Sexta Casa “Hijo del Tiempo” (Pulmonar Recordables 2015)

s

Gracias a Marcelo Quiroga del programa radial Telón de Acero podemos disfrutar de esta genial banda de Heavy Hard Rock integrada por Daniel Cacace (Guitarra y Voz), Alan Dellarosa (Guitarra), Litto Salerno (Bajo) y Lucas Pallanza (Batería).

El disco cuenta con un total de 10 composiciones, donde “Perdido en la noche” abre este disco con un buen riff en su comienzo, con sus machaques de guitarra que no paran de sonar, una voz melódica, y un solo de viola acorde al estilo que ejecutan, y su letra es muy interesante, un buen comienzo. “Dagoth” con agradables arreglos de bajo, las guitarras riffeando continuamente, por momentos la voz me recuerda a Adrián Barilari, una letra de tintes fantásticos, mucha melodías de guitarra, y la Batería con su correcta base en todos los temas. “En el infierno” con unas teclas marcando las notas para un breve solo muy melódico y calmado, con una Voz muy suave en su entonación, la media marcha domina toda la composición salvo unos pasajes que son más lentos, una letra muy personal, y un solo con mucho sentimiento y buen gusto, es una composición que me ha gustado mucho. “El camino de la perdición” más en la onda Hard Rock, en una media marcha que se mantiene en toda la composición, con algunas voces superpuestas, en tema entretenido. “Y si te vas…”  un poco más movido, con guitarras que despliegan mucha melodía, algunos arreglos de bajo muy buenos, algunos arreglos a dos violas que son interesantes también, el trabajo vocal es muy bueno y correcto. “Sigo hasta el final”  esta es una composición que dura prácticamente ocho minutos, con un comienzo de guitarras cabalgando al mejor estilo Maiden, para ir tomando ritmos más veloces en sus estrofas y estribillos, con otra letra muy personal, lo que más destaco de la banda son las buenas melodías que mantienen en todas sus composiciones. “El lamento del Ángel”, machaques potentes, buenas melodías, las guitarras hacen arreglos de fondo mientras se escucha la voz, con algunos colchones de teclado también de fondo, el bajo hace muy bien su trabajo, otro tema muy bueno y entretenido. “Años luz” es un temas más veloz que sus antecesores, una composición agradable pero que no se destaca de las anteriores, con esto quiero decir que todas las composiciones siguen una línea que no permite que algún tema se destaque más allá de los que a mí en lo personal me pueden gustar unos más que otros. “Hijo del tiempo” con una duración que supera los diez minutos con un comienzo arpegiado un poco extenso, una composición que pasa por varios ritmos y que culmina con los arpegios del comienzo. Ya para ir cerrando llegamos al último tema llamado “Sin un destino” con notas al aire y algunos ritmos cabalgados, buena melodía y una letra que habla del poder de manipulación, con coros incluidos, un buen final.

Si buscas virtuosismo, este no es el caso, pero si buscas una buena banda, con buenos temas, y lo más importante, que lo que hacen lo ejecutan con mucha pasión, entonces no podes dejar de escuchar esta banda. Muy recomendable.

Alejandro Allo

Anuncios

lughnasadh la forcé “Por la gloria y el honor” (Pulmonar Records 2016)

l

Gracias a Marcelo de Telón de Acero Radio, tengo el agrado de presentarles a esta tremenda banda de Epic Power Metal de la ciudad de Avellaneda Argentina, la cual está integrada por: Gaby Mónaco (Voz), Polaco La forcé (Voz), Matías Timpanara (Guitarra), Emanuel Bonacic (Batería), Flaken Ari(Guitarra) y Alejandro Campetta (Bajo).

