SPLINTER

21764254_10212278468910040_2090199651_o¿Cómo y Cuándo nace la banda?

Antes de empezar me gustaría agradecerte por la nota, y la gran reseña que hiciste sobre nuestro disco.

La banda nace en octubre/noviembre del 2012 en la ciudad de La Plata con la idea de hacer thrash al estilo Americano, ensayamos durante un mes, y las primeras cuatro composiciones que hicimos las plasmamos en un Demo que se tituló “Sucursal del Infierno”, para salir a tocar con algo que mostrar, ese demo lo repartíamos gratuitamente en las fechas para promocionar a la banda.

Si mal no recuerdo, el show debut de Splinter fue en febrero del 2013 junto a Verdades Parias en La Plata, a partir de ahí, no paramos mas.

¿Quiénes son sus actuales integrantes y Qué material discográfico tienen grabado?

En la formación actual esta: Facundo Ascani en batería, su hermano, Alan Ascani en guitarra, Martin Carena en el bajo y yo (Ignacio Irigoin) en voz y guitarra.

Como te contaba anteriormente, contamos con un Demo de 4 canciones (2012) y en el 2016 logramos después de un año de trabajo, editar nuestro primer álbum titulado “Estado Primitivo” que cuenta con 10 canciones, de las cuales solo 3 están en el demo inicial.

Hablemos de “Estado Primitivo”. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco y Qué intentan expresar con sus letras?

El proceso compositivo se fue desarrollando durante esos 4 años de tocar y ensayar, por lo general yo llevaba la idea por una cuestión de que cuando empiezo a componer no paro hasta terminar el tema, (soy muy manija en ese sentido), y después se pulía y se arreglaba en ensayo, por ejemplo las armonías y cortes o a veces se cambiaba un riff, o simplemente no gustaba la idea y se pasaba a otra canción. Las letras intentan expresar principalmente estados de ánimo, estados mentales, sociales, humanos y de conciencia, saliendo un poco por momentos del mensaje típico del Thrash.

¿Dónde grabaron su álbum y Cómo fue el proceso de grabación?

El disco se grabó, mezcló y masterizó en estudio “Dormir sucio” de Berisso, sus dueños Manu y Fer, hicieron un gran trabajo en todo sentido.                                                                                                      Y la grabación, fue genial. Lo más tedioso fue la mezcla y mastering del disco, estar 12 o 13 horas seguidas mezclando puede ser muy estresante y agotador. A veces íbamos a las siete de la tarde y nos íbamos del estudio a las ocho de la mañana, fue cansador, pero el resultado fue muy bueno y valió la pena tanto laburo.

 Esta pregunta se la hago a todas las bandas por una cuestión de curiosidad. ¿Por Qué Splinter?

Lo del nombre es gracioso, me preguntan si es por las tortugas ninjas, e inevitablemente es así, pero no era la intensión tal vez. La cuestión es que yo vivía en una casa acá en La Plata en la cual convivía con ratas, esa casa era el punto de encuentro de mucha gente, y en una noche de juerga se escuchaba como las ratas se peleaban en el cielorraso, Splinter ya estaba ensayando pero nos faltaba un nombre, y entre el griterío y quilombo que hacían las ratas, el amigo Tomas (ex-guitarrista) puso el nombre sobre la mesa en “honor” al Maestro Splinter, que bueno, todos sabemos que era una rata, nos pareció un gran nombre, fácil de recordar, automáticamente te hace referencia a otra cosa, entonces pensamos que funcionaba. Así que, nada. Esa es la historia de nuestro nombre.

 ¿Qué encuentra el público en un show de Splinter?

Se encuentra con velocidad, energía, polenta, con una banda que en vivo te rompe la cabeza, y suena como tiene que sonar una banda de Thrash Metal.

Sé que están próximos a tocar con los legendarios Anvil. ¿Qué expectativas tienen con respecto a ese show y Cómo llegan a ser parte de él?

Si, la verdad es que estamos muy contentos. Tocar con esa leyenda viva del Metal es tremendo. Las expectativas siempre son buenas, no solo porque sea Anvil, toquemos con quien toquemos o el lugar que sea, la energía y las ganas siempre son las mismas, obviamente que este tipo de shows tienen un plus especial y realmente estamos muy felices.

La fecha nos llega por “Pocho”, un amigo de la banda que labura en ICARUS, que cada vez que hay una fecha dando vueltas, nos tiene en cuenta.

21745151_10212278473550156_416239517_o

 ¿Cómo ven la escena de Thrash Metal a nivel nacional y Cuales han sido sus influencias para ejecutar este estilo maravilloso que ha dado grandes satisfacciones en la escena internacional como así también en la escena nacional?

