Eduardo Lira “Aftermath” (independiente 2017)

eduSegundo disco de este excelente guitarrista brasileño de Río de Janeiro, que en esta ocasión nos presenta un disco de once composiciones y una de ellas es un bonus track, con la participación de grandes músicos. Todas las guitarras fueron grabadas por Eduardo Lira, al igual que las baterías y percusión, los teclados y el bajo en algunos temas, los músicos invitados los nombraré a medida que participen en cada tema. Cabe destacar que el disco es completamente instrumental.

“Perpetual Motivation”  es una introducción breve de base trabada con la guitarra ejecutando barridos, para dar lugar a “United Skies” un tema de base de guitarra trabada, pero con ritmos de batería rápidos y mucho doble bombo. La guitarra se despacha a pura melodía con algunos riff que por momentos le dan un toque más progresivo a la composición, con la participación en el bajo de  Paul Nuernberg (Katharsiis), junto a la intro, un comienzo prometedor, que nos asegura un disco que vamos a disfrutar mucho. “Aftermath” quién le da el nombre al disco, de marcha correcta, con ese estilo que en algún momento hemos disfrutado de la mano de bandas como Angra, aquí Eduardo nos demuestra su excelente técnica de ejecución y el buen gusto y sentimiento que nos puede brindar cuando el tema lo amerita. Los arreglos de bajo del próximo invitado llamado  Fabio Carito (Warrel Dane, Instincted, R.Confessori) enriquecen la composición un 100%, haciendo de esto una delicia musical. “Exhibitionist” trabada, oscura en su comienzo con mucho sentimiento en él solo, y en unos segundos la técnica y velocidad se hace presente sin perder ese buen gusto, y también podemos deleitarnos con un breve solo del bajo (Paul Nuernberg), quién apota lo suyo en la composición. “Oblivion” es un tema más de tonos más divertidos y alegres donde Eduardo ejecuta todos los instrumentos, con ese buen gusto que nos viene dando en cada composición, y en este tema en particular con unos arreglos de guitarras a varias voces muy buenos. “Hollow” es otra de las composiciones donde Eduardo ejecuta todos los instrumentos, con varios cambios de ritmo en sus bases, con la batería trabada por momentos, otras veces a puro doble bombo, y con mucho trabajo de la guitarra, tanto en las melodías como en la estructura del tema, con arreglos a dos voces y muchas cosas más, a escucharlo y disfrutarlo. “Rhythm and Sound” con eso detalles de la música brasileña en sus ritmos que tan bien implementan en el metal, sutiles arreglos, gusto, sentimiento y melodías por doquier, esta fue una de esas composiciones  que movió algo dentro de mí, es mi preferida, y en el bajo Paul Nuernberg. “Motorcycle” si o sí tenía que comenzar con el sonido de un motor, de media marcha inicial, con un sentimiento increíble en la ejecución de la guitarra, tanto en las partes lentas o a media marcha y en las rápidas, y con unos arreglos de bajo increíbles de la mano de Mike LePond (SymphonyX) que le otorga ese condimento especial, al igual que los otros músicos invitados. “Senses – My own therapy” con sonidos de la naturaleza de fondo y unos sutiles arreglos de guitarra, para terminar con el sonido de una tormenta. “Hino – The Gates of brazilian scene” este es el bonus track del disco, con una versión muy interesante del Himno de Brasil, pero solo de un breve fragmento de este. Hemos llegado al final de este excelente segundo disco, y Eduardo lo cierra con un tema titulado “Somewhere in the distance” que es una versión remix donde se despacha con todo, desde la melodía, buen gusto, sentimiento, técnica, y todo lo que un guitarrista de las características de Eduardo nos puede brindar, y el invitado sorpresa en en bajo es Luis Mariutti  (Shaman, Angra, About to Crash).

Un disco increíble, con invitados de lujo, que más se puede pedir. Una recomendación, escuchen a este excelente guitarrista, que van a disfrutar muchísimo sus dos trabajos editados.

