Project Pain “I Have Sinned” (F.A Records 2012)

p7Anteriormente ya he reseñado el último disco de estudio de esta excelente  banda de Thrash Metal proveniente de Netherlands. En esta ocasión tengo en mis manos el primer álbum de la banda, el cual contiene un total de diez composiciones y la banda está integrada por Roland van der Kruk (Batería), Stephan Sewsingh (Bajo), Guido den Hoed (Guitarra) y Bauke Goudbeek (Voz). Con un arte gráfico de portada interesante.

“False Prophet” con un tremendo riff en su comienzo, agresivo, pesado, con interesantes cambios de ritmo tanto en la batería como en las bases de la guitarra, la voz, no cabe duda que es la perfecta para este estilo musical, un comienzo impecable que nos deja bien en claro lo que se viene. “Retribution” con el bajo por momentos bien arriba, las bases de guitarra con sus machaques te destrozan el cráneo, con varios cambios de ritmo y solos de guitarras con mucha expresión al igual que en la composición anterior. “W.O.D.” rápido en un comienzo, con  muchos machaques que te obligan a mover la cabeza con el puño en alto, la batería es bien agresiva, no para ni un minuto, ni en las partes más candentes que van a media marcha, igualmente predomina la velocidad, otra gran composición que finaliza con el solo de guitarra. “I Have Sinned” quien le da nombre al disco, potente, con variación de marchas, interesantes arreglos de bajo, algunos fragmentos de la base de viola es trabada, lo que le entrega otra estructura a la composición. La voz posee mucho carácter y personalidad, lo que le da un agregado extra. “Thrashopolis” con el bajo haciendo de las suyas, buenas bases de guitarra, y un riff increíble, lo que obliga a la composición a ir a mil con su ritmo, un solo más que interesante con un machaque de fondo muy buena, y siempre a los palos, o sea, a máxima velocidad. “Canister” es un tema instrumental que recorre varios ritmos diferentes con machaque y riff, que por momentos me hizo recordar a Exodus y Slayer. “Embrace Death” de las profundidades del infierno surge un agudo desgarrador y así comienza este tema, que juega entre los ritmos rápidos y a media marcha, con un buen riff entre medio de todo este descontrol, con un solo muy interesante que desde el buen gusto hasta la velocidad que requiere este estilo musical y en el final la letra dice MUERE. “Hatred” de buen riff, mucho doble bombo, excelente base y machaque de guitarra, creo que esto es lo hermoso de este estilo musical, esas bases que te vuelan la cabeza. “House of Pain” siempre con buenos riff, el baterista le pega a todo lo que tiene ante sus ojos,  agresivo, pero con mucha melodía en el solo de guitarra y arreglos de bajo que son muy sutiles y quedan excelente. Último tema del disco titulado “Silent But Deadly” y de entrada larga a mil y con un riff tremendo, creo que fue la elección perfecta para el cierre de este álbum, rápido, agresivo y directo, que más se puede pedir.

Acá tenemos una banda de Thrash Metal de gran nivel, si te gustó el último disco, este te desgarra el alma, porque posee toda la dureza y frescura que siempre encontramos en el primer disco de cualquier banda.

Alejandro Allo

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Sacral Rage “Illusions in Infinite Void” (Cruz del Sur Music 2015)

a2356792598_10Banda griega de Heavy Speed Metal  donde la temática de sus letra sobre el horror, oscuridad, ciencia ficción, rituales etc. La banda está integrada por Spyros S. (Bajo), Vagelis F. (Batería), Marios P. (Guitarra) y Dimitris K. (Voz). El disco contiene un total de nueve composiciones, las cuales comenzaremos a describir.

