Vinyl “When Vinyl Spins Again” (Dies Irae 2018)

11097995_1549958068601598_4014977244514447174_nBanda de Paraguay que originalmente editó un ep bajo este nombre de forma independiente en el año 2015, pero en el 2018 el sello de Brasil Dies Irae decide reeditar este material, pero con la particularidad de agregarle temas de otros trabajos de ellos, todo junto en este disco. Lo de ellos es Spedd Metal directo y potente, el disco contiene una cantidad de ocho composiciones y la banda está integrada por Bernardo Saabedra (Guitarra y Voz), Julio Rojas (Guitarra), Paola Aquino (Bajo) y Enrique Velázquez (Batería).

“Metallic Proclamation”   es una breve introducción hablada que da paso a  “Faster Metal Attack” rápido y con un grito desgarrador en su comienzo. Buenos coros que acompañan al vocalista, mucho doble bombo y velocidad, algunos cortes interesantes y la voz muy aguerrida. Podemos disfrutar de algunos cambios de ritmo y solos de guitarra como amerita el estilo musical. “Stealing Lives” con un comienzo a media marcha y de la nada un buen riff de guitarra y la velocidad se hace presente, típico del estilo, aunque aquí podemos disfrutar de varios cambios de ritmo. En el final, un breve solo de guitarra. “Slave of your Mind”  excelente trabajo del baterista en esta composición, con un riff de viola algo trabado y de la nada se va todo alcarajo y la velocidad se presenta. Muy buenos cortes, siempre destaco el trabajo de una mujer en una banda porque siempre aportan frescura. Un buen trabajo de ambas guitarras, haciendo cosas a dos voces y un buen solo de guitarra.  “The Curse of this Age”  en el comienzo, tenemos el juramento hablado de uno de los presidentes de  su país y un riff te golpea con todo su poder, una composición rápida en todos los sentidos, muy interesante el trabajo de las guitarras. “From the Graves of Metal Inquisition/Faster Metal Attack (2014)”  con un comienzo hablado y enganchando una composición que ya he nombrado anteriormente, esta versión es la del single,  para agregar algo, el trabajo del bajo es increíble. “Phalanxes (overlord)” con una intro melódica de guitarra, la velocidad dice presente y todo  corre a mil por hora, algunos coros que acompañan y unos cortes en el final. “Protectors of the Grave (Evil  Spirits)” de buen riff, rápido como ya estamos acostumbrados, con algunos cambios de ritmo, un buen final para una banda de la cual no sabía de su existencia.

El disco me ha dejado una grata sensación.

 Alejandro Allo

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Ariman “Under The Blame” (Dies Irae Records 2017)

maxresdefaultSegundo disco de estudio de esta banda oriunda de Paraguay que ejecuta un terrible Heavy Metal, poderoso y directo. La Banda está integrada por Gustavo Ojeda (Bajo), Gabriel Galeano (Batería), Víctor Ocampos (Guitarra), Daniel Larroza (Guitarra) y Gustavo Mereles (Voz). El álbum contiene un total de diez composiciones.