Alejandro Allo

Anuncios

Proyecto Grial “Pablo López ep” (Independiente 2018)

Portada grialProyecto Grial es una banda de Heavy/Power Metal que nace en la Pcia de Córdoba (Argentina) de la mano de su vocalista Pablo López. El EP contiene un total de cinco composiciones, siendo una de ellas una narración. Terminan de completar la banda Miguel Garrido (Guitarra), Javier Mayorga (Teclados), Mauricio Audisio (Bajo) y Nicolás Vanegas (Batería).

“El Relato del Rey” es a modo de introducción con una narración a modo de historia a cargo de voz de Carlos Ortiz en el relato preparando el ambiente para “Grial” que comienza con un teclado al mejor estilo del viejo Metal Clásico y con un agudo de Pablo López en la voz en su comienzo que queda realmente bien, de marcha por momento rápida, en otras trabadas, con una letra épica, contando un poco una pequeña parte de la historia de los Templarios, con un duelo de guitarra y teclado en los solos impresionante, un comienzo del EP de lujo. “Puedes Creer”  unas teclas en el comienzo, mientras que Pablo comienza a cantar apaciguadamente con unos coros superpuestos, pero la distorsión se hace presente, con marcha trabada y por momentos rápidas como la composición anterior, con buenas colchones de teclas antes del solo de guitarra, que es ejecutada con mucha pasión, obteniendo la misma respuesta del teclado que luego terminan a dos voces, la verdad que se mandan un trabajo bien trabajado y de muy buen gusto y sentimiento, con muchos aires del Metal Clásico, y otra letra épica. “Cicatrices” con un melancólico piano en su comienzo y la voz de Pabla en un tono muy tranquilo hasta que va tomando intensidad en su caudal vocal, una interesante balada con mucha melodía, y con un ingrediente extra que es la voz de Celeste Sarmiento, que junto a Pablo hacen un trabajo perfecto, tengo quedestacar el solo de guitarra, que se despacha con mucha pasión y sentimiento, como ya he dicho anteriormente con unos teclados melancólicos y a voces combinadas de Pablo y Celeste en su final, una bella balada. Llegamos al final con “Héroes del Metal” bien Power Metal con mucha melodía, un buen riff entre estrofas, solos clásicos, cuando digo clásico me refiero a lo que hacían los grandes exponentes de este estilo, un gran final para este estupendo EP, algo que todavía no he nombrado es el trabajo del baterista y el bajista, gracias a ellos que ejecutan sus bases a la perfección, los otros instrumentos restantes, teclado y guitarra, pueden hacer todo lo que hacen.

Un excelente EP que va a dar mucho que hablar en la escena Nacional, a estar atentos y esperando que se venga el larga duración.

Alejandro Allo

Ariadna Project “Novus Mundus” (Independiente 2016)

ARIADNAPROJECTAriadna Project es una banda de Power Metal Progresivo de la Provincia de Buenos Aires Argentina. Luego de una larga ausencia, la banda decide volver al ruedo con este trabajo impresionante. En este caso hablaremos de la edición nacional, que está  en español, pero existe la edición en inglés, versión europea y japonesa con sus respectivos bonus  track. La actual formación de la banda es: Emmanuel Gerbam (Voz), Alexis Espinosa (Bajo), Rodrigo Alejandro Gudiña (Guitarra), Jorge Perini (Batería) y Hernán Vasallo (Teclados).

