THYBREATH “Where the Gods Fall” (Independiente 2015)

thybreathBanda de metal madrileña (España)  nacida en 2012 quienes nos presentan su segundo disco de estudio titulado “Where the Gods Fall” en formato digipack con un total de 10 composiciones que transitan por marcadas influencias de In Flames, Machine Head, algo de Fear Factory y demás exponentes del estilo pero con su propia identidad que los diferencia del resto . Sus Integrantes en este disco son: Víctor Camargo  (Voces), Miguel López (Batería), Iván Arroyo  (Guitarra) y  Pablo Alobera (Bajo).

No se pueden dar  una idea de  la fuerza que descarga esta banda en los temas que son parte de este álbum, “Dark Playground” es a modo de introducción con sonido de tormenta y un coro de niños que te generan dulzura pero  en unos segundos esa dulzura  se transforma en un canto apocalíptico y por qué no macabro también dándole paso a “The Bogyeman”  con Vos gutural pero no al extremo máximo sino que se deja entender a la perfección, doble bombo a full, machaques en la guitarra con un buen riff y algunos pasajes lentos arpegiados muy buenos y con ese poder que le hable en el principio que es impresionante. “Deceit and Letdown”  bien en la onda Machine Head, con buenos cambios de ritmos, guitarra muy afilada en sus bases y un gran solo de este instrumento. “No Redemption”  esta composición destila puro poder por todos lados, convinando voces guturales con voces limpias  y solos de guitarra con mucho sentimiento.

Lo interesante de este estilo es que siempre se encuentran pasajes calmados y que en cuestión de segundos se desata el peor de los tornados arrasando con furia todo lo que se interpone en su camino y el próximo tema es eso mismo, pura furia y se llama “Frozen Inside”  con bases trabadas y machaques de Guitarra por doquier. “A Drill in Your Brain”  otra de las composiciones que son bien trabadas, con buenos coros en diferentes pasajes del tema y con bases bien a lo  Pantera que te obligan a mover tu cabeza al ritmo de la guitarra y por qué no a iniciar un pogo en tu habitación al escuchar este tema a todo volumen. “Until my Last Breath”  Excelente comienzo con voces limpias superpuestas,  y arpegios para que se desate el mismísimo holocausto, media marcha por momentos y otros a mil con mucho doble bombo, buen riff y excelente estribillo.  “Broken Lives”  otra composición con excelente riff y mucho poder en la onda Fera Factory.

Las dos últimas composiciones que faltan cierran un disco perfecto porque no hay altibajos, solo puro poder  y destrucción, así que pasamos a “Where the Gods Fall” quien da el nombre a este gran trabajo, y es el tema que más me impactó porque posee de todo, buen riff, violencia en su composición, estribillo veloz y combinación de voces, es una maravilla, y cierra este álbum “The Plague”  con un comienzo a mucha velocidad  pero que baja sus decibeles a puro poder  y con un final de una criatura cantando dulcemente pero macabro.

Si te gusta este estilo musical no dudes en comunicarte con la banda, aquí les dejo algo para que puedan escuchar y comunicarse con ellos para conseguir este increíble disco.

https://www.facebook.com/pg/ThybreathOfficial/about/?ref=page_internal

 

Alejandro Allo

Anuncios

Da Vinci “Ambition Rocks” (AOR Heaven 2017)

DA VINCI_Ambition RocksBanda noruega formada en el año 1986 que después de 25 años de ausencia desde su último disco vuelven al ruedo con “Ambition Rocks” destilando AOR de gran calidad. La banda presenta formación nueva y aquí se los presentamos: Gunnar Westlie  (guitarra), Dag Selboskar   (teclado), Erling Ellingsen  (voz), Roy Funner  (bajo) y Bjørn Olav Lauvdal  (batería). El álbum cuenta con un total de 13 composiciones y un arte gráfico muy interesante.

Adentrándonos en el disco “The return” es una breve intro que le entrega su camino a “Vicious circle” con un comienzo de teclas, coros en las voces y un duelo continuo de melodías entre la guitarra con un buen solo y el teclado. “Curious sensation” con mucho trabajo del teclado y la guitarra con otro buen solo de ambos instrumentos y estribillo pegadizo.