“Age Of Infection” con mucho doble bombo, bases de guitarras que van de lo rápido, pasando por buenos riff con violas gemelas, solos de guitarras veloces y de buen gusto. La voz tiene un tono muy particular, aguerrido y de buenos agudos, coros épicos y excelentes arreglos de bajo, un comienzo de lujo. “Evil Machine” con guitarras que cabalgan en sus bases, las cuales se combinan con excelentes riff al igual que la composición anterior, mucho trabajo de las guitarras principalmente en la melodías a dos voces, con coros que invocan a la maquina demoníaca. “I Am the Man (Trapped by Proud)”  rápido, con riff de la vieja escuela, creo que si no tuviesen a este vocalista la banda no sería lo mismo, con una personalidad en la voz única. Las guitarras dibujan continuamente, mucho doble bombo, y en esta ocasión los solos de guitarras también son aguerridos, siempre los coros acompañando y marcando una diferencia. ”Time to Rest”  con una buena base de guitarra, la voz más agresiva, combinando agudos, mientras que todos los instrumentos hacen lo suyo a la perfección. Los solos de ambos guitarristas son increíbles, y como siempre más coros acompañando a la voz. “Inquisitor” esta composición se mueve mucho más en la media marcha, con muchos arreglos del bajo, la voz en una tonalidad más aguda,  con otros excelentes solos y de la nada su marcha aumenta en su base y otra vez los solos de guitarras. “The Blame” con buenos riff a dos voces, solos más agresivos al igual que la voz, que a su vez recurre a buenos agudos, unos coros muy interesantes. Como siempre cabe destacar el trabajo de los guitarristas. Otro gran momento del disco. “Vengeance” rápido al mejor estilo vieja escuela, mucho doble bombo y esos riff que te derriten la cabeza.  Solos de guitarras muy intensos, y en el final una batería muy agresiva que culmina a puros cortes. “World in Flames” con trabajo de guitarras genial en su comienza, por momentos este tema me hizo recordar a Fight, no sé si es por la agresividad o por el tono vocal, obviamente esto no le quita méritos al tema, todo lo contrario, lo hace aún mejor. “Condemned To Die”  de excelente comienzo, las violas ejecutando muchos arreglos, la voz muy aguerrida, acompañada por los coros en el estribillo, Mucha melodía de las guitarras en los solos y siempre trabajando a violas gemelas, una composición muy interesante que en determinado momento ejecuta la marcha fúnebre para cerrar la composición. “Bleak Fields”  llegamos al final del disco con esta composición que posee unos riff tremendos, con buenas melodías, voz  aguerrida  y grandes solos de guitarra.

Una banda de la cual no sabía de su existencia y que me ha dejado un sabor muy agradable.

Alejandro Allo

Evil Force “Ancient Spores” ( Dark Sun Records/Dies Irae 2017)

Evil-Force-Ancient-Spores1Banda paraguaya, que ejecuta un furioso Thrash Metal. El disco originalmente fue lanzado en el año 2914, pero reeditado en el año 2017 por el sello de Brasil Dark Sun Records/Dies Irae en una edición impresionante en Sleepcase, Doble CD. La banda está integrada por Berni Marecos (Bajo), Esteban Alderete (Guitarra Rítmica), Fernando SteelForce (Voz), Marcelo Gómez (Guitarra Líder) y  Matías EvilFist (Batería).

El primer cd comienza con “Ancient Spores” quién da nombre a la placa, con una serie de sonidos macabros, para atacar a puro cortes y solos salvajes, de bases rápidas, doble bombo,  buena ejecución de la guitarra líder, por momentos la batería va muy agresiva lo que da un plus a la composición, obviamente está cantado en ingles, con una voz agresiva, por momento roza el gutural, en la parte instrumental, buenos cambios de ritmo con diversos machaques de guitarra, solos que te apuñalan, y lo del baterista es genial porque le pega a todo lo que tiene por delante.  Excelente comienzo de disco. “Speed Metal Evil”  con guitarras a dos voces y notas al aire, el doble bombo rompe con la tranquilidad, para que las bases sean rápidas, con un grito desgarrador sobre la locura de las violas, algunos coros que respaldan a la voz, varios cambios de ritmo que por momentos se vuelven una media marcha, para volver a la locura, acompañado de un solo con las mismas características.  “Unleash Your Fury” a mil desde su comienzo y por momentos parece que el Speed Metal se apodera de la composición, la velocidad siempre presente con algunos cambios de marcha en las guitarras y un grito final muy bueno. “Army of the Night” rápido y de buenos riff, muchos cambios de guitarra muy buenos con diferentes machaques, en esta ocasión se puede disfrutar más del bajo, ya que está bien al frente, buenos trabajos a dos voces, cabe destacar otra vez al baterista que hace su trabajo a la perfección, por el momento este es uno de mis temas preferidos. “Burning Steel” con un comienzo a dos voces en las guitarras con mucha melodía, hasta que se desata la tormenta, con mucha velocidad pero sin perder la buena melodía, los coros que acompañan en el estribillo, de buen solo de viola, y el tema finaliza de la misma forma que inicio.  “Spitting Rage” media marcha en un principio y buen trabajo a dos voces en las guitarras, y de la nada  la velocidad levanta su bandera de guerra, con un solo filoso y contundente, y ese grito desgarrador que anuncia su final. “The Rise of Enki” es un tema instrumental, y el más extenso del disco, donde los muchachos dejan bien en claro su amor también por el buen Metal de los Ochenta, con sus bases a dos voces sobre un tremendo riff, aquí encontramos de todo, buen dusto, arpegios, tremendas bases de guitarras, el bajo tiene mucha participación en esta composición y no se asusten que la velocidad también es parte de ella, un instrumental que cierra a la perfección, dejándonos ver todas las influencias musicales que rodean a la banda. Llegamos a la última composición de este primer cd y se titula “Headbanger Force” rápido, furioso, con coros, solos certeros y mucho poder, un excelente cierre de disco.