Creo que el Thrash está más vivo que nunca, hay miles de bandas en el Under que vienen haciendo estragos, sacando discos terribles y sonando increíble, creo que nos falta mas unión y hermandad, eso es una re cagada.

Las influencias son muy variadas, nos gusta obviamente todo el thrash americano, crossover, death, etc. Bandas como, Nuclear Assault, Annihilator, Death Angel, Dark Angel, Forbidden, Exodus, Testament, Death, Coroner, y por supuesto Megadeth, Anthrax, Metallica y Slayer.

El heavy Metal Británico también.

Pero también mucho el Rock de los 60s y 70s nacional e internacional, desde Pink Floyd hasta Sabbath o desde Pescado Rabioso y Pappos Blues hasta, no sé, Virus por nombrarte algo. Todo lo que se escuche es información que se puede volcar a algo nuevo.

 ¿Alguna intensión de grabar algún nuevo álbum o solo tienen pensado seguir difundiendo este disco?

En lo que queda de este año vamos a seguir presentando el nuevo álbum, y presentando también nuestra nueva formación, de todas formas ya estamos empezando a componer nuevas canciones para lo que en un futuro va a ser un nuevo disco, no queremos parar de sacar discos. Posiblemente el año que viene editemos un EP de 3 o 4 canciones para que la gente vaya escuchando lo nuevo.

El plan es seguir tocando a donde nos llamen como hicimos hasta ahora, mostrando lo que hacemos, rockeando con la gente, haciendo amistades, componiendo y tenemos muchas ganas de salir de gira por el interior y algún que otro país limítrofe para ampliar un poco las fronteras.

Mensaje de despedida.

Bueno Ale, un saludo para vos y a todos los lectores de tu sitio, no dejen de apoyar y colaborar con el Under Nacional, que está a un nivel muy bueno y las bandas realmente necesitan el apoyo de la gente!

Abrazo de metal!

Cabe (Ignacio- guitarrista y voz).

Alejandro Allo 10/09/17

Anuncios

DELIRIUM SOUL

 

Logo¿Cuándo nace la banda y Quienes son sus actuales integrantes?

José A. Villena: Pues nuestros comienzos fueron en el año 2011 cuando nos lo tomamos en serio en esto de la música y cogimos un local de ensayo en la Sala Nana, regentada por nuestro ya amigo José Luis Cañas Nieto, ahí quedamos durante unos cuantos meses mi hermano Javier Villena, Javier Cruz y yo, tocando las canciones que ya teníamos y creando nuevas a la espera de otro guitarra y un bajista, que llegaron los dos juntitos, un sábado del mes de enero del año 2012, estábamos ensayando y se presentaron en nuestro local, Ramón y José, y vamos desde entonces hasta ahora, fue amor a primera vista jejeje.

 ¿Qué material tienen editado hasta el momento y como puede conseguirse?

Javier Villena: Bueno tenemos dos discos, el primero que lo sacamos a la luz a principios del verano del año 2014 y que llevaba como nombre Quinto Jinete, y este año hemos estado echando muchas horas para lanzar nuestro segundo disco, Delirio, en junio de este año 2017. Todo el material de discos y merchandising se puede adquirir en la tienda on-line a través de nuestra web http://deliriumsoul.com/shop/ y enviamos a todo el mundo. Adicionalmente tenemos la tienda física en la sala Nana y también se puede conseguir los discos digitalmente en todas las plataformas digitales oficiales (iTunes, Google Play, Amazón, Spotify…, etc).

  Hablemos de su disco más reciente “Delirio”. ¿Cómo se produce normalmente el proceso compositivo en la banda?

Ramón: Pues lo que es la estructura de las canciones la realizamos entre todos, pero musicalmente componemos Nono (José A. Villena) y yo, en este nuevo disco yo he compuesto la mayoría, pero también ha creado alguna Nono, con la excepción de Insania que la creo Javier Villena, pero de todas formas sin importar quién las haga luego las cuadramos o las arreglamos entre todos.

En cuanto a las letras de las canciones casi igual, si la canción ya tiene letra porque esté compuesta, Javi Cruz le echa un vistazo por si hay que cambiar alguna palabra o significado, pero en el mayor de los casos es el propio Javi el que una vez creada la música introduce la letra.

 ¿Cuál es el mensaje que intentan reflejar en sus letras y Quién o Quienes las escriben?

Javier Cruz: Como dice Ramón yo escribo las letras que no estén ya escritas, y las demás o ya tenían letras compuestas por Nono o por Ramón o son de grupos a los que hemos pertenecido con anterioridad, canciones y letras que fueron creadas por otros músicos amigos que nos ceden el privilegio de poder seguir tocándolas.

