la cabeza con los brazos en alto, con un estribillo muy pegadizo, siempre con coros acompañando la melodía, y el solo de guitarra muy agradable y con mucho sentimiento. Con un final arpegiado muy bello. “White Wolf” al mejor estilo del Power Metal, rápido, plagado  de buenas melodías vocales como instrumentales, con notas al aire, jugando con diferentes coros, donde los agudos se cruzan con los tonos más graves, una línea de solos que siempre ponen como consigna la buena melodía. Algunos cortes interesantes y ese estribillo que se graba en tu subconsciente en el momento en que lo escuchas. “Wizard Until the End” con bases de guitarras potentes en sus machaques, predomina la media marcha, aunque el doble bombo siempre está presente, como siempre buenos coros y otra vez ese buen solo de guitarra lleno de melodía, con algunos agudos en la voz que marcan una gran diferencia, otra composición genial. “Father to Son” con una base más trabada y un riff muy bueno,  la melodía vocal te invita a mover todo tu cuerpo, al son de las voces súper puestas, con un solo mucho más agresivo que en las composiciones anteriores, esta composición te golpea de una sin dar muchas vueltas. “Let Us Unite” otro de los temas rápidos, con esos coros que te invitan a la batalla, bases de guitarras veloces que se fusionan con la voz de tal manera que todo es perfecto, otro buen solo de guitarra con arreglos a dos voces, infaltables los coros, y unos agudos que por momentos me recordaron mucho a King Diamond.  “Frozen Blood” con un solo melódico en su comienzo y un tremendo riff a violas gemelas comienza este tremendo tema, por momento con bases trabadas, una batería más agresiva, melodía vocal increíble,  la voz entre los graves y agudos juegan un papel fundamental porque le agregan ese punto justo entre lo melódico y lo agresivo, el solo posee buen gusto y sentimiento y los coros siempre al pie del cañón aportando lo suyo a las composiciones. “You’re the King”  creo que esta es una de las composiciones más pesadas del disco, con un tremendo riff, la voz  más agresiva, con otro excelente solo de guitarra, mucho doble bombo, hasta los coros suenan más agresivos, bases rápidas y ese riff que te rompe la cabeza.  He

Hemos concluido  con este tremendo disco, hay una edición limitada en Digipack que posee dos composiciones más tituladas “We Are Ready for Metal” y “The King”, lamentablemente esa edición no la he escuchado, por lo menos esas dos composiciones extras en esa edición  de esta banda alemana que jamás defrauda.

Alejandro Allo

NecroabortioN “The Mutation Process” (Independiente 2016)

12Banda de Death Metal formada en la Provincia de Buenos Aires Argentina en el año 2004 con dos trabajos discográficos en sus manos. El presente material es su segundo disco de estudio el cual contiene un total de once composiciones. La banda está formada por Alejandro Russo (Guitarra y Voz), Patricio Olguín (Bajo) y Julio Castro (Batería).

