Lobo Heimdall vocalist of

42486145_538235519936899_277665942014525440_nHi Lobo. Let’s talk about your beginnings in music. What was heard in your home and what drove you to your decision to opt for vocalization?

Hello, in my home We could hear what we could call, aspen music (Radio) and also hard Rock, I remember that my Father bought that cassette from Europe, from the popular Final Countdown album, that was the first thing I started listening to and seventy Rock, my parents hear that music.

And with respect to my impulse to be a singer, the credit falls on my cousin, when in 2002/2003 we started to form our first band, we were both fans of Guns And Roses and we dreamed of being musicians like them, although already in that At the time we were very involved with everything that was the Power Metal of the new millennium and not so much with the Hard Rock.

How come you enter this wonderful world called Heavy Metal?

As I said before, I had already been listening to Europe, Guns and Roses and Rata Blanca despite living in a low town, La Cabaña in Pablo Nogues, where the cumbia music, predominates in that place.

When I started high school, I had a partner who recorded a cassette for Sepultura, Motohead, Horcas and Pantera, that except for Horcas, the rest I never finish liking, I could say that it was there that I settled down as a Metalhead.

What are your biggest musical influences, both among the bands and among the vocalists?

My primary influences have been Guns and Roses, Ciderella, Stryper and more as a teenager, Malmsteen, Maiden and Helloween, in the national Heavy Metal Music, Hermetica and Malon as Jeriko by Juan Soto.

Axl Rose, Tom Keifer, Michael Sweet, Kai Hansen, Andy Deris, Juan Soto, Carlos Escudero (Vhaldemar) Claudio Gallo (Heimdall) have been my greatest references.


I will try not to be wrong chronologically between the bands in which you have sung. What can you tell us about War Raven?

War Raven was the achievement of the dream that we could not achieve with Kraken’s Spirit, which was the band that we formed with my cousin and Ezequiel (Current keyboardist of Southern Skies)

I represent my first performance as a band singer and with Ezequiel on keyboards and Juan on guitar, both my best friends.

With War Raven we managed to get to record a demo and play live until the dissolution of it, and also trained me in many aspects.

Let’s talk about Southern Skies. I know that the band is made up of Argentine and Spanish members. How is this fusion between musicians from different continents?

Time before finishing the album, I had contact with Pedro J. Monge, because I always admired his band as his tremendous qualities as a guitarist and it occurred to me to ask him if he would like to do a solo in a song, which later became two solos and what after talking about it with Ezequiel, it was to propose him to be part of the band, to which Pedro accepted without any problem.

I asked to Pedro the participation of Eduardo Martínez, who was the drummer of Vhaldemar’s first album, Edu is a beast! And after having Pedro as intercommunicated, Eduardo joined the ranks of Southern Skies without further ado.


How has the compositional and recording process been thousands of kilometers away?

Today is a very simple resource, in fact I do this with other bands, it’s a matter of being practical, the album was complete and it was just sending them what we wanted them to do each one and that’s it, everyone contributed their imprint and that is the final result of Cradled by Oblivion Eyes.

I know it’s been released by a Greek record company. What impact has the album had on Europe and how has it been received here in the country?The impact has been very good, something that surprised us a lot, especially not only in Europe it was a great success, but in the United States also and to a large extent, something unthinkable for us because of the musical style we do.

Here everything was much smaller, but right now it is starting to move much more, we have almost exhausted the Greek copies and to re-release a national reissue, we will see what the future holds, we have not decided yet.

Why have you decided to call the band Southern Skies?

It was Ezequiel’s idea, basically it’s a good name that represents the place of origin of the band, where he was born, and he adjusted perfectly.


Do you plan to edit a second work of the band?

We are just in that process right now, very soon there will be news and some previews to show the next Southern Skies album.

This time it will be a different direction to what we did in the first album, where I basically took the post of the whole composition, in my opinion Ezequiel adjust some things but in a very sober way, it could have been much more but he just did the right thing and necessary, something that in this new album that is coming, He is with everything and transform many things taking them to another level even better than what came from my initial basic idea.

What musical style does Dark Scream of Fury offer us?

Dark Scream of Fury It’s a very different approach than Southern Skies, because it’s all geared towards the more classic Heavy Metal side, Primal Fear is a good example.

How is it that you enter to record material for this band?

A wrestler girl in Japan was the reason, she asked me if I could do a song to enter the Ring, which I thought “Great Idea”, but the time when we needed to do it was very short, I consulted Pedro to do it. and Pedro told me that he had a song that could work, I asked him to add some more parts and that song was finished but this did not fit the concept of what Southern Skies is, it is the opposite, and Ezequiel was not happy with that, that’s how I decided that it was best to make that material under another band, although it’s stopped at the moment, since it was a pretext to release that song even though I composed the whole album that will come out sometime with Dark Scream Of Fury.


I would like to know what are the positive and negative experiences of participating in a band as a transferor?

In my case, participating as a Transferee has generally brought me very positive things, in addition to the fact that they usually leave me the way of interpretation, modifications and changes who have hired me, beyond the basic idea they have when offering it to me.

On the negative I could say that when I do not meet or find a proposal, because it is not very to my taste, I only adjust to what they ask me.

Last year you have done some concerts in Brazil with the extraordinary guitarist David Shankle (ex Manowar). What can you tell us about this experience and how does he come to summon you for the voices?

Undoubtedly it was a wonderful experience and a resurrection in my musical life, since I had been retired from the stage for more than two years, in the plan of only making records for pleasure and nothing else, that is, I had not planned to play again, but in September of 2017 Gustavo Acosta of Feanor contacted me, with the proposal to audition as a singer for the tour that was coming with David Shankle, because Sven D’anna (The singer of Feanor) could not come from Germany and take over that tour.

I was very hesitant initially since I was very comfortable in my position of musical lethargy, but when I told to my family and friends, they encouraged me to go out again, especially my sister C, Ezequiel, Juan and my teacher and great friend Diego Valdez, so accept to go to the audition and finally I was the chosen one.

The shows we lived, all the excitement of going against the clock, the dizzying of going from one side to the other and having done some tremendous shows, where the audience gave as much as the first in Carcarañá and then in The Roxy, was an achievement, and Brazil really was something insane, because of what we could hope for … it was double, we even came out revelation band at the Maniacs Metal Meeting festival with more than 20 bands.

After your visit to Brazil with David, I have read in many specialized pages of that country, the impression you have made among the public in Rio de Janeiro. What causes in your person to have this great recognition in a neighboring country?

Obviously it has been a tremendous motivation for me, because for that tour I prepared as I could to get the best possible, it is a fact that not being active, it generates a notorious rust, so I took a bath with DW40 (anti corrosion product).

Nowadays everything is growing more and more, and this year I am in better conditions, I am taking classes with Amílcar Hidalgo Prada, who is a great Master of the Colon Theater (Son of Gina Maria Hidalgo) so I hope to be in better shape for face the next tour.


What can you tell us about this new band called Ryhtual of which you are a part?

Ryhtual is a project that is born from the proposal of making a cover, with some friends of mine, Gabriel and Fabián Vano Bros., asked me about to do a Malmsteen cover, Seventh Sign, which I thought “Great! Cool!” it’s a great song I like it very much.

After finishing it, at the time they asked to make some more songs, an EP, to which I suggested to make a LP since the output of a LP is much better for a project than an EP.

They began to assemble the songs that ended being Ryhtual, in a short time we will be releasing a video clip preview of the album.

The peculiarity of this band is that I return to sing in Spanish from my time in Tempano.

What musical style will this band offer us and what is the theme of the lyrics?

The musical style is embarked on a classic Heavy / Power Metal, not very elaborate, it is quite direct in fact and the themes will vary between, what are the daily experiences of each person, as in general problems at a human level, the theme of the disc would handle a little the internal fight that man has with himself since always.

Surely you have participated in many bands that I have not named. What are these bands and what new musical projects are coming?

I have been part of the second era of Tempano with the album Lluvia Negra, after that only some sporadic steps in projects that did not prosper and as a singer-songwriter for choirs of some bands.

Black Sting is another project that comes with a great colleague and friend, Walter El Escorpión Hernández, which is going to be a proposal of Neoclassical Metal (for what we have been driving so far) since Walter is the one who handles what is the imprint musical, although I have composed some songs already for this new project which will be also news soon.

At the end of the Tour with Feanor, we will begin to get in full with that album, once the Ryhtual and Southern Skies finishes.


In the month of November there will be a series of shows, again with David Shankle, but this time also the vocalist of the German band Wizard, Sven Dánna will be added. What can you tell about this tour?

I could say that it is a double bet of what it was last year and in all plane, Sven will take care of the voices mostly, which has changed the format of the show.

Feanor will show songs from his new album, as well as his material “We are heavy Metal” which they released with Sven.

In the Argentina / Uruguay section, I will be invited to interpret what is the segment of “The Triumph Of Steel” (Manowar), Possibly the whole setlist in Tandil and Mar del plata, if Sven can not be presented for that date.

What follows from the tour abroad, I would do it entirely.

Within the metal environment there are many rumors of some of your participations in German festivals, if the rumors are true. Where would those participations be and with what band?

?! Well, it’s a novelty that is traveling, I’m surprised you’re aware, and there are different reasons why it could happen.

They have proposed to us to turn with Southern Skies for a section of Europe / Asia in addition to playing in USA, a tour that could include England, Italy, France, Germany, Poland and Japan, In some festivals and own shows, we are in the negotiations of this .

In addition there are chances of taking other shows where I participate for the Wacken, but I cannot confirm for sure when or even where.

I would like to know your future plans both personally and musically.

To release an arsenal of important music, since with this solid base we will be able to define and face the different projects.

The priority is Southern Skies, with which I plan to present in 2019, but I’m looking for it to be in the best possible conditions in addition to having the second album on the street.

With Ryhtual they are planning to do some shows just like with Black Sting.

There are more projects that I will be part of but everything depends on the time that I can have to take charge effectively and efficiently for it.


Farewell message.

I thank you Ale for the space and your tireless struggle in favor of the move, I thank all those who have always offered me, provide and support, motivates me a lot to give my best and always try to offer more.

I look forward to all those who want to come

November 6 Rosario (Animal Rock).

November 17 CABA (Uniclub).

November 18 Los Lobos Moto Club (La Plata).

November 18 The Foundation (San Justo).

November 19 Pika Rock (Monte Grande).

November 23 Multiespacion (Venado Tuerto).

November 24 Tribes Bar and Art (Santa Fe).

November 25 Bluzz Live (Uruguay).

November 30 Tandil.

December 1 Mar Del Plata.

Alejandro Allo 24/09/18

Lobo Heimdall Vocalista de

42486145_538235519936899_277665942014525440_nHola Lobo hablemos de tus comienzos en la música. ¿Qué se escuchaba en tu casa y Qué fue lo que te impulsó a tu decisión para optar por la vocalización?

Hola Ale, en mi casa se escuchaba lo que podríamos denominar, música aspen y también Hard Rock, recuerdo que mi viejo se compró ese cassette de Europe, del popular Final Countdown que fue lo primero que comencé a escuchar y Rock de los años 70´, mis viejos vienen de ese palo.

Y con respecto a que me impulso a ser cantante, el crédito recae sobre mi primo, cuando en el 2002/2003 empezamos a formar nuestra primer banda, ambos fuimos fanáticos de Guns And Roses y soñábamos con ser músicos como ellos, aunque ya en esa época estábamos muy metidos con todo lo que era el Power Metal del nuevo milenio y no tanto con el Hard

¿Cómo es que ingresas en este maravilloso mundo llamado Heavy Metal?