Esta producción cuenta con un épico arte gráfico y un total de 10 composiciones, las cuales recorren un mundo de fantasía y batallas épicas. El encargado de abrir el disco es “Por la gloria y el honor”  marcha pareja, con guitarras dibujando a dos voces, letras en español, voces combinadas, como sucederá en todo el disco, mucha melodía, agudos por parte del polaco y Gaby Mónaco que juego con sus matices vocales por momentos líricos y otros con su voz natural que le aporta una gran belleza a la composición, buenos arreglos en el Bajo, y un buen solo de viola, con coros incluidos y un lindo riff en el final. “Golpe mortal” con un comienzo rápido y un agudo desgarrador, las guitarras ejecutando unas bases muy interesantes, la voz masculina un poco más aguerrida que en la composición anterior, turnándose con Gaby entre estrofas para cantar y en el estribillo juntos, y una letra bien guerrera, lo agradable es que se puede escuchar el trabajo que hace el bajista en los temas dándole un toque muy personal a las composiciones, y otra cosa para destacar es que pasan por diferentes marchas en un mismo tema. “Resistir por la misión” con un comienzo vocal, ambos juntos, buenos riff de violas a dos voces, esta vez Gaby canta más agresivo al igual que el Polaco, y uno que otro agudo suena en cada estrofa, la Batería y el Bajo son imparables, redondeando el tema con sus bases sólidas, dándole la posibilidad a los otros instrumentos a destacarse, y en un segmento aparece esa voz lírica que le da otra perspectiva a la composición, otro buen solo de guitarra. “Kraken” despliega un tremendo riff a dos voces, con una excelente melodía de guitarras típica de película de piratas, letra mitológica, agudos por todas partes, con una voz a medias gutural en lo que es agudo, el doble bombo que te taladra continuamente, voces superpuestas muy interesantes. “Embrujo de amor” esta composición es a media marcha, plagada de melodías, donde Gaby lo entona de una forma muy particular, haciendo de su voz algo angelical y muy agradable, con el acompañamiento del Polaco que se fusionan de una manera excelente, en lo personal uno de los que más me gustó, sumándole a esto que el clip de este tema es increíble. “El Mago” es una composición que combina varias voces diferentes entre limpias, guturales y aguerridas, así también como sus diferentes cambios de ritmo durante toda la composición. “Odín” adentrándose en la mitología Nórdica, guitarras acústicas, de aires calmos, pero es la calma la que desata la tormenta, y la tormenta viene junto con la distorsión, haciéndolo más versátil y enérgico. “Legado de Acero” tranquilo, con el bajo bien marcado, Gaby con su dulce y potente voz abre el camino para la marcha más aguerrida, letra guerrera, otro gran momento del disco. “Destino a Valhalla”  aquí retomamos el ambiente Nórdico otra vez, arpegiado en sus comienzos, y la violencia se hace presente en el campo de batalla, con sus bases de guitarras bien marcadas, la letra es más que evidente si es que leyeron mitología  Vikinga o Nórdica, otro momento colosal del disco y para cerrar con topamos de cara con “Thor” con muchos coros y corte, en su totalidad a media marcha, aunque sube su velocidad en la base del solo, y antes de que me olvide es la única composición cantada en ingles.

Un gran disco, entretenido, con varias letras mitológicas, voces muy particulares e interesantes, si no conocías a la banda dale una escuchada y disfrútalo como lo hice yo.

Alejandro Allo

Luzian “Spirit of Freedom” (PULMONAR RECORDS 2016)

lGracias a Marcelo del programa radial (Telón de Acero) que me ha hecho entrega de este disco, que es el álbum debut de este excelente guitarrista Argentino, el cual cuenta con la participación especial de grandes músicos como Pablo Soler (Guitarra), Karina Alfie (Guitarra), Walter Berterame (Guitarra), Yael Amira (Voz), Ariel Thing (Batería) Agustín Estrabaca (Bajo), Julián Santos (Guitarra Acústica),  Nicolás Muñoz (Violoncello) todos participando en algunos de los temas ya que la ejecución prácticamente completa de todos los instrumentos está a cargo de Luzian.

