Divine Ascension “Liberator” (ViciSolum Productions 2014)

coverSegundo disco de estudio de esta banda Australiana de Power Metal Progresivo. El álbum contiene un total de once composiciones y la banda está integrada por Luke Wenczel (Batería), Karl Szulik (Guitarra), Robert Inglis (Guitarra), Jennifer Borg (Voz), David Van Pelt (Teclados) y Jason Meracis (Bajo).

“Dawn Brings No Mercy”  con los teclados al frente y una base de guitarra trabada, la banda arremete a pura melodía, con una voz femenina de tono vocal natural. Estribillo pegadizo y un segmento en la estrofa clásico y tranquilo donde la voz utiliza una buena melodía, con algunos coros y excelentes arreglos de bajo. Duelos de solos entre guitarras y teclado y una batería arrolladora. “Stronger” pesado, de buen riff a dos voces en las guitarras y una batería agresiva. En la estrofa bajan un par de decibeles, pero sin perder esa potencia, con un estribillo muy agradable y un gran trabajo del teclado. Doble bombo a full cuando la canción lo requiere y un solo muy melódico lleno de buen gusto y sentimiento. “Liberator” quién da nombre al disco, rápido y a la vez trabado. Excelentes arreglos de bajo y batería con las violas haciendo un solo melódico en su comienzo a guitarras gemelas. Quiero destacar la voz, ya que posee un caudal vocal excelente y natural. El teclado regalando buenas melodías continuamente y con unos solos adecuados al estilo musical.  Excelente canción con varios cambios de ritmo. “My Contender Lies” comienzo de teclas y un riff en el estilo progresivo, estrofas a media marcha con mucho trabajo de guitarras y teclas. Buena melodía vocal y momentos muy progresivos. “Sorrow’s Sacrifice” lento y arpegiado con buenos arreglos de violines violas y esta vez no me refiero a las guitarras, tomando intensidad a medida que suena más la distorsión. Una bella melodía vocal con arreglos de guitarra de fondo. Sobre los arpegios un solo de bajo y luego solos melódicos de guitarra. “Crystal Tears” intenso y melódico con momentos tranquilos. Gran trabajo vocal, principalmente en el estribillo con un trabajo del teclado genial. Solos melódicos y agradables. “Machine” bien movido con un excelente trabajo del teclado recordándome a los Italianos DGM. Con guitarras trabadas y estribillo pegadizo, excelente canción, con el bajo al frente, y varios cambios de ritmo. Una bella composición que posee todo del estilo, lo trabado, lo rápido y lo melódico. “Red Sky”  con un piano y bellas melodías de teclas en el fondo, sumándole la voz que se luce muy bien con la música de fondo. Hermosa canción lenta con un solo de guitarra que te derrite el alma. “The Final Stand” fiel a su estilo, intenso con buen trabajo del baterista, guitarras filosas, buenas melodías, velocidad justa. Momentos geniales en lo que respecta a lo vocal y solos de buen gusto y sentimiento. “Hideaway” con un tremendo riff en su comienzo lo que ya marca la dinámica del tema y su estructura, la cual nos ofrece de toda, para mi gusto personal esta es una de las mejores composiciones. “Memoria’s Longing” hermosa composición acústica para cerrar el disco donde la vocalista da cátedra de como cantar una canción de esta características.

Impresionante banda  de Australia, muy recomendable.

Alejandro Allo

Bibin van Diamond “Mu-Santara” (Netrilis Music 2019)

78569537_280514356229630_2761131416858132480_nDisco debut de este guitarrista de Indonesia, que nos ofrece un Metal Progresivo Melódico. El álbum cuenta con un total de nueve canciones, donde Bibin se encargó de grabar todos los instrumentos, aunque creo que  la batería es electrónica, ya que no hay referencias de que algón baterista las hubiese grabado, y también se encargó  de las voces y coros, pero el disco en sí es instrumental.

