Acroma “Architecture of Hate” (Independiente 2018)

48275756_899116073631243_163843738097942528_nDisco debut de esta banda de Death Metal Melódico de la ciudad de La Plata Argentina. El álbum contiene un total de nueve composiciones con un sonido impecable y un buen arte gráfico. La banda está formada por Julia Sergent (Voz), Nicole Trinchero (Batería), Juan Bach (Guitarra y Voz) y Julián Rueda (Bajo).

“Destiny Is Reality” abre el disco a pura melodía, con una intro tranquila  de batería y pasado unos segundos la guitarra aparece hasta fusionarse todos los instrumentos junto a la potente voz de Julia, quien juega con las voces limpias y las guturales. Un excelente trabajo de la baterista Nicole que despliega toda su técnica y nos deleita con su velocidad con el doble bombo y varios cambios de ritmo acompañados por las excelentes bases de guitarra a cargo de Juan quien también hace coros respaldando a julia en el estribillo. Sincronización perfecta entre bajo y batería, para que la guitarra pueda ejecutar buen gusto y sentimiento en el solo de guitarra, acompañado de mucha melodía. Un excelente comienzo de disco. “Cruel Obsession” violento y a la vez con mucha melodía, voces combinadas entre el gutural más salvaje y la voz limpia más dulce. Estribillo pegadizo, mucha variación en los ritmos, lo de Nicole con el doble bombo es bestial, buen solo de guitarra, otra gran composición.”Forgotten Rhymes” con buenos cortes en su comienzo, esta composición digamos que es más en la media marcha, con melodías agradables, momentos arpegiados que no le quitan potencia a la composición sino que la enriquecen,  Voz gutural un bello estribillo entonado en un comienzo por Juan Bach con voz limpia, ya para el estribillo final se combina con lo gutural de Julia .Un solo de guitarra con mucho sentimiento y algo de melancolía, una composición que me encantó, diferente a las anteriores, más tranquila, pero con mucha personalidad. “Dark Mind “ con una buena base de guitarra, fusionando las voces de Julia y Juan entre gutural y limpia, quedando muy bien. En el estribillo Julia nos deleita con su dulzura y su agresividad mostrando ambas facetas. Tremendo tema. “Ruins of Your Lies “ con un comienzo al mejor estilo In Flames, con esos riff de guitarra que te aplastan la cabeza. Por momento se destila mucha violencia, por otros, mucha tranquilidad, como en el estribillo que es muy tranquilo con voces limpias. He escuchado muchas bandas con vocalistas femeninas que cantan gutural y cabe destacar que Julia es una de las mejores en la actualidad, por su versatilidad  y técnica, para pasar de lo más agresivo a lo más delicado. Volviendo a la parte instrumental, llega un momento que se roza lo progresivo principalmente en lo que respecta a la parte del solo, otra gran composición. “Always Remember” rápido, agresivo, melódico, con unos detalles o arreglos de batería que quedan geniales. La voz es gutural como en todo el disco, pero esta vez utiliza más los guturales agudos que los graves. Lo que respecta a la guitarra, ejecuta unas bases buenísimas y un gran solo, otro tema excelente. “Silent Voices “no me quiero ir de mambo, pero al escuchar el comienzo de este tema junto a la voz se me vino a la cabeza Obituary, pero debe ser un disturbio en mi cerebro pero me llevo a esas épocas. Retomando a la composición, rápido y muy violento en su comienzo, en realidad en todo el tema. Podemos disfrutar un estilo de voces diferentes con buenos efectos, me refiero a las voces limpias, la guturales están presentes si o si. Lo que respecta a las seis cuerdas, ejecuta un buen solo. Una composición muy buena y con una vuelta de rosca diferente. “Between Good and Evil “  melódico, con un arranque diferente, voz limpia desde el comienzo, para luego combinar con la gutural, coros que acompañan, un tema que es diferente donde se puede apreciar que incorporan otros ingredientes que marcan una gran diferencia, principalmente en el solo, una composición que me agradó mucho. “Architecture of Hate” quién le da nombre al disco y a su vez lo cierra. Esta es la composición más larga del álbum y está dividida en tres partes, la primera se denomina: The Victim ,  dicha parte es instrumental, con muchos arreglos, arpegios, mucho sentimiento y buen gusto, este instrumental marca el camino para la segunda parte llamada:  The Judge con buen trabajo de la guitarra, melodía, buenas bases, guturales, voces limpias, coros, excelentes arreglos del bajo, buen solo e viola, unas teclas que suenan por ahí, una segunda parte muy completa en su estructura y que fácilmente se te pega en la cabeza con solo escucharla una vez. La parte tres se denomina: The Guilty la cual va variando sus cambios de ritmo entre más agresivos y otros muy tranquilos, siempre combinando las voces y con sutiles arreglos de viola, para el final con guitarras acústicas y melodías vocales entonadas por Juan donde Julia se acopla a él y la distorsión vuelve a decir presente, una composición excelente.