“Harbinger”  es una introducción instrumental bastante oscura que prepara el camino para “En Cima Del Mal”  vaya a saber uno  por qué el nombre en español ya que está cantado en inglés, pero bueno, son esas cosas que tiene el metal. Dicha composición comienza con un excelente riff, y sus bases son bien en el ya conocido speed metal, donde la voz utiliza muy bien los agudos, cabe destacar que en este estilo la voz es melódica pero a su vez posee un grado de agresividad.  Varios cambios de ritmo, arpegios, arreglos de bajo y un excelente solo de guitarra. “Lost Chapter E.: Sutratma” otro buen riff de guitarra en su comienzo, con varios cortes y de bases trabadas, su voz aguda que sube cuando la composición lo requiere, por momento su marcha aumenta su intensidad, la cual se alterna con algunos arpegios y riff de la vieja escuela, con un solo de guitarra más que interesante, de buen gusto y sentimieto, donde la base del bajo va agregando buenos arreglos, el trabajo del baterista es genial porque alterna diferentes ritmos.” Panic In Urals (Burning Skies)” rápido por momentos, con el bajo bien al frente, con unos cambios de marcha impuestas por diferentes riff que son impecables, entre las bases, interesantes cortes.  La voz aguda como en los temas anteriores, pero con mucha autoridad y otro buen solo de guitarra. “Waltz in Madness” rápido, con varios arreglos de guitarras y marchas excelentes, el bajo y la batería te aplastan el cuerpo, la voz bien arriba,  el solo está ejecutado con mucho sentimiento, mucho doble bombo y todo lo que requiere el estilo. “Into Mental East”  este es un tema instrumental que pasa por diferentes riff, machaques de guitarra, mucho trabajo del baterista y del bajista. Las marchas son ideales para mover la cabeza con el puño en alto y acompañar a la música. “Inner Sanctum Asylum”  pesado, contundente, con doble bombo a full en su comienzo, pero eso va variando en toda la composición, con muchos agudos bien arriba, excelentes bases de viola, interesantes partes del bajo, pero sigo pensando en las bases de guitarras que son increíbles, y como siempre otro excelente solo de la viola. “A Tyrannous Revolt”  excelente base de guitarra, varios corte y cambios de ritmo, hace años que no escuchaba una banda que trabaje sus bases de esa forma. Algo es seguro, este vocalista no tiene que envidiarle nada a nadie. Una composición impecable. Llegamos al final de este álbum debut de estos griegos con la composición titulada “Lost Chapter E.: Amarna’s Reign” buen riff, buenos machaques de guitarra, veloz y destructivo, con mucha fuerza, y esos agudos en la voz que penetran todo tu ser. Un buen final para un álbum muy entretenido que te lleva a recorrer un sinfín de diferentes ritmos y marchas de guitarra.

Alejandro Allo

Stormzone “Lucifer’s Factory” (Metal Nation Records 2018)

Stormzone - Lucifer's FactorySexto y último disco hasta el momento de esta impresionante banda de Heavy Metal  proveniente de United Kingdom. El disco contiene un total de trece composiciones y fue lanzado en el mes de Abril de este año. La banda está integrada por John “Harv” Harbinson (Voz), Steve Moore y Jr Afrifa (Guitarras), Graham McNulty (Bajo) y Gordy Gray (Batería)