Como te decía antes, ya venía escuchando Europe, Guns And Roses y Rata Blanca a pesar de vivir en Barrio La Cabaña en Pablo Nogues, donde en el barrio bajo predomina la cumbia.

Al empezar el secundario, tenía un compañero que me grabo un cassette de Sepultura, Motohead, Horcas y Pantera, que salvo Horcas, lo demás nunca me termino de gustar, podría decir que fue ahí donde me establecí como Metalero.

¿Cuáles son tus mayores influencias musicales, tanto entre las bandas como entre los vocalistas?

Mis influencias primarias han sido Guns And Roses, Cinderella, Stryper y más de adolescente, Malmsteen, Maiden y Helloween, en lo nacional Hermética y Malón como Jeriko de Juan Soto.

Axl Rose, Tom Keifer, Michael Sweet, Kai Hansen, Andy Deris, Juan Soto, Carlos Escudero (Vhaldemar) Claudio Gallo (Heimdall) Y Ezequien también han sido mis grandes referentes.


Trataré de no equivocarme cronológicamente entre las bandas en las que has cantado. ¿Qué puedes contarnos de War Raven?

War Raven fue el logro del sueño que no pudimos alcanzar con Kraken´s Spirit, que era la banda que formamos con mi primo y Ezequiel (Actual tecladista de Southern Skies)

Representó mi primer funcionamiento como cantante en banda y con Ezequiel en los teclados y Juan, en guitarra, ambos mis mejores amigos sin olvidarme de otro gran amigo Javi Dolce.

Con War Raven logramos llegar a grabar un demo y tocar en vivo hasta la disolución de la misma, y además me formo en muchos aspectos

Hablemos de Southern Skies. Sé que la banda está integrada por músicos Argentinos y Españoles. ¿Cómo se da esta fusión entre músicos de continentes diferentes?

Tiempo antes de terminar el disco, tenía contacto con Pedro J. Monge, debido a que siempre admire su banda como a sus tremendas cualidades como guitarrista y se me ocurrió preguntarle si le gustaría hacer un solo en una canción, lo que luego se transformó en dos solos y lo que después de hablarlo con Ezequiel, fue proponerle ser parte de la banda, a lo que Pedro aceptó sin problema alguno.

Consulté con él la participación de Eduardo Martínez, que fue el baterista del primer disco de Vhaldemar, Edu es una bestia! Y luego de tenerlo a Pedro como intercomunicados, Eduardo se sumó a las filas de Southern Skies sin más.


¿Cómo ha sido el proceso compositivo y el de grabación estando a miles de kilómetros de distancia?

Hoy en día es un recurso muy sencillo, de hecho lo hago así con otras bandas, es una cuestión de ser práctico, el disco estaba completo y solo fue enviarles lo que queríamos que hicieran cada uno y listo, cada quien aporto su impronta y es el resultado final de Cradled By Oblivion Eyes.

Sé que se ha editado por una discográfica griega. ¿Qué repercusión ha tenido el disco en Europa y Cómo ha sido recibido aquí en Argentina?

La repercusión ha sido muy buena, algo que nos sorprendió muchísimo, sobre todo que no solo en Europa tuvo un gran éxito, sino que en Estados Unidos también y en gran medida, algo impensado para nosotros por el estilo musical que hacemos.

Acá fue mucho menor todo, pero ahora mismo está empezando a moverse muchísimo más, tenemos casi agotadas las copias Griegas y por relanzar una reedición nacional, veremos que depara el futuro, aun no lo hemos decidido.

¿Por Qué han decidido llamar a la banda Southern Skies?

Fue idea de Ezequiel, básicamente es un buen nombre que representa el lugar de origen de la banda, donde nació, y se ajustó perfecto.


¿Tienen pensado editar un segundo trabajo de la banda?

Estamos justamente en ese proceso ahora mismo, muy pronto habrá novedades y algún adelanto para ir mostrando lo próximo de Southern Skies.

Esta vez será una dirección diferente a lo que hicimos en el primer disco, donde tome básicamente la posta de toda la composición, Ezequiel a mi parecer, ajusto algunas cosas pero de manera muy sobria, podría haber sido mucho más pero se limitó hacer lo justo y necesario, cosa que en este nuevo álbum que se viene, ya entro con todo y transformo muchas cosas llevándolas a otro nivel aún mejores de lo que venía de mi idea básica inicial.

¿Qué estilo musical nos brinda Dark Scream Of Fury?

Dark Scream Of Fury Es un enfoque muy diferente a Southern Skies, porque está orientado todo hacia el lado del Heavy Metal más clásico, un Primal Fear si se quiere.

¿Cómo es que ingresas a grabar material para esta banda?

Una peleadora de Wrestler (Lucha Libre) de Japón, me pidió si podía hacerle una canción de entrada al Ring, lo que me pareció genial, solo que el tiempo en que necesitábamos hacerlo era muy corto, le consulto a Pedro para ver que se podía hacer y Pedro me dijo que tenía una canción que podría funcionar, le pedí que le agregara unas partes más y así quedo terminada esa canción pero esto no encajaba con la idea de lo que es Southern Skies, es el opuesto, y Ezequiel no estaba conforme con eso, así fue que decidí que lo mejor era hacer ese material bajo otra banda aunque esta está freezada de momento, ya que fue un pretexto para sacar esa canción aunque he compuesto todo el disco que saldrá en algún momento con Dark Scream Of Fury.


Me gustaría saber ¿Cuáles son las experiencias positivas y las negativas de participar en una banda como cesionista?

En mi caso, Participar como Cesionista generalmente me ha traído cosas muy positivas además de que suelen dejar a mi criterio el modo de interpretación, modificaciones y cambios quienes me han contratado, más allá de la idea básica que tienen al ofrecérmelo.

En lo negativo podría decir que cuando no me hayo o encuentro una propuesta, porque no es muy de mi gusto, solo me ajusto a lo que me piden.

El año pasado has hecho unos conciertos en Brasil con el extraordinario guitarrista David Shankle (ex Manowar). ¿Qué puedes contarnos sobre esta experiencia y Cómo llega él a convocarte para las voces?

Sin dudas fue una experiencia maravillosa y una resurrección en mi vida musical, ya que estaba retirado de los escenarios desde hacía más de dos años, en el plan de solo hacer discos por gusto y nada más, o sea que ya no tenía planeado volver a tocar más, pero en Septiembre del 2017 me contacta Gustavo Acosta de Feanor, con la propuesta de hacer una audición  como cantante para la gira que se les venía junto a David Shankle, debido a que Sven D’anna (El cantante de Feanor) no podía venir desde Alemania y hacerse cargo de ese tour.

Estuve muy dubitativo inicialmente puesto que estaba muy cómodo en mi posición de letargo musical, pero  al contárselo a mi familia y amigos, me alentaron a salir de nuevo, sobre todo mi hermana C, Ezequiel, Juan y mi profesor y gran Amigo Diego Valdez, así que acepté ir a la audición y finalmente quedé.

Los shows que vivimos, toda la emoción de ir a contra reloj, lo vertiginoso de ir de un lado para el otro y de haber hecho unos shows tremendos, donde el público brindó tanto como el primero en Carcarañá y luego en el The Roxy, fue todo un logro, y Brasil realmente fue algo demencial, porque de lo que podíamos esperar… fue el doble, hasta salimos banda revelación en el festival de Maniacs Metal Meeting con más de 20 bandas.

Después de tu paso por Brasil con David he leído en muchas páginas especializadas de dicho país, la impresión que has causado entre el público carioca. ¿Qué causa en tu persona tener este gran reconocimiento en un país vecino?

Obviamente que ha sido una motivación tremenda para mí, porque para esa gira me preparé como pude para llegar lo mejor posible, es un hecho que el no estar en actividad, te genera una herrumbre notoria, así fue que me di un baño en DW40 para salir.

Hoy en día todo sigue creciendo más y más, y este año estoy en mejores condiciones, estoy tomando clases con Amílcar Hidalgo Prada, que es un gran Maestro del teatro Colón (Hijo de Gina maría Hidalgo) así es que espero estar en mejor forma para afrontar la próxima gira.


¿Qué podés contarnos sobre esta nueva banda llamada Ryhtual de la cual formás parte?

Ryhtual es un proyecto que nace de la propuesta de hacer un cover, unos amigos de la casa, Los Hermanos Gabriel y Fabián Vano, me comentan que querían hacer un cover de Malmsteen, Seventh Sign, lo que me pareció copado porque es una canción que me gusta mucho.

Después de terminarla, al tiempo me proponen de hacer unos temas más, un Ep, a lo que les sugerí hacer un LP ya que la salida de un LP es mucho mejor para un proyecto que un EP.

Se comenzaron armar los temas que incluso ahora mismo siguen ese curso y fue lo que terminó siendo Ryhtual, en poco tiempo estaremos lanzando un video clip adelanto del álbum.

La particularidad de esta banda es que vuelvo a cantar en castellano desde mi paso por Tempano.

¿Qué estilo musical nos ofrecerá esta banda y cuál es la temática de las letras?

El estilo musical está embarcado en un Heavy/Power Metal clásico, no muy rebuscado, es bastante directo de hecho y las temáticas van a variar entre lo que son las vivencias diarias de cada persona, como en problemas generales a nivel humano, la temática del disco manejará un poco la lucha interna que tiene el hombre consigo mismo desde siempre.

 Seguramente has participado en muchas bandas que no he nombrado. ¿Cuáles son esas bandas y qué nuevos proyectos musicales se vienen en camino?

.He sido parte de la segunda era de Tempano con el disco Lluvia Negra, luego de eso solo algunos pasos esporádicos en proyectos que no prosperaron y como cantante cesionista para coros de algunas bandas.

Black Sting es otro proyecto que viene con un gran colega y amigo, Walter El Escorpión Hernández, que va a ser una propuesta de Metal Neoclásico (por lo que venimos manejando hasta el momento) ya que Walter es el que maneja lo que es la impronta musical, aunque he compuesto algunas canciones ya para este nuevo proyecto del que pronto también habrá novedades.

Al fin de la Gira con Feanor, comenzaremos a meternos de lleno con ese disco, una vez que termine el de Ryhtual y Southern Skies.


En el mes de Noviembre se vienen una serie de Shows, otra vez junto a David Shankle, pero esta vez se suma también el vocalista de la banda Alemana Wizard, Sven Dánna. ¿Qué se puede contar sobre este tour?

Te podría decir que es una apuesta redoblada de lo que fue el año pasado y en todo plano, Sven se va hacer cargo de las voces en su mayoría, lo que ha cambiado el formato del espectáculo.

Feanor mostrará canciones de su nuevo álbum, además de su material “We are heavy Metal” el cual lanzaron con Sven.

En el tramo Argentina/Uruguay, seré invitado para interpretar lo que es el segmento de “The Triumph Of Steel”, Posiblemente todo el setlist en Tandil y Mar del plata, si es que Sven no puede presentarse para esa fecha.

Lo que siga de la gira en el exterior, la haría íntegramente yo.

Dentro del ambiente metalero corren muchos rumores de algunas participaciones tuyas en festivales alemanes, si los rumores son ciertos ¿Dónde serían esas participaciones y con qué banda?

¿¡?! Bueno, es una novedad que está en viaje, me sorprende que estés al tanto, hay diferentes motivos por lo que podría ocurrir.

Nos han propuesto girar con Southern Skies por un tramo de Europa/Asia además de tocar en USA, una gira que podría incluir Inglaterra, Italia, Francia, Alemania, Polonia y Japón, En algunos festivales como shows propios, estamos en las tratativas de esto.

