El guitarrista Marcelo Souza

Hola Marcelo, gracias por la entrevista. Hablemos de tus comienzos. ¿A qué edad ingresas en este mundo fantástico de la música y Cómo llegas a él?

Empecé a tocar la guitarra a los 12 años, influenciado por amigos de la escuela a los que vi traer discos de vinilo de bandas clásicas como Iron Maiden, Black Sabbath, Kiss, Guns n´Roses y Deep Purple, y se prestaban uno al otro. Un día pedí que me graben una colección en una cinta de cassette, cuando escuché me volví loco y decidí que quería tocar la guitarra, pero en ese momento lo que obtuve fue una guitarra muy vieja que compré con mi primer salario de mi primer trabajo que fue de ayudante en una tienda de estampados de camisetas, poco después, a la edad de 14 años, compré mi primera guitarra, una gianini stratocaster y pronto comencé mi primera banda que tocaba en fiestas y pequeños eventos en mi ciudad.

¿Qué has encontrado en la guitarra que no encontraste en otro instrumento?

La guitarra es un instrumento muy expresivo, muy rico en técnica y timbres, sus posibilidades son enormes no solo en el rock, sino también en general… También toco otros estilos, como la Música Brasileña, el Jazz y la música clásica. Cuando fui a la universidad, la música fue una fase de mucho aprendizaje y crecimiento musical.

¿Cuál es tu discografía como solista y como miembro de otras bandas y Cómo se pueden conseguir tus discos?

Grabé algunos álbumes como músico invitado pero no en el área de Metal, acompañé a cantantes de pop, y trabajé como músico de estudio por un tiempo… Tengo un álbum instrumental completo, Circle of Fire lanzado en 2011 , grabé un álbum con la banda de thrash Attomica en 2018 (el trick) y estoy lanzando un nuevo trabajo llamado “human Vs Machine” el 7 de mayo en todas las plataformas de transmisión y pronto se lanzará el formato físico.

En el año 2011 lanzas el primero de tus discos solistas titulado “Circle of Fire”. ¿Qué fue lo que te inspiro a decidir grabar tu disco debut?

Siempre me gustaron las canciones de guitarristas solistas, como Malmsteen, Steve Vai, Vinnie Moore… son grandes influencias para mí desde que comencé a estudiar guitarra, Circle of Fire reúne ideas que tuve a lo largo de los años y usé en los arreglos de las canciones, ¡Estoy muy orgulloso de haber grabado este álbum!

¿Cómo es el proceso compositivo de tus canciones?

Tiendo a componer de dos formas, una más espontánea, durante mis estudios, así fluyen las ideas, escribo para grabar los riffs, armonías y frases que me gusta usar después, la otra forma es cuando compongo enfocado a un trabajo específico, por ejemplo en Human vs Machine, que tenía una fecha límite establecida para componer, entonces pienso en el concepto del álbum, luego sigo los sonidos apropiados, con escalas, modos, timbres, etc. de acuerdo al contexto, también funciona bien.

¿Qué es lo que quieres transmitir a la hora de plasmar una canción en un disco?

Depende, ya compuse canciones más técnicas que tenían el objetivo de descargar ideas, hacer algo más performativo y rápido por ejemplo… hoy creo que necesito tener algo interesante que contar, una buena melodía, un buen estado de ánimo para el disco, buenas letras con mensajes positivos.

¿Dónde lo has grabado y Cómo fue dicho proceso?

The Circle of fire fue grabado en São Paulo en el estudio Creative Sound y producido por Ricardo Nagata quien lamentablemente falleció en 2012, fueron casi 2 años de trabajo, no hubo ensayos, les pasé las canciones a los chicos y fui a grabar, uno a la vez considerando que la tienda era complicada y la inversión era alta, lo hice poco a poco, y lo lancé de forma independiente en 2011.

¿Qué músicos te acompañaron en tu disco debut?

El reconocido baterista Maurício Leite, Felipe Castro al bajo y Leandro Manfredini a los teclados.

En el año 2014 ingresas como guitarrista a la banda de Thrash Metal Attomica. ¿Qué aspectos positivos y negativos puedes contarme al formar parte de una banda donde predominan las composiciones cantadas prácticamente al 100% y no las instrumentales como en tu trabajo solista?

Cuando me invitaron a entrar, tenía 100% de libertad y era muy activo en las composiciones del disco que grabamos, en cuanto a la estructuración de las canciones, producción y arreglos, hice mucho con el grupo siguiendo el estilo de la banda y su tradición, pero por supuesto con mucha más sofisticación que antes, la desventaja era que no tenía tanta libertad para atreverme en sonidos y ritmos (algo que me gusta explorar) ya que tenía que seguir el thrash tradicional en general. , los tonos y los tipos de riffs se repitieron mucho y eso limita un poco las cosas para un guitarrista solista.

Con Attomica sé que han hecho conciertos en diferentes países Sudamericanos. ¿Cómo ha sido esa experiencia para ti en lo personal y en lo musical?

Fue muy bueno, porque pude conocer a mucha gente, hacer amigos y mostrar mi trabajo ya que también vendí mi disco en estos lugares y tuve un momento en el que estaba haciendo un solo en medio del show, fue una locura escuchar a la gente cantar las melodías de mis solos en estos países, gran experiencia y eso no tiene precio.

Aquí va la pregunta del millón, en Argentina como músico es muy difícil vivir de esto que uno ama y si o si tiene que tener uno o dos trabajos de cualquier otra cosa para poder sobrevivir. ¿En Brasil, un músico puede vivir de la música?

Sí, pero también es muy difícil, a lo largo de los años he visto a muchos amigos abandonar su carrera en la música, en las bandas underground todos los integrantes tienen un trabajo formal para mantenerse, pero en mi caso siempre seguí adelante, doy clases de guitarra y guitarra. Tengo 25 años y toco en una banda de covers de rock n´roll local, no me puedo quejar, pero siempre he invertido en mi carrera, mi formación y mi equipo, creo que esto es fundamental para tener éxito, tener credibilidad y seguir creciendo.

Dejando de lado esta pandemia de porquería que nos está dando una golpiza a todos en el planeta hace más de un año. ¿Cómo ves la escena metalera actualmente en Brasil?

Hay una escena sucediendo pero con mucha dificultad para el momento actual, hacen vidas, festivales virtuales y otros eventos, pero aún, esperando el momento en que todos podamos hacer los tradicionales shows masificados en persona.

¿Cómo es o sería un show de Marcelo Souza en vivo?

He estado actuando en general solo en eventos de guitarra como talleres y ferias de música, junto con las marcas que me apoyan usando playbacks, pero estoy ensayando con mis socios Argos Danckas y Lucas Barbosa para tocar en vivo con mucha energía y calidad grabada. en grabaciones de estudio.

¿Cuáles son tus mayores influencias musicales?

Los guitarristas Eddie Van Halen, Malmsteen, Blackmore, Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci y las bandas Helloween, Iron Maiden y Dream Theater.

¿Qué músicos solistas de Brasil, principalmente guitarristas nos recomendarías escuchar?

Kiko Loureiro, André Nieri, Rod Rodrigues, Frank Solari y Faíska

Llegamos al 2021 y en unas semanas se viene tu nuevo trabajo solista, te has tomado 10 años para editar un nuevo disco. ¿Por qué tanto tiempo?

Para mí grabar un disco es algo muy serio y necesito sentirme inspirado para componer, tener algo que decir en las composiciones, también el hecho de que es una alta inversión, independientemente (aunque tengo el apoyo de varias marcas) es Difícil sacar algo en estas condiciones, otra cosa fue el hecho de que estuve involucrado en otros trabajos, bandas, clases, etc. que me llevaron mucho tiempo.

Hablemos de este nuevo trabajo. ¿Con qué se va a encontrar el oyente en este disco?

Es un disco más maduro que Circle of Fire en general, una continuación con un concepto esta vez de como el ser humano actualmente depende de la tecnología que evoluciona desenfrenada y cada día está más inmerso en el mundo virtual, tiene canciones con diferentes climas, arreglos, virtuosismo, peso pero siempre acariciando buenas melodías y arreglos maduros, momentos acústicos etc … Mario Pastore canta en ambos temas con voz con gran maestría, estoy muy contento con el resultado de este trabajo y espero que a todos también les guste

¿Cómo nace el título “Human vs Machine”?

Un día estaba viendo a mi hijo de 6 años manejar un celular con tanta habilidad, y al mismo tiempo aferrarse paulatinamente a la tecnología, aplicaciones, al mismo tiempo uso el celular todo el día para trabajar, redes sociales etc … término “máquina” Se refiere al peligroso y adictivo mundo virtual, en el que estamos cada vez más involucrados.

Hace muy pocos días has dado a conocer el video oficial de este disco que justamente lleva el mismo nombre y la canción es con letra. ¿Por qué surge la idea de hacer una canción así y Cómo llega Mario Pastore a las voces?

Quería canciones con voz en este nuevo disco, porque sentí que tenía un mensaje para los transeúntes y también llega a una audiencia mucho mayor, escribí la letra y la melodía vocal, hicimos los arreglos en los ensayos y lo hicimos Listo, Pastore ya es conocido por su potente voz y soy fan de su trabajo, le hice la invitación, él aceptó y le dimos secuencia a las grabaciones… el video ha sido muy bien recibido por el público.

¿Quiénes son los músicos que te acompañan en este disco?

Argos danckas (batería y teclados), Lucas Barbosa (bajo), Mario Pastore y Luiz Carlini (músico invitado, solo de guitarra lap steel a 74´white maverick)

¿Qué te inspiró para estas nuevas composiciones?

Hace un tiempo que tenía algunas ideas Rolando, últimamente solo estaba definiendo que se haría un nuevo disco y perfeccionando las canciones para grabar.

¿Dónde has grabado el disco?

Oversonic Studio en são josé dos campos – SP está a 1 hora y media de São Paulo.

¿Cuándo toda esta locura del virus termine o sea más leve, tienes pensado presentarlo en vivo o solo será un trabajo de estudio?

Sí, pretendo presentarme de diferentes formas, con el trío y tal vez con la voz, y también mis composiciones instrumentales en eventos enfocados a la docencia como clases magistrales y talleres.

