STORMZONE

726517_logo¿En qué año se formó la banda y Cómo fueron esos primeros años?

Hola Alejandro. El baterista original de Stormzone, Davy Bates, y yo comenzamos a tocar juntos después de que Vivian Campbell dejó a Sweet Savage para unirse a Dio alrededor de 1982. Continuamos a través de varios cambios de alineación con Emerald y Den Of Thieves, básicamente variaciones en el tema de Sweet Savage. Con Den Of Thieves lanzamos dos álbumes, ‘Honor Amongst Thieves’ y ‘Conspiracy’ para un sello japonés llamado Zero Corporation. Salieron del negocio alrededor de 1998, pero debido a obligaciones contractuales, Davy y yo no pudimos comenzar a grabar nuevo material con una nueva banda, así que durante unos años organizamos una banda de tributo a Whitesnake llamada “Snakebite”, que tuvo mucho éxito. En 2004 finalmente nos liberamos de nuestro contrato con Zero Corporation y nos pidieron que apoyáramos a Danger Danger.

Nos dimos cuenta de que no podíamos hacer esto como una banda tributo a Whitesnake, así que rápidamente creamos un set en vivo que contiene nuestras canciones de Emerald y Den Of Thieves. Nos dimos cuenta del potencial de reproducir material original nuevamente, y el tributo a Whitesnake se convirtió en Stormzone. Después de varios apoyos más alrededor de 2005 con Jeff Scott Soto y Tyketto, decidimos volver a grabar parte de nuestro material más antiguo. En esta etapa no teníamos ninguna intención de lanzar nada, era solo conseguir que regresáramos a un estudio de nuevo, pero Escape Music se hizo con las grabaciones terminadas y lo lanzó como el primer álbum de Stormzone, ‘Caught in the Act’ . El resto, como dicen, es historia y durante nuestros primeros años firmamos con SPV para dos álbumes y pasamos de gira con algunas bandas fantásticas como Y&T, Stryper, Cinderella y Tesla, además de tocar en algunos de los festivales más grandes de Europa, como Wacken Open Air, Sweden Rock y Headbangers Open Air.

¿Cuál es la formación actual de Stormzone?

Creo que nuestra alineación más fuerte hasta ahora fue justo después del lanzamiento de nuestro álbum Three Kings, que se consagró en las voces, Graham McNulty en el bajo, Steve Moore en las guitarras, David Shields en las guitarras y Davy Bates en la batería. David Shields y Davy Bates dejaron la banda hace unos años, pero David Shields ha regresado a la banda y, como probablemente ya sabrá, nuestro nuevo baterista es de España, ‘El Niño’ Joaquín Arellano Valderas, que ha tocado en muchas grandes bandas españolas como Saratoga, Muro y Mago De Oz. Siempre ha amado en secreto a Stormzone y cuando le pedimos que tocara con nosotros en nuestra gira por España aprovechó la oportunidad y ahora se ha comprometido a estar a largo plazo en Stormzone. También seguirá tocando con sus otras bandas Universa y Amigoz. Estamos encantados de tener a El Niño como nuestro baterista porque no solo es un baterista fantástico que se adapta muy bien al estilo Stormzone, sino que también es un tipo increíble, muy cálido y amigable y su personalidad también se adapta a nuestra banda, nos sentimos honrados de tenerlo en Stormzone. Ha pasado demasiado tiempo desde que hicimos una extensa gira, es realmente donde estamos en nuestro mejor momento y más emocionante! Es genial tomarse un tiempo para grabar un álbum y es emocionante presenciar su lanzamiento y luego evaluar la reacción a eso, pero nos encanta la idea de tener un nuevo conjunto de canciones para agregar a nuestras actuaciones en vivo y probarlas todas en el estudio de ensayo para ver qué funciona y qué no. Hemos mantenido un perfil en vivo, pero no a través del exterior y la mayoría de nuestros programas han estado aquí en Irlanda, lo cual está bien porque no podemos tocar aquí tan a menudo cuando nos estamos preparando para viajes al extranjero y festivales y Ha sido agradable presentar nuestro nuevo material a nuestros fanáticos irlandeses de Stormzone, especialmente porque todas las canciones están basadas en historias, mitos y leyendas de nuestra patria. Hacer shows en tu propio país no tiene la misma exposición que las giras con grandes bandas en Europa continental y festivales, pero en los últimos 6 meses hemos logrado hacer shows aquí con, entre otros, Y&T, Ingorious, Warrior Soul y Yunque. Es bueno que hayamos estado activos pero bajo el radar porque, en lo que respecta a lo que hemos alineado, estaremos totalmente en forma y listos para la acción. Ya confirmado es una aparición de Stormzone en el festival Icerock en Suiza y una gira por España en octubre que nos llevará hasta finales de noviembre, y antes de eso tendremos una serie de fechas en el Reino Unido, algo que no tenemos hecho por un tiempo. Todos los próximos shows serán apariciones de titulares, algo que no hemos podido hacer hasta ahora, siempre hemos apoyado a bandas mucho más grandes, pero estamos ansiosos por ampliar nuestras actuaciones a mucho más tiempo que el soporte, serie de duración y presentaciones que representan plenamente las habilidades en vivo de la banda, que ahora son mejores que nunca! ¡Con El Niño en Stormzone seremos los mejores en vivo!

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¿Qué material discográfico poseen hasta el momento y Cómo puedo alguna persona obtener su material aquí en Argentina?

Hemos lanzado seis álbumes en 12 años Alejandro, ‘Caught In The Act’ (2007), ‘Death Dealer (2009),’ Zero To Rage ‘(2011),’ Three Kings ‘(2013),’ Seven Sins ‘(2015 ) y ‘ Lucifer´s Factory (2018). También re-lanzamos ‘Zero To Rage’ como una versión de descarga digital exclusiva completamente remezclada y remasterizada con tres nuevas canciones incluidas. Pero en este momento nos estamos enfocando completamente en la promoción de ‘ Lucifer´s Factory”’. El lanzamiento de un nuevo álbum siempre es un momento emocionante para una banda y con cada álbum siempre tenemos mucha curiosidad por ver si las reseñas describen un desarrollo en la banda. No esperamos que todas las revisiones sean excelentes, pero siempre esperamos descubrir si las personas con conocimientos previos de la banda han notado un desarrollo o progresión. Afortunadamente para nosotros, siempre hemos tenido la mayoría de las buenas críticas para cada uno de nuestros álbumes y con ‘Lucifer’s Factory’ el tema común entre los críticos es que es nuestro mejor lanzamiento hasta el momento, y eso significa mucho para nosotros porque realmente nos esforzamos por mejore a medida que avanzamos y no se vea como un lanzamiento constante de álbumes que son completamente similares en estilo o concepto entre sí. Ciertamente, hemos desarrollado lo que creo que se considera un sonido Stormzone único, y eso es muy importante para que se nos tenga en cuenta como tal, pero también nos gusta experimentar un poco con nuestro enfoque de la composición de canciones de un álbum a otro. sin abandonar ese sonido de Stormzone o alejarnos demasiado del heavy metal clásico y con ‘Lucifer’s Factory’ en particular, creo que hemos llegado a una etapa en la que realmente hemos encontrado nuestro nicho en el género del heavy metal, y estamos muy contentos por eso. Las revisiones de ‘Lucifer’s Factory’ también nos dicen que han sido brillantes hasta el momento y eso definitivamente mejora el estado de ánimo en el campamento. Además, hemos reunido al mejor equipo que, detrás de escena, está guiando nuestro camino hacia lo que sucederá a continuación y eso significa que estaremos de gira más que nunca y la posibilidad de hacer muchas más apariciones en vivo también nos entusiasma. Como la mayoría de las bandas ahora, nuestros álbumes están disponibles en Amazon, Ebay, Discogs y muchos otros sitios web de pedidos por correo. Sin embargo, la mejor manera sería si pudiéramos tocar en Argentina, porque entonces tendríamos nuestros álbumes disponibles en los shows, junto con camisetas y otros productos geniales.

Hablemos de su último disco de estudio titulado “Lucifer’s Factory” que ha sido editado este año. ¿Dónde lo han grabado y Cómo ha sido el proceso de grabación?

Con nuestro álbum anterior, ‘Seven Sins’, creo que realmente descubrimos que nuestro método de composición estaba funcionando y estábamos decididos a ver si podíamos mantener ese proceso incluso con algunos cambios en la alineación. ‘Seven Sins’ nos estaba llevando definitivamente en una dirección que queríamos desarrollar y expandir. Todavía había muchas similitudes con los álbumes anteriores de Stormzone, pero daba a entender lo que vendría a veces, desde el punto de vista de la batería y cómo las canciones pueden ser escritas por la misma banda pero suenan completamente diferentes con un poco de experimentación. En el pasado, hemos escrito canciones que han tenido una batería completamente recta y otras que incluían pedales de bajo doble de principio a fin. Con ‘Lucifer’s Factory’ queríamos combinar ambos estilos en la mayoría de las canciones para que tuvieran secciones sencillas para mantener tu atención, pero luego secciones más locas para hacer que los oídos de los oyentes llamen la atención. Con melodías vocales, trato de resaltar el otro lado de mí mismo como pintor al crear lo que cantaré. Cuando estoy creando obras de arte, me doy cuenta de lo que hace que una pintura sea buena para los ojos, una variedad de colores y que atraiga la atención de la gente hacia los puntos focales dentro del marco, y creo que esa es la razón por la que las melodías de ‘Lucifer’s Factory’ en particular son todo basado en versos interesantes que conducen hacia un gran coro. Todos los chicos de Stormzone son ávidos asistentes al concierto y, entre nuestra experiencia como músicos y el conocimiento de lo que entusiasma a la audiencia, siempre nos esforzamos por crear canciones que hagan que las personas se sientan como nos sentimos cuando escuchamos canciones geniales. No siempre puede funcionar con todas las canciones, pero no es por falta de esfuerzo, y ninguna de ellas está diseñada de ninguna manera, nuestras influencias siempre brillan, pero ahora que tenemos 6 álbumes, estamos muy conscientes de que hemos encontrado la Fórmula que disfrutamos al hacer canciones Stormzone y que suenen como canciones Stormzone con un toque de influencias en lugar de al revés. El proceso es siempre el mismo, sin embargo, cada miembro individual desarrolla una gran idea musical por sí misma, se lleva a los otros músicos de la banda que forman un círculo y desarrollan la idea en lo que generalmente se convierte en la parte musical de la canción, intro, verso, puente, coro, sección intermedia, final y una vez que se haya establecido, Steve Moore lo recopiló en su estudio y me lo envió. En general, no habré escuchado ninguna de las ideas musicales hasta que las reciba de Steve, y luego me pongo a escribir las melodías vocales y las letras. Ese suele ser un proceso bastante rápido, con la mayoría de las adiciones vocales a la canción que se colocan en mi propio estudio el día después de recibir la música. Steve luego consigue que se lo devuelvan todo para mezclarlo en una buena demostración y esa es una canción para el archivador de un nuevo álbum. Repetiremos ese proceso una y otra vez hasta que tengamos 14 o 15 canciones para elegir entre 12 para una selección de álbum terminada y ahí es cuando volveremos a grabar todo en serio. No y haciendo cualquier edición necesaria. Algunos de nuestros álbumes anteriores han estado dominados por canciones bastante largas y una característica de los lanzamientos más recientes de Stormzone ha sido una verdadera atención para editar, llegar a versos y coros más rápido sin la necesidad de introducciones demasiado largas, secciones solistas más cortas, etc. dijeron que no se vieran afectados por las revisiones, son subjetivas y, en general, las opiniones de una persona, pero en realidad escuchamos críticas constructivas y realmente las valoramos, y creo que esa es la razón por la que nuestras revisiones se han ido volviendo cada vez mejores, y espero que esos revisores que Siga a Stormzone para ver que han sido parte de nuestro desarrollo..

Stormzone - Lucifer's Factory

Cuéntame sobre el proceso compositivo. ¿Quién compone instrumentalmente, y quién se encarga de escribir las letras?

Bueno, lo principal es que nunca dejamos de escribir, nunca se trata de tener tiempo para escribir canciones y luego decir correctamente, es hora de crear lo que es necesario para un nuevo álbum. Así que las canciones en ‘Lucifer’s Factory’ habrían sido la continuación de la escritura inmediatamente después de que termináramos de grabar ‘Seven Sins’ y realmente nunca hay un plan real para cambiar de dirección o ser más progresivo. Así que técnicamente, desde el momento en que se grabó ‘Lucifer’s Factory’ y ahora se lanzó, ¡empezamos a trabajar en lo que será el próximo álbum de Stormzone! Las canciones en ‘Lucifer’s Factory’ solo lograron capturar un período de escritura de canciones que produjo una consistencia que quizás sonaba como si hubiéramos intentado deliberadamente tener un álbum con una dirección ligeramente diferente a las anteriores, pero honestamente no fue así. él caso. El proceso de escritura de la canción es siempre el mismo, comienza con un miembro individual de la banda que tiene una idea musical inicial y esa idea se presenta al resto de nosotros en el estudio del bajista Graham. Luego los chicos se sientan y trabajan en la música, desarrollando un riff más en una estructura que se convierte en introducción, verso, coro. Luego, la noche siguiente, irán al estudio del guitarrista Steve’s Firemachine (donde finalmente se grabarán y producirán nuestros álbumes) y grabarán lo que se ha trabajado en la sesión de escritura de la noche anterior, y el producto final será una canción completa sin voces. . Steve me enviará la canción esa noche y al día siguiente en mi propio estudio. Escribiré y grabaré las voces, agregaré las voces de respaldo y enviaré la canción a los chicos después, generalmente el mismo día. Esa parte de nuestro proceso de escritura y grabación suele tardar alrededor de 3 días en completarse. Lo siguiente es, obviamente, vivir con la canción por un tiempo y sugerir cambios, tal vez a la longitud de los versos, tal vez sea necesario agregar un puente o algo así. Eso se nota (generalmente estos días a través de Facebook Messenger) y la noche siguiente, todo el proceso comienza de nuevo. Puede ser que tengamos demostraciones para las que tengamos que ensayar, y la escritura se detendrá por una o dos semanas, ya que nos concentramos en un set para conciertos, pero no importa cuán larga sea la diferencia entre las sesiones de escritura, la próxima canción comienza a crearse. exáctamente de la misma manera que la anterior y se espera que se mantenga una consistencia. Es posible que haya habido una brecha un poco más larga de lo habitual entre la escritura de ‘Seven Sins’ y ‘Lucifer’s Factory’, ya que cambiamos el personal con David Bates dejando el taburete del tambor y la llegada de Jonathan Millar, y eso puede haber contribuido a un cambio ligeramente diferente. En general, muchas de las canciones de ‘Lucifer’s Factory’ se sienten, pero nuestro objetivo es siempre tratar de mantener un sonido Stormzone único, incluso si hay algunos giros en la dirección. Probablemente sería demasiado predecible para nosotros crear una Parte II de ‘ Lucifer’ de inmediato, sucederá en algún momento, pero si el próximo álbum será una continuación de nosotros estudiando nuestra mitología y folclore de Irlanda del Norte, en el que se basan todas las canciones del nuevo álbum, ¡solo tendremos que esperar y ver!

¿Qué mensaje quieren dejar con sus letras y de qué hablan ellas?

Los temas y las letras en realidad surgieron como una combinación de pensamiento sobre temas para las canciones que se abren camino en el CD de ‘Lucifer´s Factory’ y también contemplan cómo se desarrollaría la portada. De hecho, sucedió que uno ayudaría al otro y pude dedicarme al trabajo que había hecho hace algunos años como inspiración para ambos. Siempre me han interesado los mitos y las leyendas de Irlanda del Norte, no realmente los establecidos, sino el folclore oculto del que solo se habla en las regiones y que no es tremendamente famoso. Un autor español estaba escribiendo un libro sobre el tema como parte de una “guía para turistas españoles” que ella quería asegurarse de que saldría de los caminos trillados en un esfuerzo por encontrar gemas ocultas. Así que su investigación y las cosas que descubrió realmente me intrigaron y me asombró que aquí en Irlanda del Norte tengamos tantas historias excelentes que contar de cosas que, para muchos, parecerían muy sorprendentes y esclarecedoras. Encontrarás estos cuentos en el nuevo álbum Stormzone, entre ellos la leyenda de ‘Albhartach’, un vampiro que vivió en el noroeste de Irlanda del Norte y aterrorizó pueblos durante su vida. Esto sucedió mucho antes de que Drácula se convirtiera en el famoso rostro del vampirismo y Bram Stoker, autor de Drácula, ha declarado que originalmente fue influenciado por la historia de Albhartach. ‘Hallows Eve’ es el origen de Halloween, aquí en Irlanda del Norte, donde en la época medieval la gente esparcía las cenizas en el suelo de pizarra de su sala de estar frente a la chimenea. Mientras las familias dormían, Jack O’Lantern lo visitaría, y por la mañana, si las huellas que dejaba en las cenizas apuntaban hacia la puerta, todo iría bien para esta familia, pero si apuntaban hacia el fuego, iban a parar. ¡Para experimentar la muerte en poco tiempo! ¡Ese es el origen de Halloween allí mismo, no una fiesta de truco o trato que fue secuestrada por los Estados Unidos! Otros cuentos en el álbum incluyen ‘Cushy Glen’, la historia del hombre de la carretera que tendió una emboscada a los hombres en su camino a casa desde el pub y atacando a los borrachos que les cortarían la garganta, los robarían y los enterrarían en una tumba abierta en el cementerio local. ¡Al día siguiente, cuando se realizaría el funeral del dueño de la tumba, él estaría entre los observadores de los dolientes cuando el ataúd se depositaba sobre el cuerpo cubierto de tierra de la víctima de su noche anterior! Así que pude obtener mucha inspiración para las canciones en el nuevo álbum y eso me ayudó porque tuve, por entonces, una gran experiencia de los cuentos porque los había leído y hecho las ilustraciones que acompañaban cada historia en el ¡Libro español! Era natural entonces que la portada del álbum se desarrollara desde la misma fuente, y aunque el álbum se llama ‘Lucifer’s Factory’, la pintura está inspirada en una ‘puerta de entrada al infierno’ descrita en la canción ‘The Heaven You Desise’ en la que Lucifer está exiliado del cielo y busca refugio en la tierra mediante la creación de una entrada a su nuevo dominio, y realmente existe como un lugar llamado Dundermot Mound a las afueras de la ciudad de Ballymena en Irlanda del Norte. Teniendo en cuenta que Irlanda del Norte es un país pequeño con una población total de 1,6 millones (sí, solo un punto seis), estamos rodeados por una riqueza tan intensa de mitos, misterios y leyendas que realmente es un lugar para estar completamente inspirados e influenciados. Tenemos Guiness y Bushmills Whiskey, ¡y sabemos que son legendarios y REALMENTE existen!

¿Por Qué deciden bautizar a este último disco con el nombre Lucifer’s Factory?

El álbum podría haber sido llamado por cualquiera de los títulos de las canciones, pero nos decidimos por ‘Lucifer’s Factory’ porque la leyenda detrás de esa canción se basa en Belfast, nuestra ciudad natal, y todos nos sentimos estrechamente asociados con esa historia en particular. ” Lucifer´s Factory”, la canción, se basa en una de las leyendas más recientes de Irlanda del Norte y se trata de un edificio que realmente existió a finales del siglo XIX aquí en Belfast, que se usaba para hacer fósforos para encender cigarrillos. Si buscas en Google ‘Lucifer’s Match Factory’ lo encontrarás. La existencia no es lo que rodea al mito, sino que se quemó a principios del siglo 20 con un capataz y varios trabajadores adolescentes y, años después, esta tragedia escuchó gritos dolorosos provenientes del edificio abandonado, que se detuvo hace unos 50 años, cuando El edificio fue bendecido por un clérigo y luego demolido.