Además hay chances de llevar otros espectáculos donde participo por el Wacken, pero no te puedo confirmar a ciencia cierta cuando ni donde aún.

Me gustaría saber tus planes futuros tanto en lo personal como en lo musical.

Lanzar un arsenal de música importante, ya que con esta base sólida podremos definir y encarar los diferentes proyectos.

La prioridad la tiene Southern Skies, con la que planeo presentarme en el 2019, pero estoy buscando que sea en las mejores condiciones posibles además de tener el segundo disco en la calle.

Con Ryhtual están pensado hacer algunos shows igual que con Black Sting.

Hay más proyectos de los que seré parte pero todo depende del tiempo que pueda tener para hacerme cargo efectiva y eficientemente para ello.


Mensaje de despedida.

Te agradezco Ale por el espacio y tu lucha incansable en favor de la movida, agradezco a todos los que siempre me brindaron, brinda y brindarán su apoyo, me motiva muchísimo a dar lo mejor y tratar siempre de ofrecer más.

Los espero a todos los que quieran venir el

6 de Noviembre Rosario (Animal Rock).
17 de Noviembre CABA (Uniclub).
18 de Noviembre Los Lobos Moto Club (La Plata).
18 de Noviembre La Fundacion (San Justo).
19 de Noviembre Pika Rock (Monte Grande).
23 de Noviembre Multiespacion (Venado Tuerto).
24 de Noviembre Tribus Bar y Arte (Santa Fe).
25 de Noviembre Bluzz Live (Uruguay).
30 de Noviembre Tandil.
1 de Diciembre Mar Del Plata.

Nos vemos pronto, un gran abrazo

Alejandro Allo 24/09/18

Juan Bach

34458478_10216429963644330_2623909436543991808_nSé que venís de una familia de padres músicos, pero de tus hermanos el único que siguió ese camino fuiste vos. ¿Cómo llega el metal a tu vida y Por Qué decidiste seguir este camino?

Primero que nada Alejandro, te agradezco esta entrevista y la oportunidad de hablar con vos que para mí no es poca cosa.

Es verdad que vengo de una familia de músicos, el único que ha retomado esto es mi padre y yo que jamás lo abandoné.

El metal llega a mi vida a principios de los ’90 de la mano de un amigo de la familia que a fines de los ’70 era cantante de una banda de metal en Argentina. Los primeros discos de metal los escuché en formato de vinilo ya que este muchacho era un gran coleccionista. No solo escuchaba metal, también hard rock del bueno. Cabe destacar que fue quien me llevó a mi primer concierto, V8 en el Club Platense.

Decidí seguir este camino debido a que una de las primeras emociones que descubrí de chico fue la pasión, y si mal no recuerdo, la música pesada fue la primera pasión de mi vida.

Quiero saber ¿Qué música se escuchaba cuando eras un niño y Cuál fue el instrumento con el que comenzaste en esta senda musical?

En aquellos tiempos, si hablamos de mi hogar, se escuchaban  dos tipos de música distintas: mi mamá, una ferviente fanática de la música clásica, Wagner entre sus preferidos, mientras que mi papá tenía un gusto más rockero, bastante sinfónico: Toto, Queen, Pink Floyd, Deep Purple. Y si hablamos de mi entorno en general fuera de casa, se escuchaba el rezago del glam de los ’80, el auge del pop de Madonna y Michael Jackson  y las grandes bandas de rock de siempre. Cabe agregar que tomé conciencia de la música, como la escuchaba a partir del 1992.

Mi mamá es concertista de piano y cantante lírica, mi papá, pianista, guitarrista y cantante. Por ende el instrumento familiar en común era el piano, ergo teníamos uno en el living y fue este hermoso piano con el cual me inicié en la música.



Comenzaremos cronológicamente con las diferentes bandas en las que has sido miembro, y la primera es Fracción de Segundo. ¿Qué puedes contarnos sobre esta banda formada en el año 95´?

Fracción de Segundo fue mi primera banda, con 12 años de edad, es decir con todo lo que eso conlleva. Era un descontrol, todo muy desordenado, tratábamos de tocar speed metal, pero éramos unos rebeldes de cartón con ganas de hacer ruido. No puedo olvidar que es la primera banda con la que pisé una sala de ensayo y un escenario.

Ese mismo año aparece Arcano. ¿Cuál era el estilo musical de esa banda y qué expectativas tenían en mente con lo que hacían como banda?

Arcano fue una continuación ordenada de lo anterior. Empezábamos a tocar música. Las expectativas? Las obvias para la edad que teníamos. Soñábamos todo.

En el año 96´aparece Genocidio ¿Cómo surge la idea de formar esta banda y a qué apuntaban con ella?

Genocidio fue “la banda de la escuela”. Éramos 4 compañeros de salón, queriendo hacer thrash metal. La banda se separó después del primer y único show, el 21/9/1996.


Me llamó mucho la atención el nombre de esta banda titulada Zoom. ¿Qué experiencia agradable o desagradable podes contarnos de esta etapa?

Zoom no recuerdo ni por qué se llamaba así. Hicimos unas 4 o 5 canciones, grabamos 1 demo de 3 temas e hicimos alrededor de 5 shows en vivo. Fue una experiencia agradable ya que esta banda de heavy metal me metió por primera vez en un estudio de grabación.

Llegamos al año 2001 y surge Abismal. ¿Dónde nace esta nueva banda y qué objetivo tenían en mente con ella?

Abismal fue el comienzo de una cosa seria, fue “la banda del barrio”. Por primera vez yo armaba una banda con la ambición de conquistar lo que antes eran sueños de la adolescencia. Con un heavy metal clásico hicimos shows en La Plata, Buenos Aires y alrededores, siendo con esta banda la que realicé mis primeros recitales fuera de mi ciudad.


En el año 2003 es donde te conozco cantando en la banda Desertor. ¿Qué significo esta banda para voz?

Desertor fue mi primer banda de thrash sin ser guitarrista, solo cantaba. Fue una experiencia muy parecida a la de Abismal, solo que esta banda se había ganado algunos seguidores en la última etapa. Nos separamos cuando habíamos empezado a crecer.


Ese mismo año eras parte también de Presagio final. ¿Qué estilo hacían con la banda y cuál era tu función en ella?

En Presagio Final también era cantante, solo que fue unos años después de formar parte de Desertor. Yo estaba sin banda y entre algunas propuestas estaba la de Presagio Final, en esta banda por primera vez tuve un co-compositor, del cual aprendí mucho e impulsó mi mente a quebrar varios limites, el guitarrista Rod Zamora, que fue quien más creyó en mi como cantante y me hizo cantar cosas que ni siquiera yo sabía que podía hacer. Con respecto al estilo, era un heavy metal clásico que se fue convirtiendo en algo más pesado y progresivo.

Año 2005, y en realidad no sabía que habías formado parte de esta banda en la cual cantaba uno de los primeros vocalistas de Rata Blanca, que en su primer disco cantado por Saul Blach hay dos o tres letras escritas por este vocalista, y estoy hablando de la banda Predador. Cómo fue haber sido parte de esta banda y qué era específicamente lo que hacías acá como músico?

No formé parte de predador desde el principio, me sumaron luego del primer disco porque buscaban una segunda guitarra. Fue la primer banda con la que hice un tour. Compusimos material para un segundo disco pero antes de grabarlo el bajista y yo nos fuimos de la banda.


¿Qué podes contarnos sobre la banda Aire y Por qué ese nombre?

Aire fue mi primer banda lejos del metal, era algo así como un rock moderno. Con ésta banda comencé a darle importancia aparte de la música a la estética de una banda. Agrego como comentario de color que mi madre fue manager de esta banda.

2007 aparece Feel. ¿Cuál era el estilo musical y que material hay perdido por ahí como para escuchar?

Feel fue la única banda que compartí con mi hermano, quien era el baterista. Y sinceramente creo que fue la etapa más divertida musicalmente de toda mi vida. El único material que hay jamás saldrá a la luz porque nosotros no estábamos en condiciones el día que lo grabamos jajaj.

En el 2008 llega Full metal Jacket. ¿Qué fue esta banda para vos en lo personal como en lo musical?

Full Metal Jacket fue otra apuesta seria y ambiciosa, pero debido a un inesperado viaje a Tierra del Fuego, se suspendió la actividad de la banda, la cual la armé con el bajista de Predador. Grabamos un EP de 6 canciones y tocamos en varios shows muy buenos y fue una etapa en la que por primera vez me interesé seriamente por todo lo que es el equipamiento de un músico. Fue empezar a construir mi sonido, mi identidad.


A esta banda titulada Adher oriundos de Tierra del Fuego en algún momento los he entrevistado para otra web, pero no recuerdo si vos eras parte de ellos en esa entrevista. ¿Cómo llegas a formar parte de esta banda?

Como te contaba anteriormente, viví en Tierra del Fuego por un tiempo. Fue ahí que conocí y formé parte de la banda Adher, oriundos fueguinos. El último show que realizamos fue justo para mi despedida ya que me volvía para mis pagos, lo realizamos en la Casa de la Cultura, un lugar hermoso. Mi partida coincidía con el festejo de los 20 años de la banda,  conté con la participación de Walter Meza, cantante de Horcas, quien accedió a formar parte de esta noche especial sin cobrarnos un centavo.

En el 2011 llega el turno de Inferno con un sonido algo más agresivo, pero con mucha melodía. ¿Cómo fue esta etapa musical para vos?

Inferno fue mi retorno de la isla. Estaba hambriento y ambicioso. Como te dije anteriormente conozco a Walter Meza, entonces él nos ofreció debutar con la banda en un show de Horcas en La Plata. Grabamos dos EP, uno de 3 y otro de 6 temas, hicimos varios shows  y ahí grabé el primer videoclip de mi carrera. Una etapa que disfruté mucho, pero que la sufrí mucho también, debido a que yo estaba muy inestable emocionalmente para encarar una banda y conseguir objetivos concretos. La realidad es que cuando armo una banda me siento muy responsable de las ganancias y pérdidas de la misma, Inferno estaba bastante descontrolado y maltratado por algunos fracasos.

2012 nace Terror Messiah, con la cual grabas dos discos, el primero con una vocalista femenina y con James en la viola y el segundo que para mi gusto es uno de los mejores trabajos que has editado titulado Reborn, pero esta vez con James en las voces. ¿Qué sensación te queda en el cuerpo cada vez que te preguntan por esta banda?

La sensación es de melancolía, felicidad y una pizca de bronca. Terror Messiah fue la primer banda que traté con madurez, en ella había músicos de primera línea. Algunos de nosotros nos dedicábamos full time para la banda. Habíamos armado un estudio de grabación casero en el que ensayábamos, grabábamos, comíamos y dormíamos. Todo se gestó en aquella casa, ubicada en avenida 25. Hacia la fecha de lanzamiento del primer disco, Dean Guitars me convierte en Endorser gracias al baterista de Violadores, Sergio Vall, quien aprobó mi aplicación. Como podrás entender estábamos apostando en grande. Grabamos 2 discos y 1 EP y todo lo que ésta banda tuvo siempre fue magia. No sé cómo explicarlo y sé que puede sonar hasta tonto, pero al escucharla escucho mi propia alma. Quiero destacar que en ésta banda encontré a mi segundo co-compositor y el mejor que he tenido hasta ahora, James Crowley, a mi criterio un gran compositor y un gran impulsor de mis ideas más creativas, a quien le debo mucho. En fin, Terror Messiah siempre será la banda de mi vida.