El mensaje en nuestro primer disco fue claro y era ese Quinto Jinete que llega para arrasar con todo lo que el hombre piensa que ha creado para el bien de la humanidad y que por el contrario está haciendo daño a nuestro planeta, hablando de la desigualdad social tan marcada como en La Sombra del Faraón o en Héroes sin Luz, o de la hambruna y prostitución infantil en Muñecas de Arena y Trapo, pero siempre con la esperanza de que todo se puede cambiar expresándola en la canción que cierra el álbum, La última batalla.

En nuestro último disco, Delirio, queremos hacer un guiño a todas las locuras que a día de hoy pueden llegar a desarrollar el ser humano, tanto para lo malo, esas voces que susurran en tu mente en Delirio, como para lo bueno, esa locura que es el amor que unos padres pueden sentir por su hija, además de también querer transmitir la locura que sentimos en los conciertos como en Puro Metal.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico?

Javier Villena: Pues muy parecido al primero, pero echando muchas más horas y mimando los detalles. Todo lo grabamos en nuestro local de ensayo y después lo edito y mezclo yo en nuestro estudio, para después, en el caso de este segundo disco, masterizarlo en Madrid en TMF Studios de la mano de Alex Cappa, al que le incordié unas cuantas veces hasta conseguir el sonido que queríamos para este nuevo disco.

También hay que decir que se a alargado un poco más de la cuenta el proceso de grabación ya que lo hacíamos en nuestro tiempo libre. Todos los componentes del grupo tiene sus trabajos y cuando podemos es cuando cogemos los instrumentos, por eso cuando teníamos un hueco libre nos poníamos a grabar. Lo que normalmente en un estudio tardas unos 3-4 meses sin parar, nosotros lo terminamos en unos 10 meses tranquilamente.

Delirium Soul Band Photo RGB 300dpi

  Lo que he notado es que ambos trabajos que tienen editados son independientes. ¿Nunca han pensado editarlos bajo un sello discográfico?

Javier Villena: Como he dicho antes prácticamente lo hacemos todo nosotros pero sí que después de masterizarlo lo enviamos a Rock-cd Records para poder distribuirlo, pero bueno aprovechamos si alguna otra gran firma discográfica quiere ficharnos estamos dispuestos a valorar otras posibilidades.

 ¿Qué encuentra el público en un show de la banda?

José A. Alañón: Mucha entrega, trabajamos duramente para que nuestros conciertos salgan perfectos, si hay que ensayar a muerte, pues se ensaya sin descanso hasta que vemos que todos los temas están al cien por cien, así el día del concierto, aunque existan los típicos nervios o algún problema que pueda surgir, se llega a dar un buen espectáculo.

Musicalmente queremos transmitir un volumen potente pero que no llegue a enturbiar los riffs y melodías, siempre estamos buscando esa potencia pero con limpieza, y creemos que con el paso del tiempo lo vamos consiguiendo. Y también hay que moverse ahí arriba para dar entretenimiento porque, estando estático, aunque tu música sea buena, no trasmite, por eso nos gusta también mucho interactuar con nuestro público.

Ambos artes gráficos de los discos son excelentes. ¿De dónde surgen las ideas para las portadas y qué han querido reflejar en ellas?

José A. Villena: Las dos portadas siempre las hemos tenido claras y más aún la de Delirio. Como casi en todo lo que hacemos, uno de nosotros tiene una idea y si nos gusta la desarrollamos, por eso para la portada de Quinto Jinete sabíamos que iba a ser la muerte cabalgando a lomos de un caballo, por lo que cuando la vimos por primera vez sabíamos que esa portada es la que queríamos, y en esta segunda ocasión teníamos que mantener a la muerte con guadaña pero tenía que ser una portada más heavy que la anterior, que tuviese relación con lo que queríamos expresar en el disco, por eso pensamos en la Parca en alguna habitación, agarrando a un loco por detrás……y así se lo dijo mi hermano a Chema, “Chema Vicente”, para que nos hiciese la portada, trabajamos anteriormente con él en el diseño del cartel de nuestro Delirium Soul Fest II y nos gustó el trabajo, por eso confiamos en él, y genial, primero nos envió unos primeros bocetos o dibujos y le íbamos diciendo lo que nos gustaba y lo que debía de cambiar, dándole nuevas ideas sobre los cambios, hasta que le dio forma a la portada actual, donde únicamente pudimos sonreír satisfechos, porque era simplemente perfecta, lo que estuvimos buscando desde el principio.

