Darchitect “Mechanical Healing” (Die Hard Records 2017)

xÁlbum debut de esta banda de Death/Thrash Metal oriunda del país vecino Brasil. La banda está integrada por Gabriel Gifoli (Batería y Voces), Alex Marras (Guitarras y Voces) y Lucas Coca (Voz y Bajo). El disco posee un total de nueve composiciones.

“Prelude to Illumination” abre este disco, la composición es instrumental, con guitarras acústicas en su comienzo y de una distorsión muy agradable de gran sonido y poder, quién da paso a “Elevate into Dark” con unos excelentes cortes en su comienzo, por unos segundos el bajo queda solo marcando la base a seguir, com potentes machaques de guitarra, una voz que pisa lo gutural pero no lo extremo, sino que puede entenderse muy bien cuando canta, varios cambios de ritmo, algunos solos que aparecen de buen gusto, y la potencia que va moldeando el rumbo que toma la banda a nivel compositivo, por momentos instrumentalmente recordándome en lo instrumental al Megadeath de Rust In Peace principalmente por las bases de viola. “S.I.S.” bases de viola pesadas, algunos coros con voces limpias, buenos cambios de ritmo en las violas y unos pasajes de solos que quedan muy bien, lo bueno de este estilo es que se mezclan las bases rápidas con esos machaques de viola que te vuelan la cabeza, y llegando al minuto final la guitarra hace esa combinación de la que hablaba que te lleva a golpearte la cabeza contra la pared siguiendo la marcha de la viola. “Holy Cross” con un riff demoledor que te aplasta, excelentes cortes que bajan un poco los aires en la composición, para retomar a pura potencia plagada de buenos ritmos de guitarras que te hacen sacudir la cabeza sin parar, y un solo tranqui de buen gusto con excelentes arreglos de bajo que marcan una gran diferencia en la composición y un final bien rebuscado. “The Sand and the Sea”  lo bueno de las composiciones, es que están unas enganchadas con las otras, si no prestas atención no te dás cuenta cuando termina una y empieza la otra, en este caso el bajo resalta mucho con unos buenos arpegios y la voz es limpia y breve como la composición que se trata solo de este segmento. “Mechanical Healing”  con el bajo al frente, de bases cortadas por momentos, notas al aire, una media marcha que compite con la rápida, muchos cambios en sus bases, excelente trabajo de la batería no solo en este tema sino en todas las composiciones, otro solo de buen gusto pero breve, y vuelven a aparecer los coros con voces limpias. “Sabotagem”  este tema es potente y demoledor, posee unas bases de guitarras tremendas, y mucha melodía, principalmente en el solo, muy bien trabajado, uno de los más sobresalientes para mi gusto personal, y me olvidaba de lo más importante, este está cantado en portugues. “Thy Blood on My Hands” aquí tenemos una de las composiciones más largas de la placa, con muchos cortes y varios cambios de ritmo, buenos arreglos de bajo, bases rápidas, a media marcha, y mucho trabajo compositivo, hasta nos podemos deleitar con algunos pasajes de guitarras acústicas y voces totalmente limpias. Estamos cerrando el disco con este instrumental denominado  “The Sailor” muy breve que no llega a los dos minutos pero de buen gusto.

En lo personal puedo decir que este es un gran debut de esta banda que seguramente tiene mucho más para ofrecernos.

Alejandro Allo

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King of Bones “We Are the Law” (Independiente 2012)

xKing of Bones es una banda de Brasil que hacen un Heavy Metal con algunos ingredientes del Hard Rock y del Power Metal. Este fue su álbum debut en el año 2012 y está compuesto por un total de 12 composiciones. La formación de ese disco es Rafael Vitor (Bajo), Renato Nassif (Batería), Rene Matela (Guitarra) y Júlio Federici (Voz).