Te gusta el Death Melódico, entonces no dejes de escuchar esta banda que no tiene que envidiarle  nada a nadie.

Alejandro Allo

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Hexed “Netherworld” (ViciSolum Productions 2018)

a1054708244_10Luego de haber editado algunos singles y un EP, esta banda sueca de Metal Progresivo Melódico llega a su disco debut. El álbum contiene un total de diez composiciones, y la banda está integrada por Daniel Håkansson (Bajo), Stellan Gunnarsson (Guitarra y Voz), Teddy Möller (Batería) y la hermosa Tina Gunnarsson en la Voz.

“Obedience” abre el disco con mucha melodía y buenos climas, guitarra potente y trabada por momentos, el tono vocal es muy especial, porque mezcla melodía y a su vez potencia con una voz muy dulce que es acompañada por coros o una segunda voz interpretada por el guitarrista. Un tema intenso principalmente por los buenos climas que crean a lo largo de la composición y a todo esto hay que sumarle el excelente solo de guitarra, donde destaca su buen gusto y sentimiento a la hora de ejecutar dicho instrumento. “Roots” con un excelente riff de guitarra en su comienzo, pesado, trabado, con varios coros, excelente melodía vocal, agudos bien arriba. Hay que destacar el trabajo del bajista y baterista, que hacen una dupla demoledora, en esta composición podemos disfrutar de muchas variantes en la guitarra, que nos deleita con diferentes bases y con un excelente gusto a la hora de ejecutar los solos. “Forsaken” con buenas atmósferas instrumentales, la voz algo más agresiva pero sin perder la dulzura que la caracteriza. Tremendas bases de guitarra, como siempre mucho sentimiento y excelentes fragmentos donde el doble bombo se luce con mucha técnica. “Oceans”  a puro machaque con unas teclas de fondo, el bajo bien marcado,  mucho doble bombo, buena melodía vocal, respaldada por la voz masculina que por momentos llega a un gutural. La guitarra bien contundente, hay momentos donde las voces modulan a dúo creando un buen clima, y por momentos la composición detona cierta oscuridad que la envuelve, una gran composición. “Exhaling Life” pesada, pero manteniendo siempre la melodía, voces combinadas, interesantes teclados de fondo, un tema que se te pega en la cabeza a los pocos segundos de escucharlo. “Netherworld” quien le da el nombre al disco, trabado, melódico, con mucho trabajo de guitarra, algunos coros que rozan melodías arabescas,  esas teclas que cren momentos únicos en la composición y lo de la voz es increíble. “Lightyears” rápido, sin muchas vueltas, muy directo, donde se reparten melodías a todo momento. Varios cambios de ritmo con un gran trabajo de guitarra, donde el solo descarga mucho sentimiento, y la voz masculina se acopla a la perfección con la femenina que hace una labor excelente. “Stars” poderoso, con varios cambios, voces combinadas, estribillos pegadizos,  buen gusto en el solo de guitarra, bajo y batería, sincronizados a la perfección, mucho más para decir no tengo, una composición excelente. “Illuminate”  terribles bases de guitarra, varios cambios de ritmo, la voz juega con la melodía y los agudos, doble bombo, buenos solos, la perfección hecha canción. “Remake My Soul” trabada y con la voz masculina en su inicio, cabe destacar el buen trabajo de todos los instrumentos, lo cual permite disfrutar de este estilo de composiciones, donde todos los detalles están evaluados minuciosamente, lo otro que puedo destacar es que la voz masculina es la que tomó prácticamente las riendas de esta composición.