En las bandas de este estilo normalmente las coposiciones siguen  una misma temática compositiva donde la guitarra y el teclado están continuamente al frente de la banda junto a la voz dejando a los instrumentos restantes haciendo lo que tiene que hacer, que es una base sólida para que lo demás resalte y esto es lo que encontramos en este disco, todas composiciones realmente excelentes rebosantes de mucha melodía y buen gusto, lo que nos permite disfrutarlo de principio a fin, por lo cual no daré un detalle de cada una de las composiciones porque solo estaría repitiendo lo mismo en cada una de ellas, solo me limitaré a nombrar las que me han gustado más ya sea por una cuestión de agrado auditivo o por un detalle que haga  decir que es mejor que otra, pero sinceramente todo el disco es muy bueno, dicho esto mis preferidas son: “Angel” un tema lento con piano y guitarra acústica agregándole una sutil distorsión, un tema muy bello. “Little Lonely” donde se luce mucho su vocalista, “Painted lady” muy entretenida y las más rockera de todas, “You’re Mine” otro bello lento.

Personalmente no soy muy amante de este estilo musical, pero como he dicho en un principio es un disco de gran calidad con mucha melodía,  para los amantes de este estilo es un disco que tendrán que escuchar y no se defraudarán.

www.facebook.com/davincitheband

Alejandro Allo.

Soul Secret “Babel” (Pride & Joy Music 2017)

SoulSecret_Babel_Cover.jpg

Cuarto disco de estudio de esta excelente banda de Metal Progresivo proveniente de Italia, y teniendo en cuenta de la procedencia del país sabemos que estamos frente a un álbum de excelente calidad compositiva. “Babel” es un disco conceptual el cual está enfocado en la religión y el amor, cuenta con un total de 10 composiciones con un gran arte  gráfico y la banda tiene a los siguientes músicos en su alineación: Claudio Casaburi (Bajo), Luca Di Gennaro (Teclados), Lino Di Pietrantonio (Voz), Antonio Mocerino (Batería) y Antonio Vittozzi (Guitarra).

El disco comienza con una breve intro a modo de prólogo para abrirle paso a “What We’re All About” un tema que varía entre aguas calmas y movidas, con muchos arreglos de Bajo que son excelentes, pasajes muy agradables donde la Voz se luce en momentos muy tranquilos, con sus típicas bases trabadas que diferencian tanto a este estilo musical y solos de Guitarras que disfrutaremos a lo largo de todo el disco. “A Shadow On The Surface” de una temática similar a su antecesor a nivel instrumental  agregando unas bellas Guitarras acústicas que se complementan con la distorsión haciéndolo más dinámico finalizando con un sonido de tormenta.

Lo interesante de este estilo musical es que las composiciones muchas veces te dejan perplejo sin saber cómo reaccionar, es como si uno pasara por diferentes estados de ánimo en cuestión de minutos y uno pasa de la calma a la violencia o viceversa y eso es lo atractivo del Metal Progresivo, para muchos muy complicado para escuchar, para otros la pureza de la belleza misma y eso es lo que vamos a escuchar en “Will They?” uno de mis temas preferidos, mucho contratiempo, coros, y arreglos por doquier. “logos” en esta historia conceptual es una computadora muy sofistica que ayudará a encontrar a los dioses, este es un pasaje breve del disco con piano y una melodías vocales, para que comience “Awakened By The Light” con una intro de coros  y melodías muy tranquilas con una distorsión muy suave donde los arreglos de Bajo y Vocales se lucen continuamente y uno de los solos de Guitarra que más desbordan buen gusto y pasión. “Entering The City Of Gods”, esta composición posee de todo, riff, sonidos de sintetizador climas y pasajes muy tranquilos, cabe destacar que el vocalista tiene un registro vocal muy particular otro gran solo de Guitarra otra gran composición, “The Cuckoo’s Nest”  aquí podremos disfrutar hasta de Guitarras acústicas, muchas atmósferas calmadas  y pesadas como lo vienen haciendo en todo el disco y todo lo bueno siempre tiene un final y este viene de la mano de sus dos últimos temas “Newton’s Law” y “In The Hardest Of Times” cerrando de esta forma un trabajo conceptual muy bueno donde los amantes de este estilo tan particular quedarán satisfechos con el producto final.