“Mbangun Kahyangan” con un buen riff en su comienzo, doble bombo bien rápido, excelentes bases, mucha melodía. A la hora de los solos, destila buen gusto y sentimiento y mucha técnica, cuando escuchen esto al instante se darán cuenta de cuáles son sus influencias musicales a nivel guitarristas. “Jumeneng Ratu” con unos coros a cargo del guitarrista en el comienzo, y sobre un arpegio nos deleita con un solo muy melódico que te hace compenetrarte con la canción. Ya sobre  bases con distorsión nos sigue deleitando con increíbles solos y más de sus coros que por cierto son muy interesantes. Base cabalgada donde nos deja apreciar su idioma original, otra excelente composición. “Wahyu Ponco Tunggal” base pesada, con solos clásicos, con la justa velocidad cuando la composición lo requiere, y siempre destacando el buen gusto para ejecutar su instrumento y lo más importante que la melodía siempre está presente, otra vez podemos disfrutar de su idioma natal y de la pasión que emana de sus dedos, además de unos buenos arreglos de bajo. “Satrio Pringgondani” bien progresivo, entre diferentes secuencias del tema, las voces se fusionan  con lo instrumental, a esta altura ya se nota que es un virtuoso en su instrumento, como he dicho  en el comienzo, progresivo y hay que agregarle la parte pesada de las bases con los excelentes solos y arreglos de bajo que ya se hacen notorios. “Mu-Santara” quién dá nombre al álbum, tirando más al Power melódico, podemos disfrutar de alegres melodías clásicas, otras más veloces, doble bombo a full, y esos momentos delicados donde las seis cuerdas te llenan el alma, y otra vez el bajo nos regala buenos arreglos y una voces de fondo terminan de completar la composición. “Arcapada” con arpegios en su comienzo y luego unas bases demoledoras con el bajo ofreciendo lo suyo también. En esta ocasión la  melodía y el buen gusto se apodera de todo permitiéndonos poder relajarnos y disfrutar de la composición, una hermosa canción donde la base en un momento se torna más trabada y todas las técnicas del Metal Clásico se presentan. “Hayuningrat” con ese sentimiento en los solos desde un comienzo que me hizo recordar a Satriani/Vai. Muchos dicen que la música es el reflejo del alma, y escuchando esto no me cabe dudas de que me encuentro frente a un alma pura y feliz, impresionante canción. “Dosomuko” con coros en su comienzo y con un riff que me trajo a Jarno de Kenziner a mi mente principalmente por la estructura de la canción, donde tenemos mucho de Power Progresivo, excelentes solos y buen gusto, como decimos aquí, una maravilla de canción. “Alang Alang Kumitir” con guitarra acústica, sonidode olas muriendo en la costa y típicos sonidos de la noche damos el cierre a este disco.

Excelente disco debut y un guitarrista que dará que hablar entre los metalero, impresionante. Al no encontrar ningún video sobre alguna composición de este disco pondré un video  cualquiera donde se lo pueda escuchar.

Alejandro Allo

Until Rain “Season V” (Rock of Angels Records 2019)

a1930738681_10Cuarto disco de estudio que nos ofrece esta banda griega de Metal Progresivo. El álbum cuenta con un total de doce composiciones y la banda está integrada por Theodore Amaxopoulos (Guitarra), Lef Germenlis (Teclados, Guitarra y Programación), Matthew Vella (Batería), Cons Marg (Voz), Donna Zed (Coros) y Linus Abrahamson (Bajo). En el tema “The Long Break” tienen como invitado en las voces a Vicky Psarakis de la banda The Agonist.

“Inner Season” un bello tema de piano, con varios arreglos del bajo y guitarra que le dan a esta composición breve pero con mucho sentimiento, con una voz  de tono  suave y con mucha personalidad. “Running” arpegiado, con el bajo ejecutando buenos arreglos, con un tono vocal melódico. Cuando entra la distorsión en la composición lo hace muy suavemente, lo que queda muy bien, y a esto hay que sumarle los solos delicados y bien trabajados, tanto en sus efectos como en su ejecución. “Patti” con un excelente trabajo del bajista y baterista, por momentos arpegiados, otros con distorsión pero como he dicho anteriormente, con una distorsión suave y delicada, lo que marca una diferencia muy grande en todas las composiciones y esto lo expreso como algo muy positivo. Con una buena melodía vocal, acompañada de coros y algunos guturales. “In Times of Despair” una composición con mucho sentimiento y excelentes arreglos, principalmente del bajo, cantado con suavidad pero a su vez con potencia y acompañadp por coros de fondo. “Qualia” con el bajo al frente, con un gran trabajo del baterista, la voz siempre melódica respaldada por coros, también hay algunos guturales, y lo que respecta a los solos realmente son muy elaborados y en ellos podemos disfrutar de diferentes fusiones, hacía tiempo que no escuchaba una banda de estas características. “Miracle” trabado, melódico, con buenos cambios de ritmo, excelente  labor del teclado. Me impactó mucho  el trabajo de su vocalista. Excelente composición. “Restart” arpegiado y con la distorsión justa, la manera en que la voz se expresa es fantástica, siempre acompañada por coros y el solo de guitarra nos derrite con mucho sentimiento y buen gusto. “Stay” piano y distorsión van de la mano desde el comienzo. El trabajo de la guitarra es muy sutil, excelente lo de la voz. “The Long Break”  con arpegios y la voz dulce de Vicky que se complementa con la voz del vocalista de la banda creando una simbiosis perfecta .  Lo instrumental es excelente y el solo de guitarra no tiene más que puro sentimiento junto al teclado, una composición muy bella. “Ascending” más pesado que las composiciones anteriores pero con esa delicadeza que propuso la banda desde el comienzo del disco. Mucho trabajo de todos los integrantes, que se lucen en esta canción. “A Land of Nothingness”  tranquilo, lo del bajista es genial, al igual que lo del vocalista. En un momento se torna más veloz y de la nada concluye. “Time Escape” con esta canción se cierra el disco, más intensa que las anteriores y con guturales que le otorgan otra perspectiva. Un excelente final de disco.