Una banda que no sabía de su existencia y de la cual la mejor de las satisfacciones es la que queda en todo mí ser. Como siempre digo, es una lástima que bandas como hexed nunca lleguen a Argentina. Lo que más lamento, es que una sola vida no me va servir para poder disfrutar de todas las bandas excelentes que existen en el mundo y que poseen el nivel compositivo como Hexed.

Alejandro Allo

CHALICE OF AGONY “Inglorius Fate” EP (Independiente 2019)

chalice of agony - inglorious fateChalice of Agony es una banda de Heavy Power Metal radicada actualmente en la ciudad de La Plata Pcia de Buenos Aires, Argentina. La banda nos presenta su primer ep de cinco  composiciones siendo la quinta a modo de bonus y con un vocalista  nacional. Chalice está integrado por los hermanos Ascani, Alan (Guitarra) , Facundo (Batería) y Elías González Bader (Bajo) y tiene la particularidad de que las voces fueron grabadas desde Ucrania por el excelente vocalista Antón Artamonov.

“Empty Paradise” abre el ep  con su comienzo a media  marcha, de buen riff y melodía donde Facundo le pega a toda la batería, una vez que la voz ingresa, la composición adquiere intensidad, con mucho trabajo de la guitarra, y en un momento el ritmo es rápido con mucho doble bombo, buenos cambios de ritmo y en el estribillo nos encontramos con claras influencias de Helloween/Gamma Ray, este es uno de esos estribillos que se te graba en las neuronas  con una sola vez que lo escuchas. Antes del solo hay una buena base de viola donde el vocalista habla por unos segundos, y comienza el solo como ya nos tiene acostumbrado Alan con las composiciones anteriores, un solo de guitarra excelente donde se combina con un breve solo o puede tomarse como un arreglo de bajo también, donde de repente ejecutan una base de viola excelente y todo termina con la voz bien arriba. “Inglorius Fate” una composición de buena melodía inicial con varios cortes de batería, donde  se mezclan en la base una marcha potente y notal al aire, con buen uso del doble bombo sin abusar de él, estrofas con melodías vocales extraordinarias, un estribillo muy pegadizo, muchos cambios de ritmo, en un momento el bajo queda solo, ejecutando buenos arreglos. La voz en un momento hace un pequeño dialogo y tras una base trabada mete una melodía vocal muy buena la cual da lugar al solo de guitarra, donde Alan se luce con su buen gusto y técnica para desempeñarse en las seis cuerdas. “Legion of Damned” con el bajo en su comienzo marcando el riff que se viene, dicho riff se hace presente a todo vapor, donde la melodía que envuelve  a dicho riff se te pega en la cabeza, y para destacar utiliza violas gemelas en la melodía quedando genial. De base cabalgada donde Antón despliega su experiencia con excelentes melodías vocales, tanto en las estrofas como en el estribillo, lo del bajo es muy bueno, arremetiendo con excelentes arreglos, el solo de viola está plagado de sentimiento, velocidad y buen gusto, lo que es combinado con melodías a dos voces y bases cabalgadas, y Facundo es otro que hace su labor a la perfección, algo más para destacar son los coros en las voces, de tonos más agudos que pueden apreciarse a la perfección y realzan mucho la voz.. “Warrior in the Night”  con una estructura de composición extraña, llena de cambios de ritmo, este tema comienza con un solo a media máquina muy melódico, y sobre unos arpegios y arreglos de bajo la voz utiliza una agradable melodía, en esta oportunidad la voz es de tono más grave y agresivo, por momentos las parte instrumental me hizo acordar a Annihilator, cuando la distorsión se hace presente, su base es trabada y como ya he dicho es cantada más agresiva, de buenos cambios de ritmo, principalmente en la guitarra, la cual nos regala buenas melodías que se fusionan con el bajo y la velocidad de la batería, para volver a trabarse donde el bajo hace de lo suyo, en un momento la melodía vocal utiliza algo que ya he  escuchado en algunas bandas de Heavy Power rusas y queda realmente muy bien, y de la nada una base con buenos arreglos de viola, para volver a las bases trabadas donde se combinan varias voces por parte de Antón, y de repente con esa melodía vocal que nombré anteriormente típica de las bandas rusas, culmina el tema. Llegamos al quinto tema que está a modo de bonus y en realidad es una versión alternativa del tema Legion of Damned, pero esta vez titulada “The Jester Dancer” con otra letra y otra melodía vocal entonada por uno de los grandes vocalistas que tiene la escena metalera Argentina que lleva como nombre artístico Lono Heimdall.