 

El comienzo de ‘Lucifer’s Factory’ se debió a nuestro guitarrista y productor Steve Moore, quien grabó a sus hijas gritando a todo volumen. Luego creó algunos ruidos industriales de “maquinaria de fábrica” ​​y combinó los gritos de su hija con el giro de los dientes de acero y las máquinas de esmerilado para reflejar el horror que se habría experimentado con los niños pobres y su supervisor cuando descubrieron que la fábrica de Lucifer estaba en llamas y que estaban atrapados dentro sin posibilidad de escapar. Los gritos fueron muy significativos porque la horrible historia de ‘La fábrica de Lucifer’ no terminó con la tragedia que llevó a la quema de la fábrica. Con la fabricación de fósforos a finales del siglo XIX, obviamente había mucha madera seca y azufre en el edificio, y debido al período durante el cual se llevó a cabo la fabricación, obviamente había muy pocas reglas y regulaciones en materia de salud y seguridad, los niños muy pequeños estaban empleados y los trabajadores mayores de las fábricas habrían fumado mientras trabajaban. En una fatídica noche, algunos niños pequeños trabajaban después de las horas habituales de trabajo y uno de los supervisores desechó un cigarrillo sin cuidado, arrojándolo a una madera seca que rápidamente se incendió y una vez que este fuego se extendió a los barriles de azufre, la fábrica  se convirtió en un infierno viviente. . Algunos escaparon de las llamas, pero varios niños y niñas quedaron atrapados junto con la hija del dueño de la fábrica y un supervisor. Todos murieron en lo que rápidamente se había convertido en un horno y sus terribles gritos fueron escuchados por las personas indefensas que estaban afuera. Los mismos gritos se escucharon durante años por personas que vivían cerca del edificio mucho tiempo después de haber sido condenado y cerrado. La gente local incluso puso guardias por la noche para ver si los gritos eran el resultado de jóvenes bromistas que se metieron en el edificio en desuso y gritaron para engañar a los lugareños, pero los gritos persistieron y los guardias a menudo huían asustados porque escuchaban los horribles ruidos y ¡Sabía que nadie los había pasado! Finalmente, los residentes exigieron que el edificio fuera demolido, fue bendecido por un clérigo de la iglesia y luego demolido, ¡y esa fue la única manera de detener los gritos! ¡Así que fue importante reflejar su angustia al principio de la canción para establecer el tono para ‘Lucifer’s Factory’ y la hija de Steve hizo un gran trabajo al hacer esas llamadas aterradoras de ayuda!

El arte gráfico de cada disco es muy bueno. ¿Cómo suregen las ideas para las portadas de sus discos?

Las ilustraciones de nuestro álbum son todas las pinturas de un artista que conocemos muy bien. De hecho, encontramos al artista responsable de las portadas de nuestro álbum en un instituto para locos agachados en la esquina de una celda acolchada que murmuraba algo sobre cómo Stormzone había destruido su mente y arruinado su vida. Bueno, está bien, arruinar su vida puede ser una mentira, pero volverlo loco es absolutamente cierto, y debo saberlo porque soy ese artista y también el cantante de Stormzone, ¡jeje! Todas las canciones en la ‘fábrica de Lucifer’ están basadas individualmente en un mito o leyenda única de Irlanda del Norte. Ya hay muchos personajes irlandeses conocidos que se han convertido en leyendas y folklore, Banshee, Leprechauns y Giants, etc., pero con este nuevo álbum quería descubrir y contarle al mundo sobre las menos conocidas leyendas de Irlanda del Norte que, ¡Cuando están descubiertos, son absolutamente increíbles, y justo en nuestra propia puerta! La canción ‘Dark Hedges’ no trata sobre el lugar que se hizo famoso por Game of Thrones, su estado legendario existió mucho antes de que la serie de televisión invadiera nuestras costas. La fábrica de Lucifer, un edificio real que existía en Belfast e hizo fósforos, se quemó y varios niños pequeños que trabajan allí murieron en el incendio y hasta que el edificio fue demolido recientemente, las personas en las casas vecinas se aterrorizaron con los años por el sonido de los gritos. Los niños que vienen de atrás son las puertas y ventanas cerradas. Cushy Glen era un reconocido hombre de la carretera que se especializaba en esperar a que los hombres borrachos salieran del pub y los emboscaría, les cortaría las gargantas, les robaría y luego los enterraría en el cementerio local. Hay muchos más en el álbum, y cada uno podría haberme inspirado para crear las ilustraciones del álbum, pero la leyenda de Dundermot Mound me intrigó particularmente, un punto de referencia a las afueras de Ballymena en Irlanda del Norte, que supuestamente era un ‘Gateway to Hell’ y el área en la que cayó Lucifer cuando fue exiliado del cielo. La canción en el álbum ‘El cielo que desprecias’ describe todo esto con mayor detalle, y para mí simplemente tuve que imaginar cómo se vería la ‘puerta de entrada’ cuando se abra, un horno enfurecido encerrado dentro de un túnel vertical, casi mecánico. El método antiguo de la puerta de entrada se abre, se cierra y se revela lo peor que se pueda imaginar, que caer en el fuego de abajo sería la opción más rápida, pero en el camino sufrirá dolor y agonía al ser azotado por cadenas y cortadas. ¡Por dagas circulares, tal vez por la eternidad! Incorporé letras del logotipo de Stormzone en la obra de arte y tal vez a las bandas les gustaría distanciarse de imágenes tan tortuosas, pero me gusta más pensar que es una salvación, y si un alma pobre puede combinar las letras de la manera correcta, el portal se cerrarán y se salvarán!

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Sé que están  por iniciar una gira por España. ¿Será solo en ese país o recorrerán más países europeos?

Los conciertos en España serán fantásticos y, aparte de la inclusión de Jess Cox y Silver como parte de los shows, también es un verdadero placer para nosotros hacer shows en España con un muy apreciado baterista español y Joaquín ‘El Nino’ ​​Arellano Valderas estará particularmente en llamas porque estamos tocando en su país natal. También estamos trabajando en más sorpresas, por lo que no hemos terminado con nuestros esfuerzos para hacer de este un viaje increíble y único. Una cosa que puedo garantizar absolutamente es que los fanáticos que asisten a los conciertos obtendrán mucho por su dinero porque cada programa incluirá un set Stormzone de al menos dos horas con canciones de nuestros 6 álbumes, así como las canciones de Tygers of Pan Tang y algunas portadas geniales al final de cada show, que es donde esperamos traer más sorpresas. Esperamos realmente una fantástica gira y nuestra misión es impresionar a la gente lo suficiente como para que nuestra primera gira principal por España no sea la última y que los fanáticos del heavy metal quieran volver a vernos en lugares más grandes. El resto del año se está volviendo aún más productivo y después de recorrer España, hemos sido confirmados para el Festival Icerock en Suiza en enero y el festival FullMetal en Alemania el próximo mes de marzo. El aumento en la acción en vivo coincide con nuestra participación con Eddy ‘Rocks’ Freiberger, él es responsable de todo lo que estamos haciendo en lo que respecta a giras y festivales, y sé que haremos mucho más en la carretera en 2019, sin duda.

Podemos decir que Stormzone ya es una banda veterana en el ambiente metalero de su país de origen  con seis discos en su haber. ¿Cómo es la convivencia entre ustedes con tantos años recorriendo el mismo camino?

El problema con mi opinión personal sobre la escena del rock y el metal en Belfast es que he vivido en Madrid en España durante los últimos seis años y todavía hay una pasión e interés por el metal que nunca ha disminuido. Hay tantos clubes y bares de rock que realmente tienen que competir entre sí para atraer a los fanáticos del rock español y la cantidad de espectáculos fantásticos de bandas masivas allí cada año es increíble. Por lo tanto, volviendo con frecuencia a Irlanda del Norte, tiendo a extrañar el estilo de vida metalero de Madrid porque realmente no hay el mismo grado de entusiasmo aquí para nuestro tipo de música. Quiero decir que es un país pequeño, por lo que hay que tener en cuenta a la población, y hay algunos lugares realmente buenos como el Diamond Rock Club y The Limelight, pero es un hecho triste que aunque estos lugares son muy concurridos cuando una banda internacional Hace una aparición, las bandas locales tienden a luchar para atraer a la gente a sus espectáculos. Nuestras mejores oportunidades, y somos lo suficientemente afortunados como para haber tenido a muchos de ellos a través de los años, es conseguir un puesto de soporte cuando uno de los actos más grandes venga a Belfast. Esa es una forma mucho más fácil para que podamos reproducir nuestra música para personas que quizás no hayan oído hablar de nosotros antes y que últimamente hayan tocado en los últimos meses con Y&T, Diamond Head, Inglorious y Anvil en diferentes ocasiones que hemos creado una Los buenos seguidores locales y muchos de los álbumes vendidos por Metal Nation en línea parecen estar dirigidos hacia nuestro propio país, y ese es un hecho muy prometedor. Ha habido algunas grandes bandas de Irlanda con Thin Lizzy que probablemente sea la banda de rock más reconocible, pero creo que la mayoría de las bandas de metal que se estaban formando en los años 80 buscaban más en el mar de Irlanda que en el Reino Unido durante el período conocido como el NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Fue fantástico experimentar el surgimiento de bandas como Saxon, Iron Maiden y Diamond Head, etc., el poder y la atmósfera original de esa era, es difícil de ignorar al armar una banda, especialmente cuando se combinaba con lo que salía de la escena. EE. UU. Con gente como Queensryche, etc. Para ser honesto, creo que ser de Irlanda del Norte tuvo más influencia en convertirse en fanático del heavy metal que en una influencia directa en las bandas. Tuvimos algunos momentos terribles aquí durante el período comprendido entre 1969 y 1997, que se conoció como “Los problemas”. Los medios de comunicación, etc., percibían que se trataba de una religión que intentaba derrotar a la otra, pero la mayor parte del conflicto estaba siendo orquestada por políticos y terroristas, y la gente común que vivía aquí quedó atrapada en el fuego cruzado. Así que descubrir el heavy metal cuando era un joven adolescente permitió que la gente escapara de estos problemas y cuando las bandas de heavy metal vinieron a tocar en Belfast, nuestra capital, todos tenían una sola religión y solo una religión, y eso era el heavy metal

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¿Qué creen ustedes que experimenta el público en un show de Stormzone?

¡Increíble!! Una vez que conseguimos que la gente asista a nuestros shows, siempre tenemos la garantía de que al final de un show de Stormzone, todos se irán felices a casa, y eso es porque somos un grupo genuinamente feliz con solo una cosa en mente y eso es darles a todos lo mejor que tenemos y también lo mejor de nuestra capacidad; Nuestra reciente gira por España nos vio interpretando a diferentes tamaños de audiencias, pero para nosotros no importa si hay 20 personas observándonos o 20,000, nuestra entrega es siempre la misma y cuando un show termina, solo sabemos que no hay nada más para dar !! Hemos tenido pequeños gustos de lo que es alcanzar grados de éxito en nuestro género porque hemos tenido la suerte de haber tocado en algunos festivales masivos y realizado giras como apoyo a algunas bandas famosas, y obviamente nos encantaría llegar a un nivel por lo que podríamos ser reconocidos positivamente por haber hecho esas cosas y, como usted dice, hasta ahora lanzar seis álbumes muy bien recibidos. Todavía existe la posibilidad de que tengamos un gran impacto si tenemos un buen descanso, y estamos bien equipados para alcanzar un mayor nivel de éxito porque tenemos un gran disco en vivo y casi 100 canciones para elegir de nuestro catálogo anterior. Estaré listo para la acción si se nos presenta esa oportunidad, pero también lo suficientemente sensato como para no molestarnos si no lo hacemos. Esa sensatez viene con la experiencia de estar juntos como banda durante tanto tiempo. Stormzone ha estado aquí desde 2006 y rápidamente se hizo evidente después de los primeros años que el éxito no estaba garantizado sin importar la calidad de los lanzamientos o el nivel de las presentaciones en vivo, por lo que entra en vigor un realismo, una base de todos nosotros. hace que las grandes oportunidades reciban mucha gratitud, pero al mismo tiempo, cuando las cosas no parecen progresar tanto como nos gusta o esperamos, no nos desanimamos al respecto y, en cambio, nos volvemos más decididos a hacerlo mejor y haz que Stormzone sea más tentador para que los promotores y agentes se arriesguen, y para nosotros, ¡el sueño sigue vivo!

Lo que siempre me llama la atención de las bandas, es el nombre que eligen  para ellas, porque siempre o casi siempre se esconde una buena historia del nombre que eligen para la banda. ¿Por Qué deciden el nombre Stormzone para la banda?

Creo que una banda se convierte en su nombre y es probable que ahora haya demasiado énfasis. Ahora hay que poner la necesidad de llamar a tu banda algo fresco y actual en lugar de reenviar la música que tocas. Con Stormzone no creo que nadie esté bajo ninguna ilusión diferente en cuanto a lo que pueden esperar cuando tocamos en vivo o lanzamos un nuevo CD. Creo que es un gran nombre, pero no puedo afirmar que lo haya descubierto, ni nadie en la banda. Nuestro álbum de debut, ‘Caught In The Act’ en realidad se suponía que era mi propio álbum en solitario. Todas las canciones del primer álbum fueron grabadas por músicos de sesión porque Stormzone no existía durante la escritura y grabación de las canciones. Había ahorrado algo de dinero por mi cuenta y creía que en ese momento, 2006, el rock melódico y el metal se estaban reduciendo a un mínimo histórico y quería hacer algo pequeño para tratar de mantener la bandera ondeando por el género De la música que adoraba. En ese momento estaba tocando en una banda tributo a Whitesnake y un promotor local me preguntó si podía apoyar a Danger Danger. Le dije que por supuesto que lo haría, pero no con el tributo a Whitesnake y me propuse armar una banda para tocar un conjunto de canciones originales que había escrito a lo largo de los años. El show de Danger Danger fue fantástico, simplemente continuamos con el nombre de HARV, y luego me animaron a grabar las canciones, lo cual hice unos meses después cuando tuve suficiente dinero para autofinanciar las grabaciones. Mi idea era seguir los pasos de Jorn Lande, de quien soy un gran fan, y, como él, simplemente llamar a los álbumes HARV. Después de varias semanas, tuve un álbum de grandes canciones fantásticamente producidas por el productor irlandés Mudd Wallace. Envié algunas de las copias previas del álbum a varias personas y Khalil Turk, el jefe de la discográfica británica de rock melódico Escape Music, lo escuchó e inmediatamente me contactó ofreciéndome un acuerdo para lanzar el álbum en todo el mundo. Su única estipulación fue que cambio de opinión acerca de lanzarlo como un álbum en solitario porque él mismo podría promover una banda mejor que un artista en solitario. Luego sugirió el nombre Stormzone, no me disgustó, fuimos por eso y luego tuve un álbum, un cantante, un nombre de banda y ninguna banda, ¡jajaja! Tal vez este es el primer caso de que esto le suceda a un músico? Pero los muchachos en el tributo a Whitesnake subieron a bordo, dejamos de lado porque sabíamos que teníamos que dedicar todas nuestras energías a Stormzone y aquí estamos con 6 álbumes lanzados por Stormzone y todavía no he tenido la oportunidad de lanzar un solo. álbum, jajaja !!

¿Cómo es la escena metalera en Irlanda y que bandas pueden recomendar de su país?

El problema con mi opinión personal sobre la escena del rock y el metal en Belfast es que he vivido en Madrid en España durante los últimos seis años y todavía hay una pasión e interés por el metal que nunca ha disminuido. Hay tantos clubes y bares de rock que realmente tienen que competir entre sí para atraer a los fanáticos del rock español y la cantidad de espectáculos fantásticos de bandas masivas allí cada año es increíble. Por lo tanto, volviendo con frecuencia a Irlanda del Norte, tiendo a extrañar el estilo de vida metalero de Madrid porque realmente no hay el mismo grado de entusiasmo aquí para nuestro tipo de música. Quiero decir que es un país pequeño, por lo que hay que tener en cuenta a la población, y hay algunos lugares realmente buenos como el Diamond Rock Club y The Limelight, pero es un hecho triste que aunque estos lugares son muy concurridos cuando una banda internacional Hace una aparición, las bandas locales tienden a luchar para atraer a la gente a sus espectáculos. Nuestras mejores oportunidades, y somos lo suficientemente afortunados como para haber tenido a muchos de ellos a través de los años, es conseguir un puesto de soporte cuando uno de los actos más grandes venga a Belfast. Esa es una forma mucho más fácil para que podamos reproducir nuestra música para personas que quizás no hayan oído hablar de nosotros antes y que últimamente hayan tocado en los últimos meses con Y&T, Diamond Head, Inglorious y Anvil en diferentes ocasiones que hemos creado una Los buenos seguidores locales y muchos de los álbumes vendidos por Metal Nation en línea parecen estar dirigidos hacia nuestro propio país, y ese es un hecho muy prometedor. Ha habido algunas grandes bandas de Irlanda con Thin Lizzy que probablemente sea la banda de rock más reconocible, pero creo que la mayoría de las bandas de metal que se estaban formando en los años 80 buscaban más en el mar de Irlanda que en el Reino Unido durante el período conocido como el NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Fue fantástico experimentar el surgimiento de bandas como Saxon, Iron Maiden y Diamond Head, etc., el poder y la atmósfera original de esa era era difícil de ignorar al armar una banda, especialmente cuando se combinaba con lo que salía de la escena. EE. UU. Con gente como Queensryche, etc. Para ser honesto, creo que ser de Irlanda del Norte tuvo más influencia en convertirse en fanático del heavy metal que en una influencia directa en las bandas. Tuvimos algunos momentos terribles aquí durante el período comprendido entre 1969 y 1997, que se conoció como “Los problemas”. Los medios de comunicación, etc., percibían que se trataba de una religión que intentaba derrotar a la otra, pero la mayor parte del conflicto estaba siendo orquestada por políticos y terroristas, y la gente común que vivía aquí quedó atrapada en el fuego cruzado. Así que descubrir el heavy metal cuando era un joven adolescente permitió que la gente escapara de estos problemas y cuando las bandas de heavy metal vinieron a tocar en Belfast, nuestra capital, todos tenían una sola religión y solo una religión, y eso era el heavy metal.

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Siempre me gusta ver las fotos que publican las bandas en su página y pude ver a muchas personas de países diferentes y de otros continentes con los discos de la banda. ¿Cómo ha sido la repercusión de este nuevo disco?

Estamos muy contentos y muy orgullosos de la reacción en toda Europa y más allá de lo que hemos logrado con el lanzamiento de ‘Lucifer’s Factory’. Hasta ahora, las críticas han sido excelentes y es fantástico ver y escuchar las reacciones de las personas a lo que nos propusimos lograr con nuestro sexto álbum. Siempre prestamos atención a las reseñas y desarrollamos nuestras canciones en torno a la mayoría de los comentarios que resultan ser los más constructivos. Con los lanzamientos anteriores, tal vez hemos sido culpables de creer que sabemos lo mejor, y como resultado nos hemos dejado abiertos a un cierto grado de crítica, tal vez sobre la longitud de las canciones o tener demasiadas de ellas en un álbum. Como resultado de esta crítica constructiva, hemos desarrollado nuestro enfoque para la composición y edición de canciones y, ciertamente, con nuestros dos últimos álbumes, creo que hemos acertado en lo que ahora definitivamente consideraríamos como la fórmula definitiva de Stormzone para crear canciones. Es de esperar que eso se refleje en las reacciones a ‘Lucifer’s Factory’, ya que todas las críticas han sido excepcionalmente positivas y eso nos da mucha confianza en nosotros mismos y la sensación de que estamos haciendo algo bien. Siempre escribiremos canciones en las que creemos y que provienen de nuestros corazones, ante todo, y es un sentimiento maravilloso saber que después de seis álbumes, las reseñas nos dicen que al final lo hemos hecho bien.

Han pensado en hacer alguna gira mundial y si la respuesta es afirmativa ¿Dónde les gustaría presentar la música de Stormzo, me refiero a que países o continentes?

Nuestra única ambición en la vida es tratar de tocar con tantas personas en todo el mundo como podamos. Definitivamente, una gira mundial sería algo que nos brindaría nuestra mejor oportunidad para cumplir esa ambición, pero también somos lo suficientemente realistas como para saber qué tan difícil sería lograrlo. Debe haber una demanda en todas partes para Stormzone, pero lo mejor es que no nos importa en absoluto tocar en lugares de todo el mundo donde, al principio, solo atraer pequeños números a nuestros shows porque estamos realmente seguros de que una vez la gente vislumbrar lo que hacemos, luego nos pedirán que regresemos y, con suerte, esto llevará a que más personas tomen conciencia de Stormzone y la demanda aumentará. En cuanto a qué países creo que serían los mejores para nosotros, definitivamente en todos los países de América del Sur y Central, Estados Unidos, Canadá, Japón, Rusia y Europa. También nos encantaría ir a lugares que no suelen ser visitados por bandas de Metal pesadas como China, África e India. El mundo entero está abriendo sus puertas a la vida moderna y la música heavy metal aún no ha visto todo el potencial de su capacidad para ser escuchada en todas las partes de nuestra tierra. Y cuando hayamos terminado de presentar Stormzone a todas las personas en este mundo, nos fijaremos en el Polo Sur y comenzaremos a introducir heavy metal a los pingüinos allí, ¡jajaja!