En el 2013 editas un disco con la banda Lux Mortem junto a un músico muy reconocido en el ambiente mundial llamado Marcelo Castro. ¿Qué experiencia positiva puedes sacar de esta banda?

Siempre me costó menos reconocer lo que hago mal que lo que hago bien. Cuando Marcelo Castro me dice que le gustan los demos que yo le había mandado, sentí que por primera vez había tenido un golpe de fé en mí mismo, creí que podía aspirar a más. La experiencia positiva que saco de esto fue que edité un disco con un músico al que admiraba de adolescente y que presentamos en La Trastienda Club ante un abundante público. Luego de esto, Marcelo decidió no seguir con el proyecto y Lux Mortem quedó como un cuadro colgado en una habitación. Destaco que gracias a esta banda compartí ensayos en momentos diferentes con dos de los guitarristas que más admiro, Gabriel Olivares y Diego Astrada.

Con la banda Terra has editado un disco, pero al poco tiempo la banda llega a su fin. ¿Cuál fue el motivo de formar una banda con un sonido o estilo diferente al que venías haciendo en los últimos años?

Terra fue una banda que armé en otro momento inestable de mi vida. El gran sueño de Lux Mortem de más discos y giras se había derrumbado, yo no tenía norte. Creo que formé Terra más por un escape terapéutico que por una carrera musical. Hicimos un disco del cual me siento orgulloso porque es un metal más denso y con letras en español. Este disco siempre lo guarde en un rincón de mi corazón.

Consejo: si en la tribu todos son caciques, jamás se conducirá a nada


En el 2014 editas un disco con la banda The Nothing, donde reclutas a dos mujeres como miembros, Nicole en la batería y a Julia en las voces. ¿Qué podes contarnos sobre esta banda?

En las vacaciones de Terror Messiah, decidí formar un proyecto propio para hacer un proyecto de death metal melódico más directo y que también fura una chance para tocar con amigos. Con Nicole Trinchero como baterista desde el comienzo, la primer vocalista fue Sheila Lasek quien grabó el primer EP de la banda, el cual nos abrió las puertas para tocar en el United Female Heavy Metal. También con esta formación, participamos de shows en San Luis y Buenos Aires. Durante el proceso de grabación del primer disco, la vocalista y The Nothing tomaron caminos separados.  A raíz de esto Julia Sergent se hizo cargo de las voces y así fue como grabamos “War Of Memories” nuestro primer LP.



En el 2015 formas parte del tercer disco de Climatic Terra. ¿Cómo fue tu paso por esta banda?

Al principio solo iba a ser el compositor del tercer disco de Climatic Terra, pero luego de algunas charlas con el manager de la banda decidí formar parte directamente de la misma. De todas formas no cambió la idea principal, yo fui el compositor total de las obras salvo el 50% de una canción y algunos arreglos. Grabé todos los instrumentos excepto las voces guturales y algunas melódicas las cuales fueron grabadas por su cantante actual, James Crowley. También me encargué de las gráficas y de algunos videos. Prototype fue un disco compuesto con la presión del tiempo y con muy poca dedicación de parte del resto de la banda, no así James, quien estuvo conmigo durante todo el proceso ayudando, acompañando y creando. Fueron 2 semanas muy intensas con pocas horas de sueño y muchas horas de trabajo.

Con Climatic Terra tocamos en muchos shows alrededor del país y a destacar, logré llegar a tocar en el teatro Vorterix por primera vez donde filmamos un muy buen video de una de las canciones del disco. Luego de unos meses de ruta, decidí abrirme ya que estaba en desacuerdo con muchos de los manejos de la banda y  yo no estaba en óptimas condiciones de salud para seguir girando.

Año 2016 formas Unfear con la cual editas dos discos, pero el tercero no llega a editarse. Ambos discos son diferentes, uno trata sobre vikingos y el otro es un disco conceptual basado en una historia que recorre lo real con lo irreal, en ambos discos hubo cambios de miembros. ¿Qué me puedes contar sobre ambos trabajos?

Unfear tiene dos discos y un  EP. El primer disco, “Crossing Lines”, está basado en la cosmología nórdica debido a mis creencias y a que pensábamos que era una buena temática sobre la cual desarrollar las letras. Éste fue un disco compuesto enteramente por Valentin Alegre y por mí. La mayoría de los estribillos cantados son míos y las líneas guturales fueron todas compuestas por Sol Spaika. Con este disco conseguimos un sonido crudo y de poco vuelo, lo cual fue mi culpa porque dejé que todos opinaran sobre la mezcla y el master, cuando cada uno debe dedicarse a lo que sabe. Al llegar el segundo disco, “Chronicles of a Broken Mind”, las cosas cambiaron, yo me encargué al 100% de la mezcla y el master.

Con respecto a los cambios de integrantes, fueron situaciones naturales de la vida. El bajista dejaba la música para cambiar de vocación y la cantante para dedicarse a estudiar una carrera universitaria. En el ya mencionado segundo disco, hicimos una obra conceptual basada en las crónicas de Oliver Foss, un personaje creado por Julia Sergent y por mí, así como también la historia. También en este disco me di el gusto de componer mi segunda trilogía independientemente de las decisiones de la banda. La primera de ellas fue, “The Last Winter Of The Sun” para Reborn el segundo disco de Terror Messiah y luego llegó “The Point Of No Return” para Unfear.

Me gustan las conexiones entre discos incluso cuando son bandas diferentes. Con respecto al tercer disco iba a llamarse “Acroma”. Si bien  no era una obra conceptual como el anterior, si citaba varias referencias de sus álbumes predecesores.

¿Qué fue o es Six Shooter?

Qué ES Six Shooter. Es mi primer proyecto internacional el cual integro junto a Anna Vålder y 3 músicos más que no puedo dar a conocer por el momento. Realmente es poco lo que puedo hablar sobre este proyecto ya que estamos en pleno proceso de composición y no podemos adelantar nada pero va a ser algo grande.

En este 2018 tenemos tres bandas más, así que vamos por la primera. ¿Cómo surge la idea de formar Torden Sønner y qué refleja esta banda?

Torden Sønner no es más que una banda de amigos y un escape terapéutico de la vida común. Para mí ésta es una linda chance para volver a ser la voz principal de una banda y de tocar con estos grandes amigos, que de ser seria la propuesta no podríamos lograrlo por diferentes caminos que cada uno eligió en la vida. Así que lo mantenemos como lo que es, un proyecto de amigos que suena bien y que de vez en cuando despuntará el vicio tocando en algún show de nuestra ciudad. Destaco que gracias a esta banda vuelvo a tocar con el baterista con el que tocaba hace 18 años y con el guitarrista de Terra, con quien nos debíamos esto.



¿Qué es Bestiarum en la actualidad y Por qué decides que las letras sean en español?

Bestiarum es algo que tenía en mente desde hacía unos años, una banda de death metal melódico pero de la vieja escuela, como por ejemplo At The Gates en los ’90.

La decisión de escribir las letras en español se debe a que tengo muchas cosas escritas que hace tiempo quiero compartir con la gente que me va a ver con una banda o con otra. Mensajes claros y contundentes que en inglés no podría expresar.

Llega el turno de Acroma que si estoy en lo correcto, este sería el nombre del tercer disco de Unfear. ¿Qué ´puedes contarnos sobre esta nueva banda?

Así es, Acroma iba a ser el nombre del tercer disco de Unfear, por eso decidimos ponerle así a la banda. Claramente es una continuación del trabajo que veníamos haciendo anteriormente pero con un toque más progresivo. Al contar con músicos del calibre como Nicole y Julia el abanico creativo se abre y las posibilidades de composición son muy diversas. En este momento estamos en plena grabación del primer disco, el cual llevará la tercera trilogía, siendo así una por banda.

Con Acroma repasaremos parte de la historia de The Nothing, Unfear y algunas canciones de mi autoría que compuse para otras bandas. También, podrán escuchar en las canciones de éste primer disco conexiones claves y referencias de los dos álbumes grabados con Unfear.

Algo que me he olvidado de preguntarse, es sobre un disco de covers que has grabado junto a tu padre, ambos viviendo en continentes diferentes. ¿Cómo fue grabar un disco de covers muy variado con tu padre?

Fue hace unos años que grabé junto a mi padre un disco de covers llamado High Hopes. Las canciones que lo conformaban eran de los ’80 y ’90 más algunas composiciones nuestras. Fue una linda experiencia volver a reencontrarme musicalmente con mi padre, después de vivir 20 años lejos uno del otro.

¿Cuáles son tus planes futuros tanto en lo personal como en lo musical?

En el ámbito personal voy a abocarme a mi familia, a disfrutar del día a día y a seguir creciendo tanto en lo humano como en lo profesional. Estoy pasando un momento increíble y desde la salida de Unfear volví a tener contacto con lo natural e inalterable: amor y convicción.

Y en el ámbito profesional tengo por delante el lanzamiento de 3 discos este año: Acroma, Torden Sønner y Bestiarum. Algunos shows y cosas relacionadas con ello.

El año que viene emprenderé un circuito de pequeños tours junto a otras bandas de La Plata por el interior del país, mientras sigo avanzando con mi proyecto internacional Six Shooter.


Mensaje de despedida

Primero que nada gracias Alejandro por este espacio y ésta cálida entrevista. El único mensaje que puedo dejar en este momento es para todos mis colegas que están luchando en el under sobre todo en Argentina. Si realizan o consiguen algo, probablemente serán atacados por la envidia y la frustración de quienes no pueden realizar nada por sí mismos, estuve en ese lugar varias veces y en un principio lo sufrí hasta que me di cuenta que lo único que lograban con estos ataques era lo opuesto y me volví cada vez más fuerte. Confíen en su instinto y en lo que aman, defiendan su posición y su creatividad por encima de todas las cosas. Hay muchas victorias en este camino que no tienen que ver con la fama y dichas victorias son de ustedes, pero también son un golpe frío y certero a la envidia y a la destrucción que tristes sectores provocan para un beneficio morbo y patético como dije antes. Estudien, perfecciónense y compartan su creatividad con otros, es la única forma de crecer.

Tengo una frase que vengo usando hace un tiempo y la sigo creyendo acertada: “Si no creemos en lo que amamos, no podemos amar lo que creamos”.

Viva la música, vivan los músicos independientes. Tocar, crear y componer es igual a crecer, mejorar y compartir. Criticar y bastardear es igual a quedarse en una eterna adolescencia sin rumbo publicando frases poco inteligentes en las redes sociales.

La música es arte y el arte está fuera, no detrás de una pantalla.



Alejandro Allo 04/05/18

Project Pain


¿Cuándo se formó la banda y quiénes  son sus actuales integrantes?

Project Pain es fundado en enero de 2011 por Bauke y Guido, los miembros actuales son Bauke Goudbeek, Marc van der Velden y Guido den Hoed, la vacante está abierta para que el bajista y el baterista puedan subir al escenario otra vez …

Project Pain - live

¿Qué material discográfico tienen editado y cómo puede conseguirse?

“I Have Sinned ”, el 23 de junio de 2012, se lanzó el segundo CD ” Thrashed To Kill ” el 30 de abril de 2015, se lanzó el tercer álbum de larga duración ” Brothers In Blood ”, el 20 de enero de 2018.

Disponible como CD y álbum digital en Bandcamp Webshop https://projectpain.bandcamp.com/, iTunes, Google Play, Amazon, YouTube Music Key, Apple Music, Spotify, Deezer, Microsoft Groove y muchos más


Project Pain es un nombre digamos que muy potente al escucharlo o nombrarlo. ¿Por Qué han decidido elegir ese nombre para la banda y Cómo surge la idea de ese nombre?