Tremenda banda de Metal Progresivo muy recomendable.

Alejandro Allo

Fireland “Fireland IV: Forged in Fire” (Independiente 2019)

Fireland IV - Forged In FireTercer disco de Heavy Metal Melódico de esta banda del Norte de Irlanda. El disco cuenta con un total de once composiciones, y la banda está formada por Steve Moore (Guitarra y Bajo), y Dave Brown (Voz), calculo que la batería será electrónica porque no tengo ninguna información de algún músico en este instrumento. Músicos invitados: Mariko Gray (Voz) en “Banished” y Rebecca Feeney (Voz) en “Carve My Name in Stone”.

“Evil Voyage” con una breve intro de teclas, para luego arremeter con la guitarra a todo vapor, bases pesadas, de ritmo rápido y con una gran melodía vocal, respaldada por algunos coros.  El solo de guitarra es agresivo, pero con esa cantidad justa de melodía.  Un buen comienzo de disco. “Dragon Slayer” con base de guitarra cabalgada y ejecutando sutiles arreglos. No cabe duda de las grandes cualidades del vocalista que hace un trabajo perfecto lleno de melodía. El solo de guitarra posee buen gusto lo que agrega un extra a la composición. “Banished”  arpegiado en su comienzo y con la participación del invitado  apoyando en las voces, la composición toma intensidad con voces más agudas y excelente respaldo de la voz femenina, rápido  y pesado y con un solo de guitarra de las mismas características. “Let the Witch Out”  guitarras acústicas desde el comienzo con varios coros y una melodía vocal que paralizó mi corazón. Una bella composición de corte medieval por momentos, hacía tiempo que no escuchaba una composición acústica así. “Rule 13” agresiva e intensa al igual que su melodía vocal. Eñ spñp con las mismas características aumentan la pasión que se puede observar en esta composición y con algunos coros bastantes rústicos pero efectivos, me animo a decir que por momentos la canción roza el mejor thrash. “Carve My Name in Stone” aquí el otro invitado respaldando en las voces, de comienzo arpegiado que va tomando forma con la distorsión, a media marcha, de buena melodía vocal y el solo de guitarra con un sentimiento y buen  gusto que me ha dejado sin palabras, una excelente canción. “Fallen III” con un lindo arpegio, con mucha melodía en la guitarra cuando entra la distorsión, de base cabalgada. Una excelente melodía vocal acompañada de coros muy buenos. Un estribillo muy agradable y con un solo bien ejecutado, una canción que me ha gustado mucho. “Winged Victory”   a media marcha, con varios momentos de arpegios, una melodía vocal suave y agradable siempre acompañada por coros. Un solo de guitarra que posee muy buenas melodías, sumándole a esto algo de velocidad. “Battlefield” pesado y contundente, con un toque de agresividad en la voz. De estribillo melódico y con buenos arreglos de guitarra, donde se ejecuta un gran solo con dicho instrumento. “N.D.E.” pesado y lleno de melodía, con algunos arpegios, buenos coros acompañando la melodía vocal. Un buen solo de guitarra sobre una base pesada, una gran composición. Llegamos a la última canción denominada “Hurricane” con varios cortes, de base trabada y pesada, con un tono vocal también pesado que en el estribillo cambia su tonalidad. Con un buen solo de guitarra, el cual posee buen gusto. Excelente cierre de disco.

Una gran banda y es impresionante lo que me vengo asombrando con las bandas de Irlanda que poseen un nivel de músicos impresionante al igual que las bandas.