¿Qué planes futuros tienen pensado para la banda y también en el ámbito personal de cada uno?

Nuestro objetivo final es mantener a Stormzone produciendo nuevas canciones y grandes actuaciones todo el tiempo que podamos y mantener a la banda unida y con la cabeza hacia abajo y avanzar hacia cualquier obstáculo que se interponga en nuestro camino. Hemos logrado mantener a Stormzone viva y bien durante los últimos 12 años porque la banda siempre ha tenido una base sólida y, aunque algunos miembros diferentes han ido y venido a lo largo de los años, la formación básica de mí mismo, Graham McNulty (bajo) y Steve Moore (guitarra) ha estado allí desde el principio. Tal vez sea difícil mantener una alineación consistente cuando algunos miembros de la banda deben tener un día de trabajo y no siempre pueden comprometerse a realizar giras y largas sesiones de grabación, pero cuando alguien siente que no puede darle a Stormzone todo lo que merece, entonces hablamos de ello y siempre tome una decisión mutua que sea mejor para todos y siga siendo amigo de un miembro que se va. De esa manera, si surge la ocasión en el futuro de que necesitemos sus servicios nuevamente, siempre estarán encantados de ayudar. Davy Bates fue nuestro baterista durante más de 9 años y, aunque se fue hace dos años, nos ha ayudado con espectáculos últimamente hasta que pudimos asegurar los servicios de El Niño. Davy y yo nos conocemos desde hace más de 30 años y en realidad comenzamos a tocar juntos en los días de la NWOBHM cuando estaba en Sweet Savage. Davy era, y sigue siendo, un baterista de rock brillante, pero nuestra progresión en cuanto al estilo no fue de su agrado, es más bien un baterista de metal sencillo que no está dispuesto a disfrutar de patrones de doble bombo, nadie toca la batería más fuerte que Davy y él es ideal para el estilo de metal de NWOBHM, pero la composición de la canción ‘Lucifer’s Factory’ lo llevó a áreas donde se sentía menos cómodo y también se desesperó un poco por el tipo de música que tenía que escuchar en festivales, vio Death Metal y las bandas de Grindcore eran adoradas y él simplemente no entendía por qué la gente estaba en ese tipo de desviación de la música con la que se involucró originalmente cuando la banda más pesada del planeta era Motorhead. Así que su partida fue triste pero mutua. Entonces, el desafío comenzó nuevamente para encontrar a alguien que pudiera llenar el vacío dejado por Davy y Joaquín ‘El Niño’ nos fue presentado a través de mi esposa española Beatriz, quien lo conocía de su época en España en el circuito de heavy metal allí. Estamos muy contentos de que Bea haya hecho esto porque El Niño se ha adaptado fantásticamente a nuestro estilo y parece que en esta etapa hemos encontrado al hombre adecuado para que nos guíe a través de nuestra próxima fase de Stormzone y, lo que es más importante, para que parezca que lo ha hecho. ¡Hemos estado en la banda durante años y la gente que nos ve en las próximas giras será testigo de una banda tan sólida como siempre lo hemos sido!

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Mensaje de despedida.

Me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecerte Alejandro por brindarnos la oportunidad de darle una idea de todo lo que ha estado ocurriendo en el mundo de Stormzone últimamente y de todos los visitantes de su excelente sitio web por tomarse el tiempo de leer esta entrevista. . La mayor parte de lo que he escrito gira en torno a la banda, pero créanme que no habría nada que escribir si no fuera por los fanáticos del rock y el metal de todo el mundo que se unen para formar una gran familia de la que bandas y fanáticos deberían estar orgulloso de ser parte. Queremos hacer una gira para que podamos demostrarnos que somos capaces en escenarios en cualquier lugar donde a la gente le gustaría vernos, pero al mismo tiempo gran parte de nuestro deseo es conocer personalmente a las personas de toda Europa y más allá de las que hablamos regularmente a través de las redes sociales, son las personas sin las cuales no tendría sentido perseverar en este negocio y son las personas que nos apoyan de manera increíble, comprando nuestros álbumes y camisetas, así como exigiendo a los promotores que nos den un respiro. Todo se suma a ser muy importante para nosotros, sin él no podemos funcionar y nos esforzaremos por escribir y tocar metal mientras exista una gran gente que nos pida que lo hagamos. Gracias Alejandro, gracias Argentina, esperamos verlos pronto!

Alejandro Allo 01/09/18

 

Lobo Heimdall vocalist of

42486145_538235519936899_277665942014525440_nHi Lobo. Let’s talk about your beginnings in music. What was heard in your home and what drove you to your decision to opt for vocalization?

Hello, in my home We could hear what we could call, aspen music (Radio) and also hard Rock, I remember that my Father bought that cassette from Europe, from the popular Final Countdown album, that was the first thing I started listening to and seventy Rock, my parents hear that music.

And with respect to my impulse to be a singer, the credit falls on my cousin, when in 2002/2003 we started to form our first band, we were both fans of Guns And Roses and we dreamed of being musicians like them, although already in that At the time we were very involved with everything that was the Power Metal of the new millennium and not so much with the Hard Rock.

How come you enter this wonderful world called Heavy Metal?

As I said before, I had already been listening to Europe, Guns and Roses and Rata Blanca despite living in a low town, La Cabaña in Pablo Nogues, where the cumbia music, predominates in that place.

When I started high school, I had a partner who recorded a cassette for Sepultura, Motohead, Horcas and Pantera, that except for Horcas, the rest I never finish liking, I could say that it was there that I settled down as a Metalhead.

What are your biggest musical influences, both among the bands and among the vocalists?

My primary influences have been Guns and Roses, Ciderella, Stryper and more as a teenager, Malmsteen, Maiden and Helloween, in the national Heavy Metal Music, Hermetica and Malon as Jeriko by Juan Soto.

Axl Rose, Tom Keifer, Michael Sweet, Kai Hansen, Andy Deris, Juan Soto, Carlos Escudero (Vhaldemar) Claudio Gallo (Heimdall) have been my greatest references.

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I will try not to be wrong chronologically between the bands in which you have sung. What can you tell us about War Raven?

War Raven was the achievement of the dream that we could not achieve with Kraken’s Spirit, which was the band that we formed with my cousin and Ezequiel (Current keyboardist of Southern Skies)

I represent my first performance as a band singer and with Ezequiel on keyboards and Juan on guitar, both my best friends.

With War Raven we managed to get to record a demo and play live until the dissolution of it, and also trained me in many aspects.

Let’s talk about Southern Skies. I know that the band is made up of Argentine and Spanish members. How is this fusion between musicians from different continents?

Time before finishing the album, I had contact with Pedro J. Monge, because I always admired his band as his tremendous qualities as a guitarist and it occurred to me to ask him if he would like to do a solo in a song, which later became two solos and what after talking about it with Ezequiel, it was to propose him to be part of the band, to which Pedro accepted without any problem.

I asked to Pedro the participation of Eduardo Martínez, who was the drummer of Vhaldemar’s first album, Edu is a beast! And after having Pedro as intercommunicated, Eduardo joined the ranks of Southern Skies without further ado.

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How has the compositional and recording process been thousands of kilometers away?

Today is a very simple resource, in fact I do this with other bands, it’s a matter of being practical, the album was complete and it was just sending them what we wanted them to do each one and that’s it, everyone contributed their imprint and that is the final result of Cradled by Oblivion Eyes.

I know it’s been released by a Greek record company. What impact has the album had on Europe and how has it been received here in the country?The impact has been very good, something that surprised us a lot, especially not only in Europe it was a great success, but in the United States also and to a large extent, something unthinkable for us because of the musical style we do.

Here everything was much smaller, but right now it is starting to move much more, we have almost exhausted the Greek copies and to re-release a national reissue, we will see what the future holds, we have not decided yet.

Why have you decided to call the band Southern Skies?

It was Ezequiel’s idea, basically it’s a good name that represents the place of origin of the band, where he was born, and he adjusted perfectly.

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Do you plan to edit a second work of the band?

We are just in that process right now, very soon there will be news and some previews to show the next Southern Skies album.

This time it will be a different direction to what we did in the first album, where I basically took the post of the whole composition, in my opinion Ezequiel adjust some things but in a very sober way, it could have been much more but he just did the right thing and necessary, something that in this new album that is coming, He is with everything and transform many things taking them to another level even better than what came from my initial basic idea.

What musical style does Dark Scream of Fury offer us?

Dark Scream of Fury It’s a very different approach than Southern Skies, because it’s all geared towards the more classic Heavy Metal side, Primal Fear is a good example.

How is it that you enter to record material for this band?

A wrestler girl in Japan was the reason, she asked me if I could do a song to enter the Ring, which I thought “Great Idea”, but the time when we needed to do it was very short, I consulted Pedro to do it. and Pedro told me that he had a song that could work, I asked him to add some more parts and that song was finished but this did not fit the concept of what Southern Skies is, it is the opposite, and Ezequiel was not happy with that, that’s how I decided that it was best to make that material under another band, although it’s stopped at the moment, since it was a pretext to release that song even though I composed the whole album that will come out sometime with Dark Scream Of Fury.

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I would like to know what are the positive and negative experiences of participating in a band as a transferor?

In my case, participating as a Transferee has generally brought me very positive things, in addition to the fact that they usually leave me the way of interpretation, modifications and changes who have hired me, beyond the basic idea they have when offering it to me.

On the negative I could say that when I do not meet or find a proposal, because it is not very to my taste, I only adjust to what they ask me.

Last year you have done some concerts in Brazil with the extraordinary guitarist David Shankle (ex Manowar). What can you tell us about this experience and how does he come to summon you for the voices?

Undoubtedly it was a wonderful experience and a resurrection in my musical life, since I had been retired from the stage for more than two years, in the plan of only making records for pleasure and nothing else, that is, I had not planned to play again, but in September of 2017 Gustavo Acosta of Feanor contacted me, with the proposal to audition as a singer for the tour that was coming with David Shankle, because Sven D’anna (The singer of Feanor) could not come from Germany and take over that tour.

I was very hesitant initially since I was very comfortable in my position of musical lethargy, but when I told to my family and friends, they encouraged me to go out again, especially my sister C, Ezequiel, Juan and my teacher and great friend Diego Valdez, so accept to go to the audition and finally I was the chosen one.

The shows we lived, all the excitement of going against the clock, the dizzying of going from one side to the other and having done some tremendous shows, where the audience gave as much as the first in Carcarañá and then in The Roxy, was an achievement, and Brazil really was something insane, because of what we could hope for … it was double, we even came out revelation band at the Maniacs Metal Meeting festival with more than 20 bands.

After your visit to Brazil with David, I have read in many specialized pages of that country, the impression you have made among the public in Rio de Janeiro. What causes in your person to have this great recognition in a neighboring country?

Obviously it has been a tremendous motivation for me, because for that tour I prepared as I could to get the best possible, it is a fact that not being active, it generates a notorious rust, so I took a bath with DW40 (anti corrosion product).

Nowadays everything is growing more and more, and this year I am in better conditions, I am taking classes with Amílcar Hidalgo Prada, who is a great Master of the Colon Theater (Son of Gina Maria Hidalgo) so I hope to be in better shape for face the next tour.

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What can you tell us about this new band called Ryhtual of which you are a part?

Ryhtual is a project that is born from the proposal of making a cover, with some friends of mine, Gabriel and Fabián Vano Bros., asked me about to do a Malmsteen cover, Seventh Sign, which I thought “Great! Cool!” it’s a great song I like it very much.

After finishing it, at the time they asked to make some more songs, an EP, to which I suggested to make a LP since the output of a LP is much better for a project than an EP.

They began to assemble the songs that ended being Ryhtual, in a short time we will be releasing a video clip preview of the album.

The peculiarity of this band is that I return to sing in Spanish from my time in Tempano.

What musical style will this band offer us and what is the theme of the lyrics?

The musical style is embarked on a classic Heavy / Power Metal, not very elaborate, it is quite direct in fact and the themes will vary between, what are the daily experiences of each person, as in general problems at a human level, the theme of the disc would handle a little the internal fight that man has with himself since always.

Surely you have participated in many bands that I have not named. What are these bands and what new musical projects are coming?

I have been part of the second era of Tempano with the album Lluvia Negra, after that only some sporadic steps in projects that did not prosper and as a singer-songwriter for choirs of some bands.

Black Sting is another project that comes with a great colleague and friend, Walter El Escorpión Hernández, which is going to be a proposal of Neoclassical Metal (for what we have been driving so far) since Walter is the one who handles what is the imprint musical, although I have composed some songs already for this new project which will be also news soon.

At the end of the Tour with Feanor, we will begin to get in full with that album, once the Ryhtual and Southern Skies finishes.

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In the month of November there will be a series of shows, again with David Shankle, but this time also the vocalist of the German band Wizard, Sven Dánna will be added. What can you tell about this tour?

I could say that it is a double bet of what it was last year and in all plane, Sven will take care of the voices mostly, which has changed the format of the show.

Feanor will show songs from his new album, as well as his material “We are heavy Metal” which they released with Sven.

In the Argentina / Uruguay section, I will be invited to interpret what is the segment of “The Triumph Of Steel” (Manowar), Possibly the whole setlist in Tandil and Mar del plata, if Sven can not be presented for that date.

What follows from the tour abroad, I would do it entirely.

Within the metal environment there are many rumors of some of your participations in German festivals, if the rumors are true. Where would those participations be and with what band?

?! Well, it’s a novelty that is traveling, I’m surprised you’re aware, and there are different reasons why it could happen.

They have proposed to us to turn with Southern Skies for a section of Europe / Asia in addition to playing in USA, a tour that could include England, Italy, France, Germany, Poland and Japan, In some festivals and own shows, we are in the negotiations of this .

In addition there are chances of taking other shows where I participate for the Wacken, but I cannot confirm for sure when or even where.

I would like to know your future plans both personally and musically.

To release an arsenal of important music, since with this solid base we will be able to define and face the different projects.

The priority is Southern Skies, with which I plan to present in 2019, but I’m looking for it to be in the best possible conditions in addition to having the second album on the street.

With Ryhtual they are planning to do some shows just like with Black Sting.

There are more projects that I will be part of but everything depends on the time that I can have to take charge effectively and efficiently for it.

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Farewell message.

I thank you Ale for the space and your tireless struggle in favor of the move, I thank all those who have always offered me, provide and support, motivates me a lot to give my best and always try to offer more.

I look forward to all those who want to come

November 6 Rosario (Animal Rock).

November 17 CABA (Uniclub).

November 18 Los Lobos Moto Club (La Plata).

November 18 The Foundation (San Justo).

November 19 Pika Rock (Monte Grande).

November 23 Multiespacion (Venado Tuerto).

November 24 Tribes Bar and Art (Santa Fe).

November 25 Bluzz Live (Uruguay).

November 30 Tandil.

December 1 Mar Del Plata.

Alejandro Allo 24/09/18

Lobo Heimdall Vocalista de

42486145_538235519936899_277665942014525440_nHola Lobo hablemos de tus comienzos en la música. ¿Qué se escuchaba en tu casa y Qué fue lo que te impulsó a tu decisión para optar por la vocalización?

Hola Ale, en mi casa se escuchaba lo que podríamos denominar, música aspen y también Hard Rock, recuerdo que mi viejo se compró ese cassette de Europe, del popular Final Countdown que fue lo primero que comencé a escuchar y Rock de los años 70´, mis viejos vienen de ese palo.

Y con respecto a que me impulso a ser cantante, el crédito recae sobre mi primo, cuando en el 2002/2003 empezamos a formar nuestra primer banda, ambos fuimos fanáticos de Guns And Roses y soñábamos con ser músicos como ellos, aunque ya en esa época estábamos muy metidos con todo lo que era el Power Metal del nuevo milenio y no tanto con el Hard

¿Cómo es que ingresas en este maravilloso mundo llamado Heavy Metal?

Como te decía antes, ya venía escuchando Europe, Guns And Roses y Rata Blanca a pesar de vivir en Barrio La Cabaña en Pablo Nogues, donde en el barrio bajo predomina la cumbia.

Al empezar el secundario, tenía un compañero que me grabo un cassette de Sepultura, Motohead, Horcas y Pantera, que salvo Horcas, lo demás nunca me termino de gustar, podría decir que fue ahí donde me establecí como Metalero.

¿Cuáles son tus mayores influencias musicales, tanto entre las bandas como entre los vocalistas?

Mis influencias primarias han sido Guns And Roses, Cinderella, Stryper y más de adolescente, Malmsteen, Maiden y Helloween, en lo nacional Hermética y Malón como Jeriko de Juan Soto.

Axl Rose, Tom Keifer, Michael Sweet, Kai Hansen, Andy Deris, Juan Soto, Carlos Escudero (Vhaldemar) Claudio Gallo (Heimdall) Y Ezequien también han sido mis grandes referentes.

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Trataré de no equivocarme cronológicamente entre las bandas en las que has cantado. ¿Qué puedes contarnos de War Raven?

War Raven fue el logro del sueño que no pudimos alcanzar con Kraken´s Spirit, que era la banda que formamos con mi primo y Ezequiel (Actual tecladista de Southern Skies)

Representó mi primer funcionamiento como cantante en banda y con Ezequiel en los teclados y Juan, en guitarra, ambos mis mejores amigos sin olvidarme de otro gran amigo Javi Dolce.

Con War Raven logramos llegar a grabar un demo y tocar en vivo hasta la disolución de la misma, y además me formo en muchos aspectos

Hablemos de Southern Skies. Sé que la banda está integrada por músicos Argentinos y Españoles. ¿Cómo se da esta fusión entre músicos de continentes diferentes?

Tiempo antes de terminar el disco, tenía contacto con Pedro J. Monge, debido a que siempre admire su banda como a sus tremendas cualidades como guitarrista y se me ocurrió preguntarle si le gustaría hacer un solo en una canción, lo que luego se transformó en dos solos y lo que después de hablarlo con Ezequiel, fue proponerle ser parte de la banda, a lo que Pedro aceptó sin problema alguno.

Consulté con él la participación de Eduardo Martínez, que fue el baterista del primer disco de Vhaldemar, Edu es una bestia! Y luego de tenerlo a Pedro como intercomunicados, Eduardo se sumó a las filas de Southern Skies sin más.

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¿Cómo ha sido el proceso compositivo y el de grabación estando a miles de kilómetros de distancia?

Hoy en día es un recurso muy sencillo, de hecho lo hago así con otras bandas, es una cuestión de ser práctico, el disco estaba completo y solo fue enviarles lo que queríamos que hicieran cada uno y listo, cada quien aporto su impronta y es el resultado final de Cradled By Oblivion Eyes.

Sé que se ha editado por una discográfica griega. ¿Qué repercusión ha tenido el disco en Europa y Cómo ha sido recibido aquí en Argentina?

La repercusión ha sido muy buena, algo que nos sorprendió muchísimo, sobre todo que no solo en Europa tuvo un gran éxito, sino que en Estados Unidos también y en gran medida, algo impensado para nosotros por el estilo musical que hacemos.

Acá fue mucho menor todo, pero ahora mismo está empezando a moverse muchísimo más, tenemos casi agotadas las copias Griegas y por relanzar una reedición nacional, veremos que depara el futuro, aun no lo hemos decidido.

¿Por Qué han decidido llamar a la banda Southern Skies?

Fue idea de Ezequiel, básicamente es un buen nombre que representa el lugar de origen de la banda, donde nació, y se ajustó perfecto.

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¿Tienen pensado editar un segundo trabajo de la banda?

Estamos justamente en ese proceso ahora mismo, muy pronto habrá novedades y algún adelanto para ir mostrando lo próximo de Southern Skies.

Esta vez será una dirección diferente a lo que hicimos en el primer disco, donde tome básicamente la posta de toda la composición, Ezequiel a mi parecer, ajusto algunas cosas pero de manera muy sobria, podría haber sido mucho más pero se limitó hacer lo justo y necesario, cosa que en este nuevo álbum que se viene, ya entro con todo y transformo muchas cosas llevándolas a otro nivel aún mejores de lo que venía de mi idea básica inicial.