Bauke y yo tenemos que venir con un buen nombre, ambos habíamos dejado de tocar / cantar durante unos años (Marc nunca dejó de tocar / triturar), así que duele mucho tocar / cantar tan rápido e intensivo de nuevo, así que … oh mierda, sí … Proyecto Pain !!

Algo que me ha impactado son las portadas de sus discos. ¿De dónde nacen las ideas a la hora de diseñar las gráficas y quién es el encargado de hacerlas?

El primer Cd lo hicimos nosotros mismos, Ipoet Poetra de Five Milligrams hizo la obra de arte para el segundo y tercer CD y hará el próximo álbum en 2021, lo golpeamos con ideas y luego nos muestra sus fantásticas habilidades de dibujo e ideas.


Ustedes ejecutan un Thrash Metal de un nivel compositivo impresionante. ¿Cuáles son sus mayores influencias musicales?

Exodus, Slayer, Testament, Anthrax, Metallica y Agent Steel son grandes influencias para nosotros y muchos más

Hablemos de su tercer disco editado este año titulado “Brothers in Blood”. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de este nuevo álbum?

Compongo todas las canciones, una a la vez, si la música está lista, enviaré la demo de esa canción a Bauke, Serge y Marc, luego Bauke escribirá la letra, Serge hará las partes de batería y Marc nos golpeará con su espectacular solo, luego iremos al FA Studio para grabar esa canción! hasta que tengamos diez canciones.

Project Pain - Brothers In Blood-cover

¿Qué expresa Project Pain en sus letras y cuál es el mensaje que intentan dar con ellas?

Los temas líricos son thrash típico, guerra, vida, religión y patada a la sociedad y joderlos a todos


¿Dónde han grabado este disco y cuánto tiempo les ha tomado terminarlo como ustedes querían?

Grabamos los Cd’s en el estudio FA en el que soy el productor y grabamos 1 canción en ese momento, por lo que la grabación dura aproximadamente más de un año, pero si tenemos una canción nueva, entonces eso se graba en un día, y 2 meses después hay una canción nueva … hasta que tenemos diez canciones.

Siempre es complicado ser una banda independiente y auto gestionar todo por sí mismo. ¿Cómo resuelven todos los obstáculos que aparecen en el camino, principalmente el monetario, para brindarle a los oyentes un disco de gran nivel tanto sonoro como gráfico?

Mantenemos la mayoría de las cosas en nuestras manos, para obtener el mayor tiempo para grabar y mezclar / masterizar y así obtener la alta calidad que deseamos, pero especialmente para nuestro fans



Lamentablemente aquí en Argentina nunca llega material de bandas como la de ustedes, de Netherlands solo se puede conseguir material de bandas como Epica, Within Temptation o After Forever  por nombrar algunas aunque la última ya no existe, principalmente he nombrado a estas bandas porque han sido editadas aquí en Argentina. ¿Qué bandas nos pueden recomendar del país en el cual viven, porque debe haber bandas excelentes como la de uds que también son independientes y en esta misma pregunta les preguntaré Por Qué creen que muchas bandas no pueden llegar a todo el mundo teniendo en cuenta que muchas son de un nivel compositivo superior a muchas ya consagradas por etiquetarlas de alguna forma?


Debes consultar desde nuestra ciudad natal: Bloodphemy, Disquiet, Bleeding Gods, Bodyfarm … y perdón por las bandas que no quise decir …


¿Cómo es un show de Project Pain, o mejor dicho Con qué se encuentra el público Heavy en un concierto de ustedes?

Rápidos shows de alta energía donde puedes golpearte la cabeza con todo el espectáculo, los Países Bajos no es un gran país de metal …


¿Tienen pensado hacer alguna gira para promocionar este nuevo disco?

No, por ahora,  estamos buscando un baterista y bajista. Así que, vacantes abiertas hijos de puta madre …

¿Cómo está la escena metalera actualmente en Europa y principalmente en su país?

En Europa es bueno, pero en los Países Bajos es poco afortunado.

¿Conocen algo de la escena metalera Argentina?

Sé que la escena del metal es grande en Argentina, me gusta Splinter y Magnox


¿Qué planes futuros tienen pensado para la banda?

Grabando el 4to CD completo y volver  al escenario

Para ir terminando, este es un pensamiento personal mío y a su vez algo que hablamos muchas veces con amigos o personas con las cuales hablamos de lo que es el metal under en todas partes, y por qué los productores nunca se  animan a organizar conciertos con este tipo de bandas por lo menos aquí en Argentina. ¿Qué piensan ustedes respecto a todo esto?

Creo que el dinero es lo principal, la lista de este tipo de bandas cuesta dinero y aquí en los Países Bajos no hay suficientes público que vengan a este concierto ……. pero gracias por esto y un gran saludo para ti y para Argentina, metaleros, ¿Puedes sentir el maldito dolor?

Alejandro Allo 13/04/18

Chalice of Agony

32748937_1655727507797931_9141526001895866368_nComencemos con sus orígenes porque sé que la banda no nació en la ciudad de La Plata, sino, en otra ciudad bastante alejada de lo que podríamos llamar como conurbano.  ¿Cómo fueron sus inicios y Quiénes son sus actuales integrantes en la actualidad?

Bueno, en cuanto a los inicios es cierto lo que decís, el proyecto de banda nace en la ciudad de Carlos Casares (Pcia de Bs. As.) hace unos cuantos años, allí fue donde se compusieron y tocaron por primera vez algunos de los temas de lo que hoy conocemos como Chalice of Agony, tanto guitarrista como baterista son oriundos de esa ciudad. Los inicios de la banda básicamente se da unos cuantos años atrás cuando Facundo y Alan eran adolescentes y pasaban horas arriba del instrumento sacando temas, ensayando, como empieza la mayoría. Hoy en día la banda está compuesta por: Facundo Ascani en batería, Alan Ascani en guitarra y Elias González Bader en bajo.


¿Qué pueden contarnos de la movida musical de Carlos Casares?

La movida en Casares es bastante activa como en la mayoría de los pueblos de la provincia, hay festivales de rock a los que la gente acude de manera masiva, en público suele ser muy afectuoso, se interesan realmente por ver y escuchar a las bandas, es muy diferente a la movida de la ciudad de La Plata o capital. Como Chalice of Agony hemos viajado en dos o  más oportunidades para tocar allí.

¿Cómo definirían al estilo musical que ejecutan, y Cuáles son sus pilares musicales, refiriéndome a las influencias?

Bueno, con respecto a  esto claramente podemos definir lo que hacemos como Power Metal, aunque en algunos temas pueden notarse cosas un poco más agresivas, pero si, la melodía y la velocidad son básicamente dos elementos muy presentes en la música que hacemos.  En  cuanto a influencias creo que varía dependiendo de cada integrante, todos escuchamos una gran variedad de subgéneros dentro del Heavy Metal, pero para ser más específicos en este caso podríamos citar a  Helloween, GammaRay, Maiden, Judas, Riot, HammerFall, sólo por nombrar algunas.

Están próximos a editar un EP a mitad de año, si no estoy mal informado, y la particularidad de este Ep, es que posee un vocalista internacional, pero que a su vez no vive aquí en el país. Me gustaría que me cuenten algo sobre este vocalista y en realidad ¿Cómo surge la idea de grabar con un vocalista internacional?

Así es, la idea es tener el Ep terminado para mitad de año aunque a veces van surgiendo cosas fuera del alcance de uno que hacen que los tiempos se dilaten, pero Bueno, esperemos  que no sea el caso. El Ep va a contar con 4 temas y va a estar cantado en su totalidad por  Anton Artamonov que es un vocalista de Ucrania que se volvió bastante popular en su país y gran parte de Europa por su participación en el programa TheVoice (“Te X Factor” en otras partes del mundo). La idea de tener a un vocalista internacional nace a mediados del 2017 o un poco más adelante cuando por medio de un amigo de la banda nos ponemos en contacto con Mario Linhares (Dark Avenger , Harllequin) quién de muy buena gana accede a grabar lo que iba a ser no un Ep sino el primer disco de Chalice of Agony, lamentablemente en diciembre de ese año Mario se va de este mundo de forma repentina y con él nuestro sueño de grabar con uno de los vocalistas de metal más increíbles que hayan pisado la tierra. Pero lejos de quedarnos quietos y luego de asimilar lo de Mario comenzamos a planificar lo que sería el futuro de la banda y las ganas de contar con una figura internacional seguía latente, es así que mediante la misma persona por la que habíamos llegado a Linhares dimos con Anton quien ya conocíamos de haber visto vídeos etc.


Sé que este Ep contará con un total de cuatro composiciones. ¿Qué pueden contarme sobre estas composiciones. ¿Dónde fueron grabadas, y Cómo ha sido el proceso de grabación?

Con respecto al Ep como vos bien dijiste cuenta con 4 temas que alternan entre el power  metal y el metal clásico. Lo grabamos acá en la ciudad de La Plata en BlackDoor casi en su totalidad, y digo casi porque el vocalista graba en Ucrania y nos envía las pistas que luego se ensamblan al resto de los instrumentos.

A La hora de componer. ¿Qué método utiliza la banda?

Por lo general nuestro guitarrista viene con una idea a la sala y empezamos a trabajar en ella, también suele darse que empezamos a zapar en un ensayo y surgen cosas que después terminan formando partes de temas, surgen arreglos nuevos. Además de las modalidades antes citadas, el avance tecnológico por el que estamos transitando en los últimos años nos permite trabajar con más soltura puesto que es mucho más sencillo grabar algo en tu casa y pasarlo a los restantes miembros del grupo para que vayan trabajando las diferentes ideas y las cosas resulten más sencillas a la hora de ensayar y armar temas.


El tema de las letras en inglés siempre es un problema para las bandas nacionales, me refiero a problema, porque muchas veces se escriben en español y luego se pasan al inglés y la mayoría de las veces no quedan bien cuando se traducen al inglés. ¿Por Qué han decidido hacer las letras en inglés y no en español?

El tema de las letras en inglés es algo que tenemos claro desde el inicio de la banda y tiene que ver simplemente con la búsqueda de un sonido en particular al que aspiramos y dentro de ese sonido está incluido el idioma en el que van a ser cantadas las canciones. Mucho tiene que ver en esto la influencia musical de las bandas europeas en cada uno de nosotros. También hay que destacar que internacionalmente tiene más llegada una canción cantada en inglés que en castellano, somos conscientes de ello por supuesto.

¿De qué hablan sus letras y Quién es la persona que las ha escrito en inglés?

Los temas tratados en las letras son diversos, no tenemos una temática fija sino que las mismas simplemente van surgiendo, hay temas que tratan sobre historia, leyendas, conflictos personales, sentimientos etc, las mismas son escritas en castellano en su mayoría y luego traducidas al inglés por amigos de la banda que tienen un buen dominio del idioma, o a veces las escribimos en inglés y luego son corregidas por personas cercanas que tienen un dominio del idioma muy superior al nuestro.


 Esta pregunta es un clásico que le hago a todas las bandas. ¿Por Qué deciden bautizar a la banda con el nombre Chalice Of Agony y Qué significa para ustedes ese nombre?

Bueno, la historia detrás del nombre no guarda muchos misterios jajaja, básicamente cuando la banda ya estaba establecida en La Plata necesitábamos un nombre con el cual bautizar el proyecto y justo sonaba un tema de Avantasia que lleva  ese nombre y nos pareció una buena idea llamar así a la banda.