Planes para un futuro no muy lejano

Seguir trabajando, difundir mi trabajo a más y más personas, tocar en vivo y grabar un DVD para grabar este trabajo.

Mensaje de despedida

Gracias a todos los que me han apoyado, yendo a shows, adquiriendo mi trabajo físico, compartiendo los videos en redes sociales etc … gracias también a ti Alejandro por la invitación a esta entrevista, una oportunidad para hablar de mi trabajo y dejar un gran abrazo a los hinchas argentinos ..

Alejandro Allo 02/05/21

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Miguel Briones Guitarrista de

Comenzaré a la inversa de como comienzo siempre una entrevista. ¿Cuál es la actual formación de la banda?

Estimado primero darte las gracias por el espacio y un gran saludo, la banda hoy esta conformada por James Haro, Max Weiser, y yo Miguel Briones.

La banda viene dando batalla desde el año 1998 y seguramente habrán pasado diferentes músicos. Quiero saber ¿Cómo fueron los inicios de la banda, hasta la actualidad?

La verdad ha sido un proceso tedioso, quizás necesario, que decanta y filtra por si solo, por temas netamente de responsabilidades y compromisos que no se cumplieron, por algunos integrantes. Los cuales la verdad no vale la pena ni siquiera darles tribuna, Los inicios creo como los de cualquier banda que sueña con lograr cosas inalcanzables, en un país donde no existen posibilidades, a menos que tengas amigos o contactos en el medio, jamás transamos con esa postura de lamer culos.  A pesar de eso he tratado de mantener la naturaleza de la banda desde el 96, ya que ese es el año de su formación, el 98 fue cuando sacamos el demo y nos mostramos como banda ya estable.

¿Qué material discográfico poseen editado hasta el momento?

Oficialmente nuestro demo “When the Corpse Only Vomit Tripes (1998)” – Nuestro primer LP se grabó el 2003 y su nombre era “ Convultion Orgasmic of the Menstrual Blood Infected” el cual se grabó en estudios Procor (INACAP) y jamás se nos entregó los master por parte del ingeniero, hasta el día de hoy, “Still Spitting Rotten Vermin Rehearsal” (2011) – Fetal and Majestic Rotten Incarnation (LP 2016).

Los procesos compositivos siempre son complicados en toda banda, no importa el estilo que uno decida ejecutar. ¿Qué pueden contarnos del proceso compositivo de su primer larga duración titulado “Fetal and Majestic Rotten Incarnation”?

Fue un proceso compilatorio de lo creado desde los inicios y temas nuevos en su mayoría, este duro 2 años en su proceso de grabación, donde plasmamos un sonido parejo, pulcro, directo y profesional, nuestra idea siempre ha sido hacer un Brutal Death Metal entendible, por eso la cantidad de temas y su extensión, fue más que nada cerrar el ciclo y para abrir nuevos sonidos e ideas, enfocados solo en trabajar en material actual.

¿Dónde lo han grabado y Cuánto ha tardado el proceso de grabación?

Hoy afortunadamente tenemos nuestro home studio “Cadaver Inc” el cual me pertenece, donde tenemos todo el tiempo para hacer maquetas, pruebas, etc. Sin pagarle un peso a los parásitos de los estudios en Chile. Y los resultados nos han dejado muy conformes.

¿Cómo fue trabajar con Charred Remains Records teniendo en cuenta que su edición del disco en un principio fue independiente? ¿Qué sacan de positivo y negativo el haber estado con este sello?

Un trabajo profesional, de ambas partes, cumplimos las expectativas y el disco llego donde tenía que llegar y a quienes tenía que llegar. Misión cumplida. Nada negativo, solo que la banda tiene la facultad de elegir con quien trabajar y seguiremos en esa senda.

Esta pregunta es un clásico.  ¿Qué se esconde tras el significado del nombre de la banda?

Fantasía, Gore, Ignorancia, Lujuria, y Mucha Cerveza ¡!!! Honores de Mauricio Molina y Cristian Ortiz, creadores del nombre y el Logo el resto es solo enfermedad creativa de mi parte.

Cada músico posee un concepto diferente de lo que sucede en la movida metalera de su país, ya sea por experiencias propias como músico o solamente como espectador de algún show. ¿Qué puedes contarme de la escena metalera en Chile, hablando en general de todo (Festivales, Organizadores, Managers y Hermandad entre las bandas)?

En lo personal, la escena en chile no existe, solo existen los weones que tienen un conglomerado y las ovejas que los siguen. Los que les chupan las bolas para ganar un espacio, dejando de lado lo primordial, el talento, los productores (no todos) pero la gran mayoría, weones que no saben ni tocar el timbre y explotan a bandas que quieren ser Motley Crue o Cannibal Corpse que piensan se los llevaran de giras mundiales y que vivirán de la música. Lo peor, les creen y se creen el cuento. El público inconsecuente, le duele pagar una entrada a un evento nacional de 2 mil pesos, pero sacan crédito por ver a Maiden a 24 cuotas en una multinacional. Pero como en todo siempre existen excepciones. Es lógico. Es un circo, lleno de payasos, weones que se jactan de sus colecciones de discos regalados y dicen apoyar la escena y jamás han comprado material, por eso Chile no figura en ningún lado, porque no le regalamos nuestro trabajo a weones. Pero si fuera musicalmente, claro hablaríamos en otro contexto. Y quizás estaríamos en otra posición. Pero acá siempre estarán primero las vacas sagradas y los lame culos.

¿Con qué se encuentra el público en un show de Cadaverous Incarnate?

Con una banda frontal, directa, agresiva y que le importa una callampa si les gusta o no nuestra música. Nosotros tocamos y listo, para después tomar cerveza.

Hablemos de lo que se viene para el 2021, tuve la suerte de escuchar algo pero solamente instrumental de su nuevo trabajo discográfico. ¿Cómo se va a llamar y para cuando tienen pensado editarlo?

Estamos barajando nombres tentativos y temáticas, la idea es hacer daño, tocar la medula del cinismo de este país en todo aspecto, esperamos que sea el 2021, estamos muy avanzados, es lo más probable.

Si no estoy loco, van a agregar cosas nuevas a la música de este nuevo trabajo. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

Algunas experimentaciones musicales dentro del género, por supuesto tratando de darle nuestro sello, y algunos amigos invitados en las voces, nacionales e internacionales. Sin perder nuestra Brutalidad.

¿De qué hablan las letras y Cuál es el mensaje que quieren dar con ellas?

Gore, asesinatos, relatos de asesinos seriales chilenos, temáticas antisemitas, contingencia. No buscamos la aprobación de nadie es nuestro arte y hacemos con él lo que nos pare el culo ¡!!!! No pretendemos caerle bien a ningún weon ¡!!!!

¿Cómo ha sido el proceso compositivo de este nuevo material?

Lento, llevamos 2 años pero creemos que es algo normal, no somos la típica banda que saca discos por figurar o tener una discografía que pasa desapercibida por cantidad y no calidad. Nadie nos apura, más cuando tenemos el control de ello. Los tiempos los manejamos nosotros. Poco pero bueno, ese es nuestro concepto.

¿Qué le pueden decir al público de lo que se van a encontrar cuando escuchen este nuevo trabajo?

Que ojalas lo escuchen entero., para ver si nos postulan y ganamos el Pulsar que es nuestro sueño, salir borrachos y en pelotas recibiendo el premio jajajajajaja, perdón lo olvide para esos premios son las mismas bandas las que se postulan así que 0 posibilidad. Una lástima.

Creo que es muy prematuro preguntar esto por lo que estamos viviendo mundialmente, pero lo haré igual. ¿Tienen pensado a futuro hacer alguna presentación en vivo y se han planteado hacer una gira fuera de Chile?

En el actual proceso claro es complejo, pero jamás ha sido un imposible, Cadaverous se ha caracterizado por dar buenos shows, y si se da la instancia, eso será un hecho. Y si es fuera de Chile mejor. Acá en Chile está difícil porque a la mayoría no les gusta nuestra postura directa, que digamos la verdad sobre una escena podrida y prostituida, cosa que nos importa una raja. El tiempo es sabio y ya en muchos casos nos ha dado la razón.

Planes futuros de la banda.

Tratamos de ser objetivos vivir el día a día y no inventar o agarrarnos de alguna moda ridícula, es más nos cagamos de la risa, buscamos principalmente seguir componiendo. Para el proceso del feto llamado CADAVEROUS INCARNATE ¡!!!!! Para un 3er disco.

Muchas gracias por tomarse su tiempo en responder las preguntas y me gustaría un mensaje de despedida para los lectores de Cazador Nocturno.

Agradecer Alejandro, nuevamente el espacio, que valoren la honestidad, no las respuestas repetitivas, falsas, calcadas, lame culos, o de weones que se creen satánicos malotes, sacadas de un diccionario, o de Google, la música y el metal es agresividad y pasión ¡!!!. Nos vemos pronto ¡!! ÉXITO PARA TU PROYECTO ¡!! CADAVEROUS INCARNATE CONTRA TODO Y CONTRA TODOS ¡!!!

PD: sigan pendientes de lo que hacemos, sigan haciéndonos publicidad gratis, faranduleros culiaos, el tiempo nos pondrá de frente a todos y cada uno de los que han hablado y usado las redes sociales para desprestigiarnos, pero eso nos importa una raja, Cadaverous les enseño a hacer Brutal death metal pendejos, cuando se comían los mocos ¡¡¡¡  y eso no lo cambiara nada, a cada uno de los que osaron hablar mal de la banda absténganse a las consecuencias, el tiempo me pondrá frente a uds atte MIGUEL ANGEL BRIONES JOFRE ¡¡¡

Alejandro Allo 09/12/20

Leandro Luna Guitarrista de

Muchachos bienvenidos a Cazador Nocturno. La banda viene peleándola desde los años 90´. Quiero saber ¿Cómo nace la idea de formar la banda y Quiénes son sus actuales integrantes, ya que han pasado varios por la banda?

Ante todo agradezco por está muy buena nota.