¿Qué estilo musical nos brinda Dark Scream Of Fury?

Dark Scream Of Fury Es un enfoque muy diferente a Southern Skies, porque está orientado todo hacia el lado del Heavy Metal más clásico, un Primal Fear si se quiere.

¿Cómo es que ingresas a grabar material para esta banda?

Una peleadora de Wrestler (Lucha Libre) de Japón, me pidió si podía hacerle una canción de entrada al Ring, lo que me pareció genial, solo que el tiempo en que necesitábamos hacerlo era muy corto, le consulto a Pedro para ver que se podía hacer y Pedro me dijo que tenía una canción que podría funcionar, le pedí que le agregara unas partes más y así quedo terminada esa canción pero esto no encajaba con la idea de lo que es Southern Skies, es el opuesto, y Ezequiel no estaba conforme con eso, así fue que decidí que lo mejor era hacer ese material bajo otra banda aunque esta está freezada de momento, ya que fue un pretexto para sacar esa canción aunque he compuesto todo el disco que saldrá en algún momento con Dark Scream Of Fury.

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Me gustaría saber ¿Cuáles son las experiencias positivas y las negativas de participar en una banda como cesionista?

En mi caso, Participar como Cesionista generalmente me ha traído cosas muy positivas además de que suelen dejar a mi criterio el modo de interpretación, modificaciones y cambios quienes me han contratado, más allá de la idea básica que tienen al ofrecérmelo.

En lo negativo podría decir que cuando no me hayo o encuentro una propuesta, porque no es muy de mi gusto, solo me ajusto a lo que me piden.

El año pasado has hecho unos conciertos en Brasil con el extraordinario guitarrista David Shankle (ex Manowar). ¿Qué puedes contarnos sobre esta experiencia y Cómo llega él a convocarte para las voces?

Sin dudas fue una experiencia maravillosa y una resurrección en mi vida musical, ya que estaba retirado de los escenarios desde hacía más de dos años, en el plan de solo hacer discos por gusto y nada más, o sea que ya no tenía planeado volver a tocar más, pero en Septiembre del 2017 me contacta Gustavo Acosta de Feanor, con la propuesta de hacer una audición  como cantante para la gira que se les venía junto a David Shankle, debido a que Sven D’anna (El cantante de Feanor) no podía venir desde Alemania y hacerse cargo de ese tour.

Estuve muy dubitativo inicialmente puesto que estaba muy cómodo en mi posición de letargo musical, pero  al contárselo a mi familia y amigos, me alentaron a salir de nuevo, sobre todo mi hermana C, Ezequiel, Juan y mi profesor y gran Amigo Diego Valdez, así que acepté ir a la audición y finalmente quedé.

Los shows que vivimos, toda la emoción de ir a contra reloj, lo vertiginoso de ir de un lado para el otro y de haber hecho unos shows tremendos, donde el público brindó tanto como el primero en Carcarañá y luego en el The Roxy, fue todo un logro, y Brasil realmente fue algo demencial, porque de lo que podíamos esperar… fue el doble, hasta salimos banda revelación en el festival de Maniacs Metal Meeting con más de 20 bandas.

Después de tu paso por Brasil con David he leído en muchas páginas especializadas de dicho país, la impresión que has causado entre el público carioca. ¿Qué causa en tu persona tener este gran reconocimiento en un país vecino?

Obviamente que ha sido una motivación tremenda para mí, porque para esa gira me preparé como pude para llegar lo mejor posible, es un hecho que el no estar en actividad, te genera una herrumbre notoria, así fue que me di un baño en DW40 para salir.

Hoy en día todo sigue creciendo más y más, y este año estoy en mejores condiciones, estoy tomando clases con Amílcar Hidalgo Prada, que es un gran Maestro del teatro Colón (Hijo de Gina maría Hidalgo) así es que espero estar en mejor forma para afrontar la próxima gira.

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¿Qué podés contarnos sobre esta nueva banda llamada Ryhtual de la cual formás parte?

Ryhtual es un proyecto que nace de la propuesta de hacer un cover, unos amigos de la casa, Los Hermanos Gabriel y Fabián Vano, me comentan que querían hacer un cover de Malmsteen, Seventh Sign, lo que me pareció copado porque es una canción que me gusta mucho.

Después de terminarla, al tiempo me proponen de hacer unos temas más, un Ep, a lo que les sugerí hacer un LP ya que la salida de un LP es mucho mejor para un proyecto que un EP.

Se comenzaron armar los temas que incluso ahora mismo siguen ese curso y fue lo que terminó siendo Ryhtual, en poco tiempo estaremos lanzando un video clip adelanto del álbum.

La particularidad de esta banda es que vuelvo a cantar en castellano desde mi paso por Tempano.

¿Qué estilo musical nos ofrecerá esta banda y cuál es la temática de las letras?

El estilo musical está embarcado en un Heavy/Power Metal clásico, no muy rebuscado, es bastante directo de hecho y las temáticas van a variar entre lo que son las vivencias diarias de cada persona, como en problemas generales a nivel humano, la temática del disco manejará un poco la lucha interna que tiene el hombre consigo mismo desde siempre.

 Seguramente has participado en muchas bandas que no he nombrado. ¿Cuáles son esas bandas y qué nuevos proyectos musicales se vienen en camino?

.He sido parte de la segunda era de Tempano con el disco Lluvia Negra, luego de eso solo algunos pasos esporádicos en proyectos que no prosperaron y como cantante cesionista para coros de algunas bandas.

Black Sting es otro proyecto que viene con un gran colega y amigo, Walter El Escorpión Hernández, que va a ser una propuesta de Metal Neoclásico (por lo que venimos manejando hasta el momento) ya que Walter es el que maneja lo que es la impronta musical, aunque he compuesto algunas canciones ya para este nuevo proyecto del que pronto también habrá novedades.

Al fin de la Gira con Feanor, comenzaremos a meternos de lleno con ese disco, una vez que termine el de Ryhtual y Southern Skies.

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En el mes de Noviembre se vienen una serie de Shows, otra vez junto a David Shankle, pero esta vez se suma también el vocalista de la banda Alemana Wizard, Sven Dánna. ¿Qué se puede contar sobre este tour?

Te podría decir que es una apuesta redoblada de lo que fue el año pasado y en todo plano, Sven se va hacer cargo de las voces en su mayoría, lo que ha cambiado el formato del espectáculo.

Feanor mostrará canciones de su nuevo álbum, además de su material “We are heavy Metal” el cual lanzaron con Sven.

En el tramo Argentina/Uruguay, seré invitado para interpretar lo que es el segmento de “The Triumph Of Steel”, Posiblemente todo el setlist en Tandil y Mar del plata, si es que Sven no puede presentarse para esa fecha.

Lo que siga de la gira en el exterior, la haría íntegramente yo.

Dentro del ambiente metalero corren muchos rumores de algunas participaciones tuyas en festivales alemanes, si los rumores son ciertos ¿Dónde serían esas participaciones y con qué banda?

¿¡?! Bueno, es una novedad que está en viaje, me sorprende que estés al tanto, hay diferentes motivos por lo que podría ocurrir.

Nos han propuesto girar con Southern Skies por un tramo de Europa/Asia además de tocar en USA, una gira que podría incluir Inglaterra, Italia, Francia, Alemania, Polonia y Japón, En algunos festivales como shows propios, estamos en las tratativas de esto.

Además hay chances de llevar otros espectáculos donde participo por el Wacken, pero no te puedo confirmar a ciencia cierta cuando ni donde aún.

Me gustaría saber tus planes futuros tanto en lo personal como en lo musical.

Lanzar un arsenal de música importante, ya que con esta base sólida podremos definir y encarar los diferentes proyectos.

La prioridad la tiene Southern Skies, con la que planeo presentarme en el 2019, pero estoy buscando que sea en las mejores condiciones posibles además de tener el segundo disco en la calle.

Con Ryhtual están pensado hacer algunos shows igual que con Black Sting.

Hay más proyectos de los que seré parte pero todo depende del tiempo que pueda tener para hacerme cargo efectiva y eficientemente para ello.

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Mensaje de despedida.

Te agradezco Ale por el espacio y tu lucha incansable en favor de la movida, agradezco a todos los que siempre me brindaron, brinda y brindarán su apoyo, me motiva muchísimo a dar lo mejor y tratar siempre de ofrecer más.

Los espero a todos los que quieran venir el

6 de Noviembre Rosario (Animal Rock).
17 de Noviembre CABA (Uniclub).
18 de Noviembre Los Lobos Moto Club (La Plata).
18 de Noviembre La Fundacion (San Justo).
19 de Noviembre Pika Rock (Monte Grande).
23 de Noviembre Multiespacion (Venado Tuerto).
24 de Noviembre Tribus Bar y Arte (Santa Fe).
25 de Noviembre Bluzz Live (Uruguay).
30 de Noviembre Tandil.
1 de Diciembre Mar Del Plata.

Nos vemos pronto, un gran abrazo

Alejandro Allo 24/09/18

Juan Bach

34458478_10216429963644330_2623909436543991808_nSé que venís de una familia de padres músicos, pero de tus hermanos el único que siguió ese camino fuiste vos. ¿Cómo llega el metal a tu vida y Por Qué decidiste seguir este camino?

Primero que nada Alejandro, te agradezco esta entrevista y la oportunidad de hablar con vos que para mí no es poca cosa.

Es verdad que vengo de una familia de músicos, el único que ha retomado esto es mi padre y yo que jamás lo abandoné.

El metal llega a mi vida a principios de los ’90 de la mano de un amigo de la familia que a fines de los ’70 era cantante de una banda de metal en Argentina. Los primeros discos de metal los escuché en formato de vinilo ya que este muchacho era un gran coleccionista. No solo escuchaba metal, también hard rock del bueno. Cabe destacar que fue quien me llevó a mi primer concierto, V8 en el Club Platense.

Decidí seguir este camino debido a que una de las primeras emociones que descubrí de chico fue la pasión, y si mal no recuerdo, la música pesada fue la primera pasión de mi vida.

Quiero saber ¿Qué música se escuchaba cuando eras un niño y Cuál fue el instrumento con el que comenzaste en esta senda musical?

En aquellos tiempos, si hablamos de mi hogar, se escuchaban  dos tipos de música distintas: mi mamá, una ferviente fanática de la música clásica, Wagner entre sus preferidos, mientras que mi papá tenía un gusto más rockero, bastante sinfónico: Toto, Queen, Pink Floyd, Deep Purple. Y si hablamos de mi entorno en general fuera de casa, se escuchaba el rezago del glam de los ’80, el auge del pop de Madonna y Michael Jackson  y las grandes bandas de rock de siempre. Cabe agregar que tomé conciencia de la música, como la escuchaba a partir del 1992.

Mi mamá es concertista de piano y cantante lírica, mi papá, pianista, guitarrista y cantante. Por ende el instrumento familiar en común era el piano, ergo teníamos uno en el living y fue este hermoso piano con el cual me inicié en la música.

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Comenzaremos cronológicamente con las diferentes bandas en las que has sido miembro, y la primera es Fracción de Segundo. ¿Qué puedes contarnos sobre esta banda formada en el año 95´?

Fracción de Segundo fue mi primera banda, con 12 años de edad, es decir con todo lo que eso conlleva. Era un descontrol, todo muy desordenado, tratábamos de tocar speed metal, pero éramos unos rebeldes de cartón con ganas de hacer ruido. No puedo olvidar que es la primera banda con la que pisé una sala de ensayo y un escenario.

Ese mismo año aparece Arcano. ¿Cuál era el estilo musical de esa banda y qué expectativas tenían en mente con lo que hacían como banda?

Arcano fue una continuación ordenada de lo anterior. Empezábamos a tocar música. Las expectativas? Las obvias para la edad que teníamos. Soñábamos todo.

En el año 96´aparece Genocidio ¿Cómo surge la idea de formar esta banda y a qué apuntaban con ella?

Genocidio fue “la banda de la escuela”. Éramos 4 compañeros de salón, queriendo hacer thrash metal. La banda se separó después del primer y único show, el 21/9/1996.

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Me llamó mucho la atención el nombre de esta banda titulada Zoom. ¿Qué experiencia agradable o desagradable podes contarnos de esta etapa?

Zoom no recuerdo ni por qué se llamaba así. Hicimos unas 4 o 5 canciones, grabamos 1 demo de 3 temas e hicimos alrededor de 5 shows en vivo. Fue una experiencia agradable ya que esta banda de heavy metal me metió por primera vez en un estudio de grabación.

Llegamos al año 2001 y surge Abismal. ¿Dónde nace esta nueva banda y qué objetivo tenían en mente con ella?

Abismal fue el comienzo de una cosa seria, fue “la banda del barrio”. Por primera vez yo armaba una banda con la ambición de conquistar lo que antes eran sueños de la adolescencia. Con un heavy metal clásico hicimos shows en La Plata, Buenos Aires y alrededores, siendo con esta banda la que realicé mis primeros recitales fuera de mi ciudad.

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En el año 2003 es donde te conozco cantando en la banda Desertor. ¿Qué significo esta banda para voz?

Desertor fue mi primer banda de thrash sin ser guitarrista, solo cantaba. Fue una experiencia muy parecida a la de Abismal, solo que esta banda se había ganado algunos seguidores en la última etapa. Nos separamos cuando habíamos empezado a crecer.

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Ese mismo año eras parte también de Presagio final. ¿Qué estilo hacían con la banda y cuál era tu función en ella?

En Presagio Final también era cantante, solo que fue unos años después de formar parte de Desertor. Yo estaba sin banda y entre algunas propuestas estaba la de Presagio Final, en esta banda por primera vez tuve un co-compositor, del cual aprendí mucho e impulsó mi mente a quebrar varios limites, el guitarrista Rod Zamora, que fue quien más creyó en mi como cantante y me hizo cantar cosas que ni siquiera yo sabía que podía hacer. Con respecto al estilo, era un heavy metal clásico que se fue convirtiendo en algo más pesado y progresivo.

Año 2005, y en realidad no sabía que habías formado parte de esta banda en la cual cantaba uno de los primeros vocalistas de Rata Blanca, que en su primer disco cantado por Saul Blach hay dos o tres letras escritas por este vocalista, y estoy hablando de la banda Predador. Cómo fue haber sido parte de esta banda y qué era específicamente lo que hacías acá como músico?

No formé parte de predador desde el principio, me sumaron luego del primer disco porque buscaban una segunda guitarra. Fue la primer banda con la que hice un tour. Compusimos material para un segundo disco pero antes de grabarlo el bajista y yo nos fuimos de la banda.

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¿Qué podes contarnos sobre la banda Aire y Por qué ese nombre?

Aire fue mi primer banda lejos del metal, era algo así como un rock moderno. Con ésta banda comencé a darle importancia aparte de la música a la estética de una banda. Agrego como comentario de color que mi madre fue manager de esta banda.

2007 aparece Feel. ¿Cuál era el estilo musical y que material hay perdido por ahí como para escuchar?

Feel fue la única banda que compartí con mi hermano, quien era el baterista. Y sinceramente creo que fue la etapa más divertida musicalmente de toda mi vida. El único material que hay jamás saldrá a la luz porque nosotros no estábamos en condiciones el día que lo grabamos jajaj.

En el 2008 llega Full metal Jacket. ¿Qué fue esta banda para vos en lo personal como en lo musical?

Full Metal Jacket fue otra apuesta seria y ambiciosa, pero debido a un inesperado viaje a Tierra del Fuego, se suspendió la actividad de la banda, la cual la armé con el bajista de Predador. Grabamos un EP de 6 canciones y tocamos en varios shows muy buenos y fue una etapa en la que por primera vez me interesé seriamente por todo lo que es el equipamiento de un músico. Fue empezar a construir mi sonido, mi identidad.

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A esta banda titulada Adher oriundos de Tierra del Fuego en algún momento los he entrevistado para otra web, pero no recuerdo si vos eras parte de ellos en esa entrevista. ¿Cómo llegas a formar parte de esta banda?

Como te contaba anteriormente, viví en Tierra del Fuego por un tiempo. Fue ahí que conocí y formé parte de la banda Adher, oriundos fueguinos. El último show que realizamos fue justo para mi despedida ya que me volvía para mis pagos, lo realizamos en la Casa de la Cultura, un lugar hermoso. Mi partida coincidía con el festejo de los 20 años de la banda,  conté con la participación de Walter Meza, cantante de Horcas, quien accedió a formar parte de esta noche especial sin cobrarnos un centavo.

En el 2011 llega el turno de Inferno con un sonido algo más agresivo, pero con mucha melodía. ¿Cómo fue esta etapa musical para vos?

Inferno fue mi retorno de la isla. Estaba hambriento y ambicioso. Como te dije anteriormente conozco a Walter Meza, entonces él nos ofreció debutar con la banda en un show de Horcas en La Plata. Grabamos dos EP, uno de 3 y otro de 6 temas, hicimos varios shows  y ahí grabé el primer videoclip de mi carrera. Una etapa que disfruté mucho, pero que la sufrí mucho también, debido a que yo estaba muy inestable emocionalmente para encarar una banda y conseguir objetivos concretos. La realidad es que cuando armo una banda me siento muy responsable de las ganancias y pérdidas de la misma, Inferno estaba bastante descontrolado y maltratado por algunos fracasos.

2012 nace Terror Messiah, con la cual grabas dos discos, el primero con una vocalista femenina y con James en la viola y el segundo que para mi gusto es uno de los mejores trabajos que has editado titulado Reborn, pero esta vez con James en las voces. ¿Qué sensación te queda en el cuerpo cada vez que te preguntan por esta banda?

La sensación es de melancolía, felicidad y una pizca de bronca. Terror Messiah fue la primer banda que traté con madurez, en ella había músicos de primera línea. Algunos de nosotros nos dedicábamos full time para la banda. Habíamos armado un estudio de grabación casero en el que ensayábamos, grabábamos, comíamos y dormíamos. Todo se gestó en aquella casa, ubicada en avenida 25. Hacia la fecha de lanzamiento del primer disco, Dean Guitars me convierte en Endorser gracias al baterista de Violadores, Sergio Vall, quien aprobó mi aplicación. Como podrás entender estábamos apostando en grande. Grabamos 2 discos y 1 EP y todo lo que ésta banda tuvo siempre fue magia. No sé cómo explicarlo y sé que puede sonar hasta tonto, pero al escucharla escucho mi propia alma. Quiero destacar que en ésta banda encontré a mi segundo co-compositor y el mejor que he tenido hasta ahora, James Crowley, a mi criterio un gran compositor y un gran impulsor de mis ideas más creativas, a quien le debo mucho. En fin, Terror Messiah siempre será la banda de mi vida.

En el 2013 editas un disco con la banda Lux Mortem junto a un músico muy reconocido en el ambiente mundial llamado Marcelo Castro. ¿Qué experiencia positiva puedes sacar de esta banda?

Siempre me costó menos reconocer lo que hago mal que lo que hago bien. Cuando Marcelo Castro me dice que le gustan los demos que yo le había mandado, sentí que por primera vez había tenido un golpe de fé en mí mismo, creí que podía aspirar a más. La experiencia positiva que saco de esto fue que edité un disco con un músico al que admiraba de adolescente y que presentamos en La Trastienda Club ante un abundante público. Luego de esto, Marcelo decidió no seguir con el proyecto y Lux Mortem quedó como un cuadro colgado en una habitación. Destaco que gracias a esta banda compartí ensayos en momentos diferentes con dos de los guitarristas que más admiro, Gabriel Olivares y Diego Astrada.

Con la banda Terra has editado un disco, pero al poco tiempo la banda llega a su fin. ¿Cuál fue el motivo de formar una banda con un sonido o estilo diferente al que venías haciendo en los últimos años?

Terra fue una banda que armé en otro momento inestable de mi vida. El gran sueño de Lux Mortem de más discos y giras se había derrumbado, yo no tenía norte. Creo que formé Terra más por un escape terapéutico que por una carrera musical. Hicimos un disco del cual me siento orgulloso porque es un metal más denso y con letras en español. Este disco siempre lo guarde en un rincón de mi corazón.

Consejo: si en la tribu todos son caciques, jamás se conducirá a nada

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En el 2014 editas un disco con la banda The Nothing, donde reclutas a dos mujeres como miembros, Nicole en la batería y a Julia en las voces. ¿Qué podes contarnos sobre esta banda?