En España la movida dentro del Metal es realmente gigantesca. ¿Cómo hace una banda para prosperar habiendo tantos exponentes en la escena española?

Ramón: Pues, realmente, después de tocar con buenísimas bandas nacionales, como Oker, Nocturnia, Orion Child y Evil Impulse, por nombrar algunos, te das cuenta que, efectivamente, existen numerosas bandas que hacen muy buena música, lo único es que te guste más o menos el género y el cómo te hacen sentir en los directos. Vemos como después de realizar un trabajo que crees bueno, te vas encontrando que las salas para dar conciertos son siempre las mismas, bastante escasas, por lo que pretendemos intentar ampliar los conciertos a otras localidades pero, para grupos como el nuestro que intentamos hacerlo todo por nosotros mismos, lo que mejor funciona son las redes sociales, y sobre todo con este segundo disco, donde estamos viendo como si te publicitas bien, mostrando un buen trabajo como es Delirio, se te van abriendo nuevas puertas por las que vamos a intentar entrar.

¿Qué tienen planeado para el futuro con la banda?

José A. Bajista: Pues es hora de defenderlo en directo porque hemos echado muchas horas para que el disco saliese como nosotros queríamos y tenemos muchas ganas de subir al escenario de nuevo, creemos que ahí arriba va a ser una explosión cuando comience Insania y entremos con Delirio. Además, vamos a seguir creando música metal que es lo que nos gusta, intentando crear nuevos discos, si todo va bien, y haciendo conciertos que es donde creemos que verdaderamente se disfruta esto de ser músico de Heavy Metal, esa subida de adrenalina que te pega cuando estas arriba y ves las caras de satisfacción de la familia, amigos, fans y demás gente que han ido a verte, es una sensación única.

  Mensaje de despedida

Todos: Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo desde tan lejos, es gratificante saber que en Argentina también escuchan nuestro trabajo y a ver si algún día vamos por esos lindos lares y os podemos agradecer, con un conciertazo, toda la pasión que mostráis por la música Heavy.  Un fuerte abrazo.

 

Alejandro Allo 20/08/17

 

 

Alex Meister

21322778_1646437858709266_1440548117_n

Hola Alex, gracias por acceder a la entrevista. Me gustaría que pudieses contarnos ¿Cómo fue que ingresaste en este maravilloso mundo que es la música?

¡Hola Alejandro! Mi primer contacto con el mundo de la música fue a mediados de los años 80, cuando mi hermano mayor me presentó al Hard Rock / Heavy Metal. Mi identificación con el estilo fue inmediata, y enseguida ya estaba soñando con ser un guitarrista. ¡Conseguí mi primer instrumento algún tiempo después y de ahí nada más paró!

Sé que a lo largo de toda tu carrera como músico has dejado tu marca en muchas bandas, algunas desconocidas para nosotros aquí en Argentina, pero en otras que si conocemos has dejado un material muy valioso en la escena del Heavy Metal de Brasil. ¿De qué manera llegas a formar parte de Thoten donde su vocalista era Renato Tribuzy?

Realmente pasé por varias bandas a lo largo de casi 30 años como guitarrista! (rs). Con  Thoten fui integrante en dos momentos: en el primero de 1996 a 2000, como miembro fundador de la banda al lado de Frank Schieber, con quien dividía las guitarras en mi ex banda Cavalast de 1995 a 1996 y de Renato Tribuzy que venía de su. la banda antigua Horizon. Durante este tiempo lanzamos en 1997 el EP “Belief Of A New World” y grabamos en 1998 la primera versión CD “Beyond Tomorrow”, que nunca fue lanzada, y finalmente editada sólo en 2001 con nueva grabación, y sin mi participación.

Y en el segundo momento, en 2003, cuando la banda aún se encontraba en gira difundiendo  su primer disco. En esta ocasión, participamos en el festival Gods Of Metal en Italia, donde dividimos el escenario con la banda  Angra, que tenía como titulares este año: Whitesnake, Queensryche y Motorhead.

Tú eres el fundador de la extraordinaria banda de Hard Rock Pleasure Marker, con la cual has editado dos discos y después de varios años de silencio has vuelto a reunir la banda para grabar un disco nuevo. ¿Cuéntame cómo fueron los inicios de la banda, Por qué esa pausa tan extensa en la banda y Cómo decides volver a juntarla para editar un disco nuevo?