El álbum cuenta con un total de  once composiciones, siendo la intro “Apocalypse” la encargada de ambientar el terreno para escuchar a continuación “Desata el fuego” con base potente y trabada, de estribillo rápido con mucho doble bombo, con una letra muy interesante, muchos arreglos de teclados, no cabe duda que Emmanuel es un gran vocalista, porque lo que se escucha en el disco, en vivo él lo redobla, muy buenos duelos de teclado y guitarra en los solos, que es algo que siempre caracterizó a la banda, un comienzo de lujo. “Corriendo libre” con un comienzo de teclado muy entretenido sobre una buena base de viola, con otra gran letra, mucha melodía, tanto en lo instrumental como en lo vocal, muchas partes donde solo suena la batería, bajo, teclado y la voz, otorgándole un plus extra a la composición, y cuando ingresa la guitarra, ese plus se eleva muchísimo, solos a dos voces entre el teclado y la viola de Rodrigo, que realmente queda genial. “Enfrenta el destino”  con un comienzo excelente entre las melodías del teclado y la guitarra,  con una buena letra muy personal, en este tema, las teclas cumplen una función muy importante con su melodía, lo que permite que la guitarra pueda aportar arreglos muy buenos, cabe destacar que la batería y el bajo son el motor principal de todas las composiciones, sin ellos, la guitarra o el teclado no podrían trabajar como lo hacen, en la parte vocal se pueden escuchar algunos coros, un hermoso agudo antes del final, y un excelente solo de guitarra. “El final de la oscuridad” un tema rápido, donde podemos apreciar arreglos del tan famoso metal clásico, como muchos lo catalogan, melodías, buen gusto, un estribillo que  solo con escucharlo una vez se te graba en la cabeza, solos de teclas y guitarra al mejor estilo Stratovarius, una composición impecable. “Brillando en la eternidad” esta composición es muy especial, porque la letra fue escrita por Jorge Perini, el baterista, en homenaje a un amigo que ya no está entre nosotros llamado Niko Takara.  Arpegiado en su comienzo, con una letra muy bella, que se desarrolla entre partes limpias y como ya he dicho, arpegiadas y distorsionadas, con un buen trabajo de teclas en su base,  con un excelente solo de teclas, que va dibujando continuamente en el estribillo. “Otro tiempo, otro lugar” con una introducción bien progresiva, hasta convertirse en el más melódico Power Metal, con una interesante letra y muy pegadiza,  y después de uno de los estribillos, baja con un piano increíble creando un ambiente muy especial en la composición y el duelo de guitarra y teclado en el solo, es impresionante, otro de los grandes momentos del disco. “Sosteniendo mi alma” este es un tema de esos que se podría decir que es un lento, yo diría que es un tema más tranquilo que nos entrega este álbum, con agradables arpegios, una distorsión adecuado a la estructura del tema, mucha melodía, un solo de guitarra lleno de buen gusto y sentimiento, al igual que el solo de teclados, y una letra profunda, una composición excelente que aparece en el momento justo para bajar un poco la adrenalina que venía conjuntamente con las otras composiciones. “Al cerrar mis ojos” este tema para mi en lo personal le agrega un aditivo extra a este álbum, ya que esta composición era parte de un proyecto de Rodrigo Gudiña (Guitarra) que compuso especialmente para ese proyecto llamado Enlighted, y agradezco eternamente que decidiese  agregarlo en este disco y en español, porque la letra es magnífica al igual que la parte instrumental, a media marcha, poderosa y llena de melodía, un tema muy profundo. “La furia en tu ser” de comienzo rápido, con mucha energía, bien Power Metal, melodías por doquier, coros, cantado  exquisitamente,  por momentos con bases trabadas, pero la velocidad siempre está presente, otro momento genial del disco, buenos solos, un tema poderoso y completo por donde se lo escuche. Llegamos al final de este recorrido con “Novus Mundus” quien le da el nombre al disco, es la composición más larga de todas, y si hay algo para acotar sobre esta composición, podría decir que no tienen nada que envidiarle a Stratovarius, quienes a su vez son una gran influencia en este tema, pasando por diferentes marchas, un buen riff, melodía, excelente letra y unos músicos de primer nivel,  y como digo siempre, tenemos un Metal Nacional increíble, asi que aprovechémoslo al 100% porque hay muchísimas bandas increíbles y Ariadna Project es una de ellas.

Un detalle que no quiero olvidar es que fue Grabado en La Nave de Oseberg studios, VIP Rock studios, Vivaldi Studio y Shine On Studio – Buenos Aires, Argentina.

Producción de mezcla por Timo Tolkki, Mezcla por Santtu Lehtiniemi para Tolkki Studio – Helsinki, Finlandia.

Alejandro Allo.