“Dark Hedges”  guitarras potentes, mucho doble bombo, por momentos con cierto clima oscuro, la melodía vocal es muy bella, acompañada por coros, buenos agudos. Los guitarristas son impecables, desplegando solos de buen gusto y sentimiento, haciendo un trabajo increíble con sus instrumentos, el estribillo se pega en tu cabeza como si fuese marcado a fuego, baterista y bajista con una sincronización perfecta, creando la base ideal para que las guitarras y la voz se luzcan. “Lucifer’s Factory” quien le da nombre al disco, con el bajo bien al frente, machaques de guitarras potentes que por momentos ejecutan marchas cabalgadas, mucha melodía en la composición, John el vocalista posee un registro vocal increíble al igual que su caudal cuando sube en las notas, lo de los solos pueden imaginárselo con la descripción que les he hecho en el tema anterior, lo de ellos es un trabajo artesanal. “Cushy Glen” buen riff en el comienzo, bases potentes, otro estribillo muy pegadizo,  coros que acompañan y otros excelentes solos donde podemos disfrutar de guitarras gemelas.  “Last Night in Hell# rápido, directo, te golpea desde el principio, pero a su vez con mucha melodía vocal y de agradable estribillo, con arreglos de bajo muy buenos, por momentos las bases se tornan trabadas, otra canción increíble, llena de magia. “Albhartach” con un riff a dos violas demoledor, agresivo, pero con la fusión justa de melodía, varios cambios de ritmo, mucho trabajo de guitarras entra bases trabadas y melodías y con esos solos que te aplastan la cabeza, esta fue una de esas canciones en las cuales no podes para de mover tu pierna al ritmo de la composición. “We Are Strong”  esta composición es una de esas que no te la esperas en el disco, de guitarras más tranquilas en la estructura compositiva, pero con un poder que pega justo en el clavo, con una letra y melodía que si la tengo que catalogar diría que es más que excelente, y con unos solos impecables como siempre. “Broken Window” aquí van jugando con la distorsión y los arpegios, con una melodía vocal más que excelente, buenas bases de guitarra, un trabajo del bajo y la batería acorde a la composición, y lo de los guitarristas en los solos, ya es palabras mayores. El vocalista, según van pasando las canciones me impresiona más y más, ya he dicho que posee un registro y caudal vocal único y a esto hay que sumarle su versatilidad. “The Heaven You Despise” rápido, lleno de melodía, la voz se mantiene  en los tonos cuando se eleva, dándole una potencia extra, buenos arreglos de guitarras, que por momentos cabalgan en sus marchas, una batería bien agresiva en su ritmo y otra vez esos solos increíbles, en determinado momento el bajo queda al frente y queda muy bien, y el solo vuelve a proseguir, me animaría a decir que es una de mis favoritas. “Hallows’ Eve”  aquí encontraremos diferentes marchas, unos buenos agudos en la voz, mucho doble bombo, excelente bases de guitarra, varios coros que acompañan a la voz, y unos solos de muy buen gusto, para luego bajar unos decibeles con unos arpegios, y de golpe la distorsión se adueña otra vez de la composición. “Your Hell Falls Down”  guitarras a dos voces, notas al aire, machaques contundentes, coros y buena melodía vocal, es un tema que se incorpora en tu mente en el mismo instante que la escuchas, y una vez más esos solos excelentes. “In for the Kill” John entonando con notas graves, de bases de guitarras trabadas por momentos y mucho trabajo a violas gemelas, coros que acompañan, sutiles arreglos, el doble bombo siempre presente, solos con mucho sentimiento. “The Last Goodbye” una canción con mucha fuerza y melodía, las guitarras siempre a dos voces agregándole intensidad a la composición, con una melodía vocal exquisita, otra de mis canciones favoritas. Llegamos al final de este excelente disco con la composición titulada “Time to Go”  con guitarras acústicas para cerrar esta placa con un tema lento, plagado de sentimiento y mucha armonía, que mejor manera de terminar un disco repleto de poder y melodía con una bella canción lenta.

Si hay algo que tengo que agradecer, es haber conocido esta banda, que posee todo lo que una banda con buenos músicos tiene que tener. Es increíble la cantidad de bandas excelentes que existen en el mundo  y jamás nos enteramos de ellas. Bueno, aquí te he presentado una de ellas y es increíble, a continuación dejaré su dirección de Facebook para que puedan comunicarse con ella y ver de que manera pueden conseguir su material discográfico.

https://www.facebook.com/pg/stormzoneuk/about/?ref=page_internal

Alejandro Allo

Phelan “Wise and Free” (MS Metal Records 2017)

phePhelan que en dialecto Celta significa lobo, es una banda de Heavy Metal con mucho poder, oriunda de Curitiba (Brasil). La particularidad de este disco, es que sus letras están basadas en la cultura Guaraní o raíces Guaraní, al igual que la estructura en lo que refiere a lo musical, fusionando el Metal con sonidos autóctonos de esa cultura, tanto en algunos cánticos que podremos escuchar en algunas composiciones y otros instrumentos de esta cultura como la Percusión, El Harpa Guaraní y elementos Acústicos acompañados de Flautas, de la mano de dos invitados de lujo descendientes directos de éstas tribus o comunidades que hoy en la actualidad son una gran minoría, ellos son Ñandewa Awaju Poty  y  su hijo  Kwaray  Tupanju. El álbum contiene un total de once composiciones y la banda está integrada por Kevim Klaus y Tiago Rada (Guitarras), Leandro Rauseo (Voz), Ismail Masri Batería) y Augusto Bini (Bajo).