La Banda se forma el 6 de julio de 1997, es una fecha muy importante para mí (Leandro Luna) porque es el cumpleaños de mí Vieja y el nacimiento de mí primer hijo varón. Con una formación de tres, las ganas de poder hacer música influenciados por Hermética, Rata Blanca y demás bandas nos lleva a empezar nuestro camino. En la actualidad quedo yo como único integrante original, Guitarra y Voz: Leandro Luna, Bajo: Griffo Andrés, Baterista: Milillo Ciro y la última incorporación en los teclados: Pistara Maxi. Han pasado muchos amigos músicos por DraKKo que lamentablemente fueron quedando en el camino y que gracias a la vida aún tengo buena relación.

¿Qué material poseen editado y de qué manera se puede conseguir?

En 2019 tenemos nuestro primer material de estudio, después de veinte años de rodar, se llama Víctimas del Futuro y lo pueden encontrar en instagram (DraKKo.metal) Facebook (DraKKo), YouTube (DraKKo metal) Spotify. Debo destacar que está de forma gratuita el Disco completo!!! También nos pueden mandar mail a drakkometal.arg@gmail.com

Yo conozco a la banda hace más de dos décadas y hemos compartido escenario varias veces junto, y algo que recuerdo y me da mucha bronca y desde lo más profundo de mi ser repudio, es a esos estafadores de mierda que son muy común en nuestro ambiente metalero, donde cagan a las bandas que hacen un esfuerzo enorme para grabar un disco y te estafan y sino que le cobran a las bandas unders una fortuna de dinero para que sean apertura de una banda de las llamadas consagradas a nivel nacional, pero en su caso fue lo primero. Sería genial que puedas contarnos Leandro ese trago amargo que tuvieron que pasar con la grabación de su disco debut, para que las bandas que están emergiendo actualmente no caigan en las garras de estos BUITRES.

En el año 99 aproximadamente teníamos el mismo mánager de Horcas, Miguel Arcos, por lo que tocábamos con ellos por muchos lugares, un día se decide grabar, explota el dólar año 2001 y nuestro mánager nos cobra un exente de horas en dólares, pero el dueño del estudio nos las había regalado, entonces éste señor se llevó todo el material del estudio sin dejar nada, previamente horcas ya lo había despedido por otro problema turbio de parte de éste estafador, lo único que nos queda fue una grabación sin masterizar en donde tenemos una canción grabada por Walter Meza cantando el tema Sucia envidia, y así fue como nos quedamos sin nuestro primer sueño.

Ahora sí, hablemos de la regrabación de su disco debut. ¿Dónde fue grabado y Cómo fue el proceso de grabación?

Se graba en el estudio enfermo de la mano de Elías stoge y Carlos soutullo, el primero ex cantante de DraKKo y actualmente cantando en Coral y el segundo bajistas de Coral.

El proceso fue bueno y muy divertido, se hizo un trabajo duro.

En el disco hay muchos temas que recuerdo de esa época y otros no. ¿Han agregado alguna canción nueva en ese álbum debut?

Los temas son todos los que teníamos desde hace tiempo, no se incluyó ninguna canción nueva.

¿Qué ven de positivo y de negativo en la escena actual a comparación de aquellas épocas donde hacíamos un shows y había público de diferentes estilos dentro del metal?

Lo positivo es que gracias a las redes sociales tenemos más acercamiento con las personas, y lo negativo es que estaría bueno que no existiera esa división de estilos y que la gente se quede a ver a todas las bandas, porque hay mucho esfuerzo de estás para poder estar ahí, sin intención de ofender a nadie.

¿Cómo es un show de Drakko y Cuál es la respuesta del público?

Un show de la banda, es un ida y vuelta con el público tanto en lo musical como también en la forma en que interactúo con ellos, por ejemplo, entre canciones me pongo a contar algún chiste y la pasamos bien entre todos, en resumen un show de Drakko es una fiesta

Sé que han tocado bastante. ¿Cuál es el show que decís este fue el mejor de todos?

Generalmente disfruto de todas las veces que tocamos, pero hay una vez que recuerdo en Gualeguaychú (Entre Ríos) un lugar lleno de gente que hasta caminé en las mesas mientras tocábamos y fue una fiesta increíble, todos disfrutando y existió una complicidad con la gente pocas veces vividas.

Hablemos del nuevo material que se viene. ¿Con qué nos vamos a encontrar en esta etapa?

El nuevo material es totalmente pensado, trabado nota por nota, es un trabajo minucioso por eso nos está llevando mucho tiempo de composición, agregamos un teclado, se van a encontrar con la mejor versión de DraKKo, con temas pesados, poder, clásicos, es variado para gustos diferentes.

¿Cómo nace la composición de Drakko?

La música nace en los ensayos seguimos la idea y entre todos aportamos y así le damos forma y con las letras general son mías.

¿De qué hablan las letras y Qué mensajes quieren dejar con ellas?

En las letras trato de hablar de la actualidad, también me gusta imaginar, inventar historias, pero en el nuevo material incorporamos temas como Malvinas, pueblos originarios.

Algo que me asombró mucho fue la noticia de que incorporabas un teclado a las composiciones y conociéndote, esto me dejó con la boca abierta. ¿Cómo surge la idea y será miembro estable o solo participará en alguna canción?

La incorporación del teclado nos dio más margen en lo musical, abriendo otras vetas que no se podrían hacer si uno. Fue positivo para nosotros.

Se viene el primer video oficial. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

Nuestro nuevo material va acompañado de un vídeo oficial del tema Ser la voz

Éste se filma en el cine teatro Victoria de mí querida ciudad de Berisso y también se filma en locaciones del viejo suif y en la calle Nueva York!!

¿Tienen una fecha en mente para la salida del nuevo material?

No tenemos fecha para la presentación de éste vídeo porque todavía se está armando, pero la idea es hacer un show striming y presentar Ser la voz, lo queremos hacer para diciembre pero tendremos que esperar los tiempos de edición.

Planes futuros de la banda

Los planes son terminar y grabar el segundo material, y salir a presentarlo

Mensaje de despedida

Gracias Alejandro Allo amigo de años y a Cazador Nocturno por ésta opción de poder hablar y contarles un poco de nuestro hermoso laburo que es hacer música!!!!

Alejandro Allo 16/11/20

Sandy Melanie, vocalista de las bandas chilenas

Sandy gracias por tu tiempo para responder la entrevista. Cuéntame ¿Cómo nace tu amor por este estilo musical tan apasionado para nosotros y que se divide en diferentes vertientes?

Mi pasión por el rock y metal nace cuando apenas era una niña, crecí en medio de una familia rockera y además todos músicos, es una pasión innata en mí.

Existen variados estilos en el metal, todo depende de la tecnicidad, rapidez e instrumentos incluidos además de los comunes. Me encanta todo tipo de metal pero, en lo personal, me dedico al Death Metal y en un futuro cercano, al Technical Death Metal.

Para aquellos que no te conocen, eres cantante pero también guitarrista. ¿Cuál fue el motivo que te impulsó a dedicarte a cantar y a tocar la guitarra?

El motivo fue ver y sentir una sensación hermosa cada vez que miraba a mis hermanos mayores tocar con su banda cada fin de semana, me sentía inspirada y me encantaba observar como tocaban cada instrumento, entonces dije, YO TAMBIÉN PUEDO! Y así fue.

Sé que formaste parte de una banda integrada solamente por mujeres. ¿Qué puedes contarnos sobre esa banda?

Aquella fue la primera banda en la que participé, tocaba guitarra y cantaba, empecé con un tributo de las canadienses kittie. Fue una experiencia hermosa subir a un escenario distinto cada fin de semana y obtener mis primeras experiencias gracias a dicha banda

.Tuve la suerte de escuchar una de las bandas en la que cantas, también hice la review de ese disco y es realmente potente. ¿Cómo llegas a formar parte de Cuero Chancho y hace cuanto tiempo que se formó la banda?

Con Cuero Chancho llevo 2 años participando como vocalista, después de que el primer vocal renunció a Cuero, leí por redes sociales que buscaban a un cantante que tuviese la capacidad de cantar con técnicas guturales, grouls, etc. Yo les pregunté si les servía una dama con esas características, después de hacer una prueba de sonido en un casting, el feeling fue inmediato.

¿Qué material poseen editado con Cuero chancho y Cómo fue el proceso compositivo?

Hasta el momento tenemos 2 discos, el primero llamado “persuasión” 2017, y el segundo llamado “cromosomas de un demente” 2018. Las composiciones las llevamos a cabo entre todos, damos ideas, se seleccionan y trabajamos en ella hasta sentirnos en completa satisfacción. Aprovecho de adelantar que en febrero 2021 lanzamos nuestro 3 disco llamado “Tumba vaginal”

Tienes mucha agresividad al cantar y eso refleja la pasión que te moviliza en cada canción. ¿Quién escribe las letras y que mensaje quieren expresar en ellas?

En las letras y mensajes me inspiro personalmente en la cultura satanista, crítica social, religión o toxicidad de seres sociópatas, maltratadores de mujeres y niños, etc

Los procesos de grabación muchas veces son largos y te cansan mentalmente, pero el resultado siempre es satisfactorio. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de Cuero Chancho y también quisiera saber si han quedado conformes con el resultado final?

El proceso de grabación es muy agradable, en la mayoría de las veces estamos todos presentes, así podemos opinar y quedar conformes al instante. Aprovecho de agradecer a Pablo Clares, ingeniero que nos grabó el single llamado “cromosomas de un demente” el año 2018, con resultados satisfactorios.

Chile tiene un gran nivel de músicos dentro del ambiente metalero y en Sudamérica estamos todos con el mismo pensamiento, que el Metal Extremo en Chile es extraordinario. ¿Qué me puedes contar de la escena metalera en tu país?

La escena metalera de Chile como bien dices, tiene un buen nivel, hay bandas sorprendentes como “Cadaverus incarnate” (brutal Death Metal “Annog venrama” (Technical Death Metal) entre otros. Si bien es cierto hay harto material de calidad, también existen cosas negativas, ejemplo falta de apoyo entre músicos, envidia y otras tonteras que espero, de una vez por todas cambien.