21291863_1646438215375897_441452608_n

He fundado  Pleasure Maker en 2001 a partir de un cover de Bon Jovi. Mi idea en aquella época era montar un trabajo orientado a mi estilo preferido, que siempre fue el Hard Rock / AOR. A finales de ese mismo año ya había comenzado a componer todo el material para nuestro CD de estreno. A principios de 2003, entré en estudio para su grabación y producción. Pero debido a mi regreso a Thoten en la misma época, sólo pude finalizar y lanzar, de forma independiente, “Love On The Rocks” en 2004, que en 2006 fue lanzado de forma oficial e internacional por la discográfica japonesa Spiritual Beast. En 2008 el segundo álbum Twisted Desire fue lanzado por la estadounidense Perris Records, obteniendo buena recepción alrededor del mundo, así como su antecesor. Pero debido ha cambio de formación y cansancio en 2010 yo opté por dar una pausa en la banda. Pero después de 7 años de hiato, ya me encontraba extremadamente dispuesto a liderar todo de nuevo para hacer un nuevo álbum. Y por este mismo motivo decidí volver con la formación original, con la que todos los CDs fueron grabados, para producir el tercer CD  “Dancing With Danger”, con previsión de lanzamiento a principios del próximo año por la discográfica Lions Pride Music de Europa. En mi opinión, será el mejor de la banda. ¡Pueden esperar! Este trabajo me está dando extremo placer en construir.

En el año 2012 editas tu primer material solista. ¿Por Qué surge la idea de hacerlo y Qué significo “My Way” tu primer disco solista para ti?

Mi CD en solitario “My Way” fue muy importante para mi carrera porque estuve totalmente asociado a lo largo de una década al nombre de Pleasure Maker, y no sólo como artista o guitarrista Alex Meister. En aquel momento pensé que sería un marco como “divisor de aguas” un trabajo instrumental para mostrar otros caminos, libres de directrices que una banda impone. ¡Fue extremadamente positivo el resultado! Con este trabajo lancé dos clips, donde el más destacado fue de la canción “What’s Up?21362973_1646440895375629_388677861_n

Eres un guitarrista muy versátil y con diferentes influencias en tu técnica al ejecutar tu instrumento. ¿Cuáles son tus mayores influencias musicales en tu vida?

¡Gracias por su cumplido! Mi gran influencia en la guitarra y en la música es toda la generación de bandas y guitarristas de los años 80 insertados dentro del Hard Rock / Hair Metal / Glam Metal y AOR, en todos sus subgéneros. Los guitarristas que más me influenciaron hasta hoy son: George Lynch, Reb Beach, Warren DeMartini, Satriani, Vai, Uli Jon Roth (este de los 70’s), además de las bandas: Winger, Def Leppard, Ratt, Dokken, Scorpions y muchas otras en la misma línea!

¿Cómo ves tú la escena Heavy Metal actualmente en Brasil Con todos los géneros musicales que abarca el Metal?

La escena del Heavy Metal, así como Hard Rock o Thrash Metal, es muy limitada. En la ciudad de São Paulo, que es el centro más grande de todos los estilos del Rock en el país … En Río de Janeiro ni se habla. (rs). Aquí “remamos contra la marea” trabajando en cualquier camino de este estilo en Brasil. A pesar de que grandes exponentes del género han salido de aquí como  Sepultura o Angra, y exportar grandes músicos, no encontramos espacio aquí para la difusión y ejecución en medios de comunicación como radio o televisión, además de la población en general no interesarse mucho por el asunto.

21325897_1646441108708941_1627883429_n

Ya ha pasado bastante tiempo desde la edición de tu disco solista. ¿Tienes pensado editar algo nuevo como solista o solo vas a priorizar a Pleasure Marker?

Durante este período que no edité ningún nuevo trabajo estaba tocando con algunas bandas tributo como Europe, Def Leppard, Bon Jovi y Kiss en lugares unders  de la ciudad. Me gustaría tomar unas vacaciones de trabajo por el motivo de que en todos estos CDs lanzados, no figuré sólo como guitarrista, sino también como compositor, productor musical y empresario de todo. ¡Y eso da mucho trabajo! (rs). Y ahora todo este proceso está sucediendo de nuevo en la producción de  Pleasure Maker – “Dancing With Danger”! ¡Incluso, ya estoy pensando en el cuarto CD de la banda en 2020! No tengo planes para un nuevo disco instrumental en el momento. Mi prioridad hasta el segundo orden es hacer el catálogo con  Pleasure Maker ..

Sé que has participado en el material discográfico de un músico Argentino. ¿Qué puedes contarme sobre eso?

Sí, hice algunos shows en Río de Janeiro y en Buenos Aires con el vocalista Alec Michels en 2015 y 2016 bajo el nombre de Meister/Michels, además de participar en tema “Sacrificio” de su disco solista “Marