UNFEAR “Chronicles Of A Broken Mind” (Independiente 2017)

18470719_10213140122447159_1370812976_n Unfear es una banda de Death Metal Melódico de la ciudad de La Plata (Buenos Aires Argentina), este su segundo disco de estudio cuenta con un total de 13 canciones siendo que su último tema está dividido en tres partes hará un total de 15 composiciones. Yo en lo personal no acostumbro a comparar una banda diciendo que suena como o parecido a tal banda, ya que cada banda tiene sus propias influencias pero a su vez tienen algo propio que los distingue de los demás. “Chronicles Of A Broken Mind” es un álbum conceptual que narra la historia de un personaje (Oliver) con las vivencias cotidianas que golpean o alegran la vida mezclando algo de ficción y realidad. “Once Upon A Time” es un tema a modo de introducción con un piano el cual creó un clima de melancolía y a su vez tragedia a cargo de FRANCO DE PAULO (Teclados) dándole paso a “Until The Light Take Us” a toda furia pero rebosante de melodía como lo pide el estilo que ellos ejecutan encontrando en esta composición muchos cambios de ritmo, mucho trabajo de guitarras, voces limpias y guturales y las encargadas de este trabajo son JULIA SERGENT (voz gutural) – JULI CIMINELLI (voz) y JUAN BACH que además de estar a cargo de la Guitarra también canta y él es el artífice de esta genial obra. No voy a explayarme en cada uno de los temas que pertenecen a  este disco porque son todos excelente y no terminaría jamás de redactar esta reseña, solo me limitaré a describir brevemente algunos de ellos, lo que sí voy a decir antes de proseguir es que Unfear  no tiene que envidiarle nada a ninguna de las bandas extranjeras ya consagradas en este estilo porque ellos están al nivel de cualquiera de ellas y no hay que salir corriendo a buscar un buen disco de metal fuera del país porque lo tenemos en casa al alcance de nuestras manos. “Strike Of Reality” es otro gran tema en el cual podemos distinguir algunas huellas del metal progresivo principalmente en las guitarras con muchos pasajes muy agradables y buenos riff de guitarras. “Days Beetwen Light And Darkness” con un comienzo lento con la Voz de JUAN BACH desde el principio que se termina tornando a media marcha con sus bases hasta el final, “The Internal Drama” uno de los temas que más me ha gustado con muchos cambios de climas, en solos de Guitarra que diría que salió de lo profundo del alma de VALENTIN ALEGRE el otro guitarrista de la banda y el final del tema con ese piano es impresionante. “Dear Ariana” es una composición recitada sobre una instrumental más que es excelente con otro gran solo de guitarra. No quería hablar de todo el disco completo para no hacerla tan larga pero el mismo disco me está llevando a ello, solo ahora nombraré los temas restantes pero antes de eso voy a resaltar algo que es el trabajo de Bajo (PATRICIO GEIJO) y NICOLE TRINCHERO (Batería) una mujer muy joven que te aplasta la cabeza con su instrumento, así que bateristas guarda que ella viene a fondo y no piensa parar por nada del mundo, Bajo y Batería hacen una dupla correctísima logrando una base solida para que toda la banda funcione a la perfección. Ahora si para ir terminando resta decir que “Dreamland” , “Blinded By Rage” , “The Road So Far” , “Forgotten Rhymes” y algo que resalto de JUAN BACH es que es un compositor brillante y yo particularmente amo las trilogías que compone y me vuelve a asombrar una vez más y estoy hablando de “Point Of No Return – Part 1 – Keeping Silence – Part 2 – The Legacy – Part 3 – The Last Words”. Qué más puedo decir, grandes cambios de climas, bases trabadas, rápidas, muchos riff grandes solos de viola, teclas, voces limpias y guturales, momentos agresivos, otros emotivos el mejor exponente de Death Metal Melódico de Argentina y en cierto punto en la vida cotidiana todos somos Oliver.

Alejandro Allo

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Ricardo Primata “ Espelho da Alma” (Independiente 2013 edición especial)

ricardo primataRicardo Primata es un excelente guitarrista  proveniente de Brasil quien fue integrante  de la banda de Metal Progresivo Ritmia. “Espelho da Alma” ( Espejo del Alma) es exactamente eso mismo, las composiciones de este álbum (14 en total) nos permiten ver lo que realmente refleja su alma, esta es una edición diferente a la del 2009 ya que posee dos temas más sumándole a esto el video clips de “Repentes”.