Esta pregunta va obligada, porque es una nueva etapa en la banda, y sé que ya han hecho varios shows con el que era el vocalista de la banda, antes de comenzar a grabar este EP. ¿Cómo harán ahora para tocar en vivo, con respecto al vocalista?

Bueno, debido a que la persona que grabó las voces vive en Ucrania y sería imposible por una cuestión de costos pensar que Anton viaje al país para presentarse en vivo con Chalice, hasta el momento todo indica que vamos a estar presentándonos con un sesionista, aunque no descartamos contar con un vocalista fijo si es que lo encontramos en los próximos meses, ojala así sea.


Ya algunas radios del Gran Buenos Aires y de otras Provincias han comenzado a difundir el single adelanto titulado Inglorious Fate, y lo positivo de esto, primero la buena predisposición de los medidos por difundir su adelanto, es la excelente crítica que están haciendo de la banda, por ej, anoche escuchando un programa radial, el conductor de dicho programa dice algo  así: “Hacía tiempo que no escuchaba una banda como esta, es de lo mejor que he escuchado dentro de lo que es el Heavy Power Metal”. ¿Qué sensación causa en ustedes, este tipo de repercusiones?

Para un músico o banda es sumamente gratificante recibir críticas en el tono que mencionas. Si bien lo que hacemos lo hacemos por gusto y satisfacción personal, si viene acompañado del visto bueno de colegas, público y medios como está pasando es más que bienvenido, siempre nos esforzamos para que las cosas salgan lo mejor posible.

Sé que su mira apunta también hacia el exterior, precisamente Europa. ¿Qué quieren alcanzar con la banda, y teniendo un vocalista europeo, piensan que la llegada a los medios europeos puede ser más fácil?


Obviamente que la idea de llegar a tocar en el viejo continente es una meta, como lo es para  muchos otros colegas de la movida metalera, pero todo a su tiempo, quedan por quemar varias etapas como banda. Contar con Anton Artamonov puede en cierta medida ayudar a la banda a tener más llegada en ciertas regiones de Europa, él es un cantante que viene con una carrera ascendente y en ese ascenso nos vemos beneficiados nosotros también.


Digamos que este EP es el puntapié inicial para un full álbum. ¿Qué idea es la que pasa por  sus cabezas con respecto a grabar un larga duración?

Si bien aún no hemos finalizado con la realización del Ep, ya estamos pensando en lo que será el disco, por el momento venimos barajando ideas con respecto al lugar donde vamos a grabarlo, que temas serán los incluidos, pero por sobre todo vamos a hacer hincapié en la ejecución y el sonido, queremos quedar conformes en un  100% con el resultado final, va  a ser un disco con un promedio de 5 o 6 minutos por tema y mucha velocidad básicamente.


¿Continuarán con el mismo estilo musical o agregarán algunos ingredientes diferentes, ya que cada uno de ustedes tiene sus propias influencias?

Por momento vamos a seguir con el mismo estilo, siempre estamos incorporando alguna cosita de otro palo pero nada más, nos vamos a mantener dentro de lo que es el power metal.

Me imagino que un disco futuro será con el mismo vocalista, uno diferente del extranjero o uno nacional. ¿Pensaron sobre este dilema, o tienen bien  claro el camino a seguir?

Aún no podemos dar nada por sentado con respecto a ese tema, lo ideal para la banda sería contar con un vocalista estable que resida en el país y en ésta ciudad más precisamente, si llegado el momento esto no sucede entonces se verá nuevamente la posibilidad de contar con un invitado o sesionista, pero somos optimistas y creemos que la salida del futuro Ep ayudará a que algún vocalista se interese en nuestra propuesta.


Si tuviesen que abrir un show para una banda internacional, y esto quiero que me lo respondan los tres, o sea quiero tres respuestas diferentes. ¿Con Qué banda les gustaría tocar?

Facundo: Iron Maiden

Alan: GammaRay, Helloween, Blind Guardián, Hammerfall.

Elias: YngwieMalmsteen, Judas Priest, entre otras.


Me gustaría que me cuenten sus planes futuros tanto en lo personal, como en lamusical.

Bueno, como banda ya lo hemos dejado bastante en claro, entre los planes más próximos están la finalización y edición del Ep para luego concentrarnos en lo que es la grabación del disco debut de la banda, retomar las fechas en vivo lo más pronto posible también está en las prioridades. En cuanto a lo individual Alan y Facu están tocando juntos en otra banda de thrash que se llama Splinter desde hace un tiempo ya y yo (Elias) me encuentro volviendo al ruedo con Nemrod una banda de metal clásico de la que formo parte desde hace 10 años.


Algún mensaje final  que quieran dejar.

Queremos en primer lugar agradecerte a vos Ale por la entrevista y por la ayuda desinteresada hacia la banda, y también a toda la gente que se toma un tiempo para escuchar y apoyar nuestra propuesta, esperamos que todo salga según lo planeado para que tanto el Ep como el Lp estén en la calle lo antes posible!.

Alejandro Allo 23/04/18

Marcelo Yakko


 Gracias Marcelo por ser parte de esta entrevista. Si mis datos son correctos, sé que comenzaste a estudiar bajo a los 17 años, pero yo quiero ir un poco más atrás que eso. ¿Cómo llega la música a ser parte de tu esencia en la vida? ¿Qué música se escuchaba en tu casa cuando eras  muy joven para que logre dejar una marca que te marcó el camino a seguir?

MY: El placer es mío! En casa se escuchaba Beatles, Credence, Queen, Frank Sinatra, Polcas, ya que mis abuelos son polacos y Ucranianos. Mi vieja era tanguera a full, así que escuche todo eso junto!

Ahora sí, ¿Por Qué decides aprender a tocar el Bajo y no cualquier otro instrumento? ¿Cómo fueron eso primeros años de estudio de este hermoso instrumento y en qué más te has especializado dentro de lo que es la música?

MY: Un amigo me presto un bajo casero que se había armado, y lo lleve a casa, mi viejo no era luthier pero si un buen artesano, así que me dijo yo te voy a armar uno. Y así fue que en todo me armo tres bajos! Un explorer gibson replica, un fender blue como el de Steve Harris y el último fue una réplica del Yamah BB que usaba Billy Sheehan en la época de Eat and Smile. Yo escuchaba kiss, purple, judas, Maiden, sabath, de todo! Así que comencé sacando los temas de Iron Maiden, y de ahí no pare más!!!


Antes de comenzar  a recorrer tu discografía, me gustaría que nos cuentes ¿Cómo fueron eso primeros shows en vivo con tu instrumento y Qué sensación o sentimiento dejaron en tu persona?

MY: Las épocas en que me ponía nervioso todo el tiempo, shows en clubes de barrio, con amigos músicos, todo muy familiar, los viejos me apoyaban , hasta una salita de ensayo me armaron, es importante apoyar a nuestros hijos en esos emprendimientos, en mi caso fue invaluable, sin su apoyo, no hubiese podido dedicarme con tanta tranquilidad y pasión a la música.

Si me equivoco en los años de edición de tus discos, sé que me corregirás y también deseo que nos des una reseña histórica de cada uno de ellos. Empecemos con el primero, corría el año 1993 y sale a la luz Ciudad Desnuda “Mundo de Ruleta” donde fusionabas varios estilos musicales. ¿Qué puedes contarnos sobre este primer trabajo?

MY: Esa fue una muy linda experiencia, hicimos un disco que era básicamente de hard rock fusionado con algo de funk, grabamos cinta abierta! En TECSOUD en Belgrano, nos costó un montón de guita,  hicimos muchos shows con esa banda, lindos recuerdos, en esa época tenía un Yamaha Attitude !


En el año 1999 editas como Marcelo Yakko tu primer disco instrumental titulado “Las Tardes del Sol”.  Seguramente un torbellino de emociones han salido a flote con este disco, como luego sucedería con los discos siguientes. ¿Por Qué decides editar un disco instrumental y desde yá con tu marca registrada de Marcelo Yakko?

MY: Mi cabeza compositiva no se detenía, y cuando descubrí la posibilidad de grabar con pc en casa, me volví loco, entonces me dije: “ porque no hacer canciones fuera de rango y estilo?” algo que no me importara en que etiqueta estaba, y fluyo un disco sensacional, hermoso, con canciones instrumentales que llevo en mi corazón.

Año 2001 llega “alquimia”. ¿Dónde fue grabado y de qué trata este álbum?

MY: Alquimia es un disco más “nocturno” fue grabado en Perfect Symetry, mi estudio home. Y lleva  ya la influencia de St Hamm, Marcus Miller, y cosas progresivas, pero es un disco hermoso. Hay una narración de mi viejo que se llama “Recoleta” que es mortal.

Es un disco más fusión, donde mezcle mis influencia de metal con cosas del jazz moderno, el hip hop, y el R&B.


Ese mismo año 2001 sale Damnation “Another Life” un disco conceptual, el cuál impacto mucho en mi vida, porque yo había comenzado a dar mis primeros pasos escribiendo para una web de música  progresiva, y ahí es donde te conozco con este grandioso disco, el cual posee una versión muy especial de una composición que todos aprendimos en la escuela primaria. ¿Cómo nace la idea de este disco conceptual y Cuál es la historia que narra con el correr de sus composiciones?

MY: “Another Life” es uno de mis discos preferidos, tiene un montón de trabajo atrás! Lo hicimos en ingles porque queríamos mostrar  el potencial de una banda power metal progresivo al mundo. Las letras hablan más de las problemáticas de la humanidad, del concepto del tiempo, de la vida y la muerte, de la posibilidad real de poder cambiar el curso de nuestras vidas.


En el 2002 aparece un EP de Damnation, pero esta vez en español y con otro vocalista, y como cereza del postre nos encontramos con la mejor versión que he escuchado en mi vida del Himno Nacional Argentino. El cual se ha escuchado por muchas radios y de algunas muy importantes. Háblanos sobre este Ep y ¿Por Qué Damnation no siguió  o editó su segundo full álbum?

MY: Esa fue la segunda formación de Damnation. Y si, arrancamos con ese Ep que fue fabuloso! La versión del Himno Nacional fue muy bien tomada por la gente que gusta del metal y el progresivo y nos dio muchas satisfacciones. La banda luego se detuvo, cosas que pasan…pero aprecio mucho a mis compañeros músicos y aun hoy soy amigo de ellos.


Año 2003 sale Yakko/Leopardi “Digital Fear experiment”, un disco muy especial que grabas junto a quién fue parte de Damnation en la Guitarra, un disco muy especial en lo que respecta a la grabación. ¿Cómo surge la idea de grabar este disco?

MY: Digital Fear fue planteado de esta manera: hagamos un disco juntos pero sin vernos, apenas planteando la dirección musical, hablando por teléfono, era la época en que andabas con un diskette en la mano, y solo podías acarrear 4,5 mb , así que  Gaby  compuso 5 temas y yo también y después cada uno trabajo en sus temas y en los del otro de manera libre. Es un disco de prog metal instrumental hermoso.


Ese mismo año editas “Aventura” un disco diferente a lo que venías haciendo, ya que este resultado musical se podría decir que es música de cine para películas épica, en realidad no se bien como describirlo, es lo que me salio poner como para describir a este álbum, pero quién mejor para describirlo que el compositor de este disco, y quiero saber ¿Qué hizo decidirte a ejecutar y grabar un disco de este estilo?

MY: Una noche me fui con mi viejo a ver al cine Lord Of the Rings, y salí tan motivado que me dije, voy a hacer un disco de una película que nunca se va a filmar (jajajajaj) entonces me hice un planteo de  situaciones sonoras que pudieran suceder en una peli de ese estilo y mi mente me empezó a dictar las partes y melodías, y realmente quedo  bastante bien! Y te lleva por situaciones interesantes  donde la sección orquestal prevalece por sobre el bajo y la guitarra.