Como digo siempre que hago una reseña a bandas locales, acá ninguna banda tiene que envidiarle nada a las bandas internacionales, tenemos un nivel de músicos increíbles. Un excelente ep debut que te deja con ganas de escuchar más, solo abra que esperar al disco que está por venir, del cual ya he escuchado  una que otra composición y es genial.

Alejandro Allo

Vinyl “When Vinyl Spins Again” (Dies Irae 2018)

11097995_1549958068601598_4014977244514447174_nBanda de Paraguay que originalmente editó un ep bajo este nombre de forma independiente en el año 2015, pero en el 2018 el sello de Brasil Dies Irae decide reeditar este material, pero con la particularidad de agregarle temas de otros trabajos de ellos, todo junto en este disco. Lo de ellos es Spedd Metal directo y potente, el disco contiene una cantidad de ocho composiciones y la banda está integrada por Bernardo Saabedra (Guitarra y Voz), Julio Rojas (Guitarra), Paola Aquino (Bajo) y Enrique Velázquez (Batería).

“Metallic Proclamation”   es una breve introducción hablada que da paso a  “Faster Metal Attack” rápido y con un grito desgarrador en su comienzo. Buenos coros que acompañan al vocalista, mucho doble bombo y velocidad, algunos cortes interesantes y la voz muy aguerrida. Podemos disfrutar de algunos cambios de ritmo y solos de guitarra como amerita el estilo musical. “Stealing Lives” con un comienzo a media marcha y de la nada un buen riff de guitarra y la velocidad se hace presente, típico del estilo, aunque aquí podemos disfrutar de varios cambios de ritmo. En el final, un breve solo de guitarra. “Slave of your Mind”  excelente trabajo del baterista en esta composición, con un riff de viola algo trabado y de la nada se va todo alcarajo y la velocidad se presenta. Muy buenos cortes, siempre destaco el trabajo de una mujer en una banda porque siempre aportan frescura. Un buen trabajo de ambas guitarras, haciendo cosas a dos voces y un buen solo de guitarra.  “The Curse of this Age”  en el comienzo, tenemos el juramento hablado de uno de los presidentes de  su país y un riff te golpea con todo su poder, una composición rápida en todos los sentidos, muy interesante el trabajo de las guitarras. “From the Graves of Metal Inquisition/Faster Metal Attack (2014)”  con un comienzo hablado y enganchando una composición que ya he nombrado anteriormente, esta versión es la del single,  para agregar algo, el trabajo del bajo es increíble. “Phalanxes (overlord)” con una intro melódica de guitarra, la velocidad dice presente y todo  corre a mil por hora, algunos coros que acompañan y unos cortes en el final. “Protectors of the Grave (Evil  Spirits)” de buen riff, rápido como ya estamos acostumbrados, con algunos cambios de ritmo, un buen final para una banda de la cual no sabía de su existencia.

El disco me ha dejado una grata sensación.