“Ñamandu Okena”  es a modo de introducción con un breve canto y sonidos de la naturaleza, quién le deja su lugar a “Power of the Night” con mucho poder, guitarras que te apuñalan continuamente, el bajo bien al frente, mucho doble bombo, con una excelente melodía vocal, mucho juego de guitarras a dos voces, y de excelentes solos de guitarras que como ya he dicho hacen un buen trabajo a dos voces. Por un instante bajan los decibeles con algunos arpegios, para luego retomar a toda marcha con otro solo de guitarra y mucha melodía. “Storm Eagle” con un increíble riff de viola en su comienzo, de base trabada en su estrofa cantada, pero con un extraordinario estribillo de agradable melodía vocal. Los guitarrista trabajan mucho su instrumento, lo que le agrega un condimento extra a las composiciones, todas ellas con grandes solos de guitarra y la batería siempre a puro Power. En esta composición podemos disfrutar de gran caudal de su vocalista. “The Dance of Transition” de marcha cabalgada y con unos cánticos en su comienzo en dialecto Guaraní, la composición se torna de marcha más trabada en un principio, pero va subiendo su intensidad al igual que la voz, de estribillo muy agradable, y con algunos cambios de ritmo muy interesante junto a los solos de guitarra que ya son increíbles,  y para el final los mismos cánticos que en su comienzo. “Wrong Ways” buen riff de guitarra, aquí podemos disfrutar de diferentes matices vocales,, buen trabajo del bajo, la batería bien agresiva, bases de guitarras agresivas,  en determinado momento bajan  su intensidad creando un clima especial en la composición, con otro gran solo de guitarra. “Signs of Glory”  con un gran comienzo acústico utilizando los instrumentos nombrados en un principio y con sus cantos típicos de raíces Guaraní para desplegar todo la fuerza de un intenso Heavy Metal de la mano de un riff de guitarra excelente, de marcha rápida,  con algunos agudos en las voces, algunos cortes interesantes en la estructura instrumental y como ya me tienen acostumbrado, y no podían faltar, son esos solos de guitarra llenos de buen gusto, sentimiento y técnica y para el final, la misma forma en la que comenzó. “Wise and Free” quién le da nombre a la placa, de comienzo acústico, tanto en las guitarras, acompañadas de flautas,  lo podría etiquetar como un tema lento, que en realidad es eso, pero cuando se hace presente la distorsión le agrega un poder impresionante, con una melodía vocal que es acompañada por algunos agudos, una hermosa canción que he disfrutado mucho. “Guardian of Hell” con mucha melodía, guitarras que trabajan a dos voces, buen riff entre las bases, potente y sin muchas vueltas, te aplasta la cabeza, esta podría ser una de mis favoritas, con un momento tranquilo donde el bajo puede lucirse y un excelente trabajo vocal como ya lo he dicho. “Along the Way”  otro de los momentos tranquilos del disco, que fusiona lo acústico con la distorsión en una composición lenta llena de buen gusto y sentimiento. “Silent Warriors”  con un excelente riff de guitarra, notas al aire y mucha melodía, varios cortes y cambios de ritmo, lo del buen gusto a la hora de componer creo que ya está de más decirlo, porque todas las composiciones son geniales, lo que me queda por decir de este tema es que los machaques de guitarra le brindan mucho poder y lo de las violas gemelas es un muy buen trabajo, y con varios agudos vocales intensos. Llegamos al final del disco de la mano de “Time Traveller”  con muchas melodías, cambios de ritmo muy variado, arreglos de bajo y de guitarras que le ofrecen a la canción  un plus extra, con algunas bases cabalgadas. Resumiendo todo podría decir que es un disco impecable, que posee todos los ingredientes del buen Metal con algunas cosas del Power Metal que le incrementan  mucha intensidad a todas sus composiciones, en otras palabras, súper satisfecho por este álbum grandioso.

Alejandro Allo

Shuulak “Nigredo” (Independiente 2017)

s1Este es un ep de cinco composiciones que fusiona diferentes estilos dentro del Metal. La banda es oriunda de los Piases Bajos y está integrada por Angelo Tower (Batería), Eve Laetitia (Guitarra Líder), Maickel de Groot (Guitarra Rítmica), Riccardo Terlien (Bajo) y Bastiën Baron (Voz).