El cd dos de ellos corresponde a un show en vivo, el cual contiene un total de diez composiciones, donde la banda demuestra todo su poder en vivo ejecutando temas de este disco en cuestión, reseñado desde un principio, algunas composiciones de otros trabajos de ellos y una extraordinaria versión del cover “Atomic Roar(Angel Dust Cover)”.

No sé si decir que este sello discográfico nos está malcriando, pero estas ediciones que saca dobles, son geniales. La verdad que no tenía ni idea de la existencia de esta banda, pero me gustó mucho, y si no la conocían ya es hora de que comiencen  a buscarla para escuchar.

Alejandro Allo.

Bestiarum “Fragmentum Vanus” (Independiente 2018)

42149028_513489689123025_4128826587917320192_nBestiarum es una banda de Death Metal Melódico de la ciudad de La Plata (Argentina). El disco contiene un total de diez composiciones cantadas en español o castellano, depende de cómo lo quiera decir cada uno. Es un disco conceptual  y cuenta una historia muy profunda sobre la auto superación de grandes tragedias y algunos conflictos de la  vida, el disco fue compuesto un 100% tanto en las letras como en la música por Juan Bach (Guitarra) por tal motivo la obra conceptual nombrada anteriormente, está basada en su vida. La única música que no fue compuesta por Juan, es la introducción instrumental del comienzo, compuesta por Lucas Arrigon (Bajo), y terminan de completar la formación Ángel Coria (voz), Tobías Ferreyra (Guitarra) y Hernán Said (Batería). Un dato para agregar es que todo el diseño gráfico fue hecho por Juan Bach.

“Fragmentum Vanus” quien da nombre al álbum es el encargado de abrirlo, es una introducción que no supera el minuto y medio, creando un ambiente melancólico, para ceder su lugar a “El Monstruo Al Final Del Libro” con un excelente riff en su comienzo, doble bombo a full, con una batería bien agresiva, voz gutural que permite entender perfectamente lo que expresa, mucho trabajo de las guitarras, principalmente fusionándose a dos voces. Un solo melódico y bien ejecutado, un gran comienzo que muestra el camino que recorrerá el disco con una letra  profunda que expresa una frase fuerte como (El Silencio Que Habita En La Nada). Todo el disco en sí posee un profundo sentimiento en sus letras. “El Giro De La Serpiente”  mucho doble bombo de entrada, las guitarras ejecutando las bases a dos voces, buenos cortes melódicos a media marcha y de la nada todo a mil otra vez, pero siempre con las guitarras trabajando a dos voces. En un momento, todo baja con arpegios y una melodía de fondo muy agradable, creando un ambiente muy profundo donde lo gutural de la voz se vuelve muy íntima, animándome a decir, que por unos momentos roza el Doom Metal, para finalizar la composición. “Muros De Un Poema” arpegiado en su comienzo, con oscuras melodías, hasta que la distorsión se hace presente donde las guitarras siguen trabajando a dos voces pero por momentos hacen bases diferentes fusionándose a la perfección. La batería y el bajo están sincronizados de tal forma que permiten trabajar a las guitarras a su gusto. El tema baja su intensidad con unos arpegios y vuelve a su intensidad anterior, para volver a bajar una vez más. “La Obra Del Silencio” con machaques potentes de guitarra y varios arreglos, el baterista hace un trabajo increíble en su instrumento, donde la composición posee varios  cortes, mucha melodía y un estribillo pegadizo,  y un interesante solo de guitarra, y la composición termina a pura melodía. “Donde La Mirada No Ve” con un comienzo a puro poder, buenos machaques, trabajo de violas a dos voces, en lo que respecta a la vocalización, con voces superpuestas, una más agresiva que la otra. Las melodías de fondo son geniales, formando un unísono entre todos los instrumentos, el solo de guitarra posee buen gusto y sentimiento, y el tema termina con una base a dos voces mortal. “Entre Tierra y Papel” trabado en su comienzo, siguiendo la línea de violas gemelas en las bases, mucho doble bombo y unas estrofas donde la intensidad  baja un poco y nos brindan un gran nivel y buen gusto compositivo. “La Raíz De Todo Mal” excelente riff de cominzo, las marchas varian entre la media y rápida, buen trabajo de guitarras, mucha melodía, de estribillo pegadizo, una muy buena composición. “Un Gigante Dormido” trabado, en su comienzo, de buenos machaques de viola que varían como la composición anterior entre la media marcha y la rápida con las guitarras trabajando a dos voces, donde de fondo se pueden escuchar solos melódicos, con un estribillo muy agradable lleno de sentimiento, unos fragmentos acústicos excelentes  que desembocan en un solo de buen gusto. Llegamos al final del disco de la mano de “Vals Para Un Lobo Herido” que varia entre lo lento y volado, entre la luz y la oscuridad, que una persona puede llevar en lo más profundo de su interior, por momentos orquestado, otros lentos y otros agresivos, con voces limpias y guturales, un reflejo de lo que uno ve del otro lado del espejo, un gran final, para un excelente trabajo.

Lo único que me queda por acotar, es lo acertado de haberlo escho en idioma de habla hispana, porque podemos comprender lo que escondían sus letras en lo más profundo, que en el caso de que hubiese sido en ingles ese contenido no se podría apreciar en profundidad, y otro punto a favor es que hace  más de una década por lo menos en mi caso, que no escuchaba una banda de este estilo en Castellano, y fue muy grato.

Alejandro Allo

A Sound of Thunder “It Was Metal” (Mad Neptune Records 2018)

620883Séptimo disco de estudio de esta banda que hace una fusión entre Heavy/Power/Hard Rock, oriunda de Washington, D.C. (Estados Unidos). El disco contiene un total de once composiciones, un arte gráfico magnífico y la banda está integrada por Nina Osegueda (Voz), Josh Schwartz (Guitarra y Teclados), Jesse Keen (Bajo y Teclados) y Chris Haren (Batería y Percusión).

“Phantom Flight (featuring Mark Tornillo)”  con un invitado de lujo en la voz quien forma parte de Accept desde el 2009 hasta el último trabajo de la banda en el 2017. El tema en si, es potente combinando las voces de su vocalista que posee un registro muy interesante con el del invitado, varios cambios de ritmo, buen desempeño de la guitarra tanto en la estructura de toda la composición como en el solo y los excelentes arreglos que  ejecuta.  Excelente tono agudo de su vocalista Nina. “Lifebringer” con mucha melodía en su comienzo, la base es por momentos trabada y otros la típica cabalgata que a todos nos gusta dentro del estilo, buena melodía vocal, estribillo pegadizo, con la utilización de teclas haciendo sonidos interesantes, mucho trabajo del guitarrista, excelente ejecución del bajo y la batería y un final a puro cortes. “Atlacatl” con el bajo bien al frente, la guitarra desplegando buenas melodías, algunos coros que acompañan a Nina, quien en esta composición se la puede escuchar más aguerrida que en las anteriores, el tema mantenía una media marcha y luego de un breve arpegio toma intensidad en el estribillo, para luego volver a bajar con unos arpegios y así sucesivamente.  “The Crossroads Deal” con un comienzo atípico al estilo, de la nada suena un riff impresionante, en las estrofas muchas veces queda la guitarra tirando notas con la batería de fondo, cantado con mucha intensidad, unos arreglos de bajo excelentes, un solo de buen gusto y mucho sentimiento. Que agradable es poder escuchar una voz femenina con su tono vocal natural. “It Was Metal” quien le da el título al álbum comienza  la distorsión la composición deja ver sus aires  de Hard Rock, creo que esto fue lo que más me llamo la atención de esta banda, lo variado de sus temas. Una composición muy agradable donde el solo  de guitarra   nos demuestra su buen gusto y sentimiento, una composición increíble. “Obsidian & Gold (Desdinova Returns) (featuring Tony Carey)” esta vez el invitado también es de lujo, porque fue parte de Rainbow en las teclas y otras bandas más como Zed Yago. El tema es arpegiado en su comienzo, con un buen machaque de guitarra, una melodía vocal grata, solo de teclas increíble sobre una buena base de viola,  la cual ejecuta un solo lleno de sentimiento y buen gusto,  la guitarra acústica se adueña de la próxima estrofa donde la voz de Nina es muy agradable y de la nada la distorsión y la agresividad en la voz, un buen riff y un duelo entre guitarra y teclado. “Second Lives” calmado, voz muy melódica y de golpe arremete a todo vapor,  con buenas melodías tanto en lo instrumental como en la voz.  El estribillo se te adhiere en el momento de escucharlo en tus neuronas, mucho doble bombo, bases mortales, y un buen solo de guitarra con continuos agudos vocales de fondo. “Els segadors (The Reapers)”  con un buen solo en su comienzo, de base con notas al aire, arreglos de bajo, algunos coros, con una media marcha que domina prácticamente toda la composición, pero toma intensidad en el solo de guitarra que de por sí, es genial. “Tomyris” buen riff en su comienzo, con mucha melodía, con un doble bombo continuo, excelente trabajo de la guitarra en todo sentido, buen uso de los agudos por parte de su vocalista, un interesante cambio de ritmo junto con la base de guitarra, acompañando de varios cortes antes del solo de  las seis cuerdas que es  muy bueno junto a unos buenos arreglos del teclado. “Charles II” con buenas bases de guitarra, rápido, melódico y a su vez aguerrido, su vocalista es muy versátil. La guitarra continuamente demostrando su magia, mucho doble bombo, la pasión que posee esta composición no se puede definir, tienen que escucharlo. Último tema del disco titulado “Fortress of the Future Race” bien Power Metal, excelentes melodías vocales, los cambios de bases de la guitarra son geniales, coros que  acompañan a la voz, el estado del baterista es increíble, por demás está decir que su trabajo fue impecable en todo el disco, otro buen solo de guitarra, un cierre de disco como se lo merece.

Sinceramente no tenía ni idea de la existencia de esta banda, ni la cantidad de disco que poseía, de algo estoy seguro, me estuve perdiendo de una banda grandiosa por muchos años.

Alejandro Allo

Silvio Gázquez Project 2 “Coming Home” (Independiente 2018)

CD coverExperimentado guitarrista de la ciudad de Lincoln (Argentina) que nos presenta su nuevo trabajo de estudio titulado “Coming Home”. El álbum contiene un total de diez composiciones instrumentales, en las cuales fusiona, Rock, Metal, Jazz y Progresivo. Los músicos que lo acompañan en esta oportunidad son Tulio Gázquez (Batería), Damián Righi (Bajo), Joaquín Pérez (Bajo en los temas 1, 3 y 6), Guillermo Catena (Saxo), Diego Di Bartolo (Percusión en el tema 4) y David Catena (Programación de percusión), también tenemos algunos músicos invitados nacionales e internacionales, ellos son Carlo Peluso (Italia, en Piano/Solos de teclado), André Nieri (Brasil, en Solo de guitarra en el track 1 (03:09-03:49), Chowy Fernández (Argentina, en Primer solo de guitarra en el track 6 (02:00-02:31), y Dimas Devit (Argentina, en Batería en el track 6  y  8) y obviamente, el responsable de este disco: Silvio Gázquez: Guitarra eléctrica y teclados. Bajo en el tema 8. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Silvio Gázquez.

“Summer Night” comienza con una serie de barridos de guitarra, encontraremos arpegios, mucho gusto, técnica y sentimiento a la hora de ejecutar las seis cuerdas, también podemos disfrutar de un buen solo de teclado, excelentes arreglos de bajo, una composición que fusiona a la perfección los estilos nombrados en un principio, cabe destacar las buenas melodías que se dejan disfrutar en toda la estructura de la composición. “Breeze” entre arpegios y unas bases muy calmas, el sentimiento fluye de entre sus dedos, dejando escapar agradables melodías, buen gusto que es lo que encontraremos en todas las composiciones y una técnica impecable. “Coming Home” quien le da nombre al disco, se desplaza con mucho sentimiento, entre barridos y arreglos a dos voces en las partes más melódicas y lentas de esta composición, el teclado dibujando buenos arreglos de fondo mientras que las seis cuerdas ejecutan su solo, para luego las teclas ser el protagonista en el solo, para luego dejar a la guitarra al frente desplegando todo su sentimiento y haciendo duelos con el teclado, muy buen trabajo de la batería. “Mr. Jeremy” aquí podemos disfrutar de ritmos jazzeros y algo de Funky, donde el bajo se luce muchísimo, además podemos disfrutar de unas hermosas melodías del Saxo, buenas percusiones, solo de teclado y lo de la guitarra en los solos ya es palabras mayores, regalándonos bellas melodías, mucho sentimiento, tecnicismo y un tremendo gusto en la composición. “Ice Beer” muy tranquilo, donde las melodías inundan todo el ambiente, otra vez el saxo, seguimos con el buen gusto y sentimiento en las seis cuerdas, un solo de piano que te llega al alma, por momentos las bases rozan el rock progresivo y el solo del Saxo te hela la sangre, una composición muy bella. “ Fight Train” con una base de comienzo más agresiva donde aparece el doble bombo, solos de guitarras que se disparan a la locura, arpegios, teclas y piano, base bien progresiva, mucho contratiempo, y solos increíbles en las seis cuerdas, una excelente composición. “My Time” solo de Saxo  en el comienzo con agradable melodía, arpegiado y una guitarra melódica en sus solos que te llega a lo más profundo de tu ser, el sentimiento que emana de esta composición es increíble, entre una base muy tranqui el piano arremete con un breve solo increíble y me pondré repetitivo pero el trabajo de viola es de otro plano, porque  emana belleza y tranquilidad, y te trasmite un sentimiento de calma total, también hay un solo de teclados impecable. “Far Away” con mucho trabajo del bajo, solos que poseen mucha armonía, por momentos veloces, llenos de técnica y siempre el buen gusto y sentimiento. Varios cambios de ritmo donde el teclado y la guitarra se fusionan a la perfección y es increíble como unos excelentes solos de guitarras y una buena composición te pueden golpear fuerte por dentro. “See the Sky”  con exclentes solos de viola, bases muy buenas, sonde cambia continuamente, mucho sentimiento en las ejecuciones de cada instrumento, se crean climas donde el arpegio de fondo se mezcla con un solo muy melódico transformando todo en un coctel de sentimientos, percusión, varios arreglos muy sutiles y mucho amor en lo que se hace. “Julieta” es el tema elegido para cerrar el disco, plagado  de muchas melodías, varios cambios de ritmo, y mucho sentimiento con excelentes solos. Un final impecable para un disco del cual podría decir que es perfecto, porque posee todo lo que un disco instrumental tendría que tener, y eso es buen gusto, mucho sentimiento, mucha técnica a la hora de la ejecución y canciones muy bien armadas.

Muchas veces miramos hacia el horizonte esperando ver o escuchar un violero super conocido y que saque un nuevo trabajo, pero ya es hora de que miremos y escuchemos en el mismo lugar en el cual estamos parados, porque el nivel de músicos que tenemos en Argentina es impresionante y muchas veces no le prestamos atención.

Lamentablemente aún no hay un video lyric para poder escuchar una composición completa, asi que voy a dejarles este video que dura un minuto y se pueden escuchar varios fragmentos de diferentes temas.

Alejandro Allo

4 Bajo Zero “Abominable” (Rock-CD Records 2018)

mE00aYBanda de Rock Duro procedente de Valencia España. La banda se formó en el año 2013, editaron un ep y este año llegan a su larga duración titulado “Abominable”, el cual contiene un total de diez composiciones y una interesante portada. La banda está integrada por Rebeca Montón (Voz), Gonzalo Llorente (Guitarra), Manuel Mocholí (Bajo) y en la Batería Iñaki Genís.

El disco comienza con una breve intro que prepara el camino para “Abominable” quien le da el nombre al álbum, pesado, con una melodía vocal excelente, donde Rebeca de entrada nos muestra que una grandiosa vocalista, la cual posee un timbre vocal muy particular y cumple su labor en la banda con mucha pasión, regalándonos agudos potentes, instrumentalmente de marcha intensa con un solo de guitarra bien melódico, un comienzo de disco que promete mucho. “Vagones de Sangre”  a media marcha con base por momentos trabada, otras con notas al aire, con buena melodía vocal,  con un solo de guitarra de buen gusto y sentimiento y para el final un agudo intenso. “Aquí Te Espero” con el espíritu del buen metal de los años ochenta, agradable, de machaque de guitarra pesado, tono vocal bien arriba, Batería y Bajo sincronizados a la perfección, con otro buen trabajo en las seis cuerdas ejecutando un solo  de muy buen gusto y técnica. El estribillo muy pegadizo. “Estrella Inmortal” de ritmo más intenso que los anteriores, con otro estribillo que se adhiere a tu cabeza en el instante, con otro gran solo de guitarra, plagado de gusto y sentimiento, , uno de mis temas favoritos. “Sicario” a media marcha, de buen riff, con el bajo bien al frente,  con un solo de guitarra bien rockero y de melodías muy agradables, lo de Rebeca es de primer nivel, como ya he nombrado antes posee un gran caudal vocal, y el trabajo del baterista es impecable. “Localizados” siguiendo la media marcha, con interesantes arreglos de guitarra,  con otro buen solo del mismo instrumento, algo que no he nombrado hasta el momento fueron sus letras, presten atención porque son muy interesantes. “La Muerte Viene Desde Arriba” bien de los ochenta, con agradables melodías vocales, algunos agudos muy aguerridos en la voz, notas al aire, interesante interpretación de la batería, el bajo se luce con excelentes arreglos,  y otro gran solo de guitarra. “La Reina de la Noche” en la veta del Hard Rock, con un solo en su comienzo, te apuñala a pura melodía, con otro buen solo de guitarra y un estribillo pegadizo. Llegamos al último tema bien rockero, de melodías divertidas, y aires fiesteros, y de buen trabajo de guitarra, un excelente cierre de disco titulado “Paradise”.

Tremenda banda española que te aplasta la cabeza en cada una de sus composiciones.

Alejandro Allo