“We Are The Law” con un gran riff en su comienzo, ya nos da la pauta que será un gran disco, de base trabada por momentos, con un vocalista que posee un registro vocal increíble y se complementa a la perfección con la banda, con algunos coros que lo acompañan en el estribillo, varios cambios de ritmo, por momentos se escuchan buenos arpegios, donde julio puede modular con su voz, un solo de guitarra con muy buen gusto a la hora de ejecutarlo y un gran final. “Find Your Salvation” con un excelente machaque de guitarra en su comienzo, algunos arpegios que van y vienen con notas distorsionadas tiradas al aire, un estribillo bien pegadizo, buenos arreglos de bajo, una melodía vocal muy buena donde Julio modula entre los graves y los agudos, con una base trabada antes del solo de guitarra, que es breve pero con gusto y sentimiento en su ejecución, y para el final una base pesada. “Fly Away” esta composición es puro Heavy Metal con algunos ingredientes de Hard Rock, bases de guitarra correcta, algunos arreglos de bajo muy buenos, la batería es un reloj en llevar el tiempo de la composición, con una excelente entonación vocal y otro estribillo pegadizo acompañado de coros, un solo de guitarra y creo que esto lo voy a repetir continuamente, de buen gusto y técnica a la hora de ejecutarlo donde graba otra viola en el solo haciendo algunas cosas a dos voces que quedan muy bien, una gran composición. “Never Look Back” arpegiado en su comienzo, con el bajo al frente y Julio cantando de una forma muy suave y cuando aparece la distorsión la voz de Julio explota bien arriba, lo canta con mucho sentimiento, el solo es muy melódico y de mucho sentimiento, aquí también encontramos mucho de Hard Rock, coros modulando suavemente y el final es con arpegios. “Heroes” con un buen riff, excelentes arreglos de bajo y guitarra, una entonación vocal excelente, con buenos agudos, coros que siempre lo acompañan, gran trabajo del baterista, solo de guitarra con mucho sentimiento, mucho doble bombo para el final. “Hell’s Pub” bien Hard Rockero en su comienzo,, en este tema logran resaltar todos sus instrumentos con diferentes arreglos, con un excelente solo de guitarra, y Julio lo canta como los dioses, digamos que es un tema muy entretenido y con un final bien rockero. “A New Day” con un sonido de fondo de tormenta, y un comienzo acústico con un solo de la misma índole, comienza a tomar forma y la distorsión comienza a aparecer, turnándose entre arpegios y machaque a media marcha,  con base pesada y a su vez melódica, con otro excelente solo de viola, sobre una base sólida de bajo y batería, este tema fue un gran momento en el disco para mi gusto personal. “I Won’t Be Wrong” jugando entre arpegios y distorsión, con machaques pesados, pero sin abusar de una distorsión agresiva, el bajo hace de lo suyo, muchos coros acompañando a Julio, quien entona esta composición con mucha fuerza agregando algunos agudos, con un solo de viola excelente. “Time To Believe” con un solo de viola en su comienzo muy expresivo,  instrumentalmente es de una tranquilidad muy agradable, lo que permite que la viola puede agregar breves solos continuamente de buen gusto, y su vocalista pueda jugar con su potente caudal vocal, con algunos coros que lo acompañan, este es otro gran momento de este disco. “Broken Dreams” pesado y más movido que los anteriores, en esta composición hay muchos cambios de ritmo, que van como ya he dicho en un principio entre lo pesado y climas más tranquilos, aquí la voz también es increíble, cantando sobre buenos riff de guitarras, con solos muy buenos, el batero puede lucirse mucho más con el doble bombo, el bajo también ejecuta buenos arreglos, este es otro gran momento del disco. “Beginning Of The End” a media marcha, con buenos climas vocales y coros, melódico, excelentes arreglos de la guitarra al igual que el solo que ejecuta, una composición que con solo escucharla una vez se te queda pegada en tu subconsciente. Llegamos al final del disco de la mano de “Rise and Fall” muy melódico y pegadizo, con una entonación vocal excelente, mucho trabajo de la viola, creo que fue el mejor cierre que podría haber tenido este álbum, con un buen riff de viola mientras julio entona la estrofa y excelente trabajo del bajo, mejor no podría haber sido este cierre.