Alejandro Allo

Misión “Destinos de libertad” (Independiente 2016)

img-20161216-wa00211Misión es una banda de Heavy/Power Metal del Norte Argentino, específicamente de la Provincia de Tucumán. Este es su primer disco de estudio, el cual contiene trece composiciones y la banda está formada por Luis Ángel Coronel (Bajo), Martin Esteban Coronel (Batería), Jorge Luis Puntano (Guitarra), Silvio Jesús Morales (Guitarra) y Federico César Coronel (Voz). Mientras que leen la reseña pueden escuchar el disco con el enlace que se encuentra al final de la misma.

El disco comienza con una introducción que representa al norte de nuestro país, para cederle el paso a “Eterno guardián” rozando lo mejor del Metal Clásico con el Power Metal, lleno de buenas melodías por parte de las guitarras, las cuales trabajan muy bien a dos voces, mucho doble bombo, entre las diferentes partes del tema podemos disfrutar de un buen riff y un gran solo de las seis cuerdas. La melodía vocal es excelente, regalándonos uno que otro agudo, con una letra muy espiritual y la temática del disco va por ese lado,  no quiero encasillarlos como metal cristiano porque realmente no lo sé. “La batalla final”  seguimos disfrutando de buenas melodías, por momentos las bases son trabadas, pero en el estribillo toma intensidad, con buena melodía vocal y un gran trabajo  de guitarras que deja más que bien parada a la banda. “Sigue adelante” esta es una composición muy bien trabajada con un solo que posee mucho sentimiento en su ejecución, con bases cabalgadas, el bajo bien al frente, y un excelente trabajo vocal con agudos incluidos. “Cuando todos quieran partir”  con aires progresivos, voces superpuestas, mucho doble bombo. Si hay una marca registrada en la banda, sería la labor que cumplen los guitarristas, ya que es fundamental, porque manejan todas las melodías de las composiciones, desde su trabajo a violas gemelas o a sus bases. El bajo y la batería te aplastan la cabeza y su vocalista es muy bueno, una composición que tiene de todo. “Luz ancestral”  siempre con un gran trabajo de guitarras, en esta ocasión  la voz es más agresiva. Con varios cortes y cambios de ritmo, un buen tema. “Desesperado” con mucho sentimiento desde el comienzo, a media marcha, pero subiendo su intensidad a medida que avanza la composición. El solo a la mitad es más agresivo y con una letra de neto corte social, muy bueno y el resto del solo es más clásico y melódico y con un agudo impactante para el final. “Juego perverso” bien Power y con voz aguda, con solos de guitarra bien clásicos, una composición que destila mucho poder. “Luz de misterio” a media marcha y con mucha melodía, de base cabalgada, con doble bombo cuando el tema lo requiere, cabe destacar que el baterista en este tema es Isaac Llovera. “Tu estrella” rápido, con mucho trabajo de las guitarras, principalmente a dos voces, doble bombo a full, coros etc. Otra excelente composición. “Buscando tus sueños”  muy clásico y rápido. Las guitarras al mejor estilo Alemán, todo  lleno de melodía, con su voz melódica respaldada por coros. “Nada te detendrá” y “Ven a mi mundo” cierran  el disco en la misma línea melódica y rápida.

Excelente disco de esta banda del Norte Argentino, y no quería olvidarme de mencionar a Dan Sanger en los coros de la banda Scarlight.

Alejandro Allo

Conjuring Fate “Curse of the Fallen” (Pure Steel Records 2019)

CF Curse of the Fallen Cover GraphicBanda de Heavy Metal Tradicional que nos presenta su Segundo larga duración. Ellos poseen un ep que data del año 2014 y su primer full álbum del año 2016. Conjuring Fate es del Norte de Irlanda y está integrada por Niall McGrotty (Batería), Karl Gibson (Guitarra), Steve Leager (Bajo), Tommy Daly (Voz) y Phil Horner (Guitarra). El disco contiene diez canciones y un excelente arte de portada.

