Armahda

x2Marcelo  Me gustaría que me cuenten ¿Cómo nace la idea de formar la banda?

Renato: Las ideas van desde 2001 cuando nos reuníamos para tocar covers de otras bandas, principalmente bandas de Europa que ya escribían sobre sus países de origen. Pero nuestras propias composiciones tomaron forma en 2011. Al principio queríamos sólo registrar algunas canciones, sin embargo se convirtió en un álbum completo.

Algo que me ha llamado la atención fue la grabación de su primer disco. ¿Por qué deciden grabarlo solamente Renato y Mauricio Haciéndose cargo de todos los instrumentos ambos?

Renato: Como la idea al principio era sólo grabar unas canciones, decidimos hacer sólo los dos mismos. En la época no teníamos la idea del tamaño que todo eso quedaría. Después de lanzado percibimos que tendríamos que tener una banda, entonces llamamos a nuestros amigos Juan, Ale y Pablo.

¿Quiénes son los actuales músicos de la banda?

Renato: Maurício Guimarães (Voz y Guitarra), Renato Domingos (Guitarra), Ale Dantas (Guitarra), Paulo Chopps (Bajo) e João Pires (batería)

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Marcelo ¿Cuándo comienzas a tocar la guitarra Renato?

Renato: No recuerdo muy bien, ya ha pasado mucho tiempo, creo que fue a los 14 años cuando nos juntábamos con algunos amigos a tocar temas de Kiss, Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, eran temas de bandas de los 70´, 80´, y los 90´.

Marcelo ¿Qué bandas de Brasil te han influenciado?

Renato: Sepultura creo que es una gran influencia para todos los músicos de Brasil. Personalmente Angra me ha influenciado mucho. Estas dos bandas son las que escriben de hechos que han pasado en Brasil, de pueblos originarios, actualmente creo que son las dos bandas más importante que han abarcado estos temas,pero me gustan muchas bandas como: Ratos de Porao, Krisiun, Korzus, Nervosa que son nuevas pero es una gran banda y de mujeres que renuevan la escena de Brasil.

Marcelo ¿Cómo descubres tu voz para el metal?

Mauricio: Me gusta mucho Dio, Guillan, Ozzy, todos los vocalistas de Black Sabbath, me gustan todas las etapas de esta banda. Y de Brasil Arnaldo Baptista de la banda Os Mutantes de la década del 70´ y ellos fueron los primeros en utilizar las cualidades técnicas para grabar

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Esta pregunta se las hago a todas las bandas, siempre es por curiosidad, igualmente ustedes ya me lo han contado en Sao Paulo, pero volveré a preguntárselo. ¿Cuál es el significado de Armahda?

Renato: El nombre de la banda fue inspirado en un episodio de la Historia de Brasil: la Revuelta de la Armada (1893). En este episodio, la Marina Brasileña entró en conflicto con el Ejército Brasileño durante los primeros años de la proclamación de la República en el gobierno de Floriano Peixoto. Creemos que el nombre sonaba muy fuerte. Decidimos usarlo añadiendo un ‘h’ que posteriormente descubrimos que “Armahda” significa ‘tener misericordia’ en finlandés, una coincidencia.

Cuándo hemos estado charlando en Sao Paulo me han contado que las letras de su banda, son hechos verídicos de la historia de su país. Sería de gran agrado que me describan cada uno de los temas que son parte de su disco debut para conocer de qué trata cada una de sus letras y aprender algo de sus raíces históricas y también quiero saber ¿Por Qué deciden abordar esta temática en la banda?

Maurício: En nuestro álbum Armahda, hablamos sobre: la invasión y conquista de América, revueltas guaraníticas, la supuesta locura de la reina María I, el primer ataque de la República contra el pueblo de Canudos, la postura de la armada brasileña contra la tiranía, reflexión sobre la representación de la nación brasileña en las diferentes banderas nacionales, la traumática explosión de los palos del ejército en Río de Janeiro, la leyenda indígena de la Matinta-Pereira, la búsqueda por libertad de los Lanceros Negros, la leyenda de la sirena Uiara, la batalla en el puente del río Itororó, el Diluvio indígena, la jornada del bandeirante Fernão Dias. Nuestro sencillo Last Farewell relata el exilio de Don Pedro II, el emperador brasileño, y su deseo de ser enterrado con suelo de su tierra natal si llegaba a morir fuera de Brasil, lo que realmente sucedió. Nos gusta mucho la temática histórica y decidimos que sería muy interesante abordar episodios de nuestra historia que no deberían ser olvidados.

Hay pocas bandas de Brasil que encaran esta temática de letras o utilizan diferentes instrumentos autóctonos de su cultura o sonidos típicos de sus raíces. ¿Qué opinan de estas bandas y cuales nos recomendarían para poder disfrutar como lo he hecho con Armahda?

Renato: Creo que  Sepultura y  Angra abordaron temas brasileños con más intensidad en los años 90. Después de eso algunas bandas continuaron. Armahda forma parte de un movimiento llamado Levante del Metal Nativo, formado por bandas de toda parte del país, unidas por la temática brasileña. Estas bandas son: Voodoopriest, Aclla, Tamuya Thrash Tribe, Cangaço, Hate Embrace, Arandu Arakuaa, Anfear, Morrigan, Tupi Nambha  y  Armahda.

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¿Cómo es un concierto de ustedes y que puede ver el público cuando asiste a verlos en vivo?

Renato: Tratamos de llevar al público a la historia deBrasil en todos sus aspectos. En un show de Armahda siempre habrá canciones rápidas como también canciones lentas, temas de guerra, folclóricos y etc.

Han pensado en hacer alguna gira por Sudamérica.

Renato: Sí, nos encantaría primeramente poder tocar en todo Brasil, después Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Colombia, Perú y todos los países que forman Sudamérica.

Brasil actualmente está pasando por un proceso económico complicado al igual que Argentina. ¿De qué manera una banda independiente como ustedes logra esquivar esos problemas para seguir adelante con la banda y poder editar su producción auto gestada?

Maurício: La noche es peligrosa para aquellos que tienen miedo. Continuamos creyendo en el poder de nuestras palabras, melodías, golpes, con esperanza. Sabemos que nuestra persistencia un día será recompensada. El que ama la música siempre da una manera de crear más canciones, incluso con pocos recursos financieros, incluso con el mercado musical corrupto, y cuando alguien oye e interpreta esas obras como una lección o una protesta positiva, aumentan las posibilidades de que esa persona supere cualquier crisis y pueda  vencerla. Mejores días por venir.

¿Qué están haciendo actualmente como banda a nivel musical?

Renato: Estamos pre produciendo nueva música y buscando poder difundirla fuera de Brasil

Han pensado en  editar algún material nuevo el próximo año, si es así ¿Dónde tendrían pensado grabarlo y con qué temática nos estaríamos encontrando en una próxima edición?

Maurício: Estamos trabajando en el nuevo álbum, que pretendemos lanzar en 2018. Abordar temas como la cuestión religiosa y esclavitud, los conflictos en la cuenca del Plata, entre otros. Tendremos algunas sorpresas  para América del Sur .

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¿Qué planes futuros tienen pensado para la banda?

Maurício: Queremos que los próximos álbumes sean cada vez mejores, y que los temas que abordamos en nuestras canciones causen reflexión: que los errores del pasado no se repitan en el presente o en el futuro. Queremos llevar nuestra música al mundo, y tocar los grandes festivales de metal que existen y que existirán. Nos gustaría mucho de un gran festival de música pesada en América del Sur.

Mensaje de despedida.

Maurício: Alejandro, muchas gracias por el interés, y por haber conversado bastante sobre el metal pesado en Argentina y Brasil. Muchas gracias por mostrarme todas esas bandas fantásticas. Me gustaría que el pueblo argentino supiera que en Brasil tenemos envidia de la escena metalera  Argentina es legítima. Armahda quiere mucho tocar en su país. Ya ha demorado demasiado para que ocurra la verdadera integración latinoamericana. Gran Abrazo.