Llegamos al año 2004 y nos encontramos con Océanos de Sangre “Hasta el Final”. Un disco de Metal Progresivo influenciado por grandes  exponentes del estilo. ¿Quiénes te acompañaron en esa etapa y Qué recuerdo buenos o malos puedes contarnos sobre Océanos de Sangre?

MY: “hasta el final” lleva ese nombre porque  es el reflejo de la lucha que llevo  mi madre contra el Cáncer. Yo compuse todo ese disco mientras veía como mi vieja se enfermaba y perdía su hermosa vitalidad. Es por eso que tiene canciones que son reflexivas y rebalsan de pasión y de melancolía y dolor. En el tema “regresar” aparece la voz de mi vieja cuando me deja un mensaje grabado cuando yo cumplía mis 30 años. Es un hermoso disco que  salió como salió en el sentido compositivo y estoy muy orgulloso de él y de los compañeros que me ayudaron a sacarlo adelante.


Seis años después de Océanos de Sangre editas tu nuevo disco instrumental donde mezclas o fusionas varios estilos diferentes, en un disco que decides titular “Pulso”. ¿Cómo fue componer este disco, s´que hay participaciones especiales, y decides grabar una versión diferente, pero extraordinaria de uno de los más grandes clásicos del Metal Mundial, nada más ni nada menos que el tema The Trooper de Iron Maiden, y el viento siempre trae susurros y entre esos susurros se dice que ese tema llego a las manos de Steve Harris?

MY: “pulso” es un disco bien para el bajo, de música instrumental básicamente pero incluye  esta versión jazz de The trooper, que quedo hermosa. No sé si la escucho Steve, ojala!

En el tema “arpegius love” esta de invitado Stu Hamm, uno de mis referentes en el bajo eléctrico. Y un montón de músicos amigos que son de otro planeta, como músicos y como amigos!


En el 2011 editas un álbum conceptual con una nueva banda llamada Proyecto X. ¿Cómo definirías a este disco y Por Qué decides hacer una edición diferente con esta banda, y ya que estamos te digo que esta edición es impecable?

MY: Volviendo a lo cinemático, Proyecto X es una historia que cuenta como un científico manda a robar el Sagrado Manto de Turín  y clona en la actualidad a Cristo para extraer su poder divino y usarlo …es una historia entretenida que toca el costado religioso , el costado del poder, la ambición del hombre, el amor, todo en un álbum que tiene un formato de peli, tipo caja de dvd , pero es un álbum de audio.


Año 2015, este año para mí en lo personal será inolvidable, porque en el mal momento de salud por el que pasaba, llega a mis manos este álbum que en ese momento me reconfortaba el alma sacando todo ese dolor, y hoy en la actualidad además de seguir reconfortando mi alma y dándome mucha paz, me da mucho, no sé si esta sería la palabra adecuada, disfrute auditivo, compositivo, donde encuentro esa pasión y amor que le pusiste a este disco desde el arte gráfico, hasta en cada detalle, estoy hablando de este disco grandioso titulado “Circulo de Vida”.  ¿De qué manera surge la idea de editarlo de la manera que lo hiciste, para todos aquellos que no conocen la historia de esta edición sería genial que la cuentes, y que nos hables de la cantidad de invitados en este disco?

MY: “circulo“ es un hermoso disco porque la gente me ayudo a fabricarlo. Yo le pedí a la gente que me ayude con la pre compra porque no tenía guita para mandarlo a fabricar, y la gente respondió! Y entre todos logramos producirlo! Es una buena forma de mostrar  que la unión hace a la fuerza. Con muchísimos amigos y excelentes músicos también y mucha gente que me ayudó a sacarlo adelante. Buenas críticas en las revistas de USA que hablan sobre bajistas, tuvo muy buena recibida.


Me gustaría que nos cuentes  algo de tu vida, ya que hace muchos años que dejaste de vivir en lo que es un gran conjunto de personas que están todo el día a mil, para ir a un lugar de aire puro, arena, mar y personas que no están corriendo a full todo el día. ¿En qué cambio tu vida para bien o para mal, con esta decisión de cambiar tu ritmo de vida?

MY: Yo tengo una familia chica, Mujer e Hija, y siempre nos gustó el mar, siempre. Y cuando mi hija estaba creciendo y dijimos, o nos vamos ahora o no nos vamos más!

Entonces pusimos energía en vender nuestra casa y comprar acá en Gesell y re hacer nuestra vida, dar vuelta la página y probar otra cosa diferente, algo más tranquila, como decís vos, y con un sin fin de colores a nivel vida que no hay en Bs As.

Yo amo Bs As, pero no me arrepiento del cambio de vida.

¿Cómo es Villa Gesell a la noche con respecto a las bandas, me refiero a lugares para poder tocar, convocatoria de público, etc?

MY: Villa Gesell es chico, entonces lo que ves en verano no es lo que ves en todo el año. Acá hay menos lugares para tocar, pero más amigos que te invitan a sus casas  y así se socializa mucho más, pero más de entrecasa, yo llevo el bajo, otro lleva una viola, se pone un fueguito, se abre un vino, y ahí sale la música, la charla, las risas.

La vida es como un equilibrio, te da una cosa y te saca otra, acá hay menos pubs, pero más afectos y amigos.

¿Cuál es tu desempeño profesional con el cual vives el día a día?

MY: Yo soy profe de Bellas Artes desde hace 26 años, ese siempre fue mi trabajo constante, y aparte doy clases de bajo presenciales y vía skype.


Sé qué  hace varios años que venias trabajando en este nuevo disco conceptual titulado “Nevada Mortal”. Me encantaría que nos cuentes todo sobre este nuevo trabajo, desde ¿Quiénes son los músicos que grabaron, participaciones muy especiales, cómo lo editaras?

“nevada Mortal” está justo a punto de salir! Es un disco que compuse en 2005, y siempre por una cosa u otra no terminaba de concretar, cada vez que revolvía backups de ideas me cruzaba con el , entonces en 2013 me decidí a pre producirlo e invitar a los músicos para que se involucren Y así comenzamos a trabajar, en la voz: Leo Damico, Ariel Gómez, Guille José, Cristian Abraham, en la guitarra David Iramain, yo compuse los temas y grabe  bajos, y teclados, pero también esta Juan M. Polverini  en solos de teclado en tracks 02 y 14.

En las narraciones esta Cesar Fuentes Rodríguez y Walter Armada. El disco está inspirado en la famosa historieta argentina, así que es todo un honor hacerlo, recuerdo aun cuando mi viejo me monstro esa historia cuando yo tenía 9 años. El disco va a salir en formato físico y también estará más luego en Spotify.


Esta pregunta la hago siempre, porque muchas veces uno tiene una perspectiva diferente de un disco a como lo ve o lo siente, el que lo compone. ¿Quiero que me hagas una descripción de cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo?

MY: Para no cumplir la respuesta te diria que  fui tratando de armar temas que marquen o cubran momentos importantes de la historia, entonces se me hizo mas fácil, porque  por ejemplo, el track 02  cuenta lo que sienten 4 amigos que están jugando al truco en una noche de invierno al escuchar ruidos y choques afuera, en la calle, y todo lo que les sucede a partir de ese momento….

Algunos temas  son instrumentales porque apuntan a que la persona se haga su propia imagen de lo que está pasando, a partir del disparador del título del tema y la música.

Quedo fenomenal! Hernán Díaz y Leo Dorado en la bata y el grandioso Fredy De Seta en estudio grabando, mezclando y masterizando, con la ayuda de mi amigo Gabriel leopardi ( actual Cirse) y ex Damnation.

Pensaste en algún momento poder presentarlo con un buen show, si esto sería posible ¿Cómo tienes planeado este evento?

MY: No sé si podrá concretar, ya que hay demasiadas participaciones, pero como soñar no cuesta nada, me gustaría tener un teatro chiquito que vengan los que gusten del álbum y hacer un show  intimo donde poder tocar el álbum completo, los 14 temas de un saque! Y poder filmarlo! Cuanto con la ayuda de ustedes para poder concretar eso!


Sé que hay otro trabajo  musical más en proceso. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

MY: Si! Es el disco que estoy grabando que sucede a “circulo de Vida” y se titulara “Boomerang” un disco más groovero, con el bajo y la viola como voces cantantes y con algún que otro tema cantado, pero es un disco más fusión, siempre me pasa que no puedo quedarme solo en un género, de ahí que voy auto equilibrándome con mis necesidades compositivas, “nevada” es prog metal, “boomerang” es fusión…y así voy! (jajajaja)  no tengo paz!!!!

Aquí tocan grandes músicos también, Marcelo Roascio, Maycow Reichembach, Andrés Rexach, Los hermanos Ale Y marce Devries, Hernán Diaz en todas las batas…y otros que van a ir sumándose a “boomerang”

¿Qué planes futuros tienes tanto en lo personal como en lo musical?

MY: Ufff pregunta difícil!!! Mi siguiente plan personal es ser feliz en lo posible (jajajaja) tratar de buscar en el día a día lo bueno y no lo malo, dejar de  lado lo negativo y solo dejarme llevar por la gente con buena vibra. Ya con eso estoy hecho. Un paseo por el mar, un asado con algún amigo,  unos mates mientras llueve y miro por la ventana…ahí está el secreto de todo…si miras mucho más adelante no vivís.

En lo musical tengo varias cosas que ya se me vienen a la cabeza pero lo único que te voy a adelantar es una clínica show conjunto que  vamos a hacer con dos bajistas más en Mayo. Sera el 12 de Mayo en Olivos, y haremos un show conjunto con Walter Cellini (Rosario), Pablo Mingione ( Olivos) y yo.


Marcelo hace muchísimos años que no nos vemos personalmente, principalmente por la distancia que tenemos uno del otro, y la veces que has venido al centro de capital para dar un show o alguna clínica de bajo por x razones que pone el universo en mi camino nunca pude ir a juntarme con vos, pero lo bueno es que siempre estamos en contacto, charlando y contándonos cosas, te deseo lo mejor en la vida como siempre y me gustaría que le dejes un mensaje a todos los que siempre están al pie del cañón apoyando al artista nacional, refiriéndome tanto al público como a los diferentes medios de difusión. Mi amigo te mando un abrazo gigante y espero en breve poder juntarnos  charlar personalmente.

MY: A veces no hace falta verse con alguien para sentir que hay  la mejor onda y te sentís en una hermandad  con esa persona. Ale,  eres  una de esas personas para mí, que siempre me ha dado una mano con la difusión de mis trabajos y tu amistad. Agradezco a los amigos que  apoyen a los músicos under , ya que en un momento de tantos cambios, tecnológicos, económicos etc.  Es muy difícil llevar algo adelante. Y como siempre repito y me enseño mi vieja, que siempre me decía “ A no aflojar!!!!” Un abrazo  a todos.

Marcelo Yakko

Alejandro Allo 04/04/18


30122882_10156236923876240_903453385_oGracias por acceder a esta entrevista. Me gustaría que nos cuentes ¿Qué fue lo que te motivo a ser parte de este hermoso universo llamado música?

Muchas gracias por contactarme también.

“Bien, nací en una familia amante de la música. Mi madre dice: comencé a cantar  antes de aprender a hablar. Más tarde, cuando tenía 14 años, primero encontré hard rock y heavy metal. Era el momento que me di cuenta de que había nacido para hacer esta música. En ese momento, me juré a mí mismo que seguiría una gira mundial con mi propia banda de heavy metal en el futuro.