Estos últimos años en Argentina hubo un gran crecimiento de bandas donde uno de sus miembros es mujer o todas mujeres y siempre muy bien recibida una banda así, ya que fueron ganado lugar dentro de un ambiente que estaba dominado por hombres y el ingreso de mujeres trajo mucha frescura al ambiente metalero tanto visualmente como instrumentalmente. ¿De qué forma toma el chileno la incorporación de una mujer dentro de una banda?

En mi experiencia he tenido buena llegada con la gente, sea femenino o masculino, pero si debo mencionar que es difícil mantenerse en la música por el machismo que lamentablemente aún existe en la escena de Chile, sin embargo en estos últimos años he visto cambios positivos donde la aceptación femenina se lleva a cabo satisfactoriamente.

Esto que te voy a preguntar creo que pasa en la mayoría de los países de Sudamérica y me refiero al apoyo del público para con su banda local. ¿Qué sucede en Chile, se apoya más a una banda internacional o a una banda local?

Con toda sinceridad, la mayoría de los chilenos prefieren asistir a conciertos internacionales, esto todos los chilenos lo sabemos, aunque después de este 2020 por esta pandemia, he visto muchísima gente con ganas de asistir a eventos locales con más euforia que nunca. Espero que eso no cambie!

¿Cómo es un Show de Cuero Chancho y Cuál es la reacción del público?

El show de Cuero Chancho en vivo es bastante prendido, nosotros los músicos disfrutamos a concho cada segundo en el escenario con pasión y brutalidad. El público la mayoría de las veces se nos acercan felicitándonos con adrenalina y obsequiándonos cervezas Ajajajaj es una experiencia increíble!

¿Sé que eres la cantante de otra banda más, dinos el nombre de esta banda y como fuiste convocada?

Si, también formo parte de la banda Dakeltun, significa pacto en mapudungun. Esta es una banda Melodic Death Metal que me apasiona mucho. Aquí fui convocada por el baterista de Dakeltun, mi queridísimo Manuel Curin, él tuvo la oportunidad de asistir a un evento en vivo de Cuero Chancho, así fue como decidió contactarme para formar parte del proyecto donde con gusto acepté. En el 2021 lanzamos nuevo disco.

La banda ejecuta un Melodic Death Metal. ¿Cómo nacen las canciones para esta banda y de que hablan las letras?

Las canciones nacen con el guitarrista como principal, (Daniel Caro) La temática va dirigida a la desconformidad social, la pedofilia, la guerra, la traición, entre otras.

¿Has editado algún material con dicha banda?

Tenemos tres temas nuevos, en diciembre empezamos a grabar el disco. Hasta ahora solo tenemos registros en vivo.

Algo que siempre me gusta preguntar es la historia que se escondo detrás de cada nombre de las bandas. ¿Qué historia hay con los nombres de ambas bandas?

Genial tu pregunta!

Cuero Chancho es una jerga chilena muy conocida, utilizada para definir algo o alguien fuerte, duro de matar, con personalidad brutal, que no se ve afectada fácilmente por los insultos o adversidad.

Dakeltun como mencioné antes significa pacto, es un ritual en muchos sentidos, acuerdo, lealtad, donde queremos dar a conocer que la lucha social en Chile está recién comenzando.

Planes futuros que tienes en la vida tanto en lo musical como en lo personal

En lo musical te cuento que estoy formando un proyecto Tecnical Death Metal, por ahora seleccionando músicos profesionales. En este proyecto además de contar con guitarra, bajo y batería, mi interés es adaptar violín, piano y contrabajo en algunas canciones. Se viene brutal!

Mensaje de despedida para los lectores.

Quiero agradecer de corazón todo el apoyo y profesionalismo que tú Alejandro Allo nos brindas a los músicos de todo el mundo.

Un abrazo fraterno de parte de todas las bandas de Chile para quienes te siguen a ti y a tu página de difusión, espero viajar pronto a Argentina y compartir sus birras contigo y todos quienes quieran sumarse.

SALUDOS Y AGUANTE EL METAL CONCHESUMADRE!!!

A.A: Esperaré ese momento con muchas ganas mi bella amiga.

Alejandro Allo 01/11/20

Bassist Tony Hatton of

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Thank you for your time to answer the interview. How did the idea of ​​forming the band arise, and it should be noted that they are already a veteran band in London for the years they have been on the metal scene?

Chop and I were in a Band called EL- 34 before Airforce.

Keeping a regular vocalist onboard has always been something that has plagued us, EL- 34 & Airforce, back then and now, for a variety of reasons, a lot of it caused by wives and girlfriends.

This happened again around 1985/86 when our EL- 34 vocalist, Paul Clarke, decided to leave EL-34, so we disbanded.

Sometime in 1986 Steve Harris of Iron Maiden (who was a long-term friend of Chop) introduced Doug Sampson to Chop.

Doug had been Iron Maidens Drummer from 1977 – 1979 and had quit Maiden due to health reasons, but Doug was now ready to return to the music scene.

Chop knew Doug only vaguely until then.

Steve, Doug and Chop had a Jam together and Chop and Doug joined forces.

I was called up and the 3 of us formed Airforce back in 1986.

In 1990 our then Airforce vocalist Rolf Prommel decided to leave Airforce due to Girlfriend pressure.

Doug’s brother Sam Sampson had been Airforce vocalist before Rolf, and when Sam quit Airforce, the long process of looking for a reputable replacement and rehearsing began, leading to Rolf.

I couldn’t go through this whole process again of finding yet another vocalist so I quit Airforce & serious music involvement.

Doug quit Airforce at this time too.

I wanted to concentrate on a growing business career only toying with the music business occasionally.

Chop kept Airforce going intermittently with various Line Up changes between 1986 & 2015.

Fate and fan pressure brought Chop, Doug and me together again in 2016 to reunite the 3 original members of Airforce.

Which discs have edited and how can they be achieved?

Airforce have the Judgement Day Album that is a History of the Band from the 1980’s up to 2016.

We have the Black Box Recordings EP’s Available, Volume 1 (2017) & Volume 2 (2018).

The Band of Brothers / Sniper single (2019).

These are all available in CD format and as Downloads from the Airforce Facebook page Shop @chop.airforce or airforce.limitedrun.com

These recordings are also available from most digital platforms.

Official videos for Sniper & Finest Hour can be found on my Tony Hatton YouTube Channel.

Airforce are now signed to a Record Company.

There is new Airforce Studio Album titled “Strike Hard” that is now scheduled for release in early September 2020.

A new official Airforce video for the track “Die for You” will be available on YouTube From Saturday June 13th 2020.

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320x0wAirforce Strike Hard Album front cover

Who are the current members of the band?

Flavio Lino – Vocals, Chop Pitman – Guitars, Tony Hatton – Bass, Doug Sampson – Drums

Guest artists on the new Airforce Studio Album “Strike Hard” are;

Paul Dianno, Ivan Gianini & Zal Cleminson.

Airforce Moon Photo

Why do they decide to baptize the band under this name and how does the idea of ​​the band’s mascot, if it can be named, appear on the covers of their albums?

Chop Doug and I agreed on the band name Airforce, no one quite remembers how we came up with the name Airforce, it was 34 years ago in 1986.

Let’s talk about your first record work entitled Judgment Day. What expectations did they have when they recorded their debut album and why did they take so long to make their first musical record?

We did some recording in the early Airforce days but never got around to having anything released.

Around 2015/15, Diehard fans of Iron Maiden had tracked Airforce down via Doug and Chops Maiden connections.

This led to the early Airforce track “Wargames”, with Sam Sampson being released on the Maiden themed compilation Album “Origins of Iron”.

This track was very well received, so Chop and Doug along with Andy Holloway and Erwin Lucas conceived, compiled and released the “Judgement Day” Album.

This is where I came back in.

I received a phone call from Chop about the upcoming release of “Judgement Day” and the launch party, which up until then I was unaware of.

Chop, Doug and I met up again and decided to reunite again as Airforce with the 3 original members 26 years after we disbanded in 1990.

There was a little-known earlier Airforce Album, titled “Never Look Back”, with only local distribution.

It was self-released after the band split up in 1990.

Most of the material on “Never Look Back” was included on “Judgement Day”.

2. Airforce Live at Burrfest 2020

How was composing this album and what do you want to express in your lyrics?

Andy Holloway and Erwin Lucas conceived the idea of the “Judgement Day” Album, and along with Chop and Doug compiled and released the Album which is retrospective and covers a long time period.

In those early days the band mostly wrote the music and the vocalist at the time would mostly write the Lyrics and melody.

Different vocalists wrote in different styles, the last Airforce vocalist before we split in 1990 was Rolf Prommel wrote about relationships.

Our earlier Airforce vocalist Sam Sampson (Doug’s Brother) wrote about political issues.

Its only now since Airforce reunited in 2016 that Chop and I have taken up a lot more involvement of the Melody and Lyric side of writing.

Chop and I write lyrics mostly based on mystic and military themes.

In this album they decide to add one more instrument with a guest musician. Whose idea is it to incorporate a keyboard player?

The 3 tracks on the “Judgement Day” Album that feature vocalist Sam Sampson were recorded at the home Studio of Jez Code.

Jez was a friend of Sam’s was producing these 3 tracks and a keyboard player himself.

Jez had worked with a lot of good bands including Simple Minds, so we just let Jez add keyboards in the mixing stage, after we had recorded our parts.

We only heard these songs with Jez’s keyboards once the songs were finished.

We all liked the final sound.

Airforce Live in Europe Holland, France & Belgium Oct 4,5,6 2019 (11)

It is very reassuring to know that bands like you and many more keep the flame alive of the great exponents of your country. What can you tell me about the current scene in the United Kingdom and what musical exponents do you recommend to listen to?

The current metal scene in the UK isn’t great but it’s OK, or was until the Virus Pandemic, the same as all over the world I guess.

There is a bit of a NWOBHM revival going on in the UK so that’s encouraging.

Airforce stem from the NWOBHM era.

Between the release of their debut album in 2016 and 2018 they publish two episodes entitled The Black Box Recordings: Volume 1 and 2. Why do they decide to do two ep’s and not a complete album?