“Gifts of Flesh” abre el ep a toda marcha con un buen machaque de guitarra, un vocalista muy versátil, con mucha fuerza y melodía. Bases trabadas, coros apocalípticos, un excelente comienzo. “Unholy Fire” con buenas bases de viola, algunos armónicos al aire, el trabajo vocal es de un gran nivel, sutiles arreglos de la guitarra líder y el bajo, varios cambios de ritmo, y lo que mantienen en común estos temas, es la buena estructura musical que los hace muy agradables al oírlos. “To be the Last” los machaques de guitarra siempre están presentes, bajo y batería, son un reloj perfectamente sincronizado, de solo de viola muy melódico que no le quita fuerza al tema, todo lo contrario, le da es empujón extra a las composiciones. “Live Again” siguiendo el mismo sistema estructural a la hora de componer, nos encontramos con una composición fuerte, agradable y melódica y con mucho sentimiento, algo que tengo para resaltar, es el trabajo de vocalista que es increíble, podría cantar cualquier estilo dentro del metal y le sentaría perfecto. “Nigredo” quien le da el nombre al ep, es el que cierra el mismo con este breve instrumental, que es bastante melancólico, pero excelente.

Un gran ep como carta de presentación para esta banda que va a dar mucho de qué hablar. Les debo un video de ellos porque aún no hay nada, así que aca les dejo un link para que escuchen su ep completo.

https://shuulak.bandcamp.com/releases

Alejandro Allo

ENCÉFALO “DeaThrone” (Shinigami Records 2018)

Encefalo - Derthrone.inddTercer disco de este trío brasileño  que nos ofrece en esta ocación un disco con un nuevo estilo musical, un crudo y directo Death Metal. Cabe destacar que en sus dos primeros discos ellos ejecutaban un Thrash Metal bien poderoso. Este disco no es conceptual, pero sus letras refieren a la temática filosófica de la muerte en todas sus formas, dicho esto podemos agregar que el álbum contiene un total de diez composiciones y la banda está integrada por Henrique Monteiro (Bajo y Voz), Lailton Souza (Guitarra) y Rodrigo Falconieri (Batería).

Como apertura del disco tenemos una intro arpegiada y bien ambientada   que le deja el lugar a “Echoes From The Past” a pura violencia y destrucción, con varios cambios de ritmo, buenos riff de guitarras que también cambian continuamente y está demás decir que la voz es gutural, algo más para agregar sería su híper velocidad por momentos y los buenos machaques de la guitarra que siguen teniendo la esencia de ese buen Thrash Metal que solían hacer. “Visceral Sadism” otro tema a mil, principalmente en el doble bombo, agresivo, pesado y con un excelente cambio a media marcha en la base de la viola, me hizo acordar mucho a bandas como Deicide, Morbid Angel etc. “Annihilation Contempt to The Majesty”  con un comienzo furioso y rápido y de repente un machaque increíble que baja un poco la intensidad, pero cuando ingresa la voz, la velocidad dice presente otra vez y todo es destrucción y devastación, lo del baterista en todo el disco es increíble, un trabajo impecable con su instrumento, muchos cambios de ritmo típico del estilo, pero muy bueno. “Blessed By The Wrong Choice”  con muchos cortes y cambios en sus ritmos, muy buen riff de guitarra, esta es una de esas composiciones que si sos amante de este estilo te das la cabeza contra la pared, doble bombo a mil y como ya he dicho, varios cambios en las marchas de ritmo, principalmente en la guitarra que realiza un trabajo increíble. “Hell” es un tema instrumental, que en realidad el aporte que hace es más de ejecutar diferentes riff de guitarra y la batería un poco más tranquila, no más que eso. “These Final Rotten Days” en cambio esta composición posee cambios similares a la composición instrumental, pero el agregado de la voz le agrega ese ingrediente extra que la hace sobresalir, esta es una de las composiciones que más me movio mi interior, tremenda. “Food For Tyranny”  a los palos como decimos aquí en Argentina, con un buen riff de viola en su comienzo, siempre agresivo, pero con una pizca de melodía, uno que otro cambio en su ritmo y varios cortes interesantes. “Retaliation”   agresivo, veloz, con buenos cambios de ritmo, otro de los grandes momentos del disco para mi gusto. Llegamos al final de este álbum de la mano de “A Hollow Body” un cierre de disco, como no podía ser de otra manera,  con un arpegio acompañado del doble bombo que de repente se torna destructivo, con varios cortes y buenas marchas de guitarra.