En las vacaciones de Terror Messiah, decidí formar un proyecto propio para hacer un proyecto de death metal melódico más directo y que también fura una chance para tocar con amigos. Con Nicole Trinchero como baterista desde el comienzo, la primer vocalista fue Sheila Lasek quien grabó el primer EP de la banda, el cual nos abrió las puertas para tocar en el United Female Heavy Metal. También con esta formación, participamos de shows en San Luis y Buenos Aires. Durante el proceso de grabación del primer disco, la vocalista y The Nothing tomaron caminos separados.  A raíz de esto Julia Sergent se hizo cargo de las voces y así fue como grabamos “War Of Memories” nuestro primer LP.

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En el 2015 formas parte del tercer disco de Climatic Terra. ¿Cómo fue tu paso por esta banda?

Al principio solo iba a ser el compositor del tercer disco de Climatic Terra, pero luego de algunas charlas con el manager de la banda decidí formar parte directamente de la misma. De todas formas no cambió la idea principal, yo fui el compositor total de las obras salvo el 50% de una canción y algunos arreglos. Grabé todos los instrumentos excepto las voces guturales y algunas melódicas las cuales fueron grabadas por su cantante actual, James Crowley. También me encargué de las gráficas y de algunos videos. Prototype fue un disco compuesto con la presión del tiempo y con muy poca dedicación de parte del resto de la banda, no así James, quien estuvo conmigo durante todo el proceso ayudando, acompañando y creando. Fueron 2 semanas muy intensas con pocas horas de sueño y muchas horas de trabajo.

Con Climatic Terra tocamos en muchos shows alrededor del país y a destacar, logré llegar a tocar en el teatro Vorterix por primera vez donde filmamos un muy buen video de una de las canciones del disco. Luego de unos meses de ruta, decidí abrirme ya que estaba en desacuerdo con muchos de los manejos de la banda y  yo no estaba en óptimas condiciones de salud para seguir girando.

Año 2016 formas Unfear con la cual editas dos discos, pero el tercero no llega a editarse. Ambos discos son diferentes, uno trata sobre vikingos y el otro es un disco conceptual basado en una historia que recorre lo real con lo irreal, en ambos discos hubo cambios de miembros. ¿Qué me puedes contar sobre ambos trabajos?

Unfear tiene dos discos y un  EP. El primer disco, “Crossing Lines”, está basado en la cosmología nórdica debido a mis creencias y a que pensábamos que era una buena temática sobre la cual desarrollar las letras. Éste fue un disco compuesto enteramente por Valentin Alegre y por mí. La mayoría de los estribillos cantados son míos y las líneas guturales fueron todas compuestas por Sol Spaika. Con este disco conseguimos un sonido crudo y de poco vuelo, lo cual fue mi culpa porque dejé que todos opinaran sobre la mezcla y el master, cuando cada uno debe dedicarse a lo que sabe. Al llegar el segundo disco, “Chronicles of a Broken Mind”, las cosas cambiaron, yo me encargué al 100% de la mezcla y el master.

Con respecto a los cambios de integrantes, fueron situaciones naturales de la vida. El bajista dejaba la música para cambiar de vocación y la cantante para dedicarse a estudiar una carrera universitaria. En el ya mencionado segundo disco, hicimos una obra conceptual basada en las crónicas de Oliver Foss, un personaje creado por Julia Sergent y por mí, así como también la historia. También en este disco me di el gusto de componer mi segunda trilogía independientemente de las decisiones de la banda. La primera de ellas fue, “The Last Winter Of The Sun” para Reborn el segundo disco de Terror Messiah y luego llegó “The Point Of No Return” para Unfear.

Me gustan las conexiones entre discos incluso cuando son bandas diferentes. Con respecto al tercer disco iba a llamarse “Acroma”. Si bien  no era una obra conceptual como el anterior, si citaba varias referencias de sus álbumes predecesores.

¿Qué fue o es Six Shooter?

Qué ES Six Shooter. Es mi primer proyecto internacional el cual integro junto a Anna Vålder y 3 músicos más que no puedo dar a conocer por el momento. Realmente es poco lo que puedo hablar sobre este proyecto ya que estamos en pleno proceso de composición y no podemos adelantar nada pero va a ser algo grande.

En este 2018 tenemos tres bandas más, así que vamos por la primera. ¿Cómo surge la idea de formar Torden Sønner y qué refleja esta banda?

Torden Sønner no es más que una banda de amigos y un escape terapéutico de la vida común. Para mí ésta es una linda chance para volver a ser la voz principal de una banda y de tocar con estos grandes amigos, que de ser seria la propuesta no podríamos lograrlo por diferentes caminos que cada uno eligió en la vida. Así que lo mantenemos como lo que es, un proyecto de amigos que suena bien y que de vez en cuando despuntará el vicio tocando en algún show de nuestra ciudad. Destaco que gracias a esta banda vuelvo a tocar con el baterista con el que tocaba hace 18 años y con el guitarrista de Terra, con quien nos debíamos esto.

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¿Qué es Bestiarum en la actualidad y Por qué decides que las letras sean en español?

Bestiarum es algo que tenía en mente desde hacía unos años, una banda de death metal melódico pero de la vieja escuela, como por ejemplo At The Gates en los ’90.

La decisión de escribir las letras en español se debe a que tengo muchas cosas escritas que hace tiempo quiero compartir con la gente que me va a ver con una banda o con otra. Mensajes claros y contundentes que en inglés no podría expresar.

Llega el turno de Acroma que si estoy en lo correcto, este sería el nombre del tercer disco de Unfear. ¿Qué ´puedes contarnos sobre esta nueva banda?

Así es, Acroma iba a ser el nombre del tercer disco de Unfear, por eso decidimos ponerle así a la banda. Claramente es una continuación del trabajo que veníamos haciendo anteriormente pero con un toque más progresivo. Al contar con músicos del calibre como Nicole y Julia el abanico creativo se abre y las posibilidades de composición son muy diversas. En este momento estamos en plena grabación del primer disco, el cual llevará la tercera trilogía, siendo así una por banda.

Con Acroma repasaremos parte de la historia de The Nothing, Unfear y algunas canciones de mi autoría que compuse para otras bandas. También, podrán escuchar en las canciones de éste primer disco conexiones claves y referencias de los dos álbumes grabados con Unfear.

Algo que me he olvidado de preguntarse, es sobre un disco de covers que has grabado junto a tu padre, ambos viviendo en continentes diferentes. ¿Cómo fue grabar un disco de covers muy variado con tu padre?

Fue hace unos años que grabé junto a mi padre un disco de covers llamado High Hopes. Las canciones que lo conformaban eran de los ’80 y ’90 más algunas composiciones nuestras. Fue una linda experiencia volver a reencontrarme musicalmente con mi padre, después de vivir 20 años lejos uno del otro.

¿Cuáles son tus planes futuros tanto en lo personal como en lo musical?

En el ámbito personal voy a abocarme a mi familia, a disfrutar del día a día y a seguir creciendo tanto en lo humano como en lo profesional. Estoy pasando un momento increíble y desde la salida de Unfear volví a tener contacto con lo natural e inalterable: amor y convicción.

Y en el ámbito profesional tengo por delante el lanzamiento de 3 discos este año: Acroma, Torden Sønner y Bestiarum. Algunos shows y cosas relacionadas con ello.

El año que viene emprenderé un circuito de pequeños tours junto a otras bandas de La Plata por el interior del país, mientras sigo avanzando con mi proyecto internacional Six Shooter.

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Mensaje de despedida

Primero que nada gracias Alejandro por este espacio y ésta cálida entrevista. El único mensaje que puedo dejar en este momento es para todos mis colegas que están luchando en el under sobre todo en Argentina. Si realizan o consiguen algo, probablemente serán atacados por la envidia y la frustración de quienes no pueden realizar nada por sí mismos, estuve en ese lugar varias veces y en un principio lo sufrí hasta que me di cuenta que lo único que lograban con estos ataques era lo opuesto y me volví cada vez más fuerte. Confíen en su instinto y en lo que aman, defiendan su posición y su creatividad por encima de todas las cosas. Hay muchas victorias en este camino que no tienen que ver con la fama y dichas victorias son de ustedes, pero también son un golpe frío y certero a la envidia y a la destrucción que tristes sectores provocan para un beneficio morbo y patético como dije antes. Estudien, perfecciónense y compartan su creatividad con otros, es la única forma de crecer.

Tengo una frase que vengo usando hace un tiempo y la sigo creyendo acertada: “Si no creemos en lo que amamos, no podemos amar lo que creamos”.

Viva la música, vivan los músicos independientes. Tocar, crear y componer es igual a crecer, mejorar y compartir. Criticar y bastardear es igual a quedarse en una eterna adolescencia sin rumbo publicando frases poco inteligentes en las redes sociales.

La música es arte y el arte está fuera, no detrás de una pantalla.

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Alejandro Allo 04/05/18

Project Pain

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¿Cuándo se formó la banda y quiénes  son sus actuales integrantes?

Project Pain es fundado en enero de 2011 por Bauke y Guido, los miembros actuales son Bauke Goudbeek, Marc van der Velden y Guido den Hoed, la vacante está abierta para que el bajista y el baterista puedan subir al escenario otra vez …

Project Pain - live

¿Qué material discográfico tienen editado y cómo puede conseguirse?

“I Have Sinned ”, el 23 de junio de 2012, se lanzó el segundo CD ” Thrashed To Kill ” el 30 de abril de 2015, se lanzó el tercer álbum de larga duración ” Brothers In Blood ”, el 20 de enero de 2018.

Disponible como CD y álbum digital en Bandcamp Webshop https://projectpain.bandcamp.com/, iTunes, Google Play, Amazon, YouTube Music Key, Apple Music, Spotify, Deezer, Microsoft Groove y muchos más

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Project Pain es un nombre digamos que muy potente al escucharlo o nombrarlo. ¿Por Qué han decidido elegir ese nombre para la banda y Cómo surge la idea de ese nombre?

Bauke y yo tenemos que venir con un buen nombre, ambos habíamos dejado de tocar / cantar durante unos años (Marc nunca dejó de tocar / triturar), así que duele mucho tocar / cantar tan rápido e intensivo de nuevo, así que … oh mierda, sí … Proyecto Pain !!

Algo que me ha impactado son las portadas de sus discos. ¿De dónde nacen las ideas a la hora de diseñar las gráficas y quién es el encargado de hacerlas?

El primer Cd lo hicimos nosotros mismos, Ipoet Poetra de Five Milligrams hizo la obra de arte para el segundo y tercer CD y hará el próximo álbum en 2021, lo golpeamos con ideas y luego nos muestra sus fantásticas habilidades de dibujo e ideas.

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Ustedes ejecutan un Thrash Metal de un nivel compositivo impresionante. ¿Cuáles son sus mayores influencias musicales?

Exodus, Slayer, Testament, Anthrax, Metallica y Agent Steel son grandes influencias para nosotros y muchos más

Hablemos de su tercer disco editado este año titulado “Brothers in Blood”. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de este nuevo álbum?

Compongo todas las canciones, una a la vez, si la música está lista, enviaré la demo de esa canción a Bauke, Serge y Marc, luego Bauke escribirá la letra, Serge hará las partes de batería y Marc nos golpeará con su espectacular solo, luego iremos al FA Studio para grabar esa canción! hasta que tengamos diez canciones.

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¿Qué expresa Project Pain en sus letras y cuál es el mensaje que intentan dar con ellas?

Los temas líricos son thrash típico, guerra, vida, religión y patada a la sociedad y joderlos a todos

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¿Dónde han grabado este disco y cuánto tiempo les ha tomado terminarlo como ustedes querían?

Grabamos los Cd’s en el estudio FA en el que soy el productor y grabamos 1 canción en ese momento, por lo que la grabación dura aproximadamente más de un año, pero si tenemos una canción nueva, entonces eso se graba en un día, y 2 meses después hay una canción nueva … hasta que tenemos diez canciones.

Siempre es complicado ser una banda independiente y auto gestionar todo por sí mismo. ¿Cómo resuelven todos los obstáculos que aparecen en el camino, principalmente el monetario, para brindarle a los oyentes un disco de gran nivel tanto sonoro como gráfico?

Mantenemos la mayoría de las cosas en nuestras manos, para obtener el mayor tiempo para grabar y mezclar / masterizar y así obtener la alta calidad que deseamos, pero especialmente para nuestro fans

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Lamentablemente aquí en Argentina nunca llega material de bandas como la de ustedes, de Netherlands solo se puede conseguir material de bandas como Epica, Within Temptation o After Forever  por nombrar algunas aunque la última ya no existe, principalmente he nombrado a estas bandas porque han sido editadas aquí en Argentina. ¿Qué bandas nos pueden recomendar del país en el cual viven, porque debe haber bandas excelentes como la de uds que también son independientes y en esta misma pregunta les preguntaré Por Qué creen que muchas bandas no pueden llegar a todo el mundo teniendo en cuenta que muchas son de un nivel compositivo superior a muchas ya consagradas por etiquetarlas de alguna forma?

 

Debes consultar desde nuestra ciudad natal: Bloodphemy, Disquiet, Bleeding Gods, Bodyfarm … y perdón por las bandas que no quise decir …

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¿Cómo es un show de Project Pain, o mejor dicho Con qué se encuentra el público Heavy en un concierto de ustedes?

Rápidos shows de alta energía donde puedes golpearte la cabeza con todo el espectáculo, los Países Bajos no es un gran país de metal …

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¿Tienen pensado hacer alguna gira para promocionar este nuevo disco?

No, por ahora,  estamos buscando un baterista y bajista. Así que, vacantes abiertas hijos de puta madre …

¿Cómo está la escena metalera actualmente en Europa y principalmente en su país?

En Europa es bueno, pero en los Países Bajos es poco afortunado.

¿Conocen algo de la escena metalera Argentina?

Sé que la escena del metal es grande en Argentina, me gusta Splinter y Magnox

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¿Qué planes futuros tienen pensado para la banda?

Grabando el 4to CD completo y volver  al escenario

Para ir terminando, este es un pensamiento personal mío y a su vez algo que hablamos muchas veces con amigos o personas con las cuales hablamos de lo que es el metal under en todas partes, y por qué los productores nunca se  animan a organizar conciertos con este tipo de bandas por lo menos aquí en Argentina. ¿Qué piensan ustedes respecto a todo esto?

Creo que el dinero es lo principal, la lista de este tipo de bandas cuesta dinero y aquí en los Países Bajos no hay suficientes público que vengan a este concierto ……. pero gracias por esto y un gran saludo para ti y para Argentina, metaleros, ¿Puedes sentir el maldito dolor?

Alejandro Allo 13/04/18

Chalice of Agony

32748937_1655727507797931_9141526001895866368_nComencemos con sus orígenes porque sé que la banda no nació en la ciudad de La Plata, sino, en otra ciudad bastante alejada de lo que podríamos llamar como conurbano.  ¿Cómo fueron sus inicios y Quiénes son sus actuales integrantes en la actualidad?

Bueno, en cuanto a los inicios es cierto lo que decís, el proyecto de banda nace en la ciudad de Carlos Casares (Pcia de Bs. As.) hace unos cuantos años, allí fue donde se compusieron y tocaron por primera vez algunos de los temas de lo que hoy conocemos como Chalice of Agony, tanto guitarrista como baterista son oriundos de esa ciudad. Los inicios de la banda básicamente se da unos cuantos años atrás cuando Facundo y Alan eran adolescentes y pasaban horas arriba del instrumento sacando temas, ensayando, como empieza la mayoría. Hoy en día la banda está compuesta por: Facundo Ascani en batería, Alan Ascani en guitarra y Elias González Bader en bajo.

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¿Qué pueden contarnos de la movida musical de Carlos Casares?

La movida en Casares es bastante activa como en la mayoría de los pueblos de la provincia, hay festivales de rock a los que la gente acude de manera masiva, en público suele ser muy afectuoso, se interesan realmente por ver y escuchar a las bandas, es muy diferente a la movida de la ciudad de La Plata o capital. Como Chalice of Agony hemos viajado en dos o  más oportunidades para tocar allí.

¿Cómo definirían al estilo musical que ejecutan, y Cuáles son sus pilares musicales, refiriéndome a las influencias?

Bueno, con respecto a  esto claramente podemos definir lo que hacemos como Power Metal, aunque en algunos temas pueden notarse cosas un poco más agresivas, pero si, la melodía y la velocidad son básicamente dos elementos muy presentes en la música que hacemos.  En  cuanto a influencias creo que varía dependiendo de cada integrante, todos escuchamos una gran variedad de subgéneros dentro del Heavy Metal, pero para ser más específicos en este caso podríamos citar a  Helloween, GammaRay, Maiden, Judas, Riot, HammerFall, sólo por nombrar algunas.

Están próximos a editar un EP a mitad de año, si no estoy mal informado, y la particularidad de este Ep, es que posee un vocalista internacional, pero que a su vez no vive aquí en el país. Me gustaría que me cuenten algo sobre este vocalista y en realidad ¿Cómo surge la idea de grabar con un vocalista internacional?

Así es, la idea es tener el Ep terminado para mitad de año aunque a veces van surgiendo cosas fuera del alcance de uno que hacen que los tiempos se dilaten, pero Bueno, esperemos  que no sea el caso. El Ep va a contar con 4 temas y va a estar cantado en su totalidad por  Anton Artamonov que es un vocalista de Ucrania que se volvió bastante popular en su país y gran parte de Europa por su participación en el programa TheVoice (“Te X Factor” en otras partes del mundo). La idea de tener a un vocalista internacional nace a mediados del 2017 o un poco más adelante cuando por medio de un amigo de la banda nos ponemos en contacto con Mario Linhares (Dark Avenger , Harllequin) quién de muy buena gana accede a grabar lo que iba a ser no un Ep sino el primer disco de Chalice of Agony, lamentablemente en diciembre de ese año Mario se va de este mundo de forma repentina y con él nuestro sueño de grabar con uno de los vocalistas de metal más increíbles que hayan pisado la tierra. Pero lejos de quedarnos quietos y luego de asimilar lo de Mario comenzamos a planificar lo que sería el futuro de la banda y las ganas de contar con una figura internacional seguía latente, es así que mediante la misma persona por la que habíamos llegado a Linhares dimos con Anton quien ya conocíamos de haber visto vídeos etc.

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Sé que este Ep contará con un total de cuatro composiciones. ¿Qué pueden contarme sobre estas composiciones. ¿Dónde fueron grabadas, y Cómo ha sido el proceso de grabación?

Con respecto al Ep como vos bien dijiste cuenta con 4 temas que alternan entre el power  metal y el metal clásico. Lo grabamos acá en la ciudad de La Plata en BlackDoor casi en su totalidad, y digo casi porque el vocalista graba en Ucrania y nos envía las pistas que luego se ensamblan al resto de los instrumentos.

A La hora de componer. ¿Qué método utiliza la banda?

Por lo general nuestro guitarrista viene con una idea a la sala y empezamos a trabajar en ella, también suele darse que empezamos a zapar en un ensayo y surgen cosas que después terminan formando partes de temas, surgen arreglos nuevos. Además de las modalidades antes citadas, el avance tecnológico por el que estamos transitando en los últimos años nos permite trabajar con más soltura puesto que es mucho más sencillo grabar algo en tu casa y pasarlo a los restantes miembros del grupo para que vayan trabajando las diferentes ideas y las cosas resulten más sencillas a la hora de ensayar y armar temas.

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El tema de las letras en inglés siempre es un problema para las bandas nacionales, me refiero a problema, porque muchas veces se escriben en español y luego se pasan al inglés y la mayoría de las veces no quedan bien cuando se traducen al inglés. ¿Por Qué han decidido hacer las letras en inglés y no en español?

El tema de las letras en inglés es algo que tenemos claro desde el inicio de la banda y tiene que ver simplemente con la búsqueda de un sonido en particular al que aspiramos y dentro de ese sonido está incluido el idioma en el que van a ser cantadas las canciones. Mucho tiene que ver en esto la influencia musical de las bandas europeas en cada uno de nosotros. También hay que destacar que internacionalmente tiene más llegada una canción cantada en inglés que en castellano, somos conscientes de ello por supuesto.

¿De qué hablan sus letras y Quién es la persona que las ha escrito en inglés?