Marcelo Yakko “Nevada Mortal” (Independiente 2018)

30768036_10155685076668195_1429785597_oNevada Mortal es un disco conceptual de Metal Progresivo basado en la historieta Argentina  “El eternauta”.  Compuesto en su totalidad por Marcelo Yakko, este álbum refleja en sus 14 track los diferentes momentos de esa obra hecha historieta. En este trabajo participan muchos músicos invitados de gran nivel, y también hay participaciones muy especiales que a continuación daré a conocer, lo que sí puedo ya adelantarles es que Marcelo Yakko está a cargo del Bajo y los Teclados en todas las composiciones  y David Iramain en las Guitarras. Ahora sí comenzaré a desmenuzar cada una de sus composiciones para entregarles un panorama lo más preciso posible de lo que refleja este disco.

“No podía apartar sus ojos de su figura, pero ante todo,  no podía dejar de escucharlo” de esta manera comienza el disco, con una narración contada por un invitado de lujo, el Sr. Cesar Fuentes Rodríguez, quien nos deleita con su voz contando en este tema a modo de introducción hacia donde se centra la historia que se sucederá a través de las composiciones, mientras que  él narra estos fragmentos, de fondo se comienzan a escuchar unas teclas que van ambientando todo, hasta que esta introducción  va tomando  forma instrumental donde podemos disfrutar de un fragmento de  “Adiós Nonino” del (Astor Piazolla), dicha intro instrumental y narrada, prepara todo el terreno para la genialidad que comienza a sonar, de la mano de la próxima composición titulada “Una noche de invierno”  con un excelente riff de guitarra en su comienzo, mucha melodía tanto en lo instrumental como en lo vocal, una letra que refleja la vivencia de unos amigos que disfrutaban de una buena noche hasta que sucede algo extraño, aquí podemos disfrutar de buenos pasajes entre la composición con muchos arreglos, un solo de guitarra que deja escuchar el buen gusto y sentimiento a la hora de ejecutar el instrumento al igual que el trabajo  del teclado en su solo, en esta oportunidad los músicos que participan son fuera de lo que es David Iramain en la guitarra que él es el que ejecuta la guitarra eléctrica en todas las composiciones, Marcelo Yakko bajo y teclados en todas las composiciones también, el solo de teclas en este tema es ejecutado por Juan M. Vértiz, en la batería Hernán Díaz que también ejecutó la batería en la introducción del disco y en la voz lo tenemos a Cristian Abraham. “Triste Amanecer”  con teclas ambientando todo, mientras que el bajo va haciendo un solo que a su vez podría ser un arreglo que es impresionante por el buen gusto y lo agradable que queda al escucharlo, se podría decir que es una composición a media marcha donde la guitarra va haciendo solos muy melódicos mientras que Guille Josef nos deleita con su voz, y en la batería Hernán Díaz, una composición de poca duración que no llega a los tres minutos, pero de una intensidad implacable. “Reclutas”  progresivo, trabado, con Leo Damico  con su bella voz, melódica y con personalidad, un tema que habla de la unión  para poder sobrevivir, con muchos pasajes que se alternan entre las partes rápidas, trabadas como ya he dicho, con muchos arreglos sutiles que embellecen la composición, otro solo de guitarra repleto de buen gusto y sentimiento,  y en esta oportunidad en la batería: Leonardo Dorado, esta es una de mis composiciones preferidas. “Observando al enemigo” es una composición instrumental, con varias marchas a lo largo de su duración, algunas bien trabadas, trabajadas, con muchas melodías, mucho sentimiento y buenos climas, en la batería está Hernán Díaz, y como ya sabemos Marcelo en bajo y teclas y Davis en guitarra. “Guerra en la General Paz”  con un riff de arranque impecable con la batería de Leonardo Dorado quien hace un trabajo estupendo con varios cambios en la marcha de su instrumento, muchos arreglos tanto de bajo, teclados  guitarra que siempre suman más a la composición, una melodía vocal que para mi gusto personal es muy buena, y en esta ocasión está a cargo de Leo Damico, lo de la guitarra es increíble tanto en los riff, bases y solos increíbles, para redondear