We just wanted to get some new Airforce music out and the quickest way to do this was to complete and release some tracks as soon as we had some ready.

We don’t like to rush the song writing process as we are quite stringent to have songs as perfect to us as possible before we record them.

Had we waited until we had a complete Album ready, our first new music for a long time, would not have been ready to release until probably early 2019.

Airforce RAF Memorial Spitfire photo

Who was responsible for composing the instrumental part and who wrote the lyrics?

The Black Box recordings were a completely collaborative band effort, both musically and lyrically.

Some members had more of a hand in writing some songs than others, but everyone contributed something to all the songs.

What do you express this time in your lyrics?

The song themes vary quite a lot for the Black Box recordings, from military (Heroes, Sniper, Finest Hour) to uplifting (Fight) and emotional (Lost Forever).

In volume 2 they have a fancy guest in one of their songs. Tell the readers who it is and why they decide to invite you to sing a song, and I take this opportunity to tell you that my heart almost stops when I hear this song of how beautiful it is and with that combination of incredible voices?

Paul Dianno was our Airforce guest vocalist on the track Sniper.

Chop knew and has been friends with Paul since before Paul joined Iron Maiden.

Doug and Paul were in Iron Maiden together.

As Paul has been confined to his home and a Wheelchair for some time, due to the health problems affecting his legs, Chop thought to ask him if he would like to guest on an Airforce track.

We offered Paul several songs and Paul chose Sniper.

5. Airforce Live at Burrfest 2020

What is the audience in an Airforce show?

Many and varied, much like an Iron Maiden audience.

In 2019 they publish a single titled Band of Brothers / Sniper, could it be said that the theme in the lyrics is the one that would follow for their new record work?

Band of Brothers was to be then, and still is a track included on the New Airforce Studio Album.

In January 2019 “Paul Mario Day” the very first official Iron Maiden vocalist was making a special trip over to the UK from Australia, where Paul now lives, to have a reunion with all the first original Iron Maiden members including Steve Harris.

Paul hadn’t been back to the UK for over 20 years, so to mark this special occasion, a musical event was organized by former Iron Maiden roadie “Steve Loopy Newhouse” to commemorate Paul’s visit.

This was to be a show at the legendary “Cart & Horses” Pub, where Iron Maiden began their career.

Airforce were asked to play at this show with Paul Mario Day as our vocalist.

Airforce were also asked if we would record something with Paul while he was in the UK.

We had the Song “Band of Brothers” ready so we decided to record this unique single with Paul Mario Day.

We decided to Pair “Band of Brothers” with Sniper an Airforce song featuring another former Maiden vocalist in Paul Dianno.

The Paul Mario Day vocals for Band of Brothers were recorded at the Steve Harris Barnyard Studios.

Airforce Live in Europe Holland, France & Belgium Oct 4,5,6 2019 (12)

Future plans of the band.

The release and promotion of our new Studio Album is first and foremost, including new Airforce Videos.

We have a Live Album recorded in Poland in 2018 that is ready and will be released mid-2021.

As you are well aware, until the Virus Pandemic is under control, most plans are on Hold.

Airforce are hopeful that a planned festival in Malta will go ahead in September 2020.

Maybe our postponed April 2020 US tour will be happening in October 2020, but more than likely this will be pushed back to 2021.

We are working on new Airforce songs while in lockdown here in the UK.

Any message you wish to leave to the Cazador Nocturno readers.

Airforce would like to ask all the readers to stay safe, stay well, and above all, stay metal.

Cheers.

Airforce live in Poland - After show stage photo

Alejandro Allo 03/02/20

Tony Hatton bajista de

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Gracias por su tiempo para responder la entrevista. ¿Cómo surge la idea de formar la banda, y cabe destacar que ya son una banda veterana en Londres por los años que llevan en la escena metalera?

Chop y yo estábamos en una banda llamada EL-34 antes de AirForce.
Mantener un vocalista regular a bordo siempre ha sido algo que nos ha afectado a EL-34 y a AirForce, en aquel entonces y ahora, por una variedad de razones, muchas de ellas causadas por esposas y novias.
Esto sucedió nuevamente alrededor de 1985/86 cuando nuestro vocalista de EL-34, Paul Clarke, decidió abandonar la banda, así que nos separamos.
En algún momento de 1986, Steve Harris de Iron Maiden (que era un amigo de Chop durante mucho tiempo) le presentó a Doug Sampson a Chop.
Doug había sido el baterista de Iron Maiden de 1977 a 1979 y había dejado a Maiden por razones de salud, pero ahora estaba listo para volver a la escena musical.
Chop conoció a Doug solo vagamente hasta entonces.
Steve, Doug y Chop tuvieron un Jam juntos y Chop y Doug unieron fuerzas.
Fui llamado y los 3 formamos Airforce en 1986.

En 1990, nuestro entonces vocalista, Rolf Prommel, decidió abandonar AirForce debido a la presión de su novia.
El hermano de Doug, Sam Sampson, había sido vocalista de AirForce antes de Rolf, y cuando Sam abandonó la banda, comenzó el largo proceso de buscar un reemplazo  de buena reputación, lo que llevó a Rolf.
No pude volver a pasar por todo este proceso para encontrar otro vocalista, así que dejé la banda y la participación seria de la música.
Doug también abandonó la banda en ese momento.
Quería concentrarme en una carrera comercial en crecimiento solo tocando ocasionalmente con el negocio de la música.
Chop mantuvo a la banda funcionando de manera intermitente con varios cambios de alineación entre 1986 y 2015.
El destino y la presión de los fanáticos nos unieron a Chop, Doug y a mí nuevamente en 2016 para reunir a los 3 miembros originales de Airforce.

¿Qué discos poseen editados y Cómo pueden conseguirse?

AirForce tiene el álbum Judgment Day que es una historia de la banda desde 1980 hasta 2016.
Tenemos los EP de Black Box Recordings disponibles, Volumen 1 (2017) y Volumen 2 (2018).
The Band of Brothers / Sniper single (2019).
Todos estos están disponibles en formato CD y como descargas de la página de Facebook de AirForce Shop @ chop.airforce o airforce.limitedrun.com
Estas grabaciones también están disponibles en la mayoría de las plataformas digitales.
Los videos oficiales de Sniper & Finest Hour se pueden encontrar en mi canal Tony Hatton de YouTube.
AirForce ahora ha firmado con una compañía discográfica.
Hay un nuevo álbum de Airforce Studio titulado “Strike Hard” que ahora está programado para lanzarse a principios de septiembre de 2020.
Un nuevo video oficial de la banda para la canción “Die for You” estará disponible en YouTube a partir del sábado 13 de junio de 2020.

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¿Quiénes son los miembros actuales de la banda?

Flavio Lino – Voz, Chop Pitman – Guitarras, Tony Hatton – Bajo, Doug Sampson – Batería
Los artistas invitados en el nuevo álbum de Airforce Studio “Strike Hard” son;
Paul Dianno, Ivan Gianini y Zal Cleminson.

Airforce Moon Photo

 

¿Por qué deciden bautizar a la banda bajo este nombre y Cómo surge la idea de la mascota de la banda, si se puede denominar así, que aparece en las portadas de sus discos?

Chop Doug y yo estuvimos de acuerdo en el nombre de la banda Airforce, nadie recuerda cómo se nos ocurrió el nombre Airforce, fue hace 34 años en 1986.

Hablemos de su primer trabajo discográfico titulado Judgement Day. ¿Qué expectativas tenían al entra a grabar su álbum debut y Por qué se demoraron tanto tiempo en hacer su primer registro musical?

Hicimos algunas grabaciones en los primeros días de la banda, pero nunca pudimos publicar nada.
Alrededor de 2015/15, los fanáticos de Iron Maiden habían rastreado a AirForce a través de las conexiones de Doug y Chops con  Maiden.
Esto llevó a la primera pista de la banda “Wargames”, con Sam Sampson lanzado en el álbum recopilatorio temático de Maiden “Origins of Iron”.
Esta canción fue muy bien recibida, por lo que Chop y Doug junto con Andy Holloway y Erwin Lucas concibieron, compilaron y lanzaron el álbum “Judgment Day”.
Aquí es donde regresé.
Recibí una llamada telefónica de Chop sobre el próximo lanzamiento de “Judgment Day” y la fiesta de lanzamiento, que hasta ese momento desconocía.
Chop, Doug y yo nos encontramos de nuevo y decidimos reunirnos nuevamente como Airforce con los 3 miembros originales 26 años después de que nos separamos en 1990.
Hubo un álbum anterior de la banda poco conocido, titulado “Never Look Back”, con solo distribución local.
Fue autolanzado después de que la banda se separó en 1990.
La mayor parte del material sobre “Never Look Back” se incluyó en el “Judgment Day“.

2. Airforce Live at Burrfest 2020

¿Cómo fue componer este disco y que quieren expresar en sus letras?

Andy Holloway y Erwin Lucas concibieron la idea del álbum “Judgment Day”, y junto con Chop y Doug compilaron y lanzaron el álbum, que es retrospectivo y abarca un largo período de tiempo.
En esos primeros días, la banda principalmente escribía la música y el vocalista de la época en su mayoría escribía la letra y la melodía.
Diferentes vocalistas escribieron en diferentes estilos, el último vocalista de la banda antes de que nos separáramos en 1990 fue Rolf Prommel escribió sobre las relaciones.
Nuestro anterior vocalista  Sam Sampson (el hermano de Doug) escribió sobre temas políticos.
Es solo ahora desde que la banda se reunió en 2016 que Chop y yo hemos asumido una mayor participación del lado de la escritura y de la s melodía vocal.
Chop y yo escribimos letras basadas principalmente en temas místicos y militares.

En este disco deciden adicionar un instrumento más con un músico invitado. ¿De quién es la idea de incorporar un tecladista?

Las 3 pistas del álbum “Judgement Day” que cuentan con el vocalista Sam Sampson fueron grabadas en el estudio casero de Jez Code.
Jez era amigo de Sam y estaba produciendo estas 3 pistas y un tecladista.
Jez había trabajado con muchas bandas buenas, incluyendo Simple Minds, así que simplemente dejamos que Jez agregue teclados en la etapa de mezcla, después de haber grabado nuestras partes.
Solo escuchamos estas canciones con los teclados de Jez una vez que las canciones se terminaron.
A todos nos gustó el sonido final.