Renato: Gran abrazo hermanos, nos veremos en breve

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga  03/12/17

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King Of Bones

x2¿Quienes son los actuales integrantes de la banda?

Julio: Julio Federici (cantante), Rene Matela (guitarra), Rafael Vitor (bajo), Renato Nassif (bateria).

Marcelo ¿Cuánto tiempo hace que está formada la banda?

Julio: la banda ya tiene unos 6 años de vida aproximadamente y ejecutamos un Heavy Metal con algunas influencias de Hard Rock y Power Metal.

Renato: Comenzamos con el primer trabajo titulado “We Are The Law” y entre el año 2012/13 hicimos una gira por todo Brasil desde Norte a Sur presentando ese trabajo. Con nuestro segundo disco comenzamos una gira internacional donde estuvimos en Argentina.

Julio: En la Provincia de Córdoba, Buenos Aires y Ramos Mejia.

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Marcelo – ¿Cómo es que llegan a tocar en Buenos Aires?

Julio: Empezamos el contacto con Ramón de Macabre Records

Marcelo- ¿Cómo fue trabajar con Ramón, ya que él acostumbra a traer bandas de metal extremo y el estilo de ustedes es completamente diferente?

Renato: Ramón es una persona muy profesional, atenta con todos los pequeños y grandes detalles. Armó una gran gira para nosotros, fue una experiencia excelente la que hemos tenido, fuera de lo que es  tocar en Brasil con la salida de nuestro primer cd.

Julio: En esta gira Sudamericana, yá teníamos ambos discos, los cuales presentamos aquí en Argentina y también en Colombio, la cual fue organizada también por Ramón de Macabre Records.

Hablemos de su primer disco “We Are the Law” ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco?

Julio: El primer disco surgió, en realidad, de borradores de canciones que nuestro guitarrista Rene Matela había guardado. Los arreglamos y terminamos de componer prácticamente todo juntos. Es por eso que el disco es un poco más ecléctico y variado, pues son canciones que vinieron siendo trabajadas por mucho tiempo y con influencia de todos los integrantes.

¿Dónde lo han grabado y cómo ha sido el proceso de grabación?

Julio: Las grabaciones se realizaron en el Norcal Studios, en São Paulo, con el productor estadounidense Brendan Duffey y el brasileño Adriano Daga. Fue un proceso muy gratificante pues se trataba del primer disco. La participación de Brendan y Adriano fue fundamental para llegar a los resultados que queríamos.

El arte gráfico de la portada es muy impactante. ¿Cómo surge la idea de plasmar esa portada en el disco?

Julio: A todos les gusta nuestras portadas y fueron todas creadas por el artista Gustavo Sazes. Nosotros nunca pasamos la idea a él con todas las letras. Siempre enviamos una canción de referencia y su letra para que quede libre para crear. ¡Siempre funcionó!

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¿Qué repercusión ha tenido en los medios de difusión su álbum debut?

Julio: Fue fantástico. No esperábamos tanta repercusión en un primer disco. Una coincidencia nos ayudó mucho. Mientras grabábamos el disco, en el mismo estudio grababa Andre Matos (ex Angra, Shaman, Viper). Nos conocemos y hemos hecho una amistad muy fuerte. Surgió la invitación para una gira juntos por todo Brasil y eso ayudó demasiado.

Hablemos de su segundo disco de estudio. ¿De qué forma se ha compuesto este disco?

Julio: Las canciones surgen normalmente de riffs de guitarra de Rene Matela. A partir de ahí trabajamos juntos el instrumental en estudio. Después de estructurar todo en home studio con pre producción para luego elaborar melodías y letras. Por último, vamos definitivamente al estudio de grabación. En este segundo disco, la cosa sucedió más uniforme, pues fueron hechas ya con una identidad musical del King Of Bones.

Me gustaría que me cuenten ¿Cómo fue el proceso de grabación de su segundo disco titulado “DON’T MESS WITH THE KING”?

Renato: nosotros somos una banda independiente, pero tenemos un gran equipo que trabaja junto  nosotros, este segundo disco lo grabamos con un productor llamado Enrique Baboom, que es un fantástico productor. Hizo todo el álbum, grabacion y master.

Julio: El single, We’re Stronger, hicimos la masterización con Demian en Los Angeles, él es Frances pero está en Los Angeles, pero la grabación la hemos hecho en Brasil.

El arte gráfico de este segundo disco también es muy bueno. ¿Cómo se llega a esta idea gráfica?

Julio: También sólo enviamos la música y letra a Gustavo Sazes que libremente la creó.

Marcelo ¿Cuáles son las influencias de la banda?

Julio: Tenemos muchas influencias, por este motivo es muy difícil encacillarnos en un estilo específico, por eso solo decimos que somos solamente una banda de Heavy Metal. Hay muchas influencias del Metal de los 80´, pero también del Metal más moderno, como el caso de Adrenaline Mob. Cada uno de sus integrantes tiene su estilo propio y es muy variado.

Renato: Yo amo Pantera

Julio: Yo como vocalista, estoy muy influenciado por el Heavy Metal Tradicional, como Iron Maiden, Dio, Black Sabbath etc. También me gusta mucho el Hard Rock como Guns And Roses, Aerosmith, en realidad es muy difícil nombrarte algunas bandas porque escucho muchísimas y estas que te he nombrado son alguna de ellas.

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¿Por Qué deciden llamar a la banda King Of Bones?

Renato: Cuando empezamos la banda queríamos encontrar un nombre fácil de comprender, de hablar

Julio: este fue un nombre fuerte e imponente. Tambien hay la frase “Roll to the Bones”.

Renato: King es un nombre fuerte e imponente como ha dicho Julio y Bones, es porque en el Metal hay mucho de esto (Huesos) y entonces decidimos que se llamaría King Of Bones.

En un concierto de King Of Bones ¿Con qué se encuentra el público?

Renato: Siempre que comenzamos con un Show, muchas veces nos encontramos con un público que no nos conoce, pero por suerte ellos siempre tienen un impresión muy buena de la banda.

Julio: El público siempre apoya muy bien a la banda. Nuestra música es fácil de asimilar. Es una gran ventaja pues en una primera audición, ganamos el público que nos pasa a acompañarnos. Siempre han sido fantásticos con nosotros.

Marcelo – ¿Cuál sería el concepto de las letras de la banda?

Julio: en la banda todos trabajamos las letras juntos. Muchas de las letras son de experiencias propias de la vida, otras hablan de política. No hay un asunto específico. Dejamos que las ideas fluyan libremente y que la música y el mensaje sean sinceros.

Renato: Creo que escribimos de cosas que nos pasan a todos en esta vida, emociones, dinero, de todo lo que nos puede pasar en la vida, intentamos plasmar ideas esperando que esa persona que está escuchando nuestra música se sienta identificada con nosotros. Uno tiene que escribir con el corazón, con el sentimiento que fluye en ese momento

Hace unos meses han hechos varios conciertos en Colombia. ¿Qué pueden contarnos de esos conciertos?

Julio: una vez más el público fue fantástico. No imaginábamos que fuésemos ha encontrar un público tan fanático por la banda allá. Se realizaron tres conciertos: Bogotá, Tuluá y Pereira con un gran público que nos recibió con los brazos abiertos. Inolvidable.

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¿Qué experiencias positivas y negativas pueden contar de las experiencias de hacer conciertos fuera de su país natal?

Julio: En el caso de una banda de nuestro porte, no podemos llevar equipo grande pues eso inviertaría financieramente los shows. Entonces necesitamos, además de hacer buen desempeño y buenos shows, hacer toda la logística de los equipos y viajes por nuestra cuenta y eso es muy desgastante. Sin embargo, todo es recompensado cuando nos encontramos con un público que nos aguarda y que disfruta cada segundo del show junto a nossotros y pasan a acompañar a la banda.

Instrumentalmente hablando. ¿Qué se viene para un futuro disco?

Julio: Creo que ahora tenemos una identidad musical. Pueden esperar más un gran disco, lleno de mezclas de Heavy Metal y Hard Rock, nuestra marca registrada. Luego nos enfocaremos nuevamente en los procesos de composición.

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¿Qué planes tienen pensados para el futuro de la banda y también en lo personal?

Julio: en el primer disco hicimos una gira por Brasil. En el segundo, gira por América latina. En el tercero, quien sabe, llegaremos a shows inter continentales. Este es el objetivo. No podemos divulgar por el momento, pero pueden esperar grandes sorpresas!

Mensaje de despedida.

Julio: Quiero agradecer inmensamente a ustedes por este espacio y por apoyar tanto el Heavy Metal, no sólo argentino, sino del mundo. Tendremos el honor de, pronto, pisar nuevamente en suelo argentino y experimentar una vez más el Metal por su país, con un público fantastico y con bandas, músicos y empresa fantastica. Muchas gracias y hasta pronto!

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga 04/12/17

 

Guilherme Hirose vocalista de TraumeR

LOGO TRAUMER 2017 PNG¿Cómo es que ingresas en este mundo maravilloso que es el Metal?

Seguramente en 2003, después de escuchar la primera vez Stratovarius y Nightwish. Desde este momento, puedo decir que estoy 100% en el metal!

 ¿Por Qué decides comenzar a cantar y quiénes son tus mayores influencias vocales?

En un festival de música de mi escuela, en el Octavo año si mal no recuerdo, yo quería estar en una de las bandas, pero nunca tuve mucha plata, y cantar sería la única forma de no tener que comprar ningún instrumento musical. Desde eso, estoy cantando jajaja. Tengo como mayores influencias Timo Kotipelto y Tobias Sammet.

¿En qué bandas has sido partícipe, antes de tu actual banda?

En un tributo a Stratovarius y otras dos bandas que no deben ser recordadas.

Marcelo – Guilhe nos gustaría que nos cuentes  ¿Cuánto tiempo hace que está formada la banda Traumer, y qué material ya han editado?

La banda existe desde el 2009, pero el primer Ep vio la luz en el 2012 y contiene 3 temas. En el 2013 comenzamos a trabajar en nuestro primer álbum que salió para el público en el año 2014 editado por un sello japonés. Este álbum llego al top 20 en Japón y para nosotros fue una gran sorpresa para nosotros, porque el primer álbum de una banda recién formada por decirlo de alguna manera, que llegue a formar parte del top 20 es algo sorprendente por lo menos para nosotros, ya que no esperábamos esa reacción.

Luego en el 2015 comenzamos a grabar nuestro segundo disco titulado “Avalon”, quién vio la luz en el 2016. Este disco fue una gran sorpresa también porque yo estaba buscando otro sello, porque el que teníamos no era muy bueno en la cuestión de marketing porque ellos no nos estaban dando el soporte necesario, y justo estaba en la web del sello JVC y les mando un mensaje en inglés, y ellos me piden que se los envíe en japonés, entonces redacte un mensaje en japonés ayudado por un traductor de google y cuando estuve seguro que estaba bien redactado, se lo envié, ellos me respondieron “ok” pero que querían escuchar el material totalmente finalizado, entonces ahí me apuré en hacer todo lo más rápido posible.

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Marcelo – Seguramente habrá sido un sueño para ustedes haber llegado a ese nivel con su segundo disco. ¿Qué puedes contarme sobre ello?

imagínate el  orgullo que sentimos al ser parte de un sello en el cuál se editan los discos de Stratovarius, Helloween y Angra. Siempre recuerdo que en los ensayos hablábamos de tal vez algún día llegar a formar parte de JVC, pero en ese momento era un sueño imposible y al final se hizo realidad.

¿Quiénes son los músicos que te acompañan actualmente en TraumeR?

Yo soy el Cantante, Fabio Polato en las guitarras, Regis Lima en el bajo, Nelson Hamada en los teclados y Felipe Santos en la batería.

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 Con respecto al proceso compositivo de su segundo disco, ya que estábamos hablando de él. ¿Cómo es el proceso compositivo, qué mensaje intentan dar con sus letras?

Todo comienza con el guitarrista y conmigo, normalmente nos reunimos en mi casa y empezamos a plasmar las ideas. Generalmente el guitarrista se aparece con un riff o con la idea ya completa, pero también yo soy el productor de la banda, entonces es más fácil manejar el camino a seguir con las composiciones, porque la idea que yo traigo conmigo, lo hago con una visión más adelantada, porque yo sé cómo quiero que sea el resultado final, esto es como primer paso, solo hacemos una maqueta lo más simple posible, porque normalmente no tenemos mucho dinero. Traumer es una banda muy democrática, yo soy el líder pero no el dueño, todos participamos en partes iguales, cuando terminamos las maquetas de los temas, se los pasamos a los otros músicos y cada uno de ellos hace su parte. Obviamente que como productor yo siempre manejo las cosas y así sucesivamente todas las semanas hasta que tenemos bien en claro cómo queremos el producto final.

¿Dónde han grabado este disco, cómo ha sido el proceso de grabación y cuánto tiempo les ha llevado terminar el producto como ustedes querían?

 Avalon fue grabado y mezclado en mi estudio y masterizado en Finnvox Studior por Mika Jussila, en Finlandia. El proceso de grabación llevó casi 8 meses desde la composición hasta el master. Pero todo fue muy bien hecho, con calma y mucho trabajo, con mi conducción en la producción.

Algo que me ha parecido genial saliendo de lo musical fue el arte gráfico del disco. ¿Quién ha sido el artista y cómo surge la idea de esta portada?

El artista es Jean Michel de Designations Artwork Brazil. La idea fue toda hecha por nosotros, en un brainstorm descentrado en la casa de nuestro tecladista, con ideas ya pre hechas en nuestros ensayos. Representa el tiempo, la sabiduría, los vuelos que podemos tomar y todo lo que puedan ver en el arte, pueda interpretar.

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Nos contabas que eras el productor de la banda y en cierto modo el líder. ¿Por Qué motivo decides o deciden en la banda que tú cargues con esta responsabilidad, y qué opinan el resto de los músicos sobre esto?

Desde que empezamos, y yo ya trabajaba con el mercado fonográfico del metal, haciendo producción y tour management para banda extranjeras. Y por conocer un poco mejor el escenario del Metal en el mundo, se decidió que yo estaría en el frente de la banda como el líder, manager y productor.

Marcelo – ¿Ustedes ya han podido hacer algún concierto fuera de Brasil?

En el año 2015 hicimos dos shows en Perú, porque el hermano de Carlos (Icarus Music) con el cuál habíamos trabajado juntos, me dijo que nosotros podríamos ir a Perú, y de esta manera cerramos un buen trato, con nuestros gastos cubiertos y decidimos hacerlo. Fue una experiencia muy buena, es un público muy apasionado.

Marcelo – Al estar ustedes por un sello japonés. ¿Qué posibilidad hay de alguna gira japonesa?

Ya hablé con JVC por ese tema, porque en Japón las cosas son un poco diferente, hasta los shows son diferentes, ya que el sello discográfico es el que se encarga de todo esto. Ellos necesitan más discos editados en Japón para poder llegar a más personas  y de esta forma poder hacer un tour por dicho país.

Marcelo – ¿Cómo responde el público en un show de Traumer y Cómo es la distribución de su material aquí en Brasil?

la reacción siempre es buena, nosotros abrimos el show de Sonata Arctica, en el cuál el público respondió muy bien, ya que nos conocían bastante, en ese show vendimos muchos discos y remeras. Luego hicimos un show solo nosotros en un lugar que tenía capacidad para una 300 personas y logramos vender 260 entradas, que por ser una banda chica local, eso es fabulosa. La distribución por ahora es independiente, pero pronto cambiaremos para mejor.

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Sé que están trabajando en su próximo disco. ¿Qué puedes contarme sobre este nuevo trabajo y con qué se va a encontrar el público con esta próxima edición?

ya tenemos algunas maquetas preparadas, en breve comenzaremos con las grabaciones reales, con mucha calma y tratando de que no se nos escape ningún detalle. El público se encontrará con puro Metal Melódico. En nuestro primer disco, teníamos muchas influencias de bandas americanas. Los que nos siguen desde los comienzos de la banda, se han dado cuenta que estamos tomando más el camino de lo que es el Metal Melódico europeo, y en este próximo disco pienso que está a un 100% europeo, en los temas encontrarán muchas influencias o tal vez cosas parecidas a Sonata Arctica, también mucho de Stratovarius, tenemos algunos pasajes con nuestra típica música que nos representa a los brasileros en lo que refiere a percusión. Pienso que es un cd mucha más maduro de lo que fue Avalon, con la ventaja que lo pudimos componer en un tiempo mucho menor a lo que fue Avalon, las personas pueden esperar solamente puro Metal Melódico.

¿Dónde grabarán este nuevo material? ¿Será una edición independiente o lo editará algún sello discográfico?

El nuevo disco fue totalmente grabado en mi estudio, y lo editarán sellos que no podemos nombrar en  este momento, pero las noticias llegarán a su tiempo.

Cada letra de una composición, siempre posee un significado específico, ya sea que el disco completo puede ser una obra conceptual o no. En términos generales ¿Qué desean reflejar con sus letras en este nuevo disco, y qué piensan que debe reflejar ese mensaje en el público?

Los discos conceptuales no me gustan mucho, pero si es posible que en el futuro podamos hacer algo así. No para este próximo álbum. De cualquier forma, no siendo un álbum conceptual, las músicas tienen mucha ligación unas con la otra. Y el mensaje que yo siempre quiero pasar al público es de que todo es posible, y que no estamos solos. También me gusta que cada persona tenga su propia interpretación de cada música, para su propia historia.

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Esto se lo pregunto a todas las bandas, principalmente por curiosidad, porque muchas veces uno tomo un concepto erróneo de lo que puede significar el nombre de una banda. ¿Por Qué deciden llamar a la banda TraumeR y qué significado tiene para ustedes ese nombre?

Traümer así lo escribes originalmente en alemán, significa soñador. Pero trayendo para nuestro mundo, cambiamos la última R por mayúscula y retiramos el acento de la U, así quedo TraumeR. Claro que el significado de soñador es muy fuerte para nosotros.

¿Qué planes futuros tienen en mente para la banda?

Muchos discos y shows por el mundo entero, y claro que muy especial en Argentina.

Mensaje de despedida.

Me gustaría conocer bien la escena metalera de Argentina, poder hacer algún concierto en el país en el cual viven y que todos conozcan a TraumeR. Sería genial que nuestro próximo disco pueda ser editado en Argentina, porque con Avalon no pudo ser. Las personas pueden escuchar nuestros discos y si les gusta, pueden comprarlos, porque de esta manera ayudan a las bandas a poder continuar y además es algo que van a tener para toda la vida. Les mando un gran saludo a los hermanos Argentinos y esperemos vernos pronto.

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga 03/12/17

 

Pastore

vwMuchas gracias Mario por acceder a esta entrevista, te haré  unas preguntas específicas desde tus comienzos por todas las bandas con las cuales has grabado demos o full álbum hasta llegar a la actualidad.  Cuéntame sobre Titânio con la cuál has grabado dos demos, uno en el año 85´y otro en el año 86´. ¿Qué estilo musical ejecutaba la banda y como llegas a formar parte de ella?

Con Titânio yo grabé el primer demo en el año 1985 y el segundo demo en el año 1986, con la banda hicimos  algunos shows en Sao Paulo, principalmente en un bar llamado Rainbow. En el 98´la banda tiene cambio de formación, específicamente hybo cambio de baterista, y también cambio el estilo musical de la banda que paso de ser un Heavy Metal Tradicional con ingredientes de Speed Metal y comenzamos a tocar Thrash Metal. Yo cantaba en portugués, y pasé a cantar en inglés, y después de un año la banda se disuelve.

 

Sigamos con Revenge con el cual hay dos demos y un disco completo titulado “Rhapsody from Brontoland”  con el que se está en tratativas con algunos sellos discográficos para editarlo en cd, la única duda que tengo, es si tú has participado en la grabación de este material. ¿Qué opinas de que se edite este material en cd, ya que la banda ejecuta ese estilo de Power Metal que era tan bueno en esa época y Cómo llegas tú a la banda?

En Revenge no llegué a grabar nada, solamente con ellos canté en el año 1995. Sé que será lanzado el disco que tú me dices por el sello Helion Records de Brasil, pero yo nunca llegue a grabar con ellos.

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Con Acid Storm hay dos demos y un full álbum llamado “Biotronic Genesis” en el año 1991. ¿Qué recuerdos tienes de esta excelente banda de Thrash?

Sí, yo grabe con ellos en el año 1991 y fue muy complicado porque yo solamente tenía tres horas para grabar las voces del disco completo. Yo no me sentí feliz con eso, pero la grabadora solo tenía esos recursos económicos para que yo pudiese grabarlo en esa cantidad de horas determinadas. En Diciembre del año pasado fue reeditado en formato Digipack. No tengo muy buenos recuerdos de esa época, pero el álbum creo que lo vale porque es un clásico del Thrash metal de esa época en la escena brasilera y en realidad terminó siendo un disco histórico de esa etapa. La formación de esa época era Alejandro en la batería, que era el líder de la banda, yo en las voces, Eric y Marcos en las guitarras y Stefano en el bajo.

En el año 1992 aparece un demo con otra banda de Thrash llamada Social Fears. ¿Cómo surge la idea de grabar este demo de cuatro composiciones de puro Thrash Metal, y si hubo algún show de la banda, en qué consistía ese show y Cuál era la repercusión del público respecto a la banda?

Estuve dos veces con la banda, la primera vez yo la formé en el año 88’ con Stefano en el bajo, Herbert en la guitarra, el otro guitarrista era Pato que lamentablemente ya ha fallecido, y Armando Cardozo en la batería que actualmente toca con un gran músico brasilero. El estilo de la banda era un Speed/Thrash Metal influenciado por WatchTower, Forbiden y otras bandas de ese estilo. Grabamos dos demos caseros, nada profesional, hicimos algunos shows, pero no hay registro de ninguna grabación oficial ni en Lp ni en cd,. La banda la formamos con Stefano cuando se termino Acid Storm, pero luego de seis meses decidimos disolver  Social Fears.

 

Hablemos de la banda Tailgunners en la cual has grabado su primer cd titulado “Battlefield” en el año 98´ con su Heavy Metal Clásico con influencias del rock de los 70´. ¿Cuéntame cómo fue formar parte de esta banda?

Fui llamado por el bajista Lennon en el año 97´creo, no recuerdo bien, para grabar su primer cd titulado “Battlefield”, y grabé las voces en dos semanas. Comenzamos algunas aperturas de shows de Savatage, Saxon y Stratovarius, fueron buenos shows y yo trabajé con ellos más o menos unos dos años, pero yo no quería estar en la banda porque sonaba muy en el estilo de Iron Maiden. Yo quería una banda diferente, más pesada, yo no quería una banda que fuese una copia de Iron Maiden, entonces decidí salirme de la banda en el año 99´.

Llegamos al año 99´con la banda Sacred Sinner con la cual grabas un disco que fue editado por Megahard Records. ¿Qué puedes contarnos de tu paso por esta banda de Power Metal?

En el año 1997 yo fui invitado por el guitarrista para grabar con la banda. Ese mismo año yo grabé el demo en el estudio Spectro en Sao Paulo, y en el año 99´yo grabé el full álbum que lleva como título “Sacred Sinner”, pero yo grabé solo como músico invitado. Después de la grabación yo decidí salir de la banda para seguir otros proyectos, con ellos ingresa otro vocalista pero después de un tiempo se separan.

 

También tenemos a esta banda de Power Metal llamada Delpht la cual posee un demo y dos disco (Full álbum). ¿Me gustaría que nos cuentes si fuiste parte de la banda desde sus comienzos o en qué época ingresas a cantar con ellos y que material has grabado con la banda, y Qué anécdotas agradables puedes contarnos sobre esta banda?

Yo entré en la banda a finales del 2001, yo venía de grabar algunas voces en el proyecto Hamlet´s donde participan varias bandas brasileras de diferentes estilos, también participa André Matos y Edu Falaschi y después de grabar ese proyecto, el baterista Alexandre Callari me llama para que ingrese a Delpht. Yo grabé el disco “Living in Fantasy” que tendría que haber salido en el 2003 pero vio la luz en el año 2005. Abrimos los shows  para Sonata Arctica, Stratovarius, el público esperaba mucho la edición de ese disco pero se demoró en el estudio de grabación y por eso salió en el 2005, y la banda llegó a su fin porque no pudimos llegar a hacer más shows, y es una pena porque ese disco es considerado por el público como un clásico dentro del  Metal Melódico.

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Alejandro/Marcelo – Llegamos al año 2008 con tu banda Pastore con la cual en ese año editas un single promo. ¿Cómo decides formarla, y en el año 2010 editas tu primer disco bajo el nombre de Pastore titulado “The Price for the Human Sins”.¿Qué músicos te acompañaron en esta etapa de tu banda.  Cómo fue el proceso compositivo de este álbum, y también como fue el proceso  de grabación. Por Qué deciden agregar un cover de Primal Fear, y la versión es genial?

 

La banda Pastore la formé en el año 2007con otros músicos, Ricardo Ravache en el bajo,  en las guitarras Alejandro Bottaro y Rafael Gazal, este último grabó y produjo  “The Price for the Human Sins” y “The End of Our Flames” y Fabio Buitvidas en la batería.  Grabamos el primer single en el 2008 que fue lanzado con una remera para los fans, de ese single se ha vendido una buena cantidad en ese momento. En el 2010 Ricardo ya no estaba en la banda y Fabio, Rafael y yo lanzamos  “The Price for the Human Sins”, este cd tuvo muy buena repercusión en Japón y se vendieron 5000 copias y aquí en Brasil también se vendieron todas las copia que se editaron. En Diciembre del 2016 reedite “The Price for the Human Sins” por medio de Marquee Records que contiene varios bonus track de los singles y el cover de Primal Fear.

El proceso compositivo principalmente fue de mi parte y de Rafael, él me ayudó mucho en las composiciones y en algunas letras y grabamos en el estudio de Fabio.

Marcelo ¿Cuáles serían las influencias principales de la banda?

Particularmente Bruce Dickinson, Halford, algunos dicen Primal Fear, una banda que me gusta mucho, pero principalmente nuestras influencias son Iron Maiden y Judas Priest.

En el 2012 editas “The End of Our Flames”. ¿Qué músicos te acompañan en este disco, y como ha sido el proceso compositivo y de grabación, y si ha sido editado por algún sello discográfico o ha salido independiente?

En este disco ingresa el bajista Aléxis Gallucci, quién compone junto a mí y a Rafael Gazal los temas que componen este disco y Marcelo vuelve a ser el encargado de diseñar la portada del disco. La banda no estaba pasando por un buen periodo en ese momento, ya que había mucha intriga en lo que pasaría, muchas peleas porque yo ya no tenía el control de la banda porque los tres músicos querían cambiar la dirección musical y decirme como debía cantar los temas de otra manera, yo no estuve conforme con el rumbo que estaba tomando todo esto, ya que fue Rafael el que tomó el direccionamiento del disco porque él fue quién lo produjo. En realidad es un álbum muy bueno, bien grabado, buenos temas, pero yo no tengo mucho cariño por esta producción, fueron épocas muy feas. La banda para ese disco fue Alexis en bajo, Rafael guitarra, composición y producción, yo Mario Pastore, voz y composición y Fabio en batería.  Después de la salida de este disco, yo hice un parate y he cambiado toda la formación  para el nuevo disco del cual ya estaremos hablando de él. El disco fue editado por diferentes sellos discográficos.

En el 2015 formas parte de Heaviest. ¿Cuál fue tu experiencia en lo musical como así también en lo personal con esta banda?

Yo trabaje con  ellos en el 2015, invitado por el guitarrista, grabé el primer disco de ellos, que es muy bueno, es diferente, es más pesado a las cosas que estoy acostumbrado a cantar o a grabar. En el último tiempo sucedió una ruptura en la banda que todavía no llego a esclarecer, no nos entendíamos en la parte musical y dejé la banda., junto a Marcio el guitarrista que la ha dejado antes que yo y actualmente el es el nuevo guitarrista que me acompaña a mi en mi nuevo disco como Pastore.

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En el 2016 editas “Warrior Soul” con la banda Powerfull. ¿Cuéntame todo el proceso para editar este excelente disco? ¿Qué músicos son parte de esta banda? El arte gráfico es excelente. ¿Cómo nace la idea de este arte gráfico y Por Qué deciden agregar el cover de Helloween en este álbum?

Este es un proyecto que Jones guitarrista y productor y yo pensamos cuando participé con mi voz en la anterior banda de Jones donde cantaba un amigo mío que me invitó a participar, Jones quedó muy contento con mi voz, entonces comenzamos a hablar, yo no estaba en ningún proyecto y Pastore había cesado por el momento y ahí decidimos formar Powerfull, Jones me mostró las bases, hicimos las líneas vocales, escribimos las letras y comenzamos a grabar en el 2014, yo terminé el cd en el 2015 y fue lanzado en Diciembre del 2016. La portada del disco la pensé desde el punto de vista que yo soy un artista marcial y por ese motivo la portada es un Samurai y el disco se titula Warrior Soul, y lo del cover de Helloween, a jones le gusta mucho esa banda de la era Kiske y por ese motivo decidimos grabar I Want Out.

 

Ya que hemos nombrado a Helloween, sé que fuiste parte del tributo brasilero a esta gloriosa banda alemana. ¿De qué manera llegas a formar parte de este tributo y Por Qué eliges cantar el tema How many tears?

Yo fui invitado por el presidente del fan club de Helloween en Brasil para participar junto a otros artistas. En ese momento yo estaba con la segunda formación de Pastore con la cual grabamos en ese momento con un guitarrista que ya no está más en la banda. El tema fue escogido por nosotros porque yo toqué con Roland Grapow  aquí en  Brasil, en un show tributo en el cual participé. How Many Tears fue un tema que ya había cantado y por ese motivo decidimos hacerlo, gratamente fue una buena versión la que hicimos, la cual gustó mucho y hoy en día todavía se sigue hablando de esa versión.

Sé que has sido parte como vocalista invitado en la banda Soulspell. ¿Qué puedes contarme sobre tu paso por esta banda en la grabación de ese disco, donde has compartido horas de grabación con otros grandes vocalistas?

Fui invitado por el organizador de Soulspell, yo estuve muy feliz porque estos proyectos gustan mucho aquí en Brasil. Fui invitado para hacer el personaje principal llamado Timo, realmente fue muy bueno haber participado en este disco titulado “The Labyrinth of Truths” en el cual participe junto a grandes músicos muy talentosos con los cuales hemos hechos algunos shows de presentación muy buenas de ese discos, muy bellos recuerdos.

Marcelo  En la actualidad Brasil está pasando por un período económico muy complicado. ¿De qué forma afecta su economía actual a la escena metalera con respecto a show y ediciones de material discográfico?

La economía no está bien actualmente, pero hacemos lo que podemos. En cuanto a los shows, hay varios internacionales y el público brasilero paga precios altos para ver a esas bandas, y el público las apoya mucho, en cambio cuando una banda local hace un show el público es mucho más reducido por no decir la minoría, en resumen el público local no apoya a las bandas nacionales. Las bandas locales que sí tienen un poco más de público son aquellas que hacen covers, y con respecto a los cds, las ventas no son masivascomo lo hacen en el extranjero con bandas locales de aquí de Brasil, pero digamos que es productivo.

¿Con qué se encuentra el público en un show de Pastore?

Pastore ya tiene 3 cds y un público razonable, con la salida de este nuevo trabajo, el público ya está pidiendo un show de la banda, quieren comprar el nuevo cd en el show y siempre compran los anteriores.

Sé que estás a días de editar tu nuevo disco con Pastore. ¿Qué puedes contarme sobre este nuevo trabajo, desde el arte gráfico hasta todo el proceso que llevó poder editarlo?

En Brasil todavía no fue lanzado, yo creo que será en los primeros días de Diciembre. Fue un proceso muy largo para poder terminar de grabar los temas que ya estaban compuestos desde el 2014 creo. Yo siempre tuve algunos problemas con  los músicos aquí en Brasil, porque la mayoría tiene muchos problemas de ego, por este motivo yo para encontrar a los músicos para este nuevo cd titulado Phoenix Rising tuve algunos problemas, por tal motivo los músicos que grabaron fueron invitados, yo prefiero que sea de esta manera porque con la primer formación de Pastore tuve demasiados problemas. Así grabamos mucho más rápido de cierta forma, con Marcio Eidt con quién trabaje en la banda Heaviest, reunimos a los músicos que iban a grabar los temas, Marcio grabo  las guitarras, yo me encargué de las letras y las líneas vocales,, ya tenía dos temas grabados y terminados antes de empezar con está nueva etapa, esos dos temas los compuso Johnny Moraes (Guitarrista de Hevilan, Warrel Dane) el hizo las lineas vocales, grabao las guitarras, el bajo y la batería, y yo solo coloqué la voz en esas composiciones, otro de los músicos que me acompaña es Ricardo Baptista (Guitarra) quién tambien me ayuda a componer, también lo tenemos a Marcelo De Paiva (Batería) quién se ha encargado del arte gráfico de la portada del disco y termina de cerrar la formación actual Fabio Carito (Bajo). Este es un disco muy fuerte y poderoso, es Heavy Metal Tradicional, con algunas guitarras Thrash y yo creo que este disco irá muy bien.

¿Tienes pensado iniciar una gira para promocionar este nuevo trabajo?

Yo pienso que sí, pero Brasil es un país complicado en lo que hablábamos sobre el Heavy Metal, yo tendría que hablar con los productores de los estados de Brasil y con el público para poder confirmar en hacer una gira nacional, pero todavía no lo se.

Algo que me has contado cuando estuvimos hablando en Sao Paulo fue que además de tus alumnos de canto, también cantas en algunos eventos música que está fuera de lo que es el metal, como Cocker o Presley, y me has cantado algunos fragmentos de ambos cantantes y me quedó bien en claro que eres un cantante con un registro vocal muy amplio. ¿Qué puedes contarme sobre esto y también sé que eres instructor en artes marciales?

Yo canto en otros eventos, como casamientos, porque vivir del Heavy Metal en Brasil es prácticamente imposible. Yo tengo aulas de canto donde enseño a otros aspirantes a vocalistas o cantores, yo canto en casamientos otros estilos, como Ópera, música brasileña popular, Soul Music, Pop Music, yo trabajo de esto hace más de cinco años. También yo entreno Artes Marciales desde que tengo siete años,, yo comencé con Judo y Karate, yo practiqué Kung Fu, Jiu-Jitsu, también Aikido (yo soy primer dan desde el 2014) y a fin de año rendiré examen  para segundo Dan, ese es mi camino de vida y en las artes marciales lo llamamos “DO”.

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En Sao Paulo me has hecho escuchar un tema que es parte de tu nuevo trabajo, y tu voz era mucho más agresiva que en los trabajos anteriores. ¿Por Qué decides cantar así en este nuevo trabajo o solo fue en ese tema?

Yo trato de cantar de la forma que convine con la música. El tema que yo te hice escuchar aquí en Sao Paulo “Symphony of Fear” tiene un riff en el estilo Pantera, entonces yo decidí cantar parecido  a Anselmo, porque yo soy fan y he cantado temas de Pantera durante muchos años con las bandas en las cuales participaba, y en los otros temas yo canto de la forma que convine con la música, por este motivo el cd entero posee diferentes influencias.

¿Qué planes futuros tienes a nivel musical y en lo personal?

A nivel musical, yo pretendo seguir grabando discos, con Pastor y Powerfull, también estaré con el guitarrista brasilero  Kiko Shred con el cual haré dos shows, uno el 8 de Diciembre aquí en Brasil y probablemente el otro será el 12 de Febrero en Chile, y yo pretendo mover Pastore y Powerfull el cual ya está con 13 temas para el próximo cd, solo falta grabar la voz, y pretendo seguir con las aulas de canto y seguir cantando en los casamientos.

A nivel personal, yo continuo trabajando, haciendo mi vida aquí en casa con mi familia y mis amigos, practicando Artes Marciales y enseñando Aikido. Yo he intentado hacer de este mundo un lugar mejor, yo veo cosas muy feas sobre la conducta humana, y yo pretendo hacer bien las cosas para que las personas tenga un buen ejemplo de como se deben hacer las cosas bien.

Mensaje de despedida.

Yo te agradezco mucho a ti Alejandro, y a todas las personas que acompañan Cazador Nocturno, a todos les digo muchas gracias y que continúen firmes en el camino del Heavy Metal. Gran abrazo a todos y gracias.

 

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga 13/10/17

 

Anton Artamonov

24209174_1926633737591128_465792376_oHola Antón, me gustaría conocer tus comienzos en la música. ¿Cómo llegas a este mundo maravilloso que es la música y de qué forma descubres el Metal?

Realmente me gusta la música desde mi infancia, cosas que escuché en la radio como Michael Jackson y muchos artistas ucranianos y rusos. Mi hermano mayor escuchó música de metal y un día me mostró algunas bandas de metal como Iron Maiden, Metallica, Aria y Ac/Dc.

Sé que has grabado un demo con la banda Magvood en el año 2006. ¿Qué experiencia positivas puedes contarme de esa banda y si realmente fue la primera con la que has grabado material discográfico?

Sí, fue mi primera sesión de grabación y fue divertido porque éramos amigos y tocábamos algún tipo de death / black metal. Fue realmente malo para mis cuerdas vocales y después de un año ya no podía cantar las notas altas que pude antes de cantar con ellas. Tuvimos algunos conciertos y en uno de ellos tuvimos a una stripper actuando con nosotros. Fue realmente divertido jaja.

También has formado parte de Conquest, o eres parte de ellos. ¿Qué puedes contarme sobre ellos?

Fue una experiencia realmente buena ya que los músicos de Conquest son muy profesionales y disfruto totalmente de su tipo de Power Metal. Acabo de hacer una gira con ellos, pero no soy miembro de la banda, pero fue un gran momento.

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En el año 2015 editas tu primer trabajo solista titulado “Fight” por intermedio de Deep Silence.. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de este trabajo?

En realidad fue en 2013. Mi inglés no es tan bueno, así que escribo mis letras en ruso y tengo a alguien que lo traduce al inglés para mí. Escribo melodías vocales y a veces, los solos de guitarra. Todas las partes de la guitarra fueron hechas por un amigo, Roman Shpagin.

¿Quiénes son los músicos que te acompañan en ese trabajo y donde lo has grabado?

Como dije, Roman Shpagin, Manya, Basist y Oleg. Lo grabamos en el estudio, en mi ciudad natal de Nykolaev, al sur de Ucrania, a unos 500 km de la capital, Kiev

Aquí en Argentina se ha hecho viral el video que circula por internet donde cantas impresionantemente el cover de Helloween. ¿Tú crees que para tu carrera musical ha sido productivo haber participado de ese programa titulado The Voice, porque me da toda la sensación que lo que ha sucedido en Argentina debe haber sucedido a nivel mundial?

Sí, por supuesto, el programa se llama X-Factor en Ucrania y en Argentina y en otros países es The Voice. De todos modos, es un gran programa de televisión no solo aquí en Ucrania sino en toda Europa y también en el extranjero como Estados Unidos, Brasil y creo que también en Argentina. Y sí, creo que fue muy bueno para mi carrera porque conseguí que gente de todo el mundo me escribiera en Facebook porque me vieron en el video de youtube de esa canción de Helloween. Así que sí, creo que Argentina no es el único lugar donde se volvió viral.

 

Ucrania tiene una buena escena metalera, pero sé que predominan más las bandas de metal extremo. ¿Qué puedes contarme de la situación a nivel de bandas en Ucrania?

Tienes razón, creo que la mayoría de las bandas ucranianas tocan música extrema, pero principalmente metalcore o metal alternativo. No es realmente Death o black metal. Como ex país soviético, Ucrania tiene muchos músicos de alto nivel educativo, gente como el tecladista Vitalij Kuprij, a quien usted podría conocer como tecladista de la banda estadounidense Artension y actualmente tocando con el artista multimillonario Trans Siberian Orchestra. Hay muchos buenos músicos en Ucrania, pero desafortunadamente el negocio de la música metal aquí es muy difícil y no tenemos una gran banda famosa de metal ucraniano que sea famosa en el extranjero

En una de las charlas que hemos tenido me has contado que estabas cantando en una banda alemana. ¿Qué puedes decirme sobre esta banda y como llegas a formar parte de ella?

Volviendo a su pregunta anterior, un día recibí un correo electrónico de Anderson Carvalho. Él es un bajista y compositor de Alemania que vio mi actuación en Youtube cantando Helloween y pensó que mi voz era la voz perfecta para su música. Entonces él me escribió a mi correo electrónico, luego vino a Ucrania, me mostró las canciones que tenía y me gustaron así que decidí unirme a lo que en ese momento era solo un proyecto de estudio. Pero resultó que las canciones eran realmente buenas y el proyecto se convirtió en una verdadera banda llamada WAGNIS y realizaremos nuestro primer concierto en un festival alemán llamado Masters of Cassel el 23 de diciembre. Estoy muy emocionado porque como saben, Alemania es el mejor lugar hoy en día para tocar música de metal. Los invito a usted y a sus lectores a visitarnos en Facebook y darle una me gusta a nuestra página http://www.facebook.com/wagnismetal. Subiremos algunos videos después del concierto y vamos a grabar nuestro primer EP a principios de 2018 en Alemania en Empire Studios con Rolf Munkes, que es el guitarrista de Crematory y ha trabajado con muchos músicos legendarios como Don Airey (Deep Purple, Rainbow), Doogie White (Yngwie Malmsteen, Rainbow, Michael Schenker), Tony Martin (Black Sabbath), Anders Johansson (HammerFall), y muchos otros. Estoy muy emocionado y este será un disco asesino y tendremos a Niklas Isfeldt (Dream Evil) cantando una canción. Es un honor ya que él es un cantante de alto perfil y Dream Evil es en mi opinión una de las mejores bandas suecas.

Tienes un registro vocal impresionante. ¿Es natural o has tomado clases vocales en alguna parte, y quienes son los vocalistas que te han influenciado?

Gracias por tus amables palabras. No, nunca tuve clases de canto, podría decir que tengo un don natural. Mis influencias son Michael Kiske, Ralf Scheepers, Tobias Sammet y Fabio Lione. También me gusta Adrian Barilari de Rata Blanca, pero él no me influenció.

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Sé que tienes un proyecto en mente, y es editar un disco de una Ópera Rock. ¿De qué tratará esta Ópera Rock y me refiero principalmente en sus letras, y qué músicos participaran ellas, si es que puedes nombrarlos por ahora?

Esta es mi propia ópera de metal llamada Merlín: el gran desconocido. La mayor parte lo estoy grabando aquí en Ucrania, pero tengo algunos músicos invitados del extranjero que me envían sus piezas a través de Internet, así que reunimos todo aquí. Ya sabes, hoy con internet y toda la tecnología no necesitamos estar todos en el mismo lugar para hacer un registro. No puedo decir todos los nombres en este momento porque todavía es un secreto, pero tenemos grandes músicos a bordo. Puede agregar el perfil de Facebook de Merlin y mantenerse actualizado. Aquí está el enlace https://www.facebook.com/profile.php?id=100013645482014&fref=ts

¿Qué planes futuros tienes tanto en el ámbito musical como así también en lo personal?

En este momento es actuar en Alemania con WAGNIS por primera vez, luego terminar las grabaciones de Merlin y sacar el disco y en enero voy a Moscú para actuar en una ópera rock llamada Oksytania.

Mensaje de despedida.

Espero que a sus lectores les haya gustado esta entrevista y me alegra que aquellos a los que les guste mi música nos respalden con un me gusta en Facebook y se mantengan actualizados en lo que estoy haciendo. Es un placer conocer personas de un país tan bello y lejano como Argentina están interesadas en mi música. Realmente espero poder ir allí algún día y soy un gran admirador del fútbol argentino. Los mejores jugadores del mundo provienen de tu país, como Batistuta, Messi y, por supuesto, el  único Maradona. Espero que algún día pueda disfrutar de una  Quilmes fría en la hermosa Plaza de Mayo, bailar un Tango en El Caminito o disfrutar de un sabroso Bife de Chorizo en Buenos Aires. Muchas gracias amigos.

Alejandro Allo 10/11/17

Cat o’ Nine Tails

ñ¿Cómo deciden formar la banda?

La idea de la banda se unió en el 2011 como una broma. Tuomas y yo estábamos en una pizzería pensando en posibles proyectos de banda. El proceso de pensamiento fue algo así como “¿Qué es lo que nunca se ha hecho antes?” “Bueno, nunca he oído hablar de un Metal Pirata Cristiano”. Lanzamos algunas ideas de canciones y eso fue todo. La idea comenzó a crecer en los próximos meses y comenzó a sentirse como esto podría en realidad tener otros méritos humorísticos.

¿Quiénes son sus actuales miembros y Qué material discográfico tienen editado?

Los miembros actuales son: Janne Heiskanen (voz), Samuel Savander (guitarra), Tuomas Kannisto (bajo) y Robert Etelämäki (batería). Tenemos nuestro primer disco “ Under Captain’s Flag” y  para el nuevo álbum las guitarras y bajo se grabaron aproximadamente 3/4 de las canciones, voces hechas  aproximadamente 1/2 y cuatro canciones actualmente están mezcladas ..

 lo que siempre me sorprende de las bandas son sus nombres, yo conozco el significado del nombre de la banda, para la gran mayoría en este lado del mundo es desconocido. ¿Por Qué deciden llamar a la banda de esta forma y Quién fue el que propuso ese nombre en un principio?

Cat O ‘Nine Tails era un látigo de múltiples colas utilizado por los piratas. Siempre hemos decidido  sacudir escenas seculares y espirituales con nuestra música y creemos el nombre se refleja en eso. La idea original para el nombre vino de Tuomas como yo puedo recordar.

Sé que son una de las primeras bandas en Finlandia en este estilo denominado Metal Pirata Cristiano. ¿Cómo ha reaccionado el público local ante su estilo musical?

Bueno, para ser sincero, hemos creado más interés (positivo o negativo) en el exterior. La escena del metal en Finlandia para bandas más pequeñas se ha vuelto cada vez más desafiante desde mediados de los 2000’s. Nuestro problema también ha sido que nuestro escenario, el rendimiento y la música se adaptan a lugares más grandes y en Finlandia bandas más grandes tocan en  lugares más grandes ..

¿Cómo ha sido el proceso compositivo y el proceso de grabación de su primer álbum de estudio?

Tuomas y yo trabajamos en ideas de canciones en 2012-2014 y todo el álbum llegó naturalmente. Comenzamos a grabar en el verano de 2014 pero el proceso de grabación, mezcla y masterización tomó casi un año.

 Sé que están en proceso de grabación de lo que será un disco doble.¿ De qué tratarán sus letras básicamente y Quién es el encargado de escribirlas?

Nuestro próximo álbum doble “Dark Waters” – “Brighter Seas” se refleja en la oscuridad y los lados brillantes de la vida. He pasado algunos años más oscuros en mi vida y las letras y los temas de “Aguas oscuras” surgen de esos sentimientos. “Brighter Seas” es como el hermanito positivo y un recordatorio de que la luz siempre supera la oscuridad al final.