es un tema perfecto desde lo instrumental hasta la letra. “Silencio en Buenos Aires”  es un paseje instrumental que no supera los dos minutos, donde podemos disfrutar de un piano y teclas que crean un ambiente único que prepara todo para surja “Mannos”  con una narración inicial hecha por Walter Armada, doble maso a full de la mano de Leonardo Dorado en la batería, de marcha rápida y agresiva tanto en lo instrumental como en la letra, cuando me refiero agresivo en lo instrumental quiero decir que es una marcha potente que acompaña a  una letra fuerte, . En lo instrumental vamos a encontrar mucha melodía, buenas atmósferas un excelente trabajo del guitarrista que no deja de sorprenderme, y en la voz  lo tenemos a Ariel Gómez un gran vocalista argentino de renombre en la escena metalera, otro gran tema que anoto entre mis favoritos. “Continum”  que puedo decir de este tema instrumental, que me dio un placer enorme poder disfrutarlo, muchas marchas diferentes, otra vez lo del guitarrista es impecable, porque muestra virtuosismo y un gusto y sentimiento a la hora de ejecutar su instrumento que me dejó con la boca abierta, lo de Marcelo Yakko no tiene palabras, en un momento al unísono con el piano haciendo cosas maravillosas, después un solo de bajo genial, los climas de teclas que genera en este tema son increíble,  por momentos cerraba mis ojos y se me venía a la cabeza Liquid Tension Experiment, me llenó el corazón de placer  oír este tema instrumental y disfrutarlo como lo hice, y no quiero olvidarme que en la batería está  Leonardo Dorado.  “Desilusión”   con guitarra acústica, en su comienzo y digamos que hasta la mitad de la composición, repleto de melodía, arreglos de bajo y teclas, cuando la distorsión se hace presente la composición toma otro color sin perder la esencia inicial, haciendo lucir más a este tema de lo que ya se venía luciendo, en la voz Cristian Abraham y en la batería Hernán Díaz, simplemente hermoso. “Escape”  instrumental, pesado, progresivo, con muchos cortes, resumiendo, bestial., en la batería Leonardo Dorado. “La marcha de los Gurbbos” y como el nombre lo dice es una marcha que no llega al minuto treinta, pero que está genial, en la batería Hernán Díaz. “Fantasma en el Tiempo” con una letra para reflexionar, con una melodía vocal  muy buena, ya de por sí, el tema está lleno de melodía en lo instrumental, con arreglos de bajo muy buenos, al guitarrista debo tirarle con flores porque ya no sé cómo alagarlo, su trabajo es exquisito, en la voz Cristian Abraham, batería Hernán Díaz. Llegamos a la última composición de este álbum conceptual titulada “Laberinto del infinito” la composición más extensa del disco que supera los diecisiete minutos, con otra letra que te va a dejar regulando, acá encontrarán todo tipo de marchas, diferentes climas, excelentemente logrados, distorsión, partes acústicas, arreglos, buen gusto en los solos tanto de viola como de teclados, lo del bajo sin palabras, con unos arreglos que como ya he dicho siempre suman, los músicos que acompañan en este final son: Oscar Rios (guitarra acústica),  Hernán Díaz (Batería),  Guille Josef (Voz) y  Juan M Vértiz (solo de teclas). Hay momentos de este tema que parecen la banda sonora de una película, realmente es genial, un final a lo grande para un disco gigante, y como no podía faltar la voz de Cesar Fuentes Rodríguez para ir cerrando este disco conceptual con una narración antes del final. El diseño gráfico es mortal, como dice el nombre del disco.

Si te gusta el metal progresivo, y si queres escuchar un álbum conceptual bien hecho, te podés comunicar con Marcelo Yakko:  marceloyakko@yahoo.com.ar

https://www.facebook.com/nevadamortal/

https://www.facebook.com/marceloyakkogroup/

Alejandro Allo

Pleasure Maker “DANCIN WITH DANGER” (Animal Records 2018)

xlDesde Río de Janeiro Brasil, y después de 10 años de la edición de su anterior disco, estoy en presencia de su tan esperado tercer disco a puro Hard Rock de un nivel impresionante. La banda está integrada por ALEX MEISTER (Guitarra y Coros), C. MARSHALL (Voz), MARK SANT´ANNA (Bajo y Coros),  y  ADRIANO MORAIS (Batería y Coros).

El disco en sí contiene doce composiciones, de las cuales una de ellas es un bonus  track para la edición europea y japonesa, y el disco lo abre “Dancin’ With Danger” quien le da el nombre a este nuevo disco de estudio, con un buen riff en el comienzo, machaques asesinos, varios coros interesantes y un estribillo que se te pega en la cabeza con solo escucharlo una vez, en las reseñas anteriores de sus otros disco he dicho que la banda posee un vocalista excelente  para este estilo musical y aún hoy  lo sigo sosteniendo, el solo de Alex en la guitarra es excelente como lo ha hecho siempre, con mucha garra y sentimiento, como lo requiere este estilo de música, un comienzo maravilloso. “Chains of Love” a puro coros en su comienzo, con otro excelente riff, base potente, bajo, viola, batería, son un reloj, que se desliza a la perfección, y nos topamos con otro solo de guitarra único que lo hace embellecer aún más a este segundo tema. “It Ain’t ‘Bout Love” por momentos con arpegios y una melodía vocal que te impacta por dentro muy fuerte, de buen riff, con varios coros que le ofrecen un aditivo más a la composición y un solo de guitarra increíble. “On the Other Side of Midnight” plagado de melodías, mientras que la guitarra aporta una base a media marcha firme, con coros que acompañan muy bien, cantado de una tonalidad aguda, con varios arreglos de guitarra que aporta unos solos con mucha melodía, y voy a destacar si o si a los coros porque son increíbles, una gran composición. “Rock the Night Away” con un solo en el comienzo del tema, mucho más movido que los anteriores, a puro riff, melodías vocales excelentes y otro solo de guitarra que te aplasta la cabeza, varios arreglos geniales de sus instrumentos. “Flesh And Blood” repleto de buenos coros, bases de viola a media marcha, arpegios y mucho sentimiento y buen gusto a la hora del solo de guitarra, con una gran melodía vocal que se fusiona con los coros y queda impresionante. “Lonely Is the Night”  a media marcha, con algunos arreglos de la guitarra muy buenos, también acompañando a la voz con algunos coros, otro solo de guitarra genial que le agrega mucho condimento a la composición. “Out There” con un buen machaque de guitarra, coros, con una entonación aguda que por momento acompaña  la viola con breves solos, por momentos con base trabada y de un solo de guitarra muy bueno. “Never Look Back” desde su comienzo arremete con un riff excelente, mezclando bases agradables con arpegios, y a todo esto sumándole los coros y la melodía vocal, terminamos por disfrutar de un excelente tema que posee todo eso ya nombrado más otro excelente solo de guitarra. “A Matter of Feeling” de comienzo arpegiado y con una bella melodía vocal, nos encontramos con una de esas baladas que te paralizan el alma, donde uno espera que jamás llegue a su fin para poder disfrutar de la composición, con un solo lleno de buen gusto y sentimiento, y con esos coros que siempre acompañan intensificando la composición. “Runnin’ Out of Time” bien pegadizo,  entre una media marcha que se acelera por momentos, con un buen riff que se escucha detrás de la melodía vocal, coros por doquier y otro solo de guitarra excelente, con un final atípico pero muy bueno. Llegamos al final de la mano del bonus que esta en la edición europea y japonesa titulado  “She’s Gone Too Far” bien movido y potente, con muchos coros, melodías vocales muy buenas, otro gran solo de guitarra y un final a puro coro.

Si te gusta el Hard Rock y nunca escuchaste a esta banda, no sabes lo que te estás perdiendo, y si queres tener los discos de esta excelente banda de gran nivel compositivo, los podes conseguir escribiendo a este e-mail:

alex@alexmeister.com  

O por medio de este link https://www.facebook.com/Animal-Records-487628797943040/

 

Alejandro Allo

Richard Hallebeek “One Voice” ( 2017 Richie Rich Music)

xRichard es un experimentado guitarrista  proveniente de los Países Bajos (Netherlands) quien tiene en su haber una extensa carrera. “One Voice” es su último disco de estudio donde nos encontramos con varios estilos en un mismo disco (Jazz-Rock, Fusión) con algunos matices progresivos. El disco cuenta con un total de ocho composiciones, donde Richard ejecuta todas las guitarras, tanto eléctricas como acústicas y de seis y siete cuerdas. Por supuesto él no está solo en este disco y los músicos que lo acompañan son Frans Vollink (Bajo) y Niels Voskuil (Batería)

“Crashing Apps” abre el disco con una excelente base de guitarra que diremos pesada, donde las diferentes armonías comienzan a fusionarse formando una simbiosis perfecta, en la cual podemos disfrutar de diferentes melodías al unísono entre la guitarra que ya sea de paso deja bien en claro desde el comienzo que es un excelente guitarrista, lo del bajo ese simplemente extraordinario, buenos sintetizadores  y el baterista no se queda atrás. Aquí también encontramos mucho de la música progresiva, simplemente un comienzo de lujo. “Eurotop” esta composición es una locura total, el bajo hace unas cosas maravillosas, la batería aplica una sutileza a la hora de ejecutar su instrumento de lo más delicado, unos arreglos de guitarras excelentes junto a los sintetizadores que nuevamente están presente en esta composición, lo que más destaco además de que estos músicos son unos monstruos en lo suyo, es el buen gusto que poseen a la hora de ejecutar sus instrumentos, de la forma que todo el sonido en general se fusiona, la verdad que esto es impecable.

Yo soy más del ambiente del metal, pero cuando a mis manos llega material de esta índole, primero es de la forma que lo disfruto porque abrir la cabeza a otros estilos que a su vez tienen mucho que ver con lo que yo estoy acostumbrado a escuchar, trabajos asi enriquecen mi alma, ya que siempre se dijo a se sostiene que la música es simplemente la expresión del alma, y el otro punto a tener  presente, es que trabajos así me obligan y ayudan a superarme en lo personal a la hora de una review como la que estoy haciendo. Volviendo al disco en sí, “Good To Go”  delicado, con un hermoso piano en su comienzo  y en diferentes pasajes de la composición, donde aquí se lucen todos los instrumentos por igual, porque podemos apreciar la pasión y el profesionalismo que pone cada uno de ellos en lo suyo, armonías, melodía, contratiempos,  todos tomados de la manop para hacer de ello un resultado final maravilloso. “One Voice” quien le da su nombre al álbum, es atrevido pero muy sutil en su sonido, permitiendo que cada instrumento brille a la perfección, por ejemplo cunado el bajo está ejecutando un solo, todo lo demás mantiene una sincronía para que uno pueda disfrutar de ese solo, lo mismo sucede con la guitarra a la hora de hacer diferentes solos, los demás instrumentos forman una sola imagen con sus arreglos de fondo para que el solo de guitarra se pueda disfrutar al 100% y todo quede perfectamente diagramado. “(About) Forever And A Half” con su delicado solo de bajo en su comienzo, muchos arreglos de los otros instrumentos, bellas armonías que te transportan a un lugar mágico y por suerte eso es lo que produce la buena música. Cuando la guitarra comienza con su solo, al que es guitarrista principalmente le va a helar la sangre, y no estoy hablando de un solo virtuoso en este momento, sino que me refiero  a un solo que surge de lo más profundo del alma, esta composición en lo personal fue la que movió algo en mi interior. “Sol 51 (Dedicated To Allan Holdsworth)” con una atmósfera intensa, este tema fue compuesto por  N. Voskuil el baterista, de aires alegres, pero a su vez con una melancolía muy especial, y dicho conjunto de emociones nos entrega un bello tema, plagado de buenos arrglos y muy buen gusto a la hora de ejecutar los instrumentos con mucha pasión. “Hemispheres” compuesta por  P. Fernandes nos permite disfrutar una composición desde otra perspectiva donde los contratiempos están al pie del cañón, con un trabajo grandioso de la guitarra, lo del bajista es para sacarse el sombrero en todas las composiciones, el baterista es simplemente un grande, tendrían que estar escuchando lo que estoy escuchando yo, para poder entender mis palabras, como coexisten todos  los instrumentos haciendo cosas diferentes, pero perfectamente armado para que todo suena impecable. Hemos llegado al final de un disco que para mi en lo personal fue todo un reto, pero fue un reto que he disfrutado de tal forma que me siento completo, “Hymn” es la última composición, y de movida me deja experimentar unas sensaciones muy agradables con los climas que se han creado aquí, con esas voces de fondo en un coro  que llega a la perfección, con los climas creados.