¿Cuál es tu discografía, teniendo en cuenta no tus trabajos como solista sino de todas las bandas de las cuales has sido parte en algún momento de tu carrera?

Todas las bandas, en las que tomé parte? Ok, pero será muy largo.

CEMETERY (álbum): Reborn(1998) (Ofreciendo una canción)

KAIZER (álbum): Vicious Circle (1999) (Narración)

INSANIA (tape):Save Me (1999) (Voces principales)

FAIRY MIRROR (tape):The First Chapter Plus (2000) (Voces Principales)

FAIRY MIRROR (single): The Second Chapter (2000) (Voces Principales)

MANIPULATED SLAVES (álbum): Burst Into Blue Flame (2000) (Voces de invitados, teclados, ofreciendo una canción)

FAIRY MIRROR (compilation álbum): Red Hot Burning Hell Vol.2 ~Japanese Melodic/Power

Metal Compilation~ (2001) (Voces Principales)

MANIPULATED SLAVES (álbum): Legendary Blackjade (2001) (Voces invitadas, Narración)

Metalium (álbum): As One—Chapter Four (2003/2004) (Voces invitadas, Narración)

Metal Bless Japan (álbum): Keep On Fighting (2016) (Voces Invitadas)

Seventh Son (álbum): Arc Of Infinity (2016) (Voces Invitadas)

Ancient Myth (álbum): Aberration ~English Version~ (2016) (Ofreciendo letras)

Rachel Mother Goose (álbum): Tokiwa No Sai (2016) (Voces Invitadas)

Con suerte no me olvidé de nada.


Ahora recorreremos un poco tu historia con algunas bandas de las cuales has sido parte. ¿Qué puedes contarnos sobre tu paso por Manipulated Slaves?

“Manipulated Slaves” me pidió que ofrezca una canción final a su álbum, “Burst Into Blue Flame “, así como voces y teclados invitados. (En aquel entonces, no había palabras como “Death metal melódico”, por lo que estaban teniendo un momento difícil para pensar en cómo llamar a su estilo. Finalmente lo llamaron algo así como “tripas de metal que hace llorar a los hombres”, jaja. En realidad, con ellos, actuamos como acto de apertura para el show de Arch Enemy en Osaka.)

Sé que has sido parte también de Fairy Mirror. ¿Has grabado algo con ellos, o solo han sido participaciones?

La banda que hice en 1999, Evolution, más tarde se convirtió en Fairy Mirror. Yo fui el único miembro original. Encontré a los otros miembros uno por uno.


¿Qué puedes contarnos sobre Metalium?

Fue muy especial porque eran bastante grandes en Europa y Japón enese momento. En la grabación de estudio, estaba muy emocionado, “¡guau, ahora mi voz llega al mundo!”

¿Cómo se dio lo de la banda tributo a Helloween, y ¿Por Qué solo composiciones de la era Kiske?

En 2016, decidí romper mi silencio y formar mi propio banda, Saeko. Para eso, primero necesitaba algo de rehabilitación. ¿Sabes a lo que me refiero? yo estuve fuera de la escena alrededor de 10 años, así que tuve que recuperar mi condición haciendo alguna muestra, y pensé que tocar en una banda tributo sería una buena rehabilitación. Bueno, ya que era una rehabilitación, originalmente quise mantenerlo en secreto. Sin embargo, aunque dije en salas de conciertos para reservar nuestros espectáculos de lunes a viernes (con menos público), los pasillos nos reservaron el fin de semana con publicidad… en algún momento, me di cuenta de que no podría ocultar este proyecto. Soy un gran admirador de Helloween “Kai Hansen + Michael Kiske” Era. Es por eso que le dije a los miembros que no tocaríamos ninguna canción después de que Kiske saliera de la banda.

Llegamos a tu primer disco solista titulado “Above Heaven, Below Heaven” bajo el nombre ya de Saeko. ¡Cómo surge la idea de editar un disco bajo tu nombre, en el cual eres la vocalista, ejecutas el piano y el teclado?

Fue la idea de mi entonces gerente, Lars Rats (el bajista de Metalium);  él me quería para estar en el centro de atención. Al principio, me sentí un poco extraño acerca de ser un solista ya que era siempre un miembro de la banda, pero pronto me di cuenta de que un acto en solitario me daría más libertad. Fue mi proyecto. Me permitieron trabajar libremente.

¿Dónde has grabado ese material y cómo ha sido editado?

En el otoño de 2003, la grabación comenzó en los estudios Tornado en Hamburgo, Alemania. Producido por Lars Ratz, Guitarra y Batería interpretado por Michael Ehre (METALIUM, GAMMA RAY etc) que también coprodujo mi debut, bajo de Mariko Inoue – la bajista de FAIRY MIRROR,, teclados y piano por mí, mientras que Hermann Frank (anteriormente de ACCEPT, VICTORY) y Sven Luedke (Mob Rules)) nos ayudaron con los solos. Todas las letras fueron por mí, los arreglos de canciones fueron en colaboración entre mí, Lars y Michael. Fue muy divertido.


Dos años después, ve la luz “Life”. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco?

Trabajando con Cubase y mis teclados, escribí todas las canciones y letras por mi cuenta, a las cuales arreglos adicionales fueron hechos por Michael Ehre y Lars Ratz.

En realidad, hubo un gran problema durante la escritura de mi canción. Bueno, había guardado todas las canciones en mi computadora portátil hasta la fecha límite (tuve que dar las canciones a Micheal Ehre ese día para que termine los arreglos antes de la grabación real). El problema era… sobre un  mes antes de la fecha límite, mi computadora portátil se colgó. Todos los datos desaparecieron por completo; no hubo respaldo (soy estúpida). El estudio de grabación ya estaba reservado, y fue imposible reprogramarlo. Fue realmente angustiante. Todo lo que podía hacer era encerrarme en un estudio para volver a escribir todas las canciones, confiando en la memoria, en un mes. Fue una pesadilla, jaja.

¿Dónde lo has grabado y cómo ha sido editado?

El mismo estudio que antes en Hamburgo. La grabación en sí comenzó a principios del verano 2005, nuevamente producido por Lars Ratz. Me tocaron los teclados y el piano, Rhythm Guitarras y batería de Michael Ehre, Bajo de Mariko Inoue nuevamente. También presentó Guitarra solos del guitarrista femenino de Osaka Satoko Yanagase. En la grabación y mezcla, el ingeniero, Victor Bullock (Dark Fortress), y yo agregamos algunos arreglos más bien.

¿Qué es lo que expresas en tus letras y qué mensaje intentas dar con ellas?

El tema central del primer álbum fue la luz que arde en todos nosotros, el omnipresente luz, es decir, la vida misma. El tema central del segundo álbum es la lucha para que las personas sean fieles a sus ideales en la realidad de la vida: “Vivir es para mí luchar en esta realidad por mis propios ideales”.


En algún momento me has dicho, que has sido la primer mujer asiática en participar en uno de los festivales importantes de Europa. ¿Qué puedes contarnos y qué sensación te ha dejado esa experiencia?

Era Wacken Open Air. Toqué allí en 2005. Durante muchos años, me había sentido muy injusto sobre el hecho de que la audiencia japonesa de metales pesados ​​consideraba que cualquier banda japonesa no puede ser tan bueno como bandas de metal extranjeras. También me pareció injusto que no hubiera bandas asiáticas para tocar en estos festivales (ya que conocía a muchas grandes bandas de heavy metal en Japón). Quería demostrar por mi desempeño allí que no necesariamente significa el nivel de Asia  que los músicos estaban bajos. Entonces, fue muy especial cuando lo hice allí, especialmente con dos viejos amigos míos de Japón, Mariko Inoue (la bajista de Fairy Mirror) y Satoko Yanagase (la guitarrista femenina de Hell Queen ahora).

Cuando comenzó el espectáculo, la audiencia estaba muy callada. Probablemente, viendo tres pequeñas niñas japonesas en el escenario, no sabían qué esperar … más o menos como, “vamos a ver”. Cuando el espectáculo avanzó, sin embargo, se volvieron más salvajes y salvajes. Desde la primera fila en la parte trasera, los puños en el aire se extendían como olas. Cuando el espectáculo terminó, entonces  no se detuvo.

¿Con qué se encontraba el público en un show de Saeko?

Hmmm, no estoy seguro de cómo responder a esto, porque nunca me he convertido en la audiencia de Saeko, jaja. De todos modos, son las personas a las que les gustan mis canciones, por lo que estoy muy agradecida. Entonces, en el show, quiero compartir los preciosos momentos con ellos juntos. Si mi la música puede darles algo de poder o consuelo, sería genial.


¿Cómo es la escena metalera actual en Japón?

Mi impresión es que, en comparación con hace 20 o 15 años, las bandas domésticas pueden obtener más exposición a los medios ahora. Estoy feliz por eso.  En el pasado, muchas revistas de música rock / metal tomaron solo bandas extranjeras, así que entre los músicos japoneses y la audiencia, hubo una muy fuerte admiración, o complejo de inferioridad?!, hacia las bandas del oeste.

Japón en los últimos años se caracterizó por grandes bandas de metal como Galneryus, Concerto Moon, Ark Storm o de las más actuales Júpiter. ¿Qué bandas puedes recomendarnos de Japón?

Además de ellos, me gusta “Saber Tiger”, “Onmyo-za”, “Loudness”, “Head Phones President””. “Vigilante”, “Hellhound”, “Mastermind”, “Outrage”, etc. También debería recomendar las bandas que adiviné en los álbumes últimamente, “Rachel Mother Goose” y “Seventh Son”. En pasando, permítanme agregar que una canción de dueto que hice con Seventh Son fue elegida como una de las 10 mejores ¡Canciones del año por uno de Burrn! escritores de revistas. De todos modos, hay tantas bandas que no puedo nombrarlos a todos aquí. 🙂

El año pasado has editado un single. ¡ Se podría decir que hay alguna posibilidad de una vuelta a lo grande?

Sí, quiero reiniciar el proyecto en solitario, SAEKO, de nuevo, con nuevos miembros. La dificultad es … gente (y sellos japoneses) que recuerdan el debut de SAEKO esperan lo mismo con respecto al nivel. Quiero decir, SAEKO se hizo con músicos internacionalmente muy conocidos. Así que debe encontrar grandes músicos de la escena internacional de rock / metal de nuevo. No es eso fácil para una cantante japonesa como yo.


¿Qué planes futuros tienes en mente tanto en lo personal como en lo musical?

Como dije, quiero reanudar el proyecto SAEKO. En realidad, ya he encontrado al bajista y el baterista que dijo ayudarme para eso, pero no el guitarrista. Ya estoy hablando con un Mejor sello japonés, pero todo depende de si puedo encontrar un gran guitarrista o no. Por favor deseadme suerte

Mensaje de despedida

Muchas gracias por ponerse en contacto conmigo.

Cuando publiqué dos álbumes solistas, recibí cartas de admiradores de países de Sudamérica, Argentina, Brasil, Colombia, México y Ecuador, etc. Nunca he estado en estos países, pero espero poder visitarlo y actuar allí un día. Para eso, lo que debo hacer por el momento es hacer mi mejor esfuerzo para encontrar un gran guitarrista y reanudar SAEKO. Entonces, por favor, deséenme suerte (ay apoyo tuyo, por ejemplo, viendo mi video musical https://youtu.be/ 4re7GdYKN1E me ayudaría). Desde Japón, ¡te deseo lo mejor!

La primer foto es cortesía del fotógrafo Yasue Matsushima

Alejandro Allo 21/03/18