Airforce Live in Europe Holland, France & Belgium Oct 4,5,6 2019 (11)

Es muy tranquilizador saber que bandas como ustedes y muchas más mantienen la llama viva de los grandes exponentes de su país. ¿Qué me pueden contar de la escena actual en Reino Unido y qué exponentes musicales nos recomiendan para escuchar?

La escena metal actual en el Reino Unido no es genial, pero está bien, o fue hasta la Pandemia de Virus, lo mismo que en todo el mundo, supongo.
Hay un poco de avivamiento NWOBHM en el Reino Unido, así que eso es alentador.
AirForceproviene de la era NWOBHM.

Entre la salida de su disco debut en el año 2016 y el 2018 editan dos ep´s titulados The Black Box Recordings: Volume 1 y 2. ¿Por qué deciden hacer dos ep´s y no un disco completo?

Solo queríamos sacar música nueva de Airforce y la forma más rápida de hacerlo era completar y lanzar algunas pistas tan pronto como tuviéramos algunas listas.
No nos gusta apresurar el proceso de escritura de canciones, ya que somos bastante estrictos para tener canciones lo más perfectas posible antes de grabarlas.
Si hubiéramos esperado hasta tener listo un álbum completo, nuestra primera música nueva durante mucho tiempo, no habría estado lista para lanzarse hasta probablemente a principios de 2019

Airforce RAF Memorial Spitfire photo

¿Quién se encargó de componer la parte instrumental y quién escribió las letras?

Las grabaciones de Black Box fueron un esfuerzo de banda completamente colaborativo, tanto musical como líricamente.
Algunos miembros participaron más en escribir algunas canciones que otros, pero todos contribuyeron con algo a todas las canciones.

¿Qué expresan esta vez en sus letras?

Los temas de las canciones varían bastante para las grabaciones de Black Box, desde militares (Heroes, Sniper, Finest Hour) hasta edificantes (Fight) y emocionales (Lost Forever).

En el volumen 2 tienen un invitado de lujo en una de sus canciones. ¿Cuéntenle a los lectores de quién se trata y Por qué deciden invitarlo a cantar una canción, y aprovecho a decirles que casi se me detiene el corazón al escuchar esta canción de lo bella que es y con esa combinación de voces increíbles?

Paul Dianno fue nuestro vocalista invitado  en la canción Sniper.
Chop sabía y ha sido amigo de Paul desde antes de que Paul se uniera a Iron Maiden.
Doug y Paul estaban juntos en Iron Maiden.
Como Paul ha estado confinado en su casa y en una silla de ruedas durante algún tiempo, debido a los problemas de salud que afectan sus piernas, Chop pensó en preguntarle si le gustaría ser invitado en una canción.
Le ofrecimos a Paul varias canciones y Paul eligió a Sniper.

5. Airforce Live at Burrfest 2020

¿Con qué se encuentra el público en un show de Airforce?

Muchos y variados, muy parecidos a una audiencia de Iron Maiden.

En el 2019 editan un single titulado Band of Brothers / Sniper, se podría decir que la temática en las letras es la que seguiría para su nuevo trabajo discográfico?

Band of Brothers iba a ser entonces, y todavía es una pista incluida en el álbum New Airforce Studio.
En enero de 2019, “Paul Mario Day”, el primer vocalista oficial de Iron Maiden estaba haciendo un viaje especial al Reino Unido desde Australia, donde ahora vive Paul, para reunirse con los primeros miembros originales de Iron Maiden, incluido Steve Harris.
Paul no había regresado al Reino Unido por más de 20 años, así que para conmemorar esta ocasión especial, el ex roadie de Iron Maiden “Steve Loopy Newhouse” organizó un evento musical para conmemorar la visita de Paul.
Este iba a ser un espectáculo en el legendario Pub “Cart & Horses”, donde Iron Maiden comenzó su carrera.
Se le pidió a AirForce que tocara en este espectáculo con Paul Mario Day como nuestro vocalista.
También se nos preguntó  si grabaríamos algo con Paul mientras él estaba en el Reino Unido.
Teníamos lista la canción “Band of Brothers”, así que decidimos grabar este sencillo único con Paul Mario Day.
Decidimos emparejar “Band of Brothers” con Sniper, una canción de la banda con otro ex vocalista de Maiden, Paul Dianno.
La voz de Paul Mario Day para Band of Brothers se grabó en los Estudios Steve Harris Barnyard.

Airforce Live in Europe Holland, France & Belgium Oct 4,5,6 2019 (12)

Planes futuros de la banda.

El lanzamiento y la promoción de nuestro nuevo Álbum de estudio es ante todo, incluidos los nuevos videos de la banda.
Tenemos un álbum en vivo grabado en Polonia en 2018 que está listo y se lanzará a mediados de 2021.
Como bien sabe, hasta que la pandemia de virus esté bajo control, la mayoría de los planes están en espera.
AirForce tiene la esperanza de que un festival planeado en Malta se llevará a cabo en septiembre de 2020.
Tal vez nuestra gira por EE. UU. De abril de 2020 aplazada se realizará en octubre de 2020, pero es muy probable que esto se retrase hasta 2021.
Estamos trabajando en nuevas canciones  mientras estamos encerrados aquí en el Reino Unido.

Algún mensaje que deseen dejar a los lectores de Cazador Nocturno.

AirForce le gustaría pedirle a todos los lectores que se mantengan a salvo, que se mantengan bien y, sobre todo, que se mantengan metálicos.
Salud.

Airforce live in Poland - After show stage photo

Alejandro Allo 02/03/20

Entrevista realizada por el colega Marcelo Quiroga a la banda

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¿Cómo se formó ACHSAR? Discografía? Influencias?

Achsar se formó como una banda de garage en 2004 por Milán (voz), Anton (ex-guitarra) y Rado (ex-guitarra). Algunas personas se unieron, otras se fueron.

La banda lanzó algunos discos de demostración, pero la pieza más grande fue el álbum de larga duración “Septentrionalis”, lanzado bajo producciones de Gothoom en 2014. Más tarde, en 2018 lanzamos el sencillo “Loud and Proud” con videoclip y el año pasado lanzamos el EP “In Battle I Was Born”.

Cada uno de nosotros escucha música totalmente diferente, esta música nos influye y le ponemos algo de música. Esto es lo que hace que nuestra música sea tan variada. Para nombrar bandas : Rhapsody of Fire, Dream Theater, Korpiklaani, Ensiferum, Amorphis, Judas Priest, AC / DC …

También estamos interesados en libros y películas

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Gracias a Alejandro Allo ,  de Cazador Nocturno web , me ha entregado su material  IN BATTLE I WAS BORN ,  para difundir. ¿Nos pueden explicar cómo es el  concepto de arte de tapa,  y el significado de las letras?

Tenemos que admitir que, durante nuestro trabajo en el nuevo álbum de larga duración, surgieron algunas ideas y textos que no pertenecían exactamente al concepto. Estuvimos de acuerdo, sería un desperdicio tirarlos así como así. Coincidieron con el tema de la batalla, por lo que los fusionamos en nuestro EP “In Battle I was Born”.

Todas las portadas corresponden a conceptos de letras / álbumes. Por ejemplo, en EP hay un guerrero durante la batalla (portada), un guerrero justo después de la batalla mirando en el campo de batalla (página central) y el último muestra un guerrero en reposo.

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¿Cómo es la escena metalera de tu país a nivel bandas,  revistas, fanzines,s ellos discográficos, sitios para shows?

Sin embargo, la música metal no es tan popular en Eslovaquia, tenemos muchas bandas de metal aquí. Diría que la mayoría de ellos son una especie de combinación de death metal y black metal, bueno, por supuesto, podemos encontrar excepciones en forma de heavy metal, metal pagano …

Como Eslovaquia es un país pequeño, no hay muchas etiquetas y estudios. Desde mi punto de vista, el mayor defensor de la escena del metal eslovaco es la banda Doomas con sus producciones Gothoom (estudio, sello, festival al aire libre gothoom). No podemos dejar de lado la producción del grupo Randal, que cubre una parte más moderna del metal.

En cuanto a los zins, hay más. Personalmente cooperamos con varios de ellos: Rocker.sk, PROROCKER, Metalirium, HLUKOSKOP, la revista Metal-mania.

La escena del metal en Eslovaquia es en su mayoría subterránea, por lo que la mayoría de los espectáculos ocurren en clubes y están organizados por bandas como programas de intercambio. Sin embargo, no es la regla.

Pues claro que hay festivales. Por ejemplo, ya mencionó Gothoom al aire libre, Loud farm fest, In memoriam, Krutofest.

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 El mp3 es un formato, que llega en segundos a cualquier parte del mundo,  pero sería ideal, que el público metalero, compre material físico, para apoyar a la banda. ¿Qué piensan usted?

Me atrevo a decir que hoy en día muy pocas personas escuchan música de CD.

Mantenemos la opinión de que el CD ya no es la fuente principal para escuchar la música, sino más bien el recordatorio físico que el fanático puede llevar a casa firmado por la banda u pedido de Internet para apoyar a la banda. Por lo tanto, lanzamos nuestro single Lound and Proud en 2018 también en el CD. Parte de ellos está firmado por Tuomas Rounakari de Korpiklaani, con quien cooperamos en la pista y estos están disponibles para los fanáticos en número limitado. Lo considero un bonito recuerdo 🙂

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¿Qué bandas nos pueden recomendar de tu país,  tanto sea, de gran trayectoria y nuevas?

Es muy difícil elegir. Para ser variado, recomiendo totalmente estas bandas:

Morna, April Weeps, Doomas, Ramchat, Signum Regis, Orkrist, Ain, Atanas.

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 ¿Cómo es el público metalero de tu país,  apoyan a las bandas del underground, o solamente van a shows internacionales?

Como en todas partes, por supuesto, la gente asiste a conciertos de “grandes bandas” más, por otro lado, la gente también está dispuesta a viajar largas distancias para espectáculos subterráneos. Todo depende de la formación.