No podría decir que Ricardo ejecuta un estilo definido ya que él fusiona varios de ellos como el Rock- Heavy- Blues- Jazz y lo mas importante de todo que nos deja deleitarnos con sus verdaderas raíces musicales. Es muy difícil destacar algún tema porque son todos muy diferentes y de buen gusto en la composición, pero solo por nombrar algunos diré cuales me han transportado por diferentes lugares, “Baião a Dois” o el tema del video clips  “Repentes” donde Ricardo nos muestras sus verdaderas raíces de una persona de barrio que siempre tiene presente de donde viene su verdadera esencia y con una particularidad en estos dos temas es que participa Bule–Bule con su Voz.  Otro de los temas que me llevo a otras tierras fue “Código Guepardo” con marcadas influencias progresivas como así también “ Espelho da Alma” “Acidental-mente” y “Reafinando Paisagens”  , “Vencedor”, “Linha do Tempo”, “Visões”, “Despertar” pertenecientes a su ep del año (2005) que ya conocía son impresionantes.” Experiência da Alma” del año 2004 de su banda progresiva Ritmia, otra composición excelente. De “Espejo del Alma” podemos decir que es un disco para todos los gustos ya que Ricardo Primata es un Guitarrista muy versátil y supo có.mo fusionar ritmos y estilos para ofrecernos este trabajo maravilloso.

Los músicos que acompañan a Ricardo en este álbum son: Gilmário Celso y Bruno Costa   (Bajo) – Marcel Freire  (Batería) – Mariana Marin y Juninho Pereira   (Percusión) – Joberson Macedo  (Teclados) – Jelber Oliveira  (Acordeón) – Jambarê  (Tuba) y Armandinho Macedo  (Guitarra).

Un trabajo que será de buen gusto para cualquier guitarrista. Aquí les dejo un video.

https://www.youtube.com/watch?v=UKViH0kopis

Alejandro Allo

Dark Avenger “Tales of Avalon – The Lament” (Scarlet Records 2013)

dark The lamentThe Lament es la segunda parte  de “Tales Of Avalon” con lo cual se cierra este ciclo conceptual que fue dividido en dos discos. Este álbum fue producido por Tito Falaschi y R.R Schudmann-

Hablando de “Tales Of Avalon:  The Lament” nos encontramos con un total de 11 composiciones que en las que encontraremos temas  a media marcha, rápidos y uno que otro lento de una calidad compositiva impecable. “From Father To Son” abre este disco con una hermosa intro  dándole paso  a una media marcha de guitarras con un gran riff y una melodía vocal donde Mario Linhaes nos transporta a otra época con solos de guitarra de buen gusto y un final en el cual su vocalista comienza a silbar la melodía del tema, creo que la decisión de comenzar el álbum con este tema fue lo más acertado,  “Doomsday Night”  rápido con todos los ingredientes del Power Metal incluyendo excelentes agudos en la voces , guitarras bien ejecutadas y mucho doble bombo y grandes cambios de climas.

El disco en si es impresionante, para mi gusto personal es una de las ediciones de ese año que pondría en el top 10. A continuación nombraré los que más han impactado en mi sistema auditivo ya que es muy difícil destacar alguna de las composiciones que posee este disco porque todas poseen algo que las diferencia de las demás ya sea unas guitarras con buen gusto, o arreglos de bajo, así también como las melodías vocales. “.The Knight of The Hill” otra gran composición con muchas melodías y cambios de climas,  “Broken Vows” este tema es para mover tu cabeza y cabellera al ritmo de las violas con más solos de buen gusto ,  “Can You Feel It” con guitarras acústicas hasta el puntéo continuando con una distorsión correcta para la temática del tema incluido un coro de niños y cantado por su vocalista de una forma muy especial. “DEAD YET ALIVE”  esta es otra de las composiciones que me han movido todo mi ser con unos músicos invitados de gran calibre  (Edu  Falaschi, Tito Falaschi & Clarissa Moraes) , otro de los temas que me gustaron muchísimo es  “AND SO BE IT” todo con piano y la voz de Mario Linhares.

Mucho más para decir no hay, escuchen este álbum y disfrútenlo como lo he hecho yo, para ir cerrando terminan de conformar la bandas  estos impresionantes músicos : Gustavo Magalhães . Bajo, Kayo John – Batería, Leonel Valdez – guitarra y  Jeff Castro en la otra guitarra. Heavy Power Metal de alto nivel proveniente desde Brasilia Brasil.