Se que en el mundo hay muchísimas bandas que todavía no hemos descubierto porque nunca llegan a difundirse en este país, pero bueno aquí tenemos una de esas grandes bandas que espero que sea del agrado de todos  como la ha sido del mío.

Alejandro Allo

Fire Strike “Slaves of Fate” (Shinigami Records 2017)

xBanda oriunda de la ciudad de Sao Paulo (Brasil) que ejecutan un Heavy Metal Aguerrido y con mucha melodía de la mano de su vocalista Aline, Helywild (Guitarra), Henrique Schuindt (Guitarra), Edivan Diamond (Bajo) y Alan Caçador (Batería)

El disco contiene un total de 9 composiciones, y es “. Reach For Your Life” el que abre este disco con un comienzo a dos voces en las guitarras, con la voz de Aline quien maneja muy bien las melodías vocales y los agudos, algunos buenos cortes, los solos de guitarra son bien melódicos, la base de bajo y batería es sólida para que las violas puedan lucirse y cabe destacar que ambos guitarristas hacen un gran trabajo en sus instrumentos. “Master of the Seas” con violas gemelas en su comienzo, el bajo bien al frente, cantado con agudos altos, bases de guitarras cabalgadas,  excelentes solo de estos instrumentos, y la batería es impecable en su labor. “Slave of Your Fate” con un solo de guitarra melódico en su comienzo, la tonalidad vocal es más suave pero siempre desplegando algún agudo, se podría decir que es una composición a media marcha, con solos muy melódicos, esta es una de las composiciones que he disfrutado mucho. “Electric Sun” con una base bien en el estilo Heavy Tradicional,  con agudos altos en la voz como ya nos tiene acostumbrado Aline, se puede decir que esta composición también es a media marcha, buenos arreglos de bajo y batería, y en los solos de guitarra es donde la marcha toma  más intensidad, con bastante doble bombo, y siempre están presentes esa buenas melodías que marcan una gran diferencia en las composiciones, y también encontramos varios cambios de ritmo en este tema  llegando a su final. “The Wolves Don’t Cry” a puro poder y melodías tanto en las guitarras como en la entonación vocal, algo interesante es que las guitarras le hacen la otra voz a Aline tanto en la melodía que entona como así también en el agudo, para de este modo enganchar directamente a los solos que poseen buen gusto y sentimiento, y que no abusan de la velocidad, solamente del buen gusto a la hora de ejecutar los solos, algo que realmente hace de las composiciones  un disfrute total. “Losing Control” arpegiado, con un buen solo sin distorsión, y hablando de la distorsión, se hace presente después de ese solo, a media marcha, con estribillo pegadizo, por momentos muy tranquilo y hablado con buenos arreglos de bajo, y esos solos de guitarra más que excelentes, esta es otra gran composición. “Streets of Fire” ya de movida es más expresivo  y más veloz, con un excelente riff, aquí encontramos buenos cambios de marcha también, como siempre muy buenos solos de guitarra, y sutiles arreglos, otro gran momento del disco. “Lust” otra excelente composición con bases cabalgadas y buenos arreglos de viola, entonación melódica en lo vocal y sin tantos agudos como en otros temas, los solos de guitarras muy bien ejecutados como en todo el disco. Llegamos al final de este álbum con el tema “Our Shout is Heavy Metal” bases cabalgadas, violas gemelas, por momentos me hizo recordar a Maiden, con sutiles arreglos de bajo, las guitarras como siempre trabajando a full, un cierre de disco como tenía que ser.