www.facebook.com/soulsecretband

www.soulsecret.net

Alejandro Allo

Skiltron “Legacy of Blood” (Icarus Music 2016)

Skiltron-Legacy-Of-Blood

Banda Argentina que nos entrega su 5 disco de estudio larga duración, para aquel que no conoce la banda ellos tienen un estilo muy particular que es Power/Celtic/Folk Metal. Skiltron está integrada actualmente por Martin McManus (Voz), Emilio Souto (Voz, Guitarra, Mandolín, Bouzouki), Ignacio López (Bajo), Matías Pena (Batería) y Pierre Delaporte (Gaitas Escocesas). “Legacy of Blood” contiene un total de 9 composiciones muy parejas como ya nos tienen acostumbrados en todos los trabajos que han editado a través de los años.

“Hate of My Life” con un comienzo a pura Gaita, un buen riff de Guitarra con su respectivo solo bien ejecutado, bases sólidas de la dupla Bajo y Batería realmente excelente en todas sus composiciones y la gaita acompañando la melodía vocal, un buen comienzo. “Highland Blood” a los palos con mucho doble bombo, un tema bien Power Metal, Guitarra veloz, estribillo pegadizo y como siempre la Gaita dándole esa magia tan especial. “Commited To The Call” es un tema a media marcha en su totalidad con muchos arreglos de Bajo y era de esperar que suceda eso ya que nacho mete dedos por todos lados, la gaita brillante como siempre y la voy a tener que nombrar en todos los temas porque también le agrega arreglos muy buenos, y un vocalista hasta el momento muy correcto, a muchas personas no les gusta esta etapa de la banda desde que cambiaron vocalista, Diego  es un excelente vocalista pero Martín el actual es excelente también con registros vocales diferentes  asi para mi gusto, pulgar para arriba a Martín porque en lo suyo es el mejor.

Volviendo a las composiciones seguimos con “Sailing Under False Flags” con un comienzo emotivo y un solo de entrada de un gusto y sentimiento genuino, con riff a media marcha, donde se luce mucho el Bajo coros y gaitas que aparecen en diferentes pasajes del tema y acompaña al riff. “The Taste Of Victory”, mi oído no es tan afinado como para distinguir el Bouzouki del Mandolín pero se van a poder disfrutar en varios momentos de la composición, media marcha, gaitas que acompañan y coros buena composición. “Rise From Any Grave” más movido donde la Batería le da más dinamismo estribillo a dos voces aguda y grave otra gan pieza de este álbum, “Sawney Bean Clan” y “All Men Die” dos temas muy similares en la forma compositiva con cambios de ritmo en la Batería dos temas excelentes y para cerrar “I´m Coming Home” a media marcha navegando por aguas tranquilas, una bella composición, en conclusión, es un álbum muy bueno y divertido que se disfruta mucho al oírlo, y será perfecto para los amantes de este estilo tan particular.

Alejandro Allo

REGRESIÓN “Terra Ignis” (Rock CD Records 2017)

regresion

Banda española de Heavy Hard Rock que nos presentan su quinto álbum de estudio, formados en el año 1995 integrada  por David (Bajo), José (Batería), Pablo (Guitarra), Toni  (Guitarra), Javi  (Teclados) y Pedro  (Voz). Lamentablemente no tengo sus discos anteriores para hablar si la banda ha evolucionado o no, pero después de tantos años en la escena metalera de España creo que así  a sido. Solo me limitaré a expresar lo que me ha parecido este álbum sin compararlo con trabajos anteriores y de esta manera nos encontramos con un disco que posee 8 composiciones muy buenas entre sí,  y “Gritos en la Oscuridad”  con muchísimas melodías tirando más para el Power Metal con bases muy sólidas y trabadas en el cual las guitarras se lucen a diestra y siniestra con un estribillo muy pegadizo que con solo escucharlo una vez se te pega enseguida  y al minuto siguiente ya lo estás cantando, un buen solo de Guitarra y el vocalista si que se las trae entre manos, muy bueno su trabajo vocal. El próximo tema es más rockero, ideal para escuchar en una fiesta mientras se toma algo y y se canta abrazado de amigos saltando al compás del ritmo y tiene la colaboración de Víctor de Andrés (Zenobia) y este tema se denomina “Puño de Hierro”.