El álbum cuenta con un total de 11 composiciones, de las cuales las dos últimas vienen a modo de bonus y son cantadas. “Wind Melody” abre este disco con mucho buen gusto y sentimiento, como va a suceder en cada uno de los temas que componen este álbum debut, y los invitados en este tema son Agustín en el Bajo y Nicolás en el Violoncello que hacen un trabajo impecable, una composición que te hace disfrutarla de principio a fin por su buen gusto a la hora de ejecutar su instrumento, un comienzo muy bien elegido. “Bad Light” aquí también tenemos buen gusto, pero se deja ver su amor por el llamado metal clásico con sus típicas barridas y velocidad. “Lunar Eclpse” con dos invitados más, otra vez en el bajo Agustín y Karina Alfie en la viola, con aires tangueros, punteos a dos violas muy buenos, velocidad y un excelente gusto en todo momento, el despliegue del bajo es una maravilla, ni hablar de los guitarristas que hacen una dupla explosiva. “Paradise Angel” en esta ocasión lo tenemos como invitado a Pablo Soler, un guitarrista más que versátil en su instrumento, con un comienzo más rockero, pero en segundos se desata un derroche de virtuosismo por parte de ambos guitarrista que hacen la perfección de esta composición.

Sinceramente es muy difícil reseñar un disco instrumental porque encontramos de todo, gusto, sentimiento, técnica, velocidad e infinitas influencias que al fusionarse producen un disco maravilloso como este. “Maid of Darkness” en esta composición está como invitado Walter Berterame, con una media marcha donde las guitarras se despachan a gusto de la manera que ellas desean, con velocidad, a dos violas con buen gusto y mucha técnica. “Ride to the Clouds” es un hermoso tema del cual he disfrutado mucho, porque está ejecutado con mucho sentimiento y el invitado aquí es Julián con su guitarra acústica, y cabe destacar los buenos arreglos de bajo hechos por Luzian. “Winter Blues” como lo dice su nombre, es un tremendo Blues tocado con mucho sentimiento que sale de lo más profundo de su alma y hace de este tema algo majestuoso. Aquí tenemos el primer cover del cd que es nada más ni nada menos que “Fort he Love of God” (Vai) muy bien ejecutada con su propio estilo, en lo personal a mí me ha gustado mucho al igual que el próximo cover de los Beatles “Yesterday”  donde tenemos como invitados nuevamente a Julián en la acústica y a Nicolás con el Violoncello, impecable versión. Para cerrar aquí tenemos los dos temas a modo de bonus, que son los más rockeros del disco con la bella voz de Yael y ellos son “Caminante Nocturno” y “Tal vez mañana será”, y con estos dos temas se termina un álbum muy bueno y entretenido para todos los gustos, ya no se las veces que lo he escuchado pero está tan bueno que lo voy a volver a escuchar.

Alejandro Allo

Criptal ‎ “Contra Toda Tempestad” (Pacheco Records 2014)

R-7912372-1451505588-1551.jpegDe la mano de Marcelo de (Telón de Acero) les presento el segundo disco de Criptal el cual mantiene su formación, el disco cuenta con 10 teas con un mejor sonido que su álbum debut y una evolución en sus composiciones aunque siguen fieles a su Heavy Metal sin muchas vueltas. “Contra Toda Tempestad” con buenos riff entre pasajes del tema, buen solo, y con letras entre la realidad y la fantasía pero siempre presentándonos la realidad de cada día. “Crudo Sentir” a media marcha, donde la viola está continuamente dibujando, algún que otro agudo por parte del vocalista, un solo bien logrado, otra buena composición. “En Las Celdas Del Dolor”  con un comienzo tranquilo hasta que hace presencia la distorsión, para luego volver a bajar a los arpegios, letra personal, algunos agudos entre palabras y un solo con mucho sentimiento.

Algo que quería destacar antes de continuar es el excelente arte gráfico de este disco que ya verán en la publicación. “De la Impunidad Al Odio”  buen riff y cortes en el comienzo, media marcha con pasajes rápidos, letra para reflexionar, otra gran composición. “Viajero de la Eternidad”   con algunos arreglos de guitarra muy interesantes. “Mercenarios Del Rock” otra composición a media marcha con mucha potencia, la cual en un momento ejecuta una buena base de viola antes del solo de guitarra.  “Zonas Áridas” en un principio se ejecuta un solo de guitarra lleno de sentimiento, para proseguir  con mucho poder  durante toda la composición. “Oscura Realidad”  con base bien pesada de viola, que por momentos aceleran algo su marcha y un solo de guitarra interesante. “Volver Con Honor” con un agradable arpegio, pro la distorsión siempre prevalece, un tema que también es agradable. Para cerrar esta breve reseña nos queda por nombrar al último tema denominado  “Sueño Perpetuo” a todo vapor para hacer de este disco un final excelente. Una banda buena que se mantuvo algunos años en actividad y con dos discos de estudio.

Alejandro Allo

Criptal ‎ “El Amanecer De La Esperanza” (Pacheco Records 2008)

R-7912326-1451504910-2982.jpegDe la mano de Marcelo Quiroga del programa radial (Telón de Acero) me llegue el primer larga duración de esta banda Argentina que en la actualidad ya no existe. Lo de ellos es Heavy Metal sin muchas vueltas y la banda está integrada por Marcelo Delbene (Bajo), Gustavo Giménez (Batería), Iván Fernández (Guitarra) y Julián Marnati (Voz).

Este álbum cuenta con un total de 10 composiciones, siendo la primera de ella una introducción para cederle su paso a “El Juego De La Guerra” con voz melódica y por momento aguda, letra de neto corte social como se dará en la mayoría de las composiciones, con guitarra cabalga, con un buen solo. “El Amanecer De La Esperanza”  con un breve arpegio en su comienzo, con una base a media marcha, con un buen riff en medio de la composición, otro buen solo de viola. “Caudillos De Nuestro Metal”  buen riff en su comienzo para avanzar a toda máquina, con buenas melodías, una letra con un contenido muy personal, es una composición muy interesante. “Navegante de Los Cielos” tema a mucha velocidad, que en algunos pasajes bajan bastante la marcha, tornando la guitarra más cabalgada en su base. “Fracaso”  a media marcha, una composición muy personal en su letra, con un solo simple pero bien ejecutado. “No Valorar”  una composición como las que se ejecutaban en los 80´, muy agradable al oído, con base trabada y muchos cortes. “Mi Bandera”  entre arpegios y distorsión a media marcha donde alzan la bandera del metal  para dejar bien en claro su sentimiento. Para ir cerrando quedan 2 composiciones, una de ellas llamada  “Golpe Tras Golpe” la cual recorre varias marchas en la misma composición y la repetición del tema “Mi Bandera”. Una buena banda en su estilo.

Alejandro Allo

LEGIÓN “GRAN MAL” (Independiente 2017)

legionDesde la ciudad de La Plata Argentina, presentamos el primer cd de Legión, banda de Thrash Metal integrada por Nicolás Liendo: guitarra y voz, Rafael Garritano: guitarra, Sergio Carrizo: batería y en el bajo un prócer en la escena metalera platense tenemos a John Williams.

Este álbum debut contiene un total de 6 composiciones las cuales superan los siete u ocho minutos, y hacen de esto un disco extenso y muy bien logrado con muchos cambios de ritmos y con una solides impecable. “Gran Mal” quién da nombre al disco es el encargado de abrir, a una velocidad como requiere el estilo, con una voz semi gutural  , la cual se deja entender muy bien y se puede apreciar la temática de la letra, un tema plagado de cambios de ritmos, muchos cortes, buenos machaques y arreglos de guitarras, y solos como los pide la composición, con melodía pero a su vez agresivos. “Sangre en Tierra” un comienzo con cortes, hasta que va tomando temperatura y con un excelente riff que hace una gran diferencia en la composición, violas voladas, doble bombo a full, y entre toda esa locura, agradables melodías por parte de las violas, batería y bajo (dupla inseparable) contundentes, parejos, incluidos pasajes arpegiados bastantes oscuros y el machaque con esas bases que te apuñalan constantemente.

Algo que me da mucho placer, es saber que la magia que existía en la ciudad de La Plata a nivel bandas en los años 90 y hasta el 2007 donde el nivel era excelente y por motivos que  suceden en la vida las bandas comenzaban a separarse, hace ya algunos años está resurgiendo otra vez, con bandas de chicos jóvenes o con otras donde sus integrantes son muy reconocidos en la escena local, y acá estamos ante la presencia de una de ellas. “Osario Interior” veloz, a media marcha por momentos, el trabajo de las guitarras es muy bueno, letra profunda, una composición que posee de todo y no aburre en lo absoluto. “Clones” arpegios en sus comienzos, con riff que te aplastan la cabeza, batería a los palos, pesado, con interesantes arreglos de guitarra, muchos pasajes cambiantes, una gran composición. “Acechando el Ocaso” arpegios que preceden una media marcha con buenas tonadas hasta que la tormenta se desata, lo interesante es que entre tanta potencia y velocidad, donde se fusionan buenos riff y locura, la melodía siempre está presente, muchos cambios de velocidades y un solo más que interesante. “Desorden Mental” es el tema que culmina con un excelente trabajo debut, pasando por todas las marchas, incluidos arpegios, como he dicho antes un excelente trabajo debut. Escuchen, disfruten y a salir a apoyar a las bandas locales. Como no encuentro ningún tema de la banda , les dejaré su full álbum que la banda ha subido personalmente en la red.