“The Premonition” a modo de introducción con teclados, sonido de viento y rayos donde entra por unos segundos la banda marcando el sonido de lo que será su sucesor. “Burn the Witch” a pura potencia, con guitarras filosas a puro machaque, contundente. Con doble bombo por momentos, y lo que me atrajo de entrada, es el tono vocal de su cantante, que es muy bueno. Los solos de guitarra están llenos de sentimiento, gusto y técnica, que excelente comienzo de disco, no quiero olvidarme de los coros agresivos que acompañan a la voz. “Voodoo Wrath”  con un terrible riff de guitarra y mucho trabajo a dos voces de dicho instrumento. La melodía vocal es muy pegadiza, siempre acompañada por coros. Buenas bases, muy trabajadas como he dicho anteriormente, buen desempeño del bajo y la batería y unos solos de guitarra que son un deleite para mis oídos. “Midnight Skies” otro gran trabajo de guitarras, siempre a dos voces. Buena melodía vocal, donde modula muy bien  las diferentes tonalidades que utiliza en su voz, una batería más agresiva, un bajo a la perfección y para los solos de guitarras, solo me resta ponerme de pie y aplaudirlos. “Journey’s End”  con otro riff de la vieja escuela, que te aplasta la cabeza. Buenas bases de guitarra, excelente melodía vocal, coros, la batería y el bajo muy contundentes en las bases principalmente cuando quedan solos haciendo de las suyas y como siempre los solos increíbles. “Daughter of the Everglades” el bajo bien al frente, de agradables melodías vocales, con guitarras que dan machaques y arpegios en sus bases, con excelentes arreglos de dicho instrumento que continuamente nos regalan melodías y esos  solos increíbles. Hasta el momento el disco no tiene desperdicio, todo lo contrario, a medida que avanza se pone mejor. “Night of the Knives”  el bajo otra vez protagonista en el comienzo, en esta ocasión con bases que van desde lo trabado hasta la veloz. La voz algo más agresiva y a disfrutar todos los arreglos de guitarras y bajo que le dan un gran plus a la composición, con muy buenos solos, y lo del baterista es muy bueno. “No Escape” con varios cortes y unas bases que te derriten el cerebro. Un estribillo muy pegadizo, mucho trabajo de guitarras, un tema extraordinario. “Children of the Night” pesado y lleno de melodía, con un toque  dramático en la voz, respaldada por coros, bases de guitarras muy buenas. Batería rápida y agresiva y más solos excelentes. “Original Sin” última composición, rápida y  llena de melodía, este es el broche de oro para cerrar un disco impecable en todos los sentidos.

Ultimamente me estoy llevando una grata sorpresa con las bandas de Irlanda, ya que poseen un nivel compositivo excelente y un nivel de músicos extraordinario. Sinceramente, un disco que queda en mi corazón marcado a fuego como otros tantos que provienen de este país.

Alejandro Allo.

Evyltyde “Singularity” (BME Music 2019)

EVYLTYDE_SINGULARITY-Cover_3000pxTercer disco de estudio de esta banda inglesa de Heavy Metal integrada por Danny Merton (Guitarra), Hannah Delany (Voz), Noah Scott (Bajo) y Phillip Tetlow (Batería). El disco contiene diez composiciones.

“The Genie” con una interesante introducción, el tema bajo se presenta bien al frente, con una base a media marcha de la guitarra y una voz femenina natural quien nos deleita con algunos coros del Medio Oriente.  “Dragging Me Down” trabado, con un estribillo muy agradable, buenos coros respaldando a la voz principal. Buen trabajo del bajo y un solo de guitarra con mucho sentimiento. “Freakshow”  arpegiado en un comienzo, con una buena melodía vocal, buena base de guitarra con distorsión y unos coros masculinos muy bien ejecutados.  Sobre el final  con arpegios y coros de niños. “The Wall” excelente riff de guitarra, otra vez con coros masculinos. Buena melodía vocal en el estribillo, con base de guitarra potente y gran trabajo del baterista. “Cages” trabado, con agradables coros femeninos de fondo, unos buenos arreglos de guitarra. “Scars” pesado, trabado, de gran melodía vocal. Por momentos la voz queda modulando muy bien sobre la base pesada y uno que otro coro masculino que marca una pequeña diferencia. “Legion” mucho más movido que los temas anteriores, más rápido, pero se traba por momentos, con buena melodía vocal y un solo de guitarra muy bueno. “Never Fall” con un gran comienzo de guitarra, base por momentos trabada. Otra gran melodía vocal con sutiles arreglos de guitarra de fondo y un solo de dicho instrumento con buen gusto y sentimiento. “Devil You Know”  con otro buen comienzo de guitarra el cual se repite en gran parte de la composición, y con otro buen solo de guitarra. “Let It Burn”  siguiendo en la línea de bases trabadas, con coros masculinos y varias notas al aire, ana correcta composición para un correcto disco.

Si tuviese que hacer algún reproche, sería que el guitarrista, tendría que haber aprovechado su capacidad para ejecutar solos de buen gusto en los primeros temas, como la ha hecho en los últimos.

Alejandro Allo