Si no conocían esta banda, esta es una buena oportunidad para hacerlo.

https://www.facebook.com/FireStrikeBand

http://www.firestrike.com.br/

Alejandro Allo

Primordium “Old Gods” (Rising Records 2017)

xBanda de Death Metal brasilera, que nos entrega su último trabajo discográfico en una edición Digipack la cual contiene un total de 11 composiciones, siendo una de ellas un cover. La banda está integrada por João Felipe Santiago (Bajo, Samplers y Voces), Lux Tenebrae (Guitarra eléctrica, Acústica, Voces), Gerson Lima (Voz), Alex Duarte (Guitarra Eléctrica, Acústica y Voces) y Lucas Somenzari (Batería, Guitarra Acústica y Voces(, y después hay varios músicos invitados que iré nombrando a medida que aparezcan.

“Pesedjet”  es un instrumental breve donde ya tenemos al primer músico invitado llamado Necrovomit quien ejecuta la Guitarra Sitar. “Num (Pralaya)” con buena melodía instrumental y la voz demasiado gutural, interesante cambios de ritmo, con pasajes que van en la línea sinfónica, un riff demoledor, mucho doble bombo y lo más llamativo es la melodía que posee esta banda de Death Metal. “The Awakening (Manvantara)” con algunos pasajes bien apocalípticos, en este tema tenemos como músico  invitado a Ariane Salgado (Violín), esta composición pasa por todas las marchas y climas que se te puedan ocurrir, con muy buenos arreglos de guitarra, la voz siempre gutural, pero esos pasajes apocalípticos que he nombrado en un principio le dan otro aire al tema. “God of Light” aquí tenemos a dos músicos invitados más, ellos son Irlan Maciel (Guitarra Acústica) y Luciano Hunter (Voz),  hablando de esta composición también encontraremos muchos pasajes y ritmos diferentes, pero siempre entre tanta locura podremos disfrutar de mucha melodía y hablando de melodía eso es precisamente lo que encontramos en el solo de guitarra además de su buen gusto, y lo de la guitarra acústica es maravilloso para un cierre de tema majestuoso.  “Nuit” bien épico en su comienzo y aquí tenemos otro músico invitado llamado Ariane Salgado quien esta vez no ejecuta el violín sino que se hace cargo de la voz femenina, este tema si es bien  en el estilo Death Metal pero de una u otra forma siempre podemos disfrutar de buenas melodías, varios cortes y cambios de ritmo con sonidos de aires egipcios, una muy buena composición. “Geb’s Throne” seguimos en la misma línea, varios cambios de ritmo, buenas melodías, voz gutural, y como siempre pesado no a un nivel de metal muy extremo, pero con los condimentos justos que requiere el Death Metal. “Anhu-Shu” con un buen solo de viola en su comienzo y después le hacen honor a su estilo, pero con esos buenos climas bien egipcios que vienen utilizando desde un principio y aquí tenemos a otro músico invitado llamado Thormiank en la guitarra, un tema muy interesante con agradables arreglos. “Iunet Mehet (Pillar of North)” es un instrumental mucho más extenso que el del comienzo donde hay varios músicos invitados, que paso a nombrar, Garibaldi Soares con su throat singing (Canto de Garganta), Farid Almohamed (Percusión) y Necrovomit (Flauta hulusi) con sonido a típica película de templs escondidos en el desierto. “Lady of Water” a los palos, con sonidos sampleados como en todas las composiciones, siempre con una pizca de melodía y varios cambios de ritmo. “The Scribe” muy melódico en su comienzo, excelentes cliatmósferas y un buen riff, de comienzo a media marcha, que por momentos varia entre la marcha rápida y la media, buenos arreglos de guitarra. Y cerramos el disco con un cover de la banda Hammeron, titulado “Chernobyl”, es una excelente versión, y con esto completamos un disco muy interesante donde sus letras tocan temas de la Mitología Egipcia y mucho sobre el Misticismo.

Alejandro Allo

Powerfull “Warrior Soul” (Marquee Records 2016)

xPowerfull es una banda de Heavy Metal de Brasil, quienes nos presentan su primer trabajo discográfico titulado “Warrior Soul”, en formato Digipack con un arte gráfico impresionante. El disco contiene un total de 12 composiciones de las cuales una de ellas es un cover de una banda emblemática  en el mundo del Metal. Powerfull está liderada por Mario Pastore en la Voz, Vagner Gilabel en la Batería y Jones Jones en la Guitarra y con la participación de un músico invitado llamado Dinho Vrocks (Land Of Minds) que a su vez es el compositor del tema Nightmares en su totalidad.

“The Cave” es una introducción muy breve  que prepara el terreno para la poderosa “Fireball” rápida, directa, con mucha melodía, donde se escucharan excelentes melodías vocales y buenos agudos de la mano de Mario Pastore, excelente solo de guitarra con mucha técnica y velocidad, la batería es un reloj marcando el tiempo, con varios cortes entre los diferentes momentos de la composición. “Blue Beam” con un comienzo oscuro, bien del metal de los años 80´, a media marcha, con mucho poder, por momentos la base de guitarra es bien trabada, con algunos arpegios, donde la guitarra ejecuta un solo sobre ellos de buen gusto y sentimiento, para fusionarse la distorsión mientras la guitarra sigue con su solo, como he dicho, de mucho poder y pesado. “Believe” con arpegios desde su comienzo donde la guitarra inicia un solo de mucho sentimiento mientras que Mario canta sobre la base arpegiada y el solo, y de la nada la distorsión se hace presente con una guitarra que cabalga en su marcha, una melodía vocal excelente acompañada de unos coros con agudos de fondo grabados por el mismo Mario Pastore, y un solo de guitarra más que imponente con mucho sentimiento, gusto y buena técnica como ya lo he dicho anteriormente, una composición que varía sus bases entre los arpegios y la distorsión. “Reborn” con otro comienzo arpegiado y unos arreglos de bajo muy buenos (no tengo información de quién ejecuta el bajo, debo imaginarme que es el guitarrista), buena base, cantado con un profundo sentimiento, jugando con la voz entre los graves y los agudos, con otro solo de guitarra excelente, lo que podría agregar en general es que algunas composiciones también poseen algunos ingredientes del Hard Rock. “Warrior Soul” quién le da el nombre a este álbum, posee un excelente riff de guitarra, con muchos arreglos de este instrumento, y algo que me sucedió con este tema fue que por momentos me imaginaba a Bruce Dickinson en la voz, con un tono vocal en los grabes de Mario muy similar a Bruce, realmente una delicia vocal y a esto hay que sumarle esos agudos asesinos de Mario, un solo de guitarra impresionante, de hecho la composición es impresionante. “Nightmares” este tema fue compuesto en su totalidad por Dinho Vrocks (Voz de la banda brasilera Land Of Minds) quien es el músico invitado del cual hable en el comienzo de la reseña, un hermoso tema lento con guitarra acústica, simplemente una composición muy bella. “Screaming Inside” pesado, Heavy y a media marcha, con ese toque de oscuridad que ya he mencionado en otra composición anterior, solo de guitarra perfecto para este tipo de temas, es una de esas composiciones como para levantar el puño en alto y moverlo al compás  de este tema. “Tears of Sunday (Dedicated to Mother’s Nick)” arpegios, agudos de fondo, un buen solo en su comienzo, pesado y a media marcha, de entonación vocal aguda en casi su totalidad, con sutiles arreglos de guitarra, y esos solos que contienen siempre buen gusto y sentimiento. “Spain” es una composición instrumental con muchísimas influencias del país al que hace referencia el nombre de este tema, entre sus guitarras acústicas y solos de la misma índole se dejan apreciar sonidos de aves que dan la impresión de hacerle los coros a la guitarra, creo que fue una muy buena elección introducir un instrumental de esta riqueza musical. “Angels of Light” bien Hard Rockero en su composición, pegadizo al oírla, y digamos que es un tema diferente a toda la placa pero de muy buen gusto y muy agradable al oído, sinceramente un placer escuchar un tema así. Llegamos al último tema de esta placa y es nada más ni nada menos que el cover de Helloween “I Want Out” una versión increíble de este clasi del Metal mundial.