Alejandro Allo

SACRED “El Rey del Dolor” (MTM 2014)

sacredSacred es una banda de Heavy Metal oriunda de la ciudad de Berazategui, Buenos Aires Argentina. Este álbum debut cuenta con un total de 13 composiciones y la banda está integrada por Dany Alberto (Bajo), Rubén Di Cola (Batería), Sergio Giménez (Guitarra) y  José Marques (Voz).

“Sagrado” es a modo de introducción para cederle el paso a “Marcados” un tema con un buen riff, lleno de cortes, mayormente a media marcha, la voz con la melodía justa y un excelente guitarrista que se desempeña muy bien en su instrumento, letras de corte social, Sergio hace un gran trabajo  al haber grabado dos voces en la guitarra dándole mucha melodía, si este fue el comienzo, el disco lo voy a disfrutar al 100%. “Cerca del final” melodías, buenos machaques de guitarra, otra vez Sergio deleitándonos con muchos buenos arreglos, batería y bajo, fusionados hacen una base muy sólida para que la guitarra se pueda lucir, varios cambios de marchas y un solo para mi gusto personal más que excelente, y siguen anotando puntos a favor. “Busca tu lugar” excelente riff, el bajo con arreglos muy sutiles que quedan muy bien, notal al aire combinadas con ese riff al mejor estilo judas, y como siempre la melodía está presente en todo momento, una letra para reflexionar.

Lo bueno de la escena nacional dentro del metal, son las diferentes vertientes que tenemos y hacen de nuestro metal una amalgama de sonidos para todos los gusto y que nutren y renuevan continuamente la movida en Argentina y por suerte Sacred es una de esas. “Destino incierto” a toda marcha con bases cabalgadas, buena melodía vocal, creo que sería uno de mis favoritos a nivel compositivo y por la letra también, un gran solo de guitarra. “Vas a arder” a media marcha, hasta que explota y vuelve a bajar con bases trabadas, y una letra muy profunda, lo interesante son los cambios de batería que están muy bien trabajados. “Dura realidad” intercalando arpegios, con buenas bases con guitarras punzantes, excelentes arreglos de guitarra y un solo de la misma repleto de buen gusto y sentimiento, agradable entonación vocal. “Debes creer”  con un riff inicial muy adecuado al estilo que ejecutan, batería con buen doble bombo, bases firmes, letra con excelente contenido y el solo de guitarra es majestuoso, otro de mis favoritos. “Perdiendo la razón” bien candente, donde la guitarra hace de lo suyo, bien en la onda del metal de los 80´, la época dorada del metal, un guitarrista para tener bien presente, otra gran letra.

Un disco fresco y entretenido, muy bien trabajado, el cual no posee ningún tema que se desperdicie. “Ladrón de vidas” muchas melodías por parte de la guitarra, bases bien trabadas y potentes, otro gran momento del disco. “Escondido en tu alma”  es una de esos temas donde tu pierna comienza a moverse al unísono con la música y luego le sigue tu cabeza, no importa si hay pelo o no, pero es imparable el movimiento del cuerpo, por lo menos es el efecto que está causando en mí, base a media marcha, lleno de cortes y mucho poder. Par ir cerrando este álbum debut que lo ha hecho con el pie derecho nos queda por decir que los temas restantes son “Hombre de fe” que es un breve pasaje de minuto y algunos segundos para dejar el final a “Una cruel historia” el tema más veloz del disco, con buenos arreglos de bajo y guitarras arpegiadas, una gran elección para un final de disco y como siempre el violero se luce.

Alejandro Allo