Los temas tratados en las letras son diversos, no tenemos una temática fija sino que las mismas simplemente van surgiendo, hay temas que tratan sobre historia, leyendas, conflictos personales, sentimientos etc, las mismas son escritas en castellano en su mayoría y luego traducidas al inglés por amigos de la banda que tienen un buen dominio del idioma, o a veces las escribimos en inglés y luego son corregidas por personas cercanas que tienen un dominio del idioma muy superior al nuestro.

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 Esta pregunta es un clásico que le hago a todas las bandas. ¿Por Qué deciden bautizar a la banda con el nombre Chalice Of Agony y Qué significa para ustedes ese nombre?

Bueno, la historia detrás del nombre no guarda muchos misterios jajaja, básicamente cuando la banda ya estaba establecida en La Plata necesitábamos un nombre con el cual bautizar el proyecto y justo sonaba un tema de Avantasia que lleva  ese nombre y nos pareció una buena idea llamar así a la banda.

Esta pregunta va obligada, porque es una nueva etapa en la banda, y sé que ya han hecho varios shows con el que era el vocalista de la banda, antes de comenzar a grabar este EP. ¿Cómo harán ahora para tocar en vivo, con respecto al vocalista?

Bueno, debido a que la persona que grabó las voces vive en Ucrania y sería imposible por una cuestión de costos pensar que Anton viaje al país para presentarse en vivo con Chalice, hasta el momento todo indica que vamos a estar presentándonos con un sesionista, aunque no descartamos contar con un vocalista fijo si es que lo encontramos en los próximos meses, ojala así sea.

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Ya algunas radios del Gran Buenos Aires y de otras Provincias han comenzado a difundir el single adelanto titulado Inglorious Fate, y lo positivo de esto, primero la buena predisposición de los medidos por difundir su adelanto, es la excelente crítica que están haciendo de la banda, por ej, anoche escuchando un programa radial, el conductor de dicho programa dice algo  así: “Hacía tiempo que no escuchaba una banda como esta, es de lo mejor que he escuchado dentro de lo que es el Heavy Power Metal”. ¿Qué sensación causa en ustedes, este tipo de repercusiones?

Para un músico o banda es sumamente gratificante recibir críticas en el tono que mencionas. Si bien lo que hacemos lo hacemos por gusto y satisfacción personal, si viene acompañado del visto bueno de colegas, público y medios como está pasando es más que bienvenido, siempre nos esforzamos para que las cosas salgan lo mejor posible.

Sé que su mira apunta también hacia el exterior, precisamente Europa. ¿Qué quieren alcanzar con la banda, y teniendo un vocalista europeo, piensan que la llegada a los medios europeos puede ser más fácil?

 

Obviamente que la idea de llegar a tocar en el viejo continente es una meta, como lo es para  muchos otros colegas de la movida metalera, pero todo a su tiempo, quedan por quemar varias etapas como banda. Contar con Anton Artamonov puede en cierta medida ayudar a la banda a tener más llegada en ciertas regiones de Europa, él es un cantante que viene con una carrera ascendente y en ese ascenso nos vemos beneficiados nosotros también.

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Digamos que este EP es el puntapié inicial para un full álbum. ¿Qué idea es la que pasa por  sus cabezas con respecto a grabar un larga duración?

Si bien aún no hemos finalizado con la realización del Ep, ya estamos pensando en lo que será el disco, por el momento venimos barajando ideas con respecto al lugar donde vamos a grabarlo, que temas serán los incluidos, pero por sobre todo vamos a hacer hincapié en la ejecución y el sonido, queremos quedar conformes en un  100% con el resultado final, va  a ser un disco con un promedio de 5 o 6 minutos por tema y mucha velocidad básicamente.

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¿Continuarán con el mismo estilo musical o agregarán algunos ingredientes diferentes, ya que cada uno de ustedes tiene sus propias influencias?

Por momento vamos a seguir con el mismo estilo, siempre estamos incorporando alguna cosita de otro palo pero nada más, nos vamos a mantener dentro de lo que es el power metal.

Me imagino que un disco futuro será con el mismo vocalista, uno diferente del extranjero o uno nacional. ¿Pensaron sobre este dilema, o tienen bien  claro el camino a seguir?

Aún no podemos dar nada por sentado con respecto a ese tema, lo ideal para la banda sería contar con un vocalista estable que resida en el país y en ésta ciudad más precisamente, si llegado el momento esto no sucede entonces se verá nuevamente la posibilidad de contar con un invitado o sesionista, pero somos optimistas y creemos que la salida del futuro Ep ayudará a que algún vocalista se interese en nuestra propuesta.

 

Si tuviesen que abrir un show para una banda internacional, y esto quiero que me lo respondan los tres, o sea quiero tres respuestas diferentes. ¿Con Qué banda les gustaría tocar?

Facundo: Iron Maiden

Alan: GammaRay, Helloween, Blind Guardián, Hammerfall.

Elias: YngwieMalmsteen, Judas Priest, entre otras.

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Me gustaría que me cuenten sus planes futuros tanto en lo personal, como en lamusical.

Bueno, como banda ya lo hemos dejado bastante en claro, entre los planes más próximos están la finalización y edición del Ep para luego concentrarnos en lo que es la grabación del disco debut de la banda, retomar las fechas en vivo lo más pronto posible también está en las prioridades. En cuanto a lo individual Alan y Facu están tocando juntos en otra banda de thrash que se llama Splinter desde hace un tiempo ya y yo (Elias) me encuentro volviendo al ruedo con Nemrod una banda de metal clásico de la que formo parte desde hace 10 años.

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Algún mensaje final  que quieran dejar.

Queremos en primer lugar agradecerte a vos Ale por la entrevista y por la ayuda desinteresada hacia la banda, y también a toda la gente que se toma un tiempo para escuchar y apoyar nuestra propuesta, esperamos que todo salga según lo planeado para que tanto el Ep como el Lp estén en la calle lo antes posible!.

Alejandro Allo 23/04/18

Marcelo Yakko

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 Gracias Marcelo por ser parte de esta entrevista. Si mis datos son correctos, sé que comenzaste a estudiar bajo a los 17 años, pero yo quiero ir un poco más atrás que eso. ¿Cómo llega la música a ser parte de tu esencia en la vida? ¿Qué música se escuchaba en tu casa cuando eras  muy joven para que logre dejar una marca que te marcó el camino a seguir?

MY: El placer es mío! En casa se escuchaba Beatles, Credence, Queen, Frank Sinatra, Polcas, ya que mis abuelos son polacos y Ucranianos. Mi vieja era tanguera a full, así que escuche todo eso junto!

Ahora sí, ¿Por Qué decides aprender a tocar el Bajo y no cualquier otro instrumento? ¿Cómo fueron eso primeros años de estudio de este hermoso instrumento y en qué más te has especializado dentro de lo que es la música?

MY: Un amigo me presto un bajo casero que se había armado, y lo lleve a casa, mi viejo no era luthier pero si un buen artesano, así que me dijo yo te voy a armar uno. Y así fue que en todo me armo tres bajos! Un explorer gibson replica, un fender blue como el de Steve Harris y el último fue una réplica del Yamah BB que usaba Billy Sheehan en la época de Eat and Smile. Yo escuchaba kiss, purple, judas, Maiden, sabath, de todo! Así que comencé sacando los temas de Iron Maiden, y de ahí no pare más!!!

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Antes de comenzar  a recorrer tu discografía, me gustaría que nos cuentes ¿Cómo fueron eso primeros shows en vivo con tu instrumento y Qué sensación o sentimiento dejaron en tu persona?

MY: Las épocas en que me ponía nervioso todo el tiempo, shows en clubes de barrio, con amigos músicos, todo muy familiar, los viejos me apoyaban , hasta una salita de ensayo me armaron, es importante apoyar a nuestros hijos en esos emprendimientos, en mi caso fue invaluable, sin su apoyo, no hubiese podido dedicarme con tanta tranquilidad y pasión a la música.

Si me equivoco en los años de edición de tus discos, sé que me corregirás y también deseo que nos des una reseña histórica de cada uno de ellos. Empecemos con el primero, corría el año 1993 y sale a la luz Ciudad Desnuda “Mundo de Ruleta” donde fusionabas varios estilos musicales. ¿Qué puedes contarnos sobre este primer trabajo?

MY: Esa fue una muy linda experiencia, hicimos un disco que era básicamente de hard rock fusionado con algo de funk, grabamos cinta abierta! En TECSOUD en Belgrano, nos costó un montón de guita,  hicimos muchos shows con esa banda, lindos recuerdos, en esa época tenía un Yamaha Attitude !

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En el año 1999 editas como Marcelo Yakko tu primer disco instrumental titulado “Las Tardes del Sol”.  Seguramente un torbellino de emociones han salido a flote con este disco, como luego sucedería con los discos siguientes. ¿Por Qué decides editar un disco instrumental y desde yá con tu marca registrada de Marcelo Yakko?

MY: Mi cabeza compositiva no se detenía, y cuando descubrí la posibilidad de grabar con pc en casa, me volví loco, entonces me dije: “ porque no hacer canciones fuera de rango y estilo?” algo que no me importara en que etiqueta estaba, y fluyo un disco sensacional, hermoso, con canciones instrumentales que llevo en mi corazón.

Año 2001 llega “alquimia”. ¿Dónde fue grabado y de qué trata este álbum?

MY: Alquimia es un disco más “nocturno” fue grabado en Perfect Symetry, mi estudio home. Y lleva  ya la influencia de St Hamm, Marcus Miller, y cosas progresivas, pero es un disco hermoso. Hay una narración de mi viejo que se llama “Recoleta” que es mortal.

Es un disco más fusión, donde mezcle mis influencia de metal con cosas del jazz moderno, el hip hop, y el R&B.

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Ese mismo año 2001 sale Damnation “Another Life” un disco conceptual, el cuál impacto mucho en mi vida, porque yo había comenzado a dar mis primeros pasos escribiendo para una web de música  progresiva, y ahí es donde te conozco con este grandioso disco, el cual posee una versión muy especial de una composición que todos aprendimos en la escuela primaria. ¿Cómo nace la idea de este disco conceptual y Cuál es la historia que narra con el correr de sus composiciones?

MY: “Another Life” es uno de mis discos preferidos, tiene un montón de trabajo atrás! Lo hicimos en ingles porque queríamos mostrar  el potencial de una banda power metal progresivo al mundo. Las letras hablan más de las problemáticas de la humanidad, del concepto del tiempo, de la vida y la muerte, de la posibilidad real de poder cambiar el curso de nuestras vidas.

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En el 2002 aparece un EP de Damnation, pero esta vez en español y con otro vocalista, y como cereza del postre nos encontramos con la mejor versión que he escuchado en mi vida del Himno Nacional Argentino. El cual se ha escuchado por muchas radios y de algunas muy importantes. Háblanos sobre este Ep y ¿Por Qué Damnation no siguió  o editó su segundo full álbum?

MY: Esa fue la segunda formación de Damnation. Y si, arrancamos con ese Ep que fue fabuloso! La versión del Himno Nacional fue muy bien tomada por la gente que gusta del metal y el progresivo y nos dio muchas satisfacciones. La banda luego se detuvo, cosas que pasan…pero aprecio mucho a mis compañeros músicos y aun hoy soy amigo de ellos.

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Año 2003 sale Yakko/Leopardi “Digital Fear experiment”, un disco muy especial que grabas junto a quién fue parte de Damnation en la Guitarra, un disco muy especial en lo que respecta a la grabación. ¿Cómo surge la idea de grabar este disco?

MY: Digital Fear fue planteado de esta manera: hagamos un disco juntos pero sin vernos, apenas planteando la dirección musical, hablando por teléfono, era la época en que andabas con un diskette en la mano, y solo podías acarrear 4,5 mb , así que  Gaby  compuso 5 temas y yo también y después cada uno trabajo en sus temas y en los del otro de manera libre. Es un disco de prog metal instrumental hermoso.

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Ese mismo año editas “Aventura” un disco diferente a lo que venías haciendo, ya que este resultado musical se podría decir que es música de cine para películas épica, en realidad no se bien como describirlo, es lo que me salio poner como para describir a este álbum, pero quién mejor para describirlo que el compositor de este disco, y quiero saber ¿Qué hizo decidirte a ejecutar y grabar un disco de este estilo?

MY: Una noche me fui con mi viejo a ver al cine Lord Of the Rings, y salí tan motivado que me dije, voy a hacer un disco de una película que nunca se va a filmar (jajajajaj) entonces me hice un planteo de  situaciones sonoras que pudieran suceder en una peli de ese estilo y mi mente me empezó a dictar las partes y melodías, y realmente quedo  bastante bien! Y te lleva por situaciones interesantes  donde la sección orquestal prevalece por sobre el bajo y la guitarra.

Llegamos al año 2004 y nos encontramos con Océanos de Sangre “Hasta el Final”. Un disco de Metal Progresivo influenciado por grandes  exponentes del estilo. ¿Quiénes te acompañaron en esa etapa y Qué recuerdo buenos o malos puedes contarnos sobre Océanos de Sangre?

MY: “hasta el final” lleva ese nombre porque  es el reflejo de la lucha que llevo  mi madre contra el Cáncer. Yo compuse todo ese disco mientras veía como mi vieja se enfermaba y perdía su hermosa vitalidad. Es por eso que tiene canciones que son reflexivas y rebalsan de pasión y de melancolía y dolor. En el tema “regresar” aparece la voz de mi vieja cuando me deja un mensaje grabado cuando yo cumplía mis 30 años. Es un hermoso disco que  salió como salió en el sentido compositivo y estoy muy orgulloso de él y de los compañeros que me ayudaron a sacarlo adelante.

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Seis años después de Océanos de Sangre editas tu nuevo disco instrumental donde mezclas o fusionas varios estilos diferentes, en un disco que decides titular “Pulso”. ¿Cómo fue componer este disco, s´que hay participaciones especiales, y decides grabar una versión diferente, pero extraordinaria de uno de los más grandes clásicos del Metal Mundial, nada más ni nada menos que el tema The Trooper de Iron Maiden, y el viento siempre trae susurros y entre esos susurros se dice que ese tema llego a las manos de Steve Harris?

MY: “pulso” es un disco bien para el bajo, de música instrumental básicamente pero incluye  esta versión jazz de The trooper, que quedo hermosa. No sé si la escucho Steve, ojala!

En el tema “arpegius love” esta de invitado Stu Hamm, uno de mis referentes en el bajo eléctrico. Y un montón de músicos amigos que son de otro planeta, como músicos y como amigos!

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En el 2011 editas un álbum conceptual con una nueva banda llamada Proyecto X. ¿Cómo definirías a este disco y Por Qué decides hacer una edición diferente con esta banda, y ya que estamos te digo que esta edición es impecable?

MY: Volviendo a lo cinemático, Proyecto X es una historia que cuenta como un científico manda a robar el Sagrado Manto de Turín  y clona en la actualidad a Cristo para extraer su poder divino y usarlo …es una historia entretenida que toca el costado religioso , el costado del poder, la ambición del hombre, el amor, todo en un álbum que tiene un formato de peli, tipo caja de dvd , pero es un álbum de audio.

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Año 2015, este año para mí en lo personal será inolvidable, porque en el mal momento de salud por el que pasaba, llega a mis manos este álbum que en ese momento me reconfortaba el alma sacando todo ese dolor, y hoy en la actualidad además de seguir reconfortando mi alma y dándome mucha paz, me da mucho, no sé si esta sería la palabra adecuada, disfrute auditivo, compositivo, donde encuentro esa pasión y amor que le pusiste a este disco desde el arte gráfico, hasta en cada detalle, estoy hablando de este disco grandioso titulado “Circulo de Vida”.  ¿De qué manera surge la idea de editarlo de la manera que lo hiciste, para todos aquellos que no conocen la historia de esta edición sería genial que la cuentes, y que nos hables de la cantidad de invitados en este disco?

MY: “circulo“ es un hermoso disco porque la gente me ayudo a fabricarlo. Yo le pedí a la gente que me ayude con la pre compra porque no tenía guita para mandarlo a fabricar, y la gente respondió! Y entre todos logramos producirlo! Es una buena forma de mostrar  que la unión hace a la fuerza. Con muchísimos amigos y excelentes músicos también y mucha gente que me ayudó a sacarlo adelante. Buenas críticas en las revistas de USA que hablan sobre bajistas, tuvo muy buena recibida.

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Me gustaría que nos cuentes  algo de tu vida, ya que hace muchos años que dejaste de vivir en lo que es un gran conjunto de personas que están todo el día a mil, para ir a un lugar de aire puro, arena, mar y personas que no están corriendo a full todo el día. ¿En qué cambio tu vida para bien o para mal, con esta decisión de cambiar tu ritmo de vida?

MY: Yo tengo una familia chica, Mujer e Hija, y siempre nos gustó el mar, siempre. Y cuando mi hija estaba creciendo y dijimos, o nos vamos ahora o no nos vamos más!

Entonces pusimos energía en vender nuestra casa y comprar acá en Gesell y re hacer nuestra vida, dar vuelta la página y probar otra cosa diferente, algo más tranquila, como decís vos, y con un sin fin de colores a nivel vida que no hay en Bs As.

Yo amo Bs As, pero no me arrepiento del cambio de vida.

¿Cómo es Villa Gesell a la noche con respecto a las bandas, me refiero a lugares para poder tocar, convocatoria de público, etc?

MY: Villa Gesell es chico, entonces lo que ves en verano no es lo que ves en todo el año. Acá hay menos lugares para tocar, pero más amigos que te invitan a sus casas  y así se socializa mucho más, pero más de entrecasa, yo llevo el bajo, otro lleva una viola, se pone un fueguito, se abre un vino, y ahí sale la música, la charla, las risas.

La vida es como un equilibrio, te da una cosa y te saca otra, acá hay menos pubs, pero más afectos y amigos.

¿Cuál es tu desempeño profesional con el cual vives el día a día?

MY: Yo soy profe de Bellas Artes desde hace 26 años, ese siempre fue mi trabajo constante, y aparte doy clases de bajo presenciales y vía skype.

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Sé qué  hace varios años que venias trabajando en este nuevo disco conceptual titulado “Nevada Mortal”. Me encantaría que nos cuentes todo sobre este nuevo trabajo, desde ¿Quiénes son los músicos que grabaron, participaciones muy especiales, cómo lo editaras?

“nevada Mortal” está justo a punto de salir! Es un disco que compuse en 2005, y siempre por una cosa u otra no terminaba de concretar, cada vez que revolvía backups de ideas me cruzaba con el , entonces en 2013 me decidí a pre producirlo e invitar a los músicos para que se involucren Y así comenzamos a trabajar, en la voz: Leo Damico, Ariel Gómez, Guille José, Cristian Abraham, en la guitarra David Iramain, yo compuse los temas y grabe  bajos, y teclados, pero también esta Juan M. Polverini  en solos de teclado en tracks 02 y 14.

En las narraciones esta Cesar Fuentes Rodríguez y Walter Armada. El disco está inspirado en la famosa historieta argentina, así que es todo un honor hacerlo, recuerdo aun cuando mi viejo me monstro esa historia cuando yo tenía 9 años. El disco va a salir en formato físico y también estará más luego en Spotify.

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Esta pregunta la hago siempre, porque muchas veces uno tiene una perspectiva diferente de un disco a como lo ve o lo siente, el que lo compone. ¿Quiero que me hagas una descripción de cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo?

MY: Para no cumplir la respuesta te diria que  fui tratando de armar temas que marquen o cubran momentos importantes de la historia, entonces se me hizo mas fácil, porque  por ejemplo, el track 02  cuenta lo que sienten 4 amigos que están jugando al truco en una noche de invierno al escuchar ruidos y choques afuera, en la calle, y todo lo que les sucede a partir de ese momento….

Algunos temas  son instrumentales porque apuntan a que la persona se haga su propia imagen de lo que está pasando, a partir del disparador del título del tema y la música.

Quedo fenomenal! Hernán Díaz y Leo Dorado en la bata y el grandioso Fredy De Seta en estudio grabando, mezclando y masterizando, con la ayuda de mi amigo Gabriel leopardi ( actual Cirse) y ex Damnation.

Pensaste en algún momento poder presentarlo con un buen show, si esto sería posible ¿Cómo tienes planeado este evento?