Acá les dejo un video de este disco.

Alejandro Allo

Eyes Of Gaia “The Power Of Existence” (Independiente 2015)

EYESOFGAIA CD

Agrupación brasilera de Heavy Metal  Melódico con ingredientes de Power Metal  y  Metal Progresivo. The Power Of Existence fue producido por Edu Falaschi (ex Symbols-Angra – actual Almah), es un álbum repleto de melodías  y muy buenos climas con estribillos que se te pegan en la cabeza a la hora de escucharlos , cambios de ritmo y duelos de guitarras a cargo de Bruno Tourino y Paulo Virtuoso quienes desempeñan su labor correctamente aplicando buen gusto en los solos de guitarra, y riff que te volarán la cabeza.

Este álbum contiene un total de 10 temas siendo el primero una breve introducción titulada Nightmare’s Beggining  la cual da lugar a Heart Never Lies  para que comiencen a desfilar  toneladas de buenas melodías con muchos cambios de velocidades  las cuales aparecerán en la mayoría de las composiciones,  para mi gusto esto hace de un disco entretenido que no te aburrirá en lo absoluto por la variación de las composiciones que son muy diferentes.

Siempre en una banda hay un músico que a uno le parece que se destaca  más  no porque sea un virtuoso o mejor músico que otro, sino porque se percibe la pasión que pone y te das cuenta que disfruta mucho el momento en que lo hace y estoy hablando de Betto Cardoso (batería) una bestia en lo suyo, quien es acompañado  por  Rodolfo Liberato (bajo) que combinada con Betto son una aplanadora.

Voy a nombrar tal vez los temas que más me gustaron pero todo este trabajo es excelente, “Hidden From The Light”, “Wake Up Call” este tema posee un hermoso comienzo a dos violas super agradable y la manera que tiene su vocalista  Mario Kohn de cantar esta letra es impecable ya que utiliza una línea muy melódica y una expresividad que te transporta, si tendría que hacer un top de los mejores vocalistas de Brasil Mario Kohn estaría entre ellos.” Darker Wings”, “Running Out Of Time” serían  otros de los que me han gustado muchísimo.

Para ir cerrando algo que me da mucho placer es que en el mundo existan estas bandas que a mucho esfuerzo y dedicación editan un disco de manera independiente y con una calidad que iguala a cualquier banda consagrada, excelente debut y a la expectativa de su próximo disco. El arte gráfico estuvo a cargo de  Gustavo Sazes quién hizo un gran trabajo.

Acá les dejo un tema de ellos.

Alejandro Allo

Mr Ego “SE7EN” (MS Metal Records 2015)

Mr ego portada

Mr. Ego es una banda provenientes de Brasil enrolados en este disco  ( su tercero) en un Metal Progresivo de gran nivel. El disco cuenta con un total de 15 composiciones siendo la última el bonus track japonés llamado “The Best”.

El álbum comienza con una intro titulada “(16:2)” con buen clima de teclados preparando el terreno para la explosiva “Fall On Our Knees”  con unos machaques bien como el estilo lo requiere acompañados de riff, teclados de fondo con buen clima y en un momento haciendo algunas cosas con el sonido  muy particular, con un gran solo de viola y melodías vocales muy buenas y el encargado de esto se llama – André Ferrari (voz- ex Eyes Of Shiva) quien tiene un estilo particular que va desde lo más melódico y explotar en lo mas aguerrido si perder la línea compositiva.

Muchos son las composiciones que me gustan y es difícil expresar un sentimiento justo para decidir cuál  o cuáles serían los más recomendados porque todos tienen una magia muy especial, y esto es producto de los músicos que forman parte de esta agrupación explosiva: Paulo André Vieira (bajo), Ricardo Longhi  (batería), Iuri Nogueira (guitarra) quien no tiene que envidiarle nada  a ningún guitarrista y en las teclas lo tenemos a Igor Nogueira.

Algunos otros temas que son parte de este disco “Broken Walls”, “Deceived”  en el cuál participa como músico invitado  Mike LePond  (bajo- Symphony X) que se luce con su instrumento como ya nos tiene acostumbrados, “Black Gold”, “Silence Of The Lambs” dividido en tres partes, la primera  ““Future Of Illusions” composición de corte lento en su totalidad con hermosas melodías  en todos sus sentidos, la parte II “Chain Of Events” entre lento y media marcha y “7ogerM” quién da final a la trilogía mucho más rápido y poderoso, también tenemos a “1917” o “End Of Times” con la participación de Carolina Lima (Fatal Scream) que combinándose con André Ferrari hacen una dupla mortal en las voces.