 Alejandro Allo

Ariman “Under The Blame” (Dies Irae Records 2017)

maxresdefaultSegundo disco de estudio de esta banda oriunda de Paraguay que ejecuta un terrible Heavy Metal, poderoso y directo. La Banda está integrada por Gustavo Ojeda (Bajo), Gabriel Galeano (Batería), Víctor Ocampos (Guitarra), Daniel Larroza (Guitarra) y Gustavo Mereles (Voz). El álbum contiene un total de diez composiciones.

“Age Of Infection” con mucho doble bombo, bases de guitarras que van de lo rápido, pasando por buenos riff con violas gemelas, solos de guitarras veloces y de buen gusto. La voz tiene un tono muy particular, aguerrido y de buenos agudos, coros épicos y excelentes arreglos de bajo, un comienzo de lujo. “Evil Machine” con guitarras que cabalgan en sus bases, las cuales se combinan con excelentes riff al igual que la composición anterior, mucho trabajo de las guitarras principalmente en la melodías a dos voces, con coros que invocan a la maquina demoníaca. “I Am the Man (Trapped by Proud)”  rápido, con riff de la vieja escuela, creo que si no tuviesen a este vocalista la banda no sería lo mismo, con una personalidad en la voz única. Las guitarras dibujan continuamente, mucho doble bombo, y en esta ocasión los solos de guitarras también son aguerridos, siempre los coros acompañando y marcando una diferencia. ”Time to Rest”  con una buena base de guitarra, la voz más agresiva, combinando agudos, mientras que todos los instrumentos hacen lo suyo a la perfección. Los solos de ambos guitarristas son increíbles, y como siempre más coros acompañando a la voz. “Inquisitor” esta composición se mueve mucho más en la media marcha, con muchos arreglos del bajo, la voz en una tonalidad más aguda,  con otros excelentes solos y de la nada su marcha aumenta en su base y otra vez los solos de guitarras. “The Blame” con buenos riff a dos voces, solos más agresivos al igual que la voz, que a su vez recurre a buenos agudos, unos coros muy interesantes. Como siempre cabe destacar el trabajo de los guitarristas. Otro gran momento del disco. “Vengeance” rápido al mejor estilo vieja escuela, mucho doble bombo y esos riff que te derriten la cabeza.  Solos de guitarras muy intensos, y en el final una batería muy agresiva que culmina a puros cortes. “World in Flames” con trabajo de guitarras genial en su comienza, por momentos este tema me hizo recordar a Fight, no sé si es por la agresividad o por el tono vocal, obviamente esto no le quita méritos al tema, todo lo contrario, lo hace aún mejor. “Condemned To Die”  de excelente comienzo, las violas ejecutando muchos arreglos, la voz muy aguerrida, acompañada por los coros en el estribillo, Mucha melodía de las guitarras en los solos y siempre trabajando a violas gemelas, una composición muy interesante que en determinado momento ejecuta la marcha fúnebre para cerrar la composición. “Bleak Fields”  llegamos al final del disco con esta composición que posee unos riff tremendos, con buenas melodías, voz  aguerrida  y grandes solos de guitarra.

Una banda de la cual no sabía de su existencia y que me ha dejado un sabor muy agradable.

Alejandro Allo

Evil Force “Ancient Spores” ( Dark Sun Records/Dies Irae 2017)

Evil-Force-Ancient-Spores1Banda paraguaya, que ejecuta un furioso Thrash Metal. El disco originalmente fue lanzado en el año 2914, pero reeditado en el año 2017 por el sello de Brasil Dark Sun Records/Dies Irae en una edición impresionante en Sleepcase, Doble CD. La banda está integrada por Berni Marecos (Bajo), Esteban Alderete (Guitarra Rítmica), Fernando SteelForce (Voz), Marcelo Gómez (Guitarra Líder) y  Matías EvilFist (Batería).