MY: No sé si podrá concretar, ya que hay demasiadas participaciones, pero como soñar no cuesta nada, me gustaría tener un teatro chiquito que vengan los que gusten del álbum y hacer un show  intimo donde poder tocar el álbum completo, los 14 temas de un saque! Y poder filmarlo! Cuanto con la ayuda de ustedes para poder concretar eso!

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Sé que hay otro trabajo  musical más en proceso. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

MY: Si! Es el disco que estoy grabando que sucede a “circulo de Vida” y se titulara “Boomerang” un disco más groovero, con el bajo y la viola como voces cantantes y con algún que otro tema cantado, pero es un disco más fusión, siempre me pasa que no puedo quedarme solo en un género, de ahí que voy auto equilibrándome con mis necesidades compositivas, “nevada” es prog metal, “boomerang” es fusión…y así voy! (jajajaja)  no tengo paz!!!!

Aquí tocan grandes músicos también, Marcelo Roascio, Maycow Reichembach, Andrés Rexach, Los hermanos Ale Y marce Devries, Hernán Diaz en todas las batas…y otros que van a ir sumándose a “boomerang”

¿Qué planes futuros tienes tanto en lo personal como en lo musical?

MY: Ufff pregunta difícil!!! Mi siguiente plan personal es ser feliz en lo posible (jajajaja) tratar de buscar en el día a día lo bueno y no lo malo, dejar de  lado lo negativo y solo dejarme llevar por la gente con buena vibra. Ya con eso estoy hecho. Un paseo por el mar, un asado con algún amigo,  unos mates mientras llueve y miro por la ventana…ahí está el secreto de todo…si miras mucho más adelante no vivís.

En lo musical tengo varias cosas que ya se me vienen a la cabeza pero lo único que te voy a adelantar es una clínica show conjunto que  vamos a hacer con dos bajistas más en Mayo. Sera el 12 de Mayo en Olivos, y haremos un show conjunto con Walter Cellini (Rosario), Pablo Mingione ( Olivos) y yo.

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Marcelo hace muchísimos años que no nos vemos personalmente, principalmente por la distancia que tenemos uno del otro, y la veces que has venido al centro de capital para dar un show o alguna clínica de bajo por x razones que pone el universo en mi camino nunca pude ir a juntarme con vos, pero lo bueno es que siempre estamos en contacto, charlando y contándonos cosas, te deseo lo mejor en la vida como siempre y me gustaría que le dejes un mensaje a todos los que siempre están al pie del cañón apoyando al artista nacional, refiriéndome tanto al público como a los diferentes medios de difusión. Mi amigo te mando un abrazo gigante y espero en breve poder juntarnos  charlar personalmente.

MY: A veces no hace falta verse con alguien para sentir que hay  la mejor onda y te sentís en una hermandad  con esa persona. Ale,  eres  una de esas personas para mí, que siempre me ha dado una mano con la difusión de mis trabajos y tu amistad. Agradezco a los amigos que  apoyen a los músicos under , ya que en un momento de tantos cambios, tecnológicos, económicos etc.  Es muy difícil llevar algo adelante. Y como siempre repito y me enseño mi vieja, que siempre me decía “ A no aflojar!!!!” Un abrazo  a todos.

Marcelo Yakko

Alejandro Allo 04/04/18

Saeko

30122882_10156236923876240_903453385_oGracias por acceder a esta entrevista. Me gustaría que nos cuentes ¿Qué fue lo que te motivo a ser parte de este hermoso universo llamado música?

Muchas gracias por contactarme también.

“Bien, nací en una familia amante de la música. Mi madre dice: comencé a cantar  antes de aprender a hablar. Más tarde, cuando tenía 14 años, primero encontré hard rock y heavy metal. Era el momento que me di cuenta de que había nacido para hacer esta música. En ese momento, me juré a mí mismo que seguiría una gira mundial con mi propia banda de heavy metal en el futuro.

¿Cuál es tu discografía, teniendo en cuenta no tus trabajos como solista sino de todas las bandas de las cuales has sido parte en algún momento de tu carrera?

Todas las bandas, en las que tomé parte? Ok, pero será muy largo.

CEMETERY (álbum): Reborn(1998) (Ofreciendo una canción)

KAIZER (álbum): Vicious Circle (1999) (Narración)

INSANIA (tape):Save Me (1999) (Voces principales)

FAIRY MIRROR (tape):The First Chapter Plus (2000) (Voces Principales)

FAIRY MIRROR (single): The Second Chapter (2000) (Voces Principales)

MANIPULATED SLAVES (álbum): Burst Into Blue Flame (2000) (Voces de invitados, teclados, ofreciendo una canción)

FAIRY MIRROR (compilation álbum): Red Hot Burning Hell Vol.2 ~Japanese Melodic/Power

Metal Compilation~ (2001) (Voces Principales)

MANIPULATED SLAVES (álbum): Legendary Blackjade (2001) (Voces invitadas, Narración)

Metalium (álbum): As One—Chapter Four (2003/2004) (Voces invitadas, Narración)

Metal Bless Japan (álbum): Keep On Fighting (2016) (Voces Invitadas)

Seventh Son (álbum): Arc Of Infinity (2016) (Voces Invitadas)

Ancient Myth (álbum): Aberration ~English Version~ (2016) (Ofreciendo letras)

Rachel Mother Goose (álbum): Tokiwa No Sai (2016) (Voces Invitadas)

Con suerte no me olvidé de nada.

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Ahora recorreremos un poco tu historia con algunas bandas de las cuales has sido parte. ¿Qué puedes contarnos sobre tu paso por Manipulated Slaves?

“Manipulated Slaves” me pidió que ofrezca una canción final a su álbum, “Burst Into Blue Flame “, así como voces y teclados invitados. (En aquel entonces, no había palabras como “Death metal melódico”, por lo que estaban teniendo un momento difícil para pensar en cómo llamar a su estilo. Finalmente lo llamaron algo así como “tripas de metal que hace llorar a los hombres”, jaja. En realidad, con ellos, actuamos como acto de apertura para el show de Arch Enemy en Osaka.)

Sé que has sido parte también de Fairy Mirror. ¿Has grabado algo con ellos, o solo han sido participaciones?

La banda que hice en 1999, Evolution, más tarde se convirtió en Fairy Mirror. Yo fui el único miembro original. Encontré a los otros miembros uno por uno.

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¿Qué puedes contarnos sobre Metalium?

Fue muy especial porque eran bastante grandes en Europa y Japón enese momento. En la grabación de estudio, estaba muy emocionado, “¡guau, ahora mi voz llega al mundo!”

¿Cómo se dio lo de la banda tributo a Helloween, y ¿Por Qué solo composiciones de la era Kiske?

En 2016, decidí romper mi silencio y formar mi propio banda, Saeko. Para eso, primero necesitaba algo de rehabilitación. ¿Sabes a lo que me refiero? yo estuve fuera de la escena alrededor de 10 años, así que tuve que recuperar mi condición haciendo alguna muestra, y pensé que tocar en una banda tributo sería una buena rehabilitación. Bueno, ya que era una rehabilitación, originalmente quise mantenerlo en secreto. Sin embargo, aunque dije en salas de conciertos para reservar nuestros espectáculos de lunes a viernes (con menos público), los pasillos nos reservaron el fin de semana con publicidad… en algún momento, me di cuenta de que no podría ocultar este proyecto. Soy un gran admirador de Helloween “Kai Hansen + Michael Kiske” Era. Es por eso que le dije a los miembros que no tocaríamos ninguna canción después de que Kiske saliera de la banda.

Llegamos a tu primer disco solista titulado “Above Heaven, Below Heaven” bajo el nombre ya de Saeko. ¡Cómo surge la idea de editar un disco bajo tu nombre, en el cual eres la vocalista, ejecutas el piano y el teclado?

Fue la idea de mi entonces gerente, Lars Rats (el bajista de Metalium);  él me quería para estar en el centro de atención. Al principio, me sentí un poco extraño acerca de ser un solista ya que era siempre un miembro de la banda, pero pronto me di cuenta de que un acto en solitario me daría más libertad. Fue mi proyecto. Me permitieron trabajar libremente.

¿Dónde has grabado ese material y cómo ha sido editado?

En el otoño de 2003, la grabación comenzó en los estudios Tornado en Hamburgo, Alemania. Producido por Lars Ratz, Guitarra y Batería interpretado por Michael Ehre (METALIUM, GAMMA RAY etc) que también coprodujo mi debut, bajo de Mariko Inoue – la bajista de FAIRY MIRROR,, teclados y piano por mí, mientras que Hermann Frank (anteriormente de ACCEPT, VICTORY) y Sven Luedke (Mob Rules)) nos ayudaron con los solos. Todas las letras fueron por mí, los arreglos de canciones fueron en colaboración entre mí, Lars y Michael. Fue muy divertido.

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Dos años después, ve la luz “Life”. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco?

Trabajando con Cubase y mis teclados, escribí todas las canciones y letras por mi cuenta, a las cuales arreglos adicionales fueron hechos por Michael Ehre y Lars Ratz.

En realidad, hubo un gran problema durante la escritura de mi canción. Bueno, había guardado todas las canciones en mi computadora portátil hasta la fecha límite (tuve que dar las canciones a Micheal Ehre ese día para que termine los arreglos antes de la grabación real). El problema era… sobre un  mes antes de la fecha límite, mi computadora portátil se colgó. Todos los datos desaparecieron por completo; no hubo respaldo (soy estúpida). El estudio de grabación ya estaba reservado, y fue imposible reprogramarlo. Fue realmente angustiante. Todo lo que podía hacer era encerrarme en un estudio para volver a escribir todas las canciones, confiando en la memoria, en un mes. Fue una pesadilla, jaja.

¿Dónde lo has grabado y cómo ha sido editado?

El mismo estudio que antes en Hamburgo. La grabación en sí comenzó a principios del verano 2005, nuevamente producido por Lars Ratz. Me tocaron los teclados y el piano, Rhythm Guitarras y batería de Michael Ehre, Bajo de Mariko Inoue nuevamente. También presentó Guitarra solos del guitarrista femenino de Osaka Satoko Yanagase. En la grabación y mezcla, el ingeniero, Victor Bullock (Dark Fortress), y yo agregamos algunos arreglos más bien.

¿Qué es lo que expresas en tus letras y qué mensaje intentas dar con ellas?

El tema central del primer álbum fue la luz que arde en todos nosotros, el omnipresente luz, es decir, la vida misma. El tema central del segundo álbum es la lucha para que las personas sean fieles a sus ideales en la realidad de la vida: “Vivir es para mí luchar en esta realidad por mis propios ideales”.

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En algún momento me has dicho, que has sido la primer mujer asiática en participar en uno de los festivales importantes de Europa. ¿Qué puedes contarnos y qué sensación te ha dejado esa experiencia?

Era Wacken Open Air. Toqué allí en 2005. Durante muchos años, me había sentido muy injusto sobre el hecho de que la audiencia japonesa de metales pesados ​​consideraba que cualquier banda japonesa no puede ser tan bueno como bandas de metal extranjeras. También me pareció injusto que no hubiera bandas asiáticas para tocar en estos festivales (ya que conocía a muchas grandes bandas de heavy metal en Japón). Quería demostrar por mi desempeño allí que no necesariamente significa el nivel de Asia  que los músicos estaban bajos. Entonces, fue muy especial cuando lo hice allí, especialmente con dos viejos amigos míos de Japón, Mariko Inoue (la bajista de Fairy Mirror) y Satoko Yanagase (la guitarrista femenina de Hell Queen ahora).

Cuando comenzó el espectáculo, la audiencia estaba muy callada. Probablemente, viendo tres pequeñas niñas japonesas en el escenario, no sabían qué esperar … más o menos como, “vamos a ver”. Cuando el espectáculo avanzó, sin embargo, se volvieron más salvajes y salvajes. Desde la primera fila en la parte trasera, los puños en el aire se extendían como olas. Cuando el espectáculo terminó, entonces  no se detuvo.

¿Con qué se encontraba el público en un show de Saeko?

Hmmm, no estoy seguro de cómo responder a esto, porque nunca me he convertido en la audiencia de Saeko, jaja. De todos modos, son las personas a las que les gustan mis canciones, por lo que estoy muy agradecida. Entonces, en el show, quiero compartir los preciosos momentos con ellos juntos. Si mi la música puede darles algo de poder o consuelo, sería genial.

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¿Cómo es la escena metalera actual en Japón?

Mi impresión es que, en comparación con hace 20 o 15 años, las bandas domésticas pueden obtener más exposición a los medios ahora. Estoy feliz por eso.  En el pasado, muchas revistas de música rock / metal tomaron solo bandas extranjeras, así que entre los músicos japoneses y la audiencia, hubo una muy fuerte admiración, o complejo de inferioridad?!, hacia las bandas del oeste.

Japón en los últimos años se caracterizó por grandes bandas de metal como Galneryus, Concerto Moon, Ark Storm o de las más actuales Júpiter. ¿Qué bandas puedes recomendarnos de Japón?

Además de ellos, me gusta “Saber Tiger”, “Onmyo-za”, “Loudness”, “Head Phones President””. “Vigilante”, “Hellhound”, “Mastermind”, “Outrage”, etc. También debería recomendar las bandas que adiviné en los álbumes últimamente, “Rachel Mother Goose” y “Seventh Son”. En pasando, permítanme agregar que una canción de dueto que hice con Seventh Son fue elegida como una de las 10 mejores ¡Canciones del año por uno de Burrn! escritores de revistas. De todos modos, hay tantas bandas que no puedo nombrarlos a todos aquí. 🙂

El año pasado has editado un single. ¡ Se podría decir que hay alguna posibilidad de una vuelta a lo grande?

Sí, quiero reiniciar el proyecto en solitario, SAEKO, de nuevo, con nuevos miembros. La dificultad es … gente (y sellos japoneses) que recuerdan el debut de SAEKO esperan lo mismo con respecto al nivel. Quiero decir, SAEKO se hizo con músicos internacionalmente muy conocidos. Así que debe encontrar grandes músicos de la escena internacional de rock / metal de nuevo. No es eso fácil para una cantante japonesa como yo.

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¿Qué planes futuros tienes en mente tanto en lo personal como en lo musical?

Como dije, quiero reanudar el proyecto SAEKO. En realidad, ya he encontrado al bajista y el baterista que dijo ayudarme para eso, pero no el guitarrista. Ya estoy hablando con un Mejor sello japonés, pero todo depende de si puedo encontrar un gran guitarrista o no. Por favor deseadme suerte

Mensaje de despedida

Muchas gracias por ponerse en contacto conmigo.

Cuando publiqué dos álbumes solistas, recibí cartas de admiradores de países de Sudamérica, Argentina, Brasil, Colombia, México y Ecuador, etc. Nunca he estado en estos países, pero espero poder visitarlo y actuar allí un día. Para eso, lo que debo hacer por el momento es hacer mi mejor esfuerzo para encontrar un gran guitarrista y reanudar SAEKO. Entonces, por favor, deséenme suerte (ay apoyo tuyo, por ejemplo, viendo mi video musical https://youtu.be/ 4re7GdYKN1E me ayudaría). Desde Japón, ¡te deseo lo mejor!

La primer foto es cortesía del fotógrafo Yasue Matsushima

Alejandro Allo 21/03/18

Oknos

Logo ohne Hintergrund¿Cómo y Cuándo deciden formar la banda?

En 2012, Johannes, Benjamin, Sebastian y Arne buscaban un cantante para su Banda Oknos, y se reunieron con Anna. Después de poco tiempo y trabajando con material nuevo para la canción, quedó claro que podemos crear la música que teníamos en mente: ¡nació Oknos! En 2016, Philipp se unió a nosotros.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Anna Linnemann (vocalista), Johannes Erdmann (guitarra, voz), Benjamin Offeney (guitarra, voz), Arne Kinast (bajo), Sebastian Brunn (batería) y Phillip Schräder (teclados, silbatos).

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¿Qué material discográfico tienen editado y de qué manera puede conseguirse?

Grabamos un álbum, ” Old World “, hasta ahora, puedes encontrarlo a la venta,  en Amazon. Y puede escuchar algunas de nuestras canciones en youtube, spotify, soundcloud o en  radios en línea.

Hablemos de su disco debut. ¿Dónde lo han grabado y Cómo ha sido editado?

Hemos grabado nuestro primer álbum “Old World” en Meerkat Sound Fabrik y Prennos Studio, y la mezcla y masterización fue realizada por Olaf Reitmeier en Private Universe.

Sé que es un disco conceptual. ¿Quién ha sido el encargado de escribir sus letras y Por Qué han decidido hacer una obra conceptual?

Las letras fueron escritas por Anna, y fue un trabajo conceptual porque cuando se piensa en canciones o temas para el álbum, se desarrolla una historia en la mente de Anna, y las canciones siguen la historia. Los otros miembros de la banda se unieron con ideas para las canciones.

Al ser un trabajo conceptual, todas las letras están conectadas entre sí. Me gustaría mucho que me describan cada una de las composiciones que forman parte de este álbum, contándonos de que trata cada composición.

La idea principal o el núcleo de la historia es sobre una idea central: si tuviera la oportunidad de retroceder en el tiempo y cambiar el pasado, ¿sería capaz de cambiar el futuro o terminaría en una catástrofe nuevamente?

PROLOGUE es un abridor temático, STRUGGLE es un símbolo de la lucha por el futuro y los sueños. OLD WORLD se trata de un mago antiguo que intenta crear un reloj de arena mágico para cambiar el pasado. SIN cuenta la historia de una mujer cuyo hombre murió porque ella lo envió a una misión peligrosa, y luego sintió remordimiento. THE PASSAGE describe el poder del tiempo. KEEPER OF TIME es la posibilidad de viajar en el tiempo y cambiar el pasado. CAER es una sensación de desesperación y salvación. GUIDING LIGHT habla sobre la lucha con los demonios internos y el amor perdido. LOS DIOSES QUE NO TIENEN AMOR se trata de los despiadados dioses. GHOST SHIP significa aventura y viajar. QUEEN OF ICE cuenta la historia de una mujer cruel. EL FUEGO se trata de combinar el futuro y el pasado. SAILORS LOVE STORY transporta el espíritu de resultado inseguro, audacia y aventura. REQUIEM cuenta la historia del amor perdido, la muerte y el recuerdo.

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Del álbum está la edición normal y hay una edición en Digipack que contiene algunas composiciones que no se encuentran en la edición normal. ¡Por Qué deciden agregar esas composiciones a la edición digipack teniendo en cuenta que algunas pertenecen a los singles, pero otras solo pertenecen a esa edición?

Las canciones en la edición normal son la parte central del álbum conceptual. Las canciones incluidas en el digipack son canciones que pertenecen al álbum principal, pero más bien como historias secundarias. Entonces los fanáticos pueden elegir cuál preferirían comprar.

¿Cuáles son las bandas que los han influenciado a todos ustedes para generar lo que es el sonido actual de Oknos?

Por supuesto, hay diferentes bandas y estilos que influyeron en cada miembro de la banda de Oknos, pero algunas de las bandas que tuvieron mucha influencia son: Nightwish, Delain y Within Temptation.

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Lo que siempre me asombra son los nombres de las bandas y los significados que rodean a los mismos nombres. ¿Por Qué deciden llamar a la banda Oknos y Qué significa para ustedes ese nombre?

Oknos es una figura de la mitología griega antigua. Es un hombre que es castigado por sus crímenes haciendo una cuerda para siempre y la cuerda jamás termina. Estamos interesados en la mitología, por lo que era natural tomar un nombre de este fondo. Y además, es una buena metáfora para el trabajo de la banda, que  nunca termina 😉

¿Cómo es un show de Oknos y con qué se encuentra el público al verlos en vivo?

Un espectáculo Oknos es un viaje musical. Estamos llevando las canciones a la vida y las ejecutamos con energía. ¡Nos encanta interactuar con la audiencia!

Siempre es agradable ver a una mujer en una banda, ya sea desde lo estético hasta el concepto vocal. ¿Qué aporte le dio Anna a la banda desde lo estético y lo vocal, para que  eligiesen a una mujer y no a un vocalista masculino, teniendo en cuenta que dos de sus músicos aportan bastante cantando también?

¡Tener una cantante femenina en lugar de un cantante masculino es tener un violín en lugar de un violonchelo! El sonido es diferente ya que la voz femenina es más alta y tiene un gran contraste con la guitarra y la base. Afortunadamente también tenemos algunas voces masculinas en la banda, así que podemos escribir duetos. Y desde el aspecto estético, tanto los músicos femeninos como los masculinos pueden verse bien, y como tenemos ambos, todos tienen algo para los ojos 😉

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¿Cómo ven la escena  dentro del metal actualmente en Europa y principalmente en el país en el cual viven?