¿Cómo ha sido el proceso compositivo en lo instrumental y Por Qué han decidido editar un disco doble?

El proceso de escritura comenzó incluso antes del lanzamiento de nuestro debut. Musicalmente el nuevo disco será más técnico y progresivo y tienen coros pegadizos  y melodías. También aprendimos mucho del proceso de nuestro primer álbum. Sentimos que los temas tanto líricamente como instrumentalmente apoyaban la idea de un disco doble.

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¿Lo editarán independiente o será editado con algún sello discográfico?

Cat O ‘Nine Tails es independiente. Por el momento nos gusta hacer las cosas como queremos y con nuestras propias preferencias artísticas.

¿Qué se encuentra el público en un show de la banda y Cómo es la puesta en escena?

¡Tenemos la mejor audiencia del mundo! Por lo general, nuestra audiencia está llena de energía, ¡headbanging y divirtiéndose! Nuestra puesta en escena es una gran parte de nuestro espectáculo. Nosotros llevamos  una gran cantidad de accesorios piratas con nosotros y cada vez que nuestra previa  está decorada parece un ambiente pirata. Es como si estuvieras en un tiempo diferente con la vida real de piratas

 Planes futuros de la banda.

Después de terminar nuestro álbum doble queremos ir al extranjero y tener un poco de shows alrededor del mundo!

Mensaje de despedida.

Nos veremos pronto en Argentina

 

Alejandro Allo 16/08/17

 

SPLINTER

21764254_10212278468910040_2090199651_o¿Cómo y Cuándo nace la banda?

Antes de empezar me gustaría agradecerte por la nota, y la gran reseña que hiciste sobre nuestro disco.

La banda nace en octubre/noviembre del 2012 en la ciudad de La Plata con la idea de hacer thrash al estilo Americano, ensayamos durante un mes, y las primeras cuatro composiciones que hicimos las plasmamos en un Demo que se tituló “Sucursal del Infierno”, para salir a tocar con algo que mostrar, ese demo lo repartíamos gratuitamente en las fechas para promocionar a la banda.

Si mal no recuerdo, el show debut de Splinter fue en febrero del 2013 junto a Verdades Parias en La Plata, a partir de ahí, no paramos mas.

¿Quiénes son sus actuales integrantes y Qué material discográfico tienen grabado?

En la formación actual esta: Facundo Ascani en batería, su hermano, Alan Ascani en guitarra, Martin Carena en el bajo y yo (Ignacio Irigoin) en voz y guitarra.

Como te contaba anteriormente, contamos con un Demo de 4 canciones (2012) y en el 2016 logramos después de un año de trabajo, editar nuestro primer álbum titulado “Estado Primitivo” que cuenta con 10 canciones, de las cuales solo 3 están en el demo inicial.

Hablemos de “Estado Primitivo”. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco y Qué intentan expresar con sus letras?

El proceso compositivo se fue desarrollando durante esos 4 años de tocar y ensayar, por lo general yo llevaba la idea por una cuestión de que cuando empiezo a componer no paro hasta terminar el tema, (soy muy manija en ese sentido), y después se pulía y se arreglaba en ensayo, por ejemplo las armonías y cortes o a veces se cambiaba un riff, o simplemente no gustaba la idea y se pasaba a otra canción. Las letras intentan expresar principalmente estados de ánimo, estados mentales, sociales, humanos y de conciencia, saliendo un poco por momentos del mensaje típico del Thrash.

¿Dónde grabaron su álbum y Cómo fue el proceso de grabación?

El disco se grabó, mezcló y masterizó en estudio “Dormir sucio” de Berisso, sus dueños Manu y Fer, hicieron un gran trabajo en todo sentido.                                                                                                      Y la grabación, fue genial. Lo más tedioso fue la mezcla y mastering del disco, estar 12 o 13 horas seguidas mezclando puede ser muy estresante y agotador. A veces íbamos a las siete de la tarde y nos íbamos del estudio a las ocho de la mañana, fue cansador, pero el resultado fue muy bueno y valió la pena tanto laburo.

 Esta pregunta se la hago a todas las bandas por una cuestión de curiosidad. ¿Por Qué Splinter?

Lo del nombre es gracioso, me preguntan si es por las tortugas ninjas, e inevitablemente es así, pero no era la intensión tal vez. La cuestión es que yo vivía en una casa acá en La Plata en la cual convivía con ratas, esa casa era el punto de encuentro de mucha gente, y en una noche de juerga se escuchaba como las ratas se peleaban en el cielorraso, Splinter ya estaba ensayando pero nos faltaba un nombre, y entre el griterío y quilombo que hacían las ratas, el amigo Tomas (ex-guitarrista) puso el nombre sobre la mesa en “honor” al Maestro Splinter, que bueno, todos sabemos que era una rata, nos pareció un gran nombre, fácil de recordar, automáticamente te hace referencia a otra cosa, entonces pensamos que funcionaba. Así que, nada. Esa es la historia de nuestro nombre.

 ¿Qué encuentra el público en un show de Splinter?

Se encuentra con velocidad, energía, polenta, con una banda que en vivo te rompe la cabeza, y suena como tiene que sonar una banda de Thrash Metal.

Sé que están próximos a tocar con los legendarios Anvil. ¿Qué expectativas tienen con respecto a ese show y Cómo llegan a ser parte de él?

Si, la verdad es que estamos muy contentos. Tocar con esa leyenda viva del Metal es tremendo. Las expectativas siempre son buenas, no solo porque sea Anvil, toquemos con quien toquemos o el lugar que sea, la energía y las ganas siempre son las mismas, obviamente que este tipo de shows tienen un plus especial y realmente estamos muy felices.

La fecha nos llega por “Pocho”, un amigo de la banda que labura en ICARUS, que cada vez que hay una fecha dando vueltas, nos tiene en cuenta.

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 ¿Cómo ven la escena de Thrash Metal a nivel nacional y Cuales han sido sus influencias para ejecutar este estilo maravilloso que ha dado grandes satisfacciones en la escena internacional como así también en la escena nacional?

Creo que el Thrash está más vivo que nunca, hay miles de bandas en el Under que vienen haciendo estragos, sacando discos terribles y sonando increíble, creo que nos falta mas unión y hermandad, eso es una re cagada.

Las influencias son muy variadas, nos gusta obviamente todo el thrash americano, crossover, death, etc. Bandas como, Nuclear Assault, Annihilator, Death Angel, Dark Angel, Forbidden, Exodus, Testament, Death, Coroner, y por supuesto Megadeth, Anthrax, Metallica y Slayer.

El heavy Metal Británico también.

Pero también mucho el Rock de los 60s y 70s nacional e internacional, desde Pink Floyd hasta Sabbath o desde Pescado Rabioso y Pappos Blues hasta, no sé, Virus por nombrarte algo. Todo lo que se escuche es información que se puede volcar a algo nuevo.

 ¿Alguna intensión de grabar algún nuevo álbum o solo tienen pensado seguir difundiendo este disco?

En lo que queda de este año vamos a seguir presentando el nuevo álbum, y presentando también nuestra nueva formación, de todas formas ya estamos empezando a componer nuevas canciones para lo que en un futuro va a ser un nuevo disco, no queremos parar de sacar discos. Posiblemente el año que viene editemos un EP de 3 o 4 canciones para que la gente vaya escuchando lo nuevo.

El plan es seguir tocando a donde nos llamen como hicimos hasta ahora, mostrando lo que hacemos, rockeando con la gente, haciendo amistades, componiendo y tenemos muchas ganas de salir de gira por el interior y algún que otro país limítrofe para ampliar un poco las fronteras.

Mensaje de despedida.

Bueno Ale, un saludo para vos y a todos los lectores de tu sitio, no dejen de apoyar y colaborar con el Under Nacional, que está a un nivel muy bueno y las bandas realmente necesitan el apoyo de la gente!

Abrazo de metal!

Cabe (Ignacio- guitarrista y voz).

Alejandro Allo 10/09/17