Lo que admiro de las bandas españolas de metal es esa capacidad que tienen para componer temas como el que nombramos anteriormente donde el disco sigue una línea metalera y te colocan un tema así y para mejor que estupendo en el disco, eso es realmente excelente. Bueno aquí seguimos con “Quién soy yo (sin el puto Rock and Roll)” una composición bien simple pero con un machaque de viola que te obliga a mover la cabeza si o si, simple pero potente. “Señores del Invierno”  creo  que esta composición se diferencia de todas las demás, con guitarras bien marcadas y pesadas, mucha melodía y la letra refleja lo que serían el ejército de hielo de Game  of Throne o sea los caminantes blancos. Con “La Balada de Trafalgar” volvemos a lo que sería el primer tema, más en la onda Power con un trabajo de guitarras excelente con solos a dos voces y una letra épica rebosante de melodías, una de las composiciones que me animaría a decir que sería uno de los clásicos del disco. “Volví a Ganar” otro tema simple pero muy bueno a media marcha, lo único que podría reprocharles sería algunos agudos intensos en la Voz y sería sensacional (solo una opinión personal), “Apocalipsis” es un tema instrumental y como lo dice su nombre es lo que precede para el final del disco que se denomina “Terra Ignis” con un riff de guitarra como decimos acá, de la puta madre, con estribillo pegadizo que dice “ Los mares rojos sangrarán, y los cielos caerán , dentro del infierno. La humanidad expiará, sus pecados alejar antes del final” es excelente.

Nunca había escuchado esta banda y me ha quedado la mejor de las sensaciones, un quinteto de músicos excelentes. Aquí les dejo algo de ellos para que los escuchen y puedan disfrutarlos como lo he hecho yo.Me olvidaba, la portada del disco es muy buena.

Alejandro Allo

Denominate “Those Who Beheld the End” (Inverse Records 2016)

dominateBanda de Death Metal Progresivo oriundos de Finlandia formada en el año 2009 bajo el nombre de Encrypted el cual fue cambiado a Denominate en el 2015 por razones legales. El disco cuenta con 7 composiciones muy parejas entre sí,  algunas más elaboradas que otras pero muy parejo todo su trabajo y cabe destacar que este es su álbum debut. La banda está integrada por Kimmo Raappana (Guitarra), Eetu Pylkkänen (Guitarra), Joni Määttä (Batería), Ville Männikkö (Voz) y Tuomas Pesälä (Bajo). El encargado de inaugurar este disco es “In a Chasm of Stone” con un tremendo riff muy trabado, mucha melodía y como es de esperar en el estilo, la voz es bien gutural, con muchos arreglos de viola, excelentes solos, un gran comienzo. “Degradation” típico comienzo de los temas de las bandas clásicas del género pero con la diferencia que sus bases son muy trabadas, con arreglos a dos voces en las guitarras, excelente despliegue del Bajo y la Batería que conformar una base muy sólida para que las Guitarras se puedan lucir en lo suyo y con un final atípico al estilo madre pero acertado en la fusión progresiva. “Penumbra” para mi gusto personal es el caballito de guerra de este álbum, lo tiene todo, agresividad, velocidad, cambios de ritmo, melodía, con un comienzo del Bajo muy bueno y un solo de viola bien ejecutado y excelentes riff.

Lo interesante de estas bandas  que fusionan ambos estilos es la versatilidad que utilizan en los instrumentos para demostrar su buena técnica a la hora de ejecutarlos y eso lo podemos disfrutar también en  “The Demented Scholar of Abatos” con arreglos de Bajo, donde las Guitarras se lucen continuamente. “Torments of Silence”  un bellísimo tema que dura más de 10 minutos con una intro de gGuitarras acústicas para explotar con toda la violencia que requiere el estilo, con variación en sus ritmos que también transitan la media marcha, interesantes arreglos de Bajo, melodías bien ejecutadas, muy buen gusto por los Guitarristas, y asi pasamos al siguiente tema denominado “Apeirophobia” con un intrépido comienzo a dos voces de las Guitarras, can pasajes a media marcha y riff bien logrados y excelentes solo que se enfrentan a duelo y para finalizar “Terrestrial Funeral” otro gran momento del álbum con muchas bases a contratiempo, un gran debut para esta banda de Finlandia, y aquí algo para que escuchen de ellos.