Aquí les dejo un tema de este álbum excelente para que lo disfruten como lo he hecho yo.

Alejandro Allo

Ricardo Primata “Lágrima Doce” ep (Independiente 2017)

xRicardo Primata es un experimentado guitarrista brasilero del cual ya hemos reseñado el disco “Espelho da Alma”. En esta ocasión Ricardo nos ha enviado un ep adelanto  de lo que será su próximo trabajo discográfico. Este ep  solo contiene una composición titulada “Lágrima Doce” y un video clip de esta misma composición.

“Lágrima Doce” refleja un poco la música de sus raíces, donde encontraremos de todo, desde como ya he dicho, música típica de nuestro país vecino, un excelente gusto y mucho sentimiento en los solos, unos climas bellísimos donde la fusión de todos los instrumentos hacen de esta composición una delicia para el sistema auditivo de cualquier persona, arreglos de bajo muy lindo y un trabajo de batería perfecto. Esto ya lo he dicho anteriormente y lo vuelvo a repetir, Ricardo Primata es un guitarrista impresionante.

Los músicos que lo acompañan en esta oportunidad son Gilmário Celso (Bajo) y Thiago Nogueira (Batería). Solo resta esperar con mucha ansiedad por lo menos desde mi persona, la salida futura del nuevo trabajo que se viene.

Alejandro Allo

Skinlepsy “Condemning the Empty Souls” (Shinigami Records 2013)

wBanda  de Brasil de Thrash/Death de la cual ya he reseñado su último disco anteriormente, en cuestión este es su primer larga duración editado en el 2013, y la banda estaba integrada en ese momento por Evandro Jr. (Batería), André “Gubber” (Guitarra y Voz) y Luis Berenguer (Bajo).

Este álbum contiene un total de nueve composiciones, y la que abre la placa se titula “Crucial Words” a mil, con buenas bases de viola, batería agresiva con doble bombo a full, muchos cortes y la viola trabada por momentos hasta que toma intensidad en lo que sería más el estilo del Death Metal, para bajar repentinamente a esos machaques bien  Thrash haciendo un ida y vuelta. “Condemning the Empty Souls” quién da nombre al disco, jugando entre la media marcha y la rápida, una voz agresiva pero entendible, buen riff a la mitad del tema, con un solo de guitarra melódico entre la violencia sonora que le da otra mirada a la composición. “Crawling as a Worm” si quieren Death Metal, entonces lo van a encontrar en esta composición, pura velocidad en todos los instrumentos, con algunos cambios de ritmo interesante, coros en los estribillos, cuando transitan la media marcha la base de guitarra es mortal. “Alienation” mucho doble bombo combinado con varios cortes y cambios en su ejecución, bases de viola bien Thrasheras,  bajando a una media marcha poderosa, con buenos arreglos de la guitarra grabando cosas a dos voces. “Perversions of Racial Hatred” agresivo, poderoso, buen riff, lo del baterista es fuera de serie, es tremendo lo que toca, un solo simple pero con algo de melodía a nivel gusto. “Pride and Rancour” media marcha, buenos machaques potentes, cambios de ritmo, pasan de la calma a la locura total,. “Regressing from the End” con varios cortes, buena base de viola, doble bombo presente como siempre, algunos pasajes tranquilos, pero la demencia no se borra tan simple, otro solo simple pero efectivo. “Global Desolation”  un riff genial, la batería muy agresiva, muchos cortes, una composición muy pesada, el doble bombo es bestial, por momentos la viola ejecuta unas bases trabadas, digamos que esta es una de las composiciones que más me gustó. “Dominium” con esta composición cerramos un disco que no supera los 35 minutos, y hablando de este tema digamos que es rápido, buenas bases de guitarra, un buen final, para un disco que destila mucho poder.

Alejandro Allo