Para destacar lo que me  hizo disfrutar mucho este trabajo fueron los solos de guitarra impregnados de virtuosismo y buen gusto tal vez porque ese instrumento es el que me da placer escuchar, pero es un gusto personal mío  ya que todo el disco junto a los instrumentos restantes, las voces y demás climas hacen un álbum que dará mucho que hablar con el pasar de los años.

Para que conozcan algo de esta excelente banda.

Alejandro Allo

First Signal – One Step Over The line

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Harry Hess vocalista Harem Scarem revive su proyecto paralelo First Signal tras 6 años de silencio lanzando One Step Over The Line(2016), álbum que le gustara a todos los fans del vocalista canadiense, del AOR y de Harem Scaren el disco fue producido por Daniel Flores que también se ha encargado de grabar teclados y batería, la formación se completa con Michael Palace en bajos y guitarras a estos se suma un elenco de vocalistas invitados (Darren Smith, Alessandro Del Vecchio, Nigel Bailey, Angelica Rylin) aportando en los coros

Hablando del album, Se podría decir que los once temas de los que consta este One Step Over The Line podrían enmarcarse en el estilo de rock melódico, pero es un disco variado,con canciones de estilo ochentero, algunas con un sonido mas moderno por esa razón, el disco no te aburre rapido

Una de las canciones que mas me gusto de este One step over the line es “Minute of your time” empieza con una pequña introducción de teclado y guitarra y luego la voz Harry Hess luciéndose dotando la canción de gran sentimiento con un estribillo muy pegadizo que te queda dando vueltas en la cabeza todo el dia y con un gran solo de guitarra a media canción, Dejare un video debajo de esta reseña para que la escuchen

Lucas Goitea

Fatal Scream “From Silence to Chaos” (Independiente 2016)

Fatal-Scream-capa

Fatal Scream es una banda proveniente de Sao Paulo (Brasil) quienes han editado “From Silence to Chaos” su primer larga duración de manera independiente. Muchas veces es muy difícil catalogar a una banda en algún estilo específico ya que poseen variadas influencias dentro del metal o sea que van a encontrar entre sus 9 temas que conforman la placa mucho Heavy , Thrash y Power que van desde guitarras rápidas y con muchos machaques a bases muy trabadas que producen un deleite al escucharlo y para rematarlo muchísima melodía. La banda está integrada por Carol Lima (voz), Diego Aricó (Guitarra), Rodrigo Hurtiga Trujillo (bajo), Carlos Lourenço (Batería) y José Roberto Cardoso (Guitarra). “From Silence To Chaos” da comienzo a este álbum con unas guitarras limpias y un fondo de tormenta dándole paso al potente “Killer Wolf” con riff trabados y velocidad en el estribillo donde las guitarras se destacan con excelente gusto a la hora de ejecutar un punteo, y cabe destacar que todos los instrumentos se lucen en las 9 composiciones de este disco, su trabajo es realmente impecable ya sea guitarras, bajo o batería y quería dejar la voz para el final porque Carolina Lima es una de esas vocalistas que pueden cantar cualquier estilo, ella posee un registro muy particular en su voz, canta con mucha melodía cuando el tema lo requiere, aguerrido cuando se necesita y gutural en algunos momentos, para redondear una vocalista muy versátil que podría estar en cualquier banda y lo haría excelente. Para ir cerrando, encontrarán temas para todos los gustos, lentos, rápidos a media marcha y trabados. Sería muy difícil elegir algún tema porque son todos excelentes, solo me limitaré a nombrarlos “Trapped”, “Before the jeudgement”, “Betrayer” , “l Mental Prison”, “Utopía”, “Last Breath” y cierra la placa “Machine Head”, no quiero olvidarme de ningún detalle como los estribillos que son muy pegadizos, lo único que resta por decir es que le den una escuchada a esta increíble banda y hay que apoyar a las bandas independientes, no importan de que lugar del mundo sean ya que todo lo que logran plasmar en un disco es a causa de mucho esfuerzo y el resultado es impecable como este disco.

Aquí les dejo algo para que escuchen a la banda.

Alejandro Allo