El primer cd comienza con “Ancient Spores” quién da nombre a la placa, con una serie de sonidos macabros, para atacar a puro cortes y solos salvajes, de bases rápidas, doble bombo,  buena ejecución de la guitarra líder, por momentos la batería va muy agresiva lo que da un plus a la composición, obviamente está cantado en ingles, con una voz agresiva, por momento roza el gutural, en la parte instrumental, buenos cambios de ritmo con diversos machaques de guitarra, solos que te apuñalan, y lo del baterista es genial porque le pega a todo lo que tiene por delante.  Excelente comienzo de disco. “Speed Metal Evil”  con guitarras a dos voces y notas al aire, el doble bombo rompe con la tranquilidad, para que las bases sean rápidas, con un grito desgarrador sobre la locura de las violas, algunos coros que respaldan a la voz, varios cambios de ritmo que por momentos se vuelven una media marcha, para volver a la locura, acompañado de un solo con las mismas características.  “Unleash Your Fury” a mil desde su comienzo y por momentos parece que el Speed Metal se apodera de la composición, la velocidad siempre presente con algunos cambios de marcha en las guitarras y un grito final muy bueno. “Army of the Night” rápido y de buenos riff, muchos cambios de guitarra muy buenos con diferentes machaques, en esta ocasión se puede disfrutar más del bajo, ya que está bien al frente, buenos trabajos a dos voces, cabe destacar otra vez al baterista que hace su trabajo a la perfección, por el momento este es uno de mis temas preferidos. “Burning Steel” con un comienzo a dos voces en las guitarras con mucha melodía, hasta que se desata la tormenta, con mucha velocidad pero sin perder la buena melodía, los coros que acompañan en el estribillo, de buen solo de viola, y el tema finaliza de la misma forma que inicio.  “Spitting Rage” media marcha en un principio y buen trabajo a dos voces en las guitarras, y de la nada  la velocidad levanta su bandera de guerra, con un solo filoso y contundente, y ese grito desgarrador que anuncia su final. “The Rise of Enki” es un tema instrumental, y el más extenso del disco, donde los muchachos dejan bien en claro su amor también por el buen Metal de los Ochenta, con sus bases a dos voces sobre un tremendo riff, aquí encontramos de todo, buen dusto, arpegios, tremendas bases de guitarras, el bajo tiene mucha participación en esta composición y no se asusten que la velocidad también es parte de ella, un instrumental que cierra a la perfección, dejándonos ver todas las influencias musicales que rodean a la banda. Llegamos a la última composición de este primer cd y se titula “Headbanger Force” rápido, furioso, con coros, solos certeros y mucho poder, un excelente cierre de disco.

El cd dos de ellos corresponde a un show en vivo, el cual contiene un total de diez composiciones, donde la banda demuestra todo su poder en vivo ejecutando temas de este disco en cuestión, reseñado desde un principio, algunas composiciones de otros trabajos de ellos y una extraordinaria versión del cover “Atomic Roar(Angel Dust Cover)”.

No sé si decir que este sello discográfico nos está malcriando, pero estas ediciones que saca dobles, son geniales. La verdad que no tenía ni idea de la existencia de esta banda, pero me gustó mucho, y si no la conocían ya es hora de que comiencen  a buscarla para escuchar.

Alejandro Allo.

Bestiarum “Fragmentum Vanus” (Independiente 2018)

42149028_513489689123025_4128826587917320192_nBestiarum es una banda de Death Metal Melódico de la ciudad de La Plata (Argentina). El disco contiene un total de diez composiciones cantadas en español o castellano, depende de cómo lo quiera decir cada uno. Es un disco conceptual  y cuenta una historia muy profunda sobre la auto superación de grandes tragedias y algunos conflictos de la  vida, el disco fue compuesto un 100% tanto en las letras como en la música por Juan Bach (Guitarra) por tal motivo la obra conceptual nombrada anteriormente, está basada en su vida. La única música que no fue compuesta por Juan, es la introducción instrumental del comienzo, compuesta por Lucas Arrigon (Bajo), y terminan de completar la formación Ángel Coria (voz), Tobías Ferreyra (Guitarra) y Hernán Said (Batería). Un dato para agregar es que todo el diseño gráfico fue hecho por Juan Bach.