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 En Sudamérica y en diferentes partes del mundo, cantan en inglés,  pero otras lo hacen en su idioma natal. ¿Qué piensa usted?

Me gusta cuando puedo entender la letra, pero a veces es agradable cambiar escuchar un lenguaje exótico 🙂

El idioma inglés es el idioma hablado por la mayoría del mundo, por lo tanto, también escribimos textos en inglés. Debido a que producimos álbumes conceptuales y nuestra música trata sobre un tema en particular, sería incomprensible para el oyente no eslovaco.

Tenemos solo una canción eslovaca, y eso se debe a la cooperación con Korpiklaani. Trabajamos con ellos en su proyecto CERVEZA. Creo que es una versión muy buena, a Korpiklaani también le gustó y disfrutó durante el show en vivo en Eslovaquia. Pero no puedo acostumbrarme al idioma eslovaco en la música metal, me parece poco natural después de todos estos años.

Puedes encontrar esta versión eslovaca de Beer Beer llamada PIVO PIVO en youtube, Spotify, etc.

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¿Conocen bandas argentinas?

Para ser honesto, solo conozco a Skiltron y Elessär. Puedes recomendarme un poco más, realmente me gustaría descubrir nueva música 🙂

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¿Cuál es el futuro próximo de achsar?

Por el momento, debido a la cuarentena, nuestros programas también han sido cancelados, tanto en casa como en el extranjero. También es complicado encontrarse en los ensayos. Tan pronto como sea posible, estaremos listos para seguir trabajando en el nuevo álbum. Estén atentos, la mitad ya está lista;)

Tampoco rechazaremos la invitación a conciertos.

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Contactos  de la banda?

Puede contactarnos por mensaje privado en Facebook o Instagram @achsarofficial o por correo electrónico sokol.patai@gmail.com

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Algún mensaje, para mis oyentes del TELON DE ACERO RADIO,   y publico metalero argentino ¡!!!!

Gracias por esta entrevista, realmente lo aprecio. ¡Manténgase a salvo, esté atento y escuche a Achsar! 🙂

Peter / achsar /

Cortesía del colega Marcelo Quiroga (Telon de Acero Radio)

 

 

 

Karl Szulik Guitarrista de

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Me encantaría saber la historia de la banda. ¿Quién decide formarla y Qué miembros la forman actualmente?

La banda se formó oficialmente a fines de 2006 / principios de 2007. Sin embargo, Luke estaba interfiriendo con algunos de los miembros originales incluso antes de eso. Personalmente, fui el último miembro en unirme originalmente a Divine Ascension. Respondí un anuncio en línea a través de un foro local de músicos de Melbourne. Conocí a los muchachos, reunimos algunas ideas y al minuto siguiente era miembro de tiempo completo y ¡la Ascensión Divina estaba completa!

Actualmente tenemos cuatro miembros; Jennifer Borg, Jason Meracis, Luke Wenczel y yo. Aunque Jen, Luke y yo hemos estado en la banda desde el principio, debo señalar que Jason ha sido nuestro amigo desde el principio (e incluso antes para mí). Entonces, él es básicamente un miembro original. ¡Jaja!

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¿Cuántos discos poseen editados?

Hemos lanzado tres álbumes de larga duración; As The Truth Appears (2011), Liberator (2014) y The Uncovering (2018). También hemos lanzado Evermore como single en 2018 y un Demo de tres pistas en 2007 para ayudarnos a asegurar conciertos locales cuando comenzamos a tocar como banda.

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Hablemos de su último disco de estudio. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo en lo que respecta a lo instrumental?

Ha sido un viaje! ¡Jaja! Antes de comenzar el proceso de escritura para cada álbum, siempre reflexionamos sobre lo que hemos hecho previamente y discutimos cómo podemos mejorarlo. El descubrimiento no fue diferente. Discutimos la idea de hacer que el álbum sea más impulsado por la guitarra con muchos riffs pesados ​​y melodías vocales altísimas. También queríamos intentar incluir algunos elementos más progresivos que presentamos en Liberator, como el tiempo y los cambios clave.

Al igual que con todos nuestros escritos, tendemos a completarlo de muchas maneras. Por lo general, trabajamos en algunas ideas individualmente y luego las presentamos al grupo y trabajamos más en ellas para construir una canción a partir de la idea. Sin embargo, cada idea que alguien arroja al ring puede ser tan simple como una melodía o tan compleja como una estructura aproximada de una canción.

A partir de ahí, Jen generalmente comienza a juntar ideas vocales y trabaja sobre temas líricos. Ella es meticulosa en este aspecto y generalmente pasa mucho tiempo investigando ideas y reflexionando sobre cosas de la vida.

A medida que comenzamos a fusionar ideas e instrumentos vocales juntos, siempre continuamos cambiando y adaptando ideas para construir más ideas. Entonces, las canciones siempre pasan por muchas variaciones para convertirse en lo que escuchas en el disco. ¡Incluso en el estudio mientras grabamos cambiamos las cosas! ¡Jaja!

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¿Qué mensaje intentan expresar en sus letras?

Hay varios mensajes retratados a lo largo de nuestras canciones. Me he dado cuenta de que cada álbum tiende a seguir un tema o idea determinados y cada canción puede estar relacionada con eso. Por ejemplo, As The Truth Appears tiene un tema común de esperanza, mientras que Liberator tiene el tema de romper las cadenas que te atan. The Uncovering parece tener un tema del legado que dejas atrás con las elecciones que haces.

Pero todas y cada una de las canciones pueden interpretarse de diferentes maneras. Muchos de nosotros en la banda a menudo nos relacionamos con las canciones de manera diferente y tenemos opiniones diferentes sobre lo que sentimos que representa. Me gusta eso. Permite al oyente conectarse también con el arte a su manera.

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¿Cuánto tiempo les ha tomado terminar este último disco y Cómo ha sido el proceso de grabación?

Tomó mucho más tiempo de lo que inicialmente esperábamos. Originalmente queríamos lanzar el álbum en 2017. La razón del retraso se debió a que nuestro tecladista retrasó el proceso. Para abreviar una larga historia, dejó la banda durante el proceso de grabación. Entonces, decidimos como banda volver a imaginar las canciones y reescribir todas las partes del teclado. Este fue un proceso complicado ya que ya estábamos en el proceso de grabación y estábamos acostumbrados a las partes que había contribuido hasta ese momento. Pero queríamos un sonido nuevo. Así que trabajamos muy duro mientras nos damos el tiempo necesario para recrear el paisaje sonoro del álbum.

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Suele suceder que la gran mayoría de las bandas, una vez que terminan las grabaciones y lo editan, al tiempo se cuestionan un montón de cosas sobre el disco. ¿Han quedados conforme con el producto final, o con el tiempo se han planteado que podrían haber hecho las cosas diferentes?

Con todo lo que hemos hecho, ya sea música, obras de arte, videoclips, shows en vivo, etc., lo reflexionamos y lo discutimos. Por supuesto, siempre hay cosas que encontramos que podríamos mejorar o tal vez lo hemos hecho mejor. Pero creo en esforzarnos constantemente por mejorar y con cada álbum, videoclip, etc., hacemos todo lo posible para llevarlo al siguiente nivel.

Mirando hacia atrás a los álbumes que hemos creado, personalmente estoy bastante contento y orgulloso de lo que hemos logrado. Definitivamente no volvería y cambiaría nada. Cada álbum representa un pensamiento, un sentimiento o una idea en ese momento de nuestras vidas. Es un momento capturado en el tiempo para siempre.

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Últimamente hay muchas bandas con vocalistas femeninas que no cantan lírico, sino que aprovechan su caudal vocal natural un 100%. ¿Cómo es trabajar con su vocalista?

Jen es una increíble cantante y escritora de letras. Siempre crea ideas únicas sobre las que escribir y pasa mucho tiempo pensando en ellas y construyéndolas. A veces trabaja en torno a un concepto e investiga más para poder comprenderlo mejor y, por lo tanto, escribir palabras más específicas para representar la idea o el sentimiento.

Siempre es fácil trabajar con Jen cuando se trata de música. Sin embargo, a veces es un poco extraño lo cerca que estamos en las longitudes de onda. ¡Es como si ella pudiera leer mi mente! ¡Jaja!

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¿Cuál es el significado que se esconde tras el nombre Divine Ascension?

Cuando buscábamos un nombre de banda original, teníamos muchas ideas flotando. El problema que tuvimos fue que todas las ideas originales que creíamos tener ya estaban tomadas. Realmente tuvimos problemas para encontrar algo que nos gustara que fuera único y que aún no se hubiera tomado.

Recuerdo que la palabra “ascensión” se lanzaba bastante como una representación de la banda comenzando desde el principio, en la parte inferior y avanzando hacia cosas más grandes y mejores. Sin embargo, todavía no pudimos encontrar nada original que funcionara con esa palabra.

Al mismo tiempo, recuerdo que alguien describió la voz de Jen como “divina” y uno de los miembros de la banda dijo al azar que deberíamos juntar esas dos palabras. Creo que esa misma noche alguien revisó para ver si se había tomado el nombre, lo que, afortunadamente, no. A partir de esa noche fuimos Divina Ascensión.

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Me intriga mucho la portada de su último disco. ¿Qué quisieron expresar con dicha portada?

La portada de la obra fue creada a partir de nuestra idea original. Jason estaba muy interesado en tener algo futurista que combinara con la música que sonaba mucho más moderna que los álbumes anteriores.

El concepto se basa en la idea de las elecciones que todos enfrentamos actualmente. Podría ser en nuestras propias vidas personales o en aquellas que tienen un impacto a mayor escala. Sin embargo, la idea es que cada elección podría conducir a un futuro utópico en el que prosperemos (la portada), o un futuro distópico en el que la destrucción y la oscuridad nos consuman (otra página del folleto).

Le presentamos esta idea a un artista al que amamos el trabajo, James Ledger. Tomó la idea y creó lo que ves hoy.

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Me gustaría que me cuenten ¿Cómo es un show de la banda?