“The Mutation Process” quien da nombre al disco, es una breve introducción que no supera el minuto y medio preparando nuestra cabeza para la destrucción mental que se aproxima. “The Scavengers´ Feast”  con la voz gutural como lo dictamina el estilo, con bases de guitarra bastante trabadas y con buenos arreglos, la batería pasa por diferentes marchas desde la más extrema hasta la de media marcha, el bajo mete lo suyo con buenos arreglos también, para rematar, posee un buen solo de guitarra. “War Puppet” rápido, con excelentes bases de guitarra, muchos arreglos en el bajo,, por momentos la guitarra ejecuta algunas cosas que rozan lo progresivo, varios cortes y otro buen solo. “Dreams Spectator”  muy veloz  en su comienzo, la guitarra ejecuta diferentes bases mayormente  a mucha velocidad, pero cuando bajan un poco su intensidad, lo hacen muy bien, donde el bajo mete muy buenos arreglos que marcan una gran diferencia en la composición, y lo loco de toda esta masacre, es la melodía increíble en el solo de guitarra. “Veiled Strings”  obviamente esta composición también es a mil, pero por momentos las bases de guitarra son bien trabadas, por lo cual el bajo arremete con buenos arreglos. Algo para destacar es el baterista, sinceramente, es una bestia en su instrumento, otro solo de guitarra con buenas melodías y buen gusto, otra gran composición del disco. “Horrid Crossbreed” de gran comienzo con la guitarra y el bajo, doble bombo a full, violento y rápido, pero con unos arpegios distorsionados por ahí que quedan muy buenos, varios cambios de marchas en la viola, y cuando va a la media marcha es para mover la cabeza hasta que se desprenda del cuerpo. Hay que destacar el buen trabajo del bajo y la guitarra en esta composición. “We Are The Plague”  con otro comienzo rápido, pero repleto de buenos cortes,  aunque la velocidad es lo que más predomina, la voz siempre gutural para este estilo, y el baterista con un estado físico impecable para hacer todo lo que hace. “Forced Involution” lleno de buenos cortes en su comienzo, rápido con varios arreglos de viola y bajo, creo que la palabra adecuada para describirlo sería brutal, con algunas bases bien trabadas que quedan geniales, y un final a puro cortes. “Will To Power” bajo y batería a mil en su comienzo, un buen despliegue de la guitarra, una media marcha asesina, una composición que le hace homenaje al estilo. “Eviscerated From Life” a mil, con voces superpuestas,  muchos cambios de ritmo, y un trabajo increíble entre guitarra y bajo, y para resaltar, la melodía del solo de guitarra es genial y sus bases demoledoras. Última composición de este segundo álbum de estudio, pero esta vez en español y se titula “Oscura Encomienda” con mucho trabajo de la guitarra y la batería y unos arreglos de bajo que son mortales, tranquilamente podrían editar un futuro disco en español y sería genial, porque posee el mismo poder y brutalidad que han demostrado en todo el disco, un cierre de disco impecable.

Amas el Death Metal, entonces no busques bandas extranjeras, aquí en el país hay bandas como esta que poseen el mismo nivel que una banda de afuera y me animo a decir que mejor.

Alejandro Allo

Vyscerys “Dentro de tu Ser” ep (Independiente 2017)

38845496_245892089366290_4508820709874597888_nVyscerys es una banda de Heavy/Thrash Metal de la provincia de Santiago del Estero Argentina. Nos presentan su ep adelanto de tres composiciones cantadas en español. La banda está integrada por Facundo Oubiña (guitarra), Luciano Juárez (batería), Sofí Quiroga (voz) y  Martín Cassé (bajo).

“Vestigios” con un tremendo riff en su comienzo y un grito desgarrador que sale de lo más profundo de las entrañas de la hermosa vocalista  Sofi Quiroga, quién posee un amplio registro vocal donde se atreve a jugar con las voz limpia, lo gutural y buenos agudos que aplica en diferentes partes de las composiciones. Mucho doble bombo, una letra para reflexionar, un buen solo que posee mucha melodía que se fusiona a la perfección con lo agresivo que es el tema, y como han dicho ellos, tiene mucho del Metal Tradicional y del buen Thrash. “Sin Razón” con otro tremendo riff en su comienzo, de base más trabada pero con la misma intensidad en el doble bombo, con una letra muy cruda pero realista. Potente y directo. “Mártires de Fe” con un gutural en su comienzo, una composición bien en el estilo Thrash Metal, mayormente la voz es agresiva y gutural, pero por momentos utiliza su caudal limpio y potente, con diferentes marchas en sus bases distorsionadas, el doble bombo siempre a full, el solo es melódico y excelente,  en ep excelente que te deja con ganas de escuchar más.

Si te va el Heavy/Thrash dale una escuchada que seguramente quedarás muy satisfecho, una muy buena banda Argentina.

Alejandro Allo