“Fragmentum Vanus” quien da nombre al álbum es el encargado de abrirlo, es una introducción que no supera el minuto y medio, creando un ambiente melancólico, para ceder su lugar a “El Monstruo Al Final Del Libro” con un excelente riff en su comienzo, doble bombo a full, con una batería bien agresiva, voz gutural que permite entender perfectamente lo que expresa, mucho trabajo de las guitarras, principalmente fusionándose a dos voces. Un solo melódico y bien ejecutado, un gran comienzo que muestra el camino que recorrerá el disco con una letra  profunda que expresa una frase fuerte como (El Silencio Que Habita En La Nada). Todo el disco en sí posee un profundo sentimiento en sus letras. “El Giro De La Serpiente”  mucho doble bombo de entrada, las guitarras ejecutando las bases a dos voces, buenos cortes melódicos a media marcha y de la nada todo a mil otra vez, pero siempre con las guitarras trabajando a dos voces. En un momento, todo baja con arpegios y una melodía de fondo muy agradable, creando un ambiente muy profundo donde lo gutural de la voz se vuelve muy íntima, animándome a decir, que por unos momentos roza el Doom Metal, para finalizar la composición. “Muros De Un Poema” arpegiado en su comienzo, con oscuras melodías, hasta que la distorsión se hace presente donde las guitarras siguen trabajando a dos voces pero por momentos hacen bases diferentes fusionándose a la perfección. La batería y el bajo están sincronizados de tal forma que permiten trabajar a las guitarras a su gusto. El tema baja su intensidad con unos arpegios y vuelve a su intensidad anterior, para volver a bajar una vez más. “La Obra Del Silencio” con machaques potentes de guitarra y varios arreglos, el baterista hace un trabajo increíble en su instrumento, donde la composición posee varios  cortes, mucha melodía y un estribillo pegadizo,  y un interesante solo de guitarra, y la composición termina a pura melodía. “Donde La Mirada No Ve” con un comienzo a puro poder, buenos machaques, trabajo de violas a dos voces, en lo que respecta a la vocalización, con voces superpuestas, una más agresiva que la otra. Las melodías de fondo son geniales, formando un unísono entre todos los instrumentos, el solo de guitarra posee buen gusto y sentimiento, y el tema termina con una base a dos voces mortal. “Entre Tierra y Papel” trabado en su comienzo, siguiendo la línea de violas gemelas en las bases, mucho doble bombo y unas estrofas donde la intensidad  baja un poco y nos brindan un gran nivel y buen gusto compositivo. “La Raíz De Todo Mal” excelente riff de cominzo, las marchas varian entre la media y rápida, buen trabajo de guitarras, mucha melodía, de estribillo pegadizo, una muy buena composición. “Un Gigante Dormido” trabado, en su comienzo, de buenos machaques de viola que varían como la composición anterior entre la media marcha y la rápida con las guitarras trabajando a dos voces, donde de fondo se pueden escuchar solos melódicos, con un estribillo muy agradable lleno de sentimiento, unos fragmentos acústicos excelentes  que desembocan en un solo de buen gusto. Llegamos al final del disco de la mano de “Vals Para Un Lobo Herido” que varia entre lo lento y volado, entre la luz y la oscuridad, que una persona puede llevar en lo más profundo de su interior, por momentos orquestado, otros lentos y otros agresivos, con voces limpias y guturales, un reflejo de lo que uno ve del otro lado del espejo, un gran final, para un excelente trabajo.

Lo único que me queda por acotar, es lo acertado de haberlo escho en idioma de habla hispana, porque podemos comprender lo que escondían sus letras en lo más profundo, que en el caso de que hubiese sido en ingles ese contenido no se podría apreciar en profundidad, y otro punto a favor es que hace  más de una década por lo menos en mi caso, que no escuchaba una banda de este estilo en Castellano, y fue muy grato.

Alejandro Allo