Alejandro Allo

DragonHarp “Let The Dragon Fly” (EP Independiente 2016)

DragonHarp_Let The Dragon Fly_cover_300dpiBanda de Power Metal proveniente  de Italia, este EP contiene 5 composiciones con unas letras muy interesantes. Siempre es grato recibir una banda  de este estilo musical que posee en su voz a una mujer con su tono vocal natural y no lírico lo que le da  a la banda un condimento diferente y original ya que en diferentes fragmentos de sus letras lo interpretan en su idioma natal y la combinación queda excelente. “Stormborn” es a modo de intro estilo película épica para cederle su paso a “Queen Of Dragons”, este tema está basado en la historia de Daenerys Targaryen de la novela del escritor George R. Martin  Game Of Throne, una composición con mucha melodía, un estribillo  muy pegadizo como suele suceder en este estilo musical, muchos arreglos de guitarra por Paolo Albergoni, coros y la bella voz de Nicole Maselli y esos arpegios mágicos que se dejan escuchar de la mano de Rossana Mobico con su Arpa. El próximo tema narra la lo que sucedió durante la Guerra Gótica, el Reino Ostro gótico y el Imperio Bizantino lucharon entre sí para controlar Italia, antiguo núcleo del Imperio Romano. Los godos, guiados por Totila, se decían defensores  del reino contra los invasores orientales; Los bizantinos se decían ser los verdaderos herederos del núcleo del Imperio Romano; La gente acaba de afirmar vivir pacíficamente sin que ningún ejército saquee su cosecha y sus ciudades, de eso trata la letra de “Ironfield” que es un tema rápido con una base muy sólida de Batería a cargo de  Andrea Lentini donde el guitarrista Paolo demuestra en su solo que no debe envidiarle nada a nadie porque es un gran músico, buen estribillo un gran tema. “El Cid” con un comienzo del Bajo (Roberto Como) quien marca lo que será un comienzo con un riff pesado, dicho tema es a media marcha cantado con mucha pasión tornándose más rápido en el solo de guitarra, con coros superpuestos a la voz en las estrofas que le dan un toque personal, obviamente esta composición está Inspirada en el antiguo poema épico Cantar De Mio Cid, que  se centra en el conocido héroe de la Reconquista española.

Lo bueno que posee esta banda en primer lugar son sus composiciones muy bien hechas y muy entretenidas haciendo de esto un EP que te darán ganas de escuchar una y otra vez. Continuamos con “Let The Dragon Fly” habla de la fuerza interior que posee cada uno y hay que dejarla salir para lograr lo que uno desea y ellos identifican esa fuerza con el vuelo de un dragón  cuando despliega sus alas y retoma vuelo con lo majestuoso que es este ser mítico, con un hermoso comienzo de Arpa es una composición a media marcha que toma vuelo en el estribillo a toda velocidad, con una hermosa melodía vocal, un solo con mucho sentimiento, este es uno de mis temas preferidos. Para ir cerrando nos topamos con “Eternal Moon”  La canción cuenta sobre la guerra que tuvo lugar en Sicilia durante la Edad Media: los ejércitos bizantinos y musulmanes (procedentes del norte de África) lucharon entre sí para controlar esa isla rica y central en el mar Mediterráneo. Un tema en el cual escucharemos tonadas del llamado metal neoclásico, buena combinación entre guitarra y Arpa haciendo dos voces, luciéndose la Batería, pasajes lentos con el Arpa dibujando dulces arpegios y un trabajo de su guitarrista en el solo impecable. Un mejor final para este EP no pudieron haber elegido, una gran banda para tener muy  presente, asi que aquí les dejo algo para que escuchen de ellos.

http://www.dragonharpband.com

http://www.facebook.com/dragonharpband/

Alejandro Allo