¡Épico! ¡Jaja! En realidad, nos divertimos mucho en el escenario porque realmente disfrutamos lo que hacemos. Muchas personas nos han dicho después de los shows que nuestros shows son una experiencia. Describen la alta energía que emitimos fuera del escenario y a menudo dicen que sintieron que ni siquiera querían pestañear, ya que perderían algo importante. Como nunca me he visto tocar en vivo (excepto en una película), creo que solo puedo usar lo que otros dicen de nosotros. ¡Jaja!

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La escena metalera en Australia ha crecido mucho estos últimos años. ¿Qué bandas pueden recomendarnos del Continente en el cuál viven?

Well AC/DC is the most important Aussie band we have!  Haha!  But yes, you are correct.  Australia seems to be producing many quality heavy metal bands in recent years.  I think it is great!  We have played with many great bands here over the years.  Earlier this year we travelled to Perth and played the Stormrider Festival with some great bands such as Silent Knight, Orpheus Omega and Lord.  But the list of great bands in Australia is vast!  I recently saw Hemina play a show in Melbourne and they are great too!

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¿Cómo llegan a formar parte del sello discográfico al que pertenecen?

Nuestros primeros acuerdos de sello discográfico fueron asegurados por nuestra antigua gerencia. As The Truth Appears fue lanzado en todo el mundo a través de Nightmare Records y en Japón a través de Hydrant Music. Nuestro acuerdo actual con el sello discográfico ViciSolum Productions fue asegurado por el mismo método. Creo que pudimos asegurar los acuerdos porque los sellos discográficos pudieron ver que teníamos un enfoque profesional y siempre nos esforzamos por lanzar productos de alta calidad.

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¿Qué conocen del metal Sudamericano?

Angra! Ah, y Delta! Dos de mis bandas de metal favoritas de América del Sur. América del Sur tiene muchas grandes bandas de heavy metal. Sin embargo, siempre estoy abierto a más sugerencias. Entonces, si tiene alguna recomendación, hágamelo saber.

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Planes futuros de la banda.

Actualmente estamos reservando una gira australiana para promocionar The Uncovering, además de escribir un nuevo video clip que esperamos lanzar a principios del próximo año. Además de eso, hemos comenzado a escribir nuestro próximo álbum que esperamos grabar pronto también. Nos encantaría volver al extranjero nuevamente si tenemos la oportunidad. No sé, tal vez América del Sur podría ser una posibilidad.

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Mensaje de despedida

¡Muchas gracias a todos nuestros fanáticos en América del Sur por el apoyo continuo! Agradecemos sinceramente todos sus mensajes y palabras amables. Seguir rockeando’! Finalmente, gracias a Alejandro y Novedades Metal por darme la oportunidad de hablar de todas las cosas de la Ascensión Divina.

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Alejandro Allo 02/12/19

Karl Szulik 03/12/19

 

 

Karl Szulik Guitarrist of

DA Name & Logo

I would love to know the history of the band. Who decides to form it and which members currently form it?
The band was officially formed in late 2006/early 2007. However, Luke was jamming with some of the original members even earlier than that. Personally, I was the final member to originally join Divine Ascension.  I answered an advertisement online through a local Melbourne musician forum.  I met the guys, we jammed some ideas and the next minute I was a full-time member and Divine Ascension was complete!

Currently we have four members; Jennifer Borg, Jason Meracis, Luke Wenczel and myself. Although Jen, Luke and myself have all been in the band since the beginning, I must point out that Jason has been friends with us since the beginning (and even earlier for me).  So, he is basically an original member.  Haha!

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How many discs have edited?

We have released three full length albums; As The Truth Appears (2011), Liberator (2014) and The Uncovering (2018).  We have also released Evermore as a single in 2018 and a three track Demo in 2007 to help secure us local gigs when we first started playing as a band.

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Let’s talk about your latest studio album. How has the compositional process been in regards to the instrumental?

It has been a journey!  Haha!  Before we begin the writing process for each album, we always reflect on what we have previously done and discuss how we can improve upon it.  The Uncovering was no different.  We discussed the idea of making the album more guitar driven with plenty of heavy riffs and soaring vocal melodies.  We also wanted to try and include a few more progressive elements that we introduced in Liberator such as time and key changes.

As with all our writing, we tend to complete it many ways.  We usually work on some ideas individually and then present them to the group and further work on them to build a song from the idea.  However, each and every idea someone throws into the ring can be as simple as a melody or as complex as a rough structure of a song.

From there Jen usually starts putting vocal ideas together and works on lyrical themes.  She is meticulous in this aspect and usually spends a lot of time researching ideas and reflecting on things in life.

As we begin merging vocal ideas and instruments together, we always continue to change and adapt ideas to further build on ideas.  So, the songs always go through many variations to become what you hear on the record.  Even in the studio while tracking we change things!  Haha!

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What message are you trying to express in your letters?

There are various messages portrayed throughout our songs.  I have noticed that each album tends to run along a certain theme or idea and each song can be related to that.  For example, As The Truth Appears has a common theme of hope, whereas Liberator has a theme of breaking the chains that bind you.  The Uncovering seems to have a theme of the legacy you leave behind with the choices you make.

But each and every song can be interpreted different ways.  Many of us in the band often relate to songs differently and have differing opinions on what exactly we feel it represents.  I like that.  It allows the listener to also connect with the art in their own way.

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How long did it take you to finish this last album and how was the recording process?

It took a lot longer than we had initially hoped.  We originally wanted to release the album in 2017.  The reason for the delay was due to our keyboard player delaying the process.  To cut a long story short, he left the band during the recording process.  So, we decided as a band to reimagine the songs and rewrite all of the keyboard parts.  This was a tricky process as we were already in the recording process and were used to the parts he had contributed up until that point.  But we wanted a fresh sound.  So we worked really hard while giving ourselves the time needed to recreate the soundscape of the album.

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It usually happens that the vast majority of the bands, once they finish the recordings and edit it, at the same time they question a lot of things about the disc. Have they been satisfied with the final product, or have they thought over time that they could have done different things?

With everything we have done, whether it is the music, artwork, video clips, live shows, etc. we reflect and discuss it.  Of course, there are always things we find we could improve on or maybe have done better.  But I believe in constantly striving to improve and with each album, video clip, etc. we try our very best to take it to the next level.

Looking back at the albums we have created, I am personally quite content and proud with what we have achieved.  I would definitely not go back and change anything.  Each album represents a thought, a feeling or idea at that time of our lives.  It is a moment captured in time forever.

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Lately there are many bands with female vocalists who do not sing lyric, but take advantage of their 100% natural vocal flow. What is it like to work with your vocalist?

Jen is an amazing singer and lyric writer.  She always creates unique ideas to write about and spends a great deal of time thinking about them as well as building them.  Sometimes she works around a concept and researches further so she can get a greater understanding of it and therefore write more specific words to represent the idea or feeling.

Jen is always easy to work with when it comes to music.  Sometimes it is a little freaky how close we are on wavelengths with each other though.  It’s like she can read my mind!  Haha!

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What is the meaning behind the Divine Ascension name?

When we were searching for an original band name, we had many ideas floating around.  The problem we had was that every original idea we thought we had was already taken.  We really struggled finding something we liked that was unique as well as not already taken.

I remember the word ‘ascension’ being thrown around quite a bit as a representation of the band starting from the beginning, at the bottom and moving up to bigger and better things.  However, we could still not find anything original that worked with that word.

Around the same time, I remember someone describing Jen’s voice as ‘divine’ and one of the band members randomly saying we should put those two words together.  I think that very same night someone checked to see if the name had been taken, which, thankfully it had not.  From that night forward we were Divine Ascension.

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The cover of his latest album intrigues me a lot. What did they want to express with that cover?
The artwork cover was created from our original idea. Jason was very keen on having something futuristic to match the music which was much more modern sounding than the previous albums.

The concept is based upon the idea of the choices we all currently face.  It could be in our own personal lives, or those that have an impact on a greater scale.  However, the idea is that each choice could lead to a utopian future where we prosper (the front cover), or to a dystopian future where destruction and darkness consumes us (another page in the booklet).

We put forward this idea to an artist we loved the work of, James Ledger.  He took the idea and created what you see today.

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I would like to be told how is a band show?
Epic!  Haha!  Actually, we have a lot of fun on stage because we genuinely enjoy what we do.  So many people have said to us after shows that our shows are an experience.  They describe the high energy we emit off stage and often say they felt as if they didn’t even want to blink as they would miss something important.  As I have never seen myself play live (except on film), I guess I can only use what others say about us.  Haha!

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The metal scene in Australia has grown a lot in recent years. What bands can you recommend from the Continent in which they live?
Well AC/DC is the most important Aussie band we have! Haha!  But yes, you are correct.  Australia seems to be producing many quality heavy metal bands in recent years.  I think it is great!  We have played with many great bands here over the years.  Earlier this year we travelled to Perth and played the Stormrider Festival with some great bands such as Silent Knight, Orpheus Omega and Lord.  But the list of great bands in Australia is vast!  I recently saw Hemina play a show in Melbourne and they are great too!

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How do they become part of the record label to which they belong?

Our first record label deals were secured by our old management.  As The Truth Appears was released worldwide through Nightmare Records and in Japan through Hydrant Music.  Our current deal with record label ViciSolum Productions was secured through the same method.  I think we were able to secure the deals because the record labels could see we had a professional approach and always strived to release high quality products.

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What do you know about South American metal?

Angra!  Oh, and Delta!  Two of my favourite metal bands from South America.  South America has many great heavy metal bands.  However, I am always open to more suggestions.  So, if you have any recommendations, please let me know. J

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Future plans of the band.

We are currently booking an Australian tour to promote The Uncovering as well as writing a new video clip which we hope to release early next year.  On top of that we have started writing our next album which we hope to record soon too.  We would love to tour overseas again if we get the opportunity.  I don’t know, maybe South America could be a possibility.

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Farewell message.

Thank you very much to all of our fans in South America for the ongoing support!  We sincerely appreciate all your messages and kind words.  Keep rockin’!  Finally, thank you Alejandro and Novedades Metal for giving me the opportunity talk all things Divine Ascension.

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Alejandro Allo 02/12/19

Karl Szulik 03/12/19