Si te gusta el Death Metal esta banda de Brasil te va  a romper la cabeza.

https://www.facebook.com/encefaloband

press@shinigamirecords.com.br

Alejandro Allo

Scarlight “El origen de la luz” (Independiente 2015)

scBanda Argentina de la provincia de Tucumán que ejecuta un Metal Melódico de gran nivel compositivo. La edición es en Digipack y contiene un total de once composiciones, donde disfrutaremos de la participación d algunos músicos Argentinos de bandas ya conocidas. Este grupo está integrado por Daniel Sanger (Guitarra y Voz),  Gustavo Romano (Guitarra),  Martín Coronel (Batería),  Gustavo Pérez Rossi (Bajo) y  y Walter Tell (Teclados).

“Sin mirar atrás” con buenos teclados en su comienzos, voz melódica y con excelentes agudos, machaques en las violas,  arreglos de bajo, solos de guitarras muy melódicos, en resumen un tema que se te graba en la cabeza con oírlo solo una vez, un gran comienzo. “El vuelo” más agresivo que la composición anterior, con un tremendo riff de guitarra ejecutado a dos voces, de marcha más trabada, y esta composición cuenta con la participación de Lula Bertoldi (Eruca Sativa), otra excelente composición en este álbum debut. “Eterno dolor” con una tremenda letra, mucha melodía en la voz y con agradables agudos, buenos arreglos de guitarras, principalmente cuando utilizan melodías a dos voces, coros intensos,  y creo que no voy a cansarme de decir esto, pero sus solos melódicos son excelentes. “Melodías de ayer” si alguien puede decir  que hermoso tema que acabo de escuchar, ese sería yo con esta composición, de letra profunda, mucha melodía en toda la composición, la cuál posee algunos arpegios, una distorsión perfecta para este tipo de tema, con una melodía vocal increíble, y un solo de guitarra lleno de buen gusto y sentimiento. “Si el tiempo cura el dolor” a media marcha, con mucho poder, varios arreglos de guitarra, coros de fondo, siempre la melodía presente, y esta vez el solo de guitarra es diferente a lo que venía escuchando, más rápido y aguerrido al igual que la base de batería en el solo, hasta el momento no tengo desperdicio en las composiciones, son todas increíbles. “Astral” con la participación de Iván  Sención (Jeriko, Watchmen) esta composición posee todo el feelin que te puedas imaginar, melodías por doquier,. Coros que acompañan,  buen trabajo de guitarras, excelente solo, machaques y un estribillo que se te pega al instante. “Es el final”  con un solo muy melódico en su comienzo, una composición que posee mucho poder, con buenos machaques de viola, siempre con buenas melodías, excelente trabajo vocal, otro gran solo de guitarra, una composición con mucho sentimiento y que también se te pega en la cabeza al momento de escucharla. “Sin despertar” con unos buenos samplers al comienzo, seguimos disfrutando de buenas melodías, por momentos las bases son trabadas, el trabajo del bojo y la batería son excelentes en todo el disco, pero en esta composición se lucen  mucho más. “Tu verdad” otra composición que nos brinda un sinfín de melodías y buenas marchas, el bajo es el que toma las riendas junto a la voz, y la guitarras acompañan de una manera excelente, las teclas de fondo hacen un fino trabajo, y con otra buena letra, otra de mis favoritas. “Rising dreams” la única que está cantada en ingles, y es excelente al igual que todas las que están cantadas en español, trabada, poderosa, con buenos agudos y un solo más aguerrido que todos los demás, donde el teclado hace lo suyo también, doble bombo a full, un tema exquisito. Llegamos al final de este álbum debut con “Hoy es la eternidad” bien agresivo en lo instrumental, buena melodía vocal, muy pegadizo, un final bien elegido para este disco genial.

Creo que nunca utilicé esta palabra en todas las review que he hecho tanto nacionales como internacionales, pero que disco de la puta madre, no paro de escucharlo, le agradezco eternamente a la banda por haber hecho que su disco llegue a mis manos.

Alejandro Allo