Si sos guitarrista, bajista o baterista y queres experimentar con un sinfín  de nuevos horizontes sonoros, y cuando me refiero a nuevos quiero decir en la incorporación de estilos diferentes a lo que uno está acostumbrado a escuchar, te recomiendo este disco y espero que lo disfruten como lo he hecho yo.

Alejandro Allo

Black Triad “Genesis” (Independiente 2016)

xBanda brasileña de Heavy Metal integrada por Ricardo Aronne (Voz y Guitarra), Marcelo Phytan (Bajo) y Cássio Quines (Batería). Este trio nos entrega un disco de 10 composiciones muy interesantes.

“Go On” pesado con machaques, sutiles arreglos del bajo, buen trabajo de la batería y con una voz rasgada que por momentos me recordó a Lemmy, el solo de guitarra es correcto y agradable, con doble bombo por momentos que le dan otra dinámica a la composición. “R.I.P.” se podría decir que esta composición es más rockera, pero sin perder su toque en la distorsión que es más suave que la composición anterior, pero esto no le quita brillo, con un buen solo de guitarra y muy pegadiza. “Fallen Mask” con muchos arreglos de bajo más que interesantes,  con un típico riff de los 80´, varias notal al aire, algunos cambios de marcha en la batería, y una melodía vocal acertada para la estructura de este tema, con su solo de guitarra bien tradicional, en resumen una composición a media marcha muy respetable. “The Duke” bien de los años 80´con el bajo al frente, arreglos de guitarra como se hacía en esas composiciones, otro buen solo de guitarra, y con algunas marchas cabalgadas, principalmente del bajo. “Génesis” quién le da el nombre al disco, es mucho más movido que el tema anterior, con coros incluidos, algunos machaques que le dan más poder y un solo bien ejecutado, con varios cortes de batería quién hace un trabajo muy correcto con su instrumento. “Carnage”  con un comienzo a media marcha que me hizo recordar a Black Sabbath, tal vez por su melodía o manera en que lo entona, pero a su vez siempre teniendo en mi cabeza a Motorhead, una composición buena para este disco que hasta el momento es muy agradable. “Into the Void” en esta composición la batería esta bien al frente junto al bajo que no para de meter arreglos entre la base, con un solo de guitarra bien elaborado para este estilo de composición, pero los laureles se los lleva esta vez el baterista por su consistencia y varios cambios que realiza con sus bombos, formando una base sólida para que los otros instrumentos puedan jugar un poco más. “Zeitgeist” a puro poder, con varias buenas bases de viola, excelente trabajo del bajo y la batería, para mi gusto personal una de las mejores composiciones. “Evil Lady” arpegiado por unos breves segundos, pero al sonar la distorsión , se puede apreciar una composición potente, con mucha melodía, con un agradable solo de guitarra, otro buen momento en el disco. Y llegamos al final de la mano de “Santero” con un buen riff inicial, con bastante poder en su base, arreglos de bajo y batería, y otro agradable solo de guitarra.

Este es un disco de una típica banda de Heavy Metal, en la cual sus composiciones no superan  o no llegan a los cuatro minutos, lo que hace del disco una conexión con las bandas de los años 80¨donde un álbum no superaba los 37 minutos de duración.

Alejandro Allo