El metal no está en Alemania sino en un nicho, pero con WACKEN AIR, tenemos un festival fabuloso en nuestro país. Metal en Europa es muy creativo con diferentes bandas y géneros. En el momento en que el metal femenino se desarrolla

¿Qué bandas podrían recomendarnos del under europeo que lamentablemente tal vez jamás lleguemos a poder disfrutar aquí en Argentina?

Aparte de Oknos … Nightwish, Delain, Within Temptation.

¿Cómo recibió el público este álbum debut, y me gustaría saber si ya han hecho alguna gira para presentarlo?

Con mucho gusto, el álbum fue muy bien recibido, a nuestros fanáticos y al público les gustó y tuvimos grandes shows. Tuvimos algunos conciertos en diferentes ciudades y países de Europa, y fue muy divertido y una buena recompensa por el trabajo de tocar las canciones en vivo.

Planes futuros de la banda.

Por el momento estamos trabajando en nuestro segundo álbum. Esta vez no va a ser un álbum conceptual sino un álbum con diferentes temas. Desarrollamos nuestro estilo, y somos muy cómicos de cómo a nuestros fanáticos les gustará nuestro sonido. Por supuesto, también jugaremos shows para llevar la música al escenario.

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Mensaje de despedida.

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Alejandro Allo 15/03/18

Leonardo M. Gamallo

leo 8Leo gracias por acceder a la entrevista. Hablemos desde el momento en que nace todo. ¿Cómo es tu acercamiento a la música y Por Qué decides dedicarte a cantar y no a tocar algún instrumento?

L.G. Hola Ale, ante todo gracias por la entrevista y dejarme explayarme para que la gente conozca un poco a que me dedico y el porqué de cada cosa desde mi perspectiva. Entre los 14 y 15 años comencé a inclinarme por querer hacer música, el primer instrumento que me compre fue un bajo el cual toque muy poco, luego lo vendí y compre una guitarra eléctrica y me sentí mas cómodo así que empecé a dedicarme de lleno y hasta me puse a estudiar para lograr tener una banda y poder empezar a crecer en esto de la música, cuando en el 98 creo más o menos entro en una banda como segunda guitarra, el cantante que estaba en ese momento decide no cantar más y me dijeron che te animas y bueno en ese momento fue que empecé a descubrir que con la voz podía tener un mejor futuro, me costó mucho, me quedaba disfonico porque si bien la voz me daba no tenía técnica y eso traía esas consecuencias pero con el tiempo me puse a estudiar en forma particular, en conservatorios, hasta dar con mi gran maestro Lucio Perrella que me enseño este método que doy hoy día y da tan buenos resultados. Al ya estar más grande y más experimentado en el tema vocal sabía muy bien interiormente que quería que este fuera mi camino y no con otro instrumento.

¿Cuáles serían tus mayores influencias a nivel vocal y Cuales tus influencias en el ámbito instrumental o de bandas que te han influenciado dentro del Metal?

L.G mis influencias o cantantes favoritos son de diferentes estilos cada cual, con su calidad y su forma de hacerlo, me gustaba mucho la música melódica de la cual sacaba a Cristian castro, Luis miguel entre tantos, del pop Michael Jackson, me gusta mucho Sting y dentro del ambiente más metalero Roy Khan en primer lugar fue quien más me marco, Michael kiske, Oliver Hartmann, Russell Allen, Jorn Lande, Tobbias Sammet que de todos ellos podes hacer una búsqueda para lograr un sonido propio pero viniendo de algo que me dejaron todos ellos. Bandas Kamelot, Edguy, Avantasia, Rhapsdoy, helloween, Nocturnal Rites, Manowar, y muchas más, corto acá sino no terminamos mas jajaja.

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La primera vez que yo te vi en vivo, fue con la banda Eternity, así que comenzaremos hablando sobre ella, después me irás corrigiendo cronológicamente que las otras bandas en las que has sido parte, pero ahora hablemos de Eternity. ¿En qué año llegas a formar parte de ella, y que experiencia te ha dejado en tu interior ser parte de esta banda, teniendo en cuenta que hacían un estilo musical que era furor en ese momento con una puesta en escena muy particular y con dos tecladistas en sus filas al igual que dos coristas?

L.G. Eternity fue mi primer banda a nivel profesional, ingreso en la banda en el año 1999 si mal no recuerdo con mucha emoción porque me costó muchísimo entrar, había muchísimos cantantes en la prueba y todos cantaban realmente mejor, yo hacía un año que estaba estudiando canto y venían cantantes muy formados, impecables y es más había uno en particular que cuando cantó en la prueba hasta yo dije listo a la mierda con todo queda el seguro… pero bueno se ve que la vida me tenía ese regalo y siendo fanático de la banda antes de ingresar pude lograrlo. La verdad que fue un sueño estar en ese lugar porque eran músicos muy buenos, talentosísimos y que me han ayudado mucho en mi crecimiento y desempeño. La banda solo grabo un ep llamado The lost chronicles y luego de el tuvimos la oportunidad de telonear a Angra y Nightwish lo cual a mí me parecía algo re groso tocar con dos bandas que escuchaste siempre y siendo tan joven poder compartir escenario con ellos. Teníamos la particularidad de tener dos tecladistas y dos coros femeninos que en ese momento no había y nos destacábamos también por teatralizar la obra con algunos actores en escena. Para mí fue una banda reveladora para esos años ya que no había como decís bandas del estilo, nos faltó un poco de “suerte” y un empujoncito que nunca llego, pero bueno creo que fue una buena primera experiencia.

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Desde ahora en adelante me irás diciendo el año en que has participado en cada banda de las cuales te estaré preguntando. Ahora es el momento de Domino. ¿Qué puedes contarme sobre esta banda?

LG: Uhhh Domino que buena banda con Juan Manuel Bodyajian un tipazo y guitarrista de primera, mira eso fue un momento de pasaje nomas solo estuve unos ensayos porque cuando se terminó Eternity quede medio a la deriva y con muchísimas ofertas de bandas de diferentes estilos, estuve primero en Prophecy que hacían un metal progresivo en inglés y castellano y a la par conocí a Domino y como me gusto el estilo copado y hard rockero que tenían me mande, pasa que en ese mismo momento me sugieren otra banda, Infinity en la cual ingreso paralelamente, pero como la exigencia era mayor tuve que dejar los otros dos proyectos apostando a este. Lamentablemente no estuve mucho tiempo porque no estaba de acuerdo con las políticas planteadas por esta última que nombré y nuevamente y siendo un poco chico seguí viaje buscando donde establecerme como cantante estable de una nueva banda nuevamente.

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Has grabado un excelente disco con la banda Dolmen quienes hacen Folk Metal. ¿Cómo ha sido cantar en esta banda, con un estilo musical muy particular y en español?

LG: Dolmen un hermoso proyecto con gente súper talentosa y buena. Te cuento                cronológicamente como conozco a dolmen, Julián Bonino su guitarrista y productor es con quien tuve el agrado de empezar a trabajar en el año 2005 cuando formamos un proyecto con otros músicos llamado “Nightdream” y él fue el encargado de grabar y ayudarnos a producir ese ep.

Nightdream fue un excelente proyecto con músicos de primera y un estilo medio parecido al de Eternity, pero con algunas modificaciones, y el grabamos un ep llamado “The Beginning”. Luego de este trabajo con Julián me sugiere grabar para la banda Térsivel, otro proyecto tremendo que hoy dia sigue en pie con un estilo diferente al que yo grabe, pero siempre con esa profesionalidad que caracteriza a Lian su guitarrista y líder. Con Térsivel arranque a trabajar como sesionista, solo participaba en grabar voces no me tocaba componer ni nada de eso, solo me pasaban las líneas vocales y grababa, así se gestó un ep llamado When She Sang, con el cual hemos hecho muchos shows en vivo y hasta pude tener mi primer mini gira por una provincia del interior lo cual la pasamos muy bien. Luego Térsivel decide no convocar más mi voz porque querían cambiar de estilo y me lleve una gran experiencia trabajando con ellos.

Luego al fin llega la propuesta de grabar Dolmen, que te puedo decir, es un estilo en donde empecé a hallarme un poco más y me conectaba con lo espiritual ya que sus letras y su música te transportan a ello indudablemente, Dolmen tiene un disco editado aca y creo que llego a varios países del mundo con muchísimo éxito pero bueno cuestiones que desconozco hicieron que no podamos continuar con esto. Sinceramente una de las bandas más especiales de las que pude formar parte.

En algún momento me has contado que has sido parte de Alegory. ¿Cuál fue tu experiencia de haber trabajo por un tiempo con Héctor Conca el bajista de la banda?

 LG: Si, estuve en Alegory un tiempito y tuve la oportunidad de grabar un ep que no sé si se llegó a editar o salió pero sé que grabamos ese EP no recuerdo el nombre, pero si recuerdo mucho los tantos shows que hicimos, y chuky ahí me hizo cantar diferente a lo que yo venía acostumbrado adentrándome más en un heavy metal más crudo y hasta distorsionando la voz lo cual me dio muchísima experiencia para hoy poder seguir utilizando ese recurso en otras cosas que hago. Fue una buena experiencia pero yo sabía que no era mi estilo y un día tuve que partir a seguir mi camino.

Me has contado que has hecho algunos shows con Daniel Telis ¿Qué sensación te ha dejado ser parte de la banda de Daniel?

LG: Bueno todos conocen a Daniel es uno de los mejores guitarristas de nuestro país, en ese momento yo tocaba en una banda con su hijo Matías y gracias a una gira que tuvo el reloj en ese momento ya que el cantante designado para ese show era Gustavo Cipriano tuve la oportunidad de recibir la gran noticia. No lo podía creer, me temblaba todo me sentía chico para tanta responsabilidad, pero Daniel me paso los temas que quería que cante, dos de su disco solista y uno de Kamikaze “buscando el cielo” y me ayudo a soltarme a que me sienta parte, a ser uno más para decirlo de una manera más simple y ahí me anime y pude en los ensayos trabajar tranquilo, eran tres músicos muy grosos y tenía miedo sinceramente de no hacerlo bien. El primer show transcurre bárbaro y gracias a eso tuve una segunda invitación lo cual me fui más que contento, Daniel es groso de verdad y hasta tuve la oportunidad de que el me acepte una invitación con AMMA cuando hicimos una de las presentaciones de nuestro primer ep. Estoy muy agradecido a él y a su familia.

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Ahora hablemos de tu banda Amma. ¿Cuéntanos con total libertad todo sobre esta banda, desde sus integrantes, estilo musical, y lo que se viene con la misma?

LG: AMMA es una banda que nació como proyecto, todo nace en el año 2009, estuve buscando músicos no conocidos y talentosos para poder lograr conformar esta banda, comencé con un guitarrista Mariano Stancic que para mí es de los mejores que vi, toca, compone, canta es un animal por donde lo mires, en el bajo estaba Gonzalo Adrogue que también era el bajista de Dolmen hoy actual Atzmus, en la batería Luis Trippicchio y ahí teníamos la primera formación con la que grabamos el ep Angel Of Love.

Hicimos muchísimas presentaciones incluida un soporte en el show de Andre Matos sobre la gira de Angels Cry de Viper. Luego de tocar y tocar con pistas ya que no conseguíamos tecladista una tarde postié que buscaba uno serio y con ganas de trabajar y me sugieren a Franco Desunvila, un tecladista, compositor tremendo, no dudamos en obligarlo a quedarse jajajaja. Empezamos a tocar ya en vivo con la formación de 5, y bueno por cuestiones personales Gonzalo decide dar un paso al costado ya que sinceramente este no era el estilo que él deseaba y estaba buscando nuevos rumbos, a los meses ingresa Fernando Marty Ex Skiltro y Triddana dando su toque y poniéndole muchísima garra a la base de AMMA con el también empezamos a rodar por los vivos con muchísima energía ya planeando empezar a grabar nuestro primer disco. Prontamente llegaría el alejamiento de Mariano de la banda por cuestiones personales también y ahí estábamos en un problema porque él fue con quien empecé todo esto y me y nos costaba muchísimo encontrar reemplazo por lo acostumbrados a su desempeño y lo bien que lo hacía. Probamos y probamos hasta que mientras grabábamos las bases del primer disco conocemos a Hernán Cattaneo también guitarrista de Edenlord y como él iba a grabar las guitarras también porque la idea era que graben dos guitarristas le propusimos si quería quedarse, se sabía los temas de lado a lado y además le puso otro toque que nos cambió la óptica en muchas cosas es un violero más power metalero y bueno aquí estamos los 5 a poco de terminar de grabar ese tan ansiado primer disco.  En poco tiempo no sé cuánto porque trabajamos mucho y todo lleva su tiempo estaremos con un disco en mano y mucho para ofrecer.

Actualmente trabajas también con praeludium. Con dicha banda estás a punto de editar un cd. ¡Donde lo han grabado y Cómo ha sido el proceso compositivo y de grabación de dicho disco?

LG: Praeludium arranca en el 2016 para mí cuando Gustavo Scholz su guitarrista y líder me convoca como sesionista para grabar el disco, tengo que decir que me hizo transpirar, el buscaba de todo, gutural, limpio, distorsionado, cada tema es tan distinto a todo lo que yo conocía que me costó muchísimo encontrar sentirme cómodo y a gusto, pero con el tiempo fuimos grabando maquetas, regrabando melodías y modificando cosas hasta que llegamos a un producto final muy muy bueno, praeludium ha sacado otra faceta que ni yo conocía y eso lo agradezco mucho a Gustavo ya que sin sus pedidos no habríamos logrado todo esto. EL disco se editará en breve ya que está terminado y solo falta decidir sellos y demases cuestiones.

Otra de las bandas con la cual trabajas es Symphobia. ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?

LG: Symphobia es una banda de Hard Rock y en castellano para los que siempre me dicen che cuando vas a cantar algo en este idioma, bueno acá va, esta banda está cargada de hard Rock y ya terminé de grabar las voces, el disco está en proceso de mezcla y creemos que en unos meses estará listo con videos y muchas cosas más. Le agradezco mucho a Damian Míngolo su guitarrista líder por confiar y dejarme trabajar tan libremente para sus canciones. Para mi va a ser un discazo.

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Un trabajo vocal que también estás haciendo, es para el tecladista Ariel perchuk. ¿Cómo llegas a darle una mano a él en la parte vocal y en qué consiste este trabajo?

LG: Ariel es un músico/Tecladista muy talentoso y realmente sabe mucho, es Licenciado en música y cuando me convoco para grabar algunos de sus temas no dude en decir que si, ya llevo grabados dos y creo que algunos más grabare. Ariel es muy exigente no podes pifiar ni una milinota y esa presión me hace bien porque me permite frenar y mejorar lo que él me pide, pensar y regrabar hasta que queda lo que él quiere, no sé cómo hacemos, pero siempre llegamos a lograr lo que él quiere y como te dije, no es fácil es muy muy exigente y sinceramente también le agradezco porque siento que me ayuda a crecer muchísimo. Hay un tercer músico Marcos Nieva Green que es el guitarrista de este proyecto y lo quiero destacar porque también canta y va a grabar algunas canciones y es un tremendo músico y productor, está saliendo algo que no esperábamos, pero nos sorprende día a día.

Hace muy poco tiempo has comenzado un proyecto acústico con algunos músicos. ¿Por Qué decides encarar este proyecto y en qué consiste el mismo?

Bueno covers acústicos es para darnos un gusto personal, la banda la componen músicos de AMMA, Franco Desunvila en teclados y orquestaciones y Hernán Cattaneo en Guitarras mezcla y master, decidimos hacer esto para poder disfrutar la música desde otro lado y dar nuestro toque, el primer cover de Adrián Barilari fue una linda experiencia y ahora nos toca otro desafío que pronto oirán cuando terminemos de grabar el video que para finales de abril de 2018 terminaremos.

Hablemos un poco de tu labor fuera de las bandas, pero que siempre está relacionado con lo musical. Sé que das clases de canto y sos una persona muy trabajadora ¿Qué nos puedes contar sobre las aulos vocales que estás dando?

LG: Bueno la parte que más me gusta de todo esto, saber de algo y poder transferírselo a otros seres. Me costó mucho aprender, entender y ejecutar esto de la voz y el canto, muchísimos años con un gran maestro como Lucio Perrella y lo nombro porque para mí es el mejor que me pudo tocar, no es fácil aprender algo que no ves, que tenés que sentir y experimentar cosas que ni te imaginas para poder cantar. Si bien yendo a lo simple es como hablar pero con algunas cosas extras que hacen que la voz resuene, se estire y trabaje cómodamente para un mejor rendimiento y menos cansancio, cantar tiene sus complejidades, hay que enseñar al otro que es lo que tiene como instrumento y como se usa correctamente, explicar cada movimiento, dar un método seguro en donde ellos se sientan confiados y seguros y puedan expresar todo lo que tienen para dar. Mi experiencia como alumno fue espectacular porque veía mi progreso paso a paso pero mi experiencia como profesor es aún más grande porque ves que de eso que vos aprendiste ahora muchos aprenden y cada cual con su voz va logrando todo lo que desea sin lastimarse ni apurarse por cantar más de lo que su voz le permite. Siempre señalo que todo tiene un tiempo, nada es de hoy para mañana y mucho menos esto que tiene un desarrollo lento y de mucha comprensión tanto mental como física. Canto para mi es la unión espiritual de tus sentimientos con tus cuerdas y de ahí sale todo lo que tengas en tu alma, cada ser, cada cantante tiene algo para dar y para decir y hay que disfrutar de ello y enseñarles por sobre todo a no ser igual que nadie, que se auto descubran y sepan que su voz es el mejor don que les pudo tocar. Aprovecho para agradecerle a la vida y a mis viejos por haberme traído con esta equipacion al mundo.

¿Cómo vez a la escena metalera actualmente tanto en lo que refiere a público y a los lugares en los cuales se pueden hacer shows?

LG: Es un tema del que mucho no puedo hablar porque trato de centrarme en lo nuestro y trabajar siempre para adelante y al hacer dos años que no piso un escenario seria ignoto opinar sobre algo que no estoy viviendo. Lo que si recuerdo es que la gente solía ver más bandas internacionales que las nacionales y eso que acá hay un nivel bárbaro, pero no sé, no los atrapan tanto como una extranjera. Después sobre los lugares puedo decir que muchos están y no están equipados para soportar una banda de buen nivel está todo muy amateur y bueno a su vez lo entiendo, todo es dinero y a veces no se puede con todo cuando esta falta para invertir. El que está bien equipado te arranca literalmente la cabeza con los precios y se hace complicado poder dar un buen show ya que todo lo invertís en alquilar el lugar y el que no es tan caro tal vez no es un lugar tan adecuado para lo que buscas, por lo chico o por el sonido o por lo que sea. Pero bueno siempre hay que buscarle el lado amable y tratar de con todo hacer y lograr lo mejor.

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Esta pregunta te la haré igual, aunque sé que tienes muchos, pero ¿Cuáles son tus planes futuros tanto en lo musical como en lo personal?

Mi plan inmediato es ser feliz cada día de mi vida, disfrutando la familia que formamos con mi mujer que para nosotros es lo esencial de la vida. En el plano musical seguir expandiéndome a otros estilos no metal con los que ya estoy trabajando como el lirico y melódico y bueno seguir buscando lograr cada día algo más. En el plano de educación siempre seguir aprendiendo ya sea desde otra técnica o trabajando con otros músicos y también aprendiendo con los alumnos que ahí parece ser un lugar en donde más se aprende.

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Leo muchas gracias por la buena onda en la nota y ¿Qué mensaje de despedida dejarías para los lectores de Cazador Nocturno?

LG: Gracias Ale querido por esta nota y por darme lugar para expresar y contar muchas cosas que pasaron en mi vida musical ya que me siento halagado desde el día que me hablaste. El mensaje que puedo dejar a quien sea es; amen siempre y den lo mejor de ustedes, todo tiene eco en el universo y cuando uno da sin esperar y lo hace de corazón y alma, es feliz y su vida brilla como una gran estrella en un cielo en donde todos somos uno. Abrazos a todos.

NUEVO FLYER LEITO 2018

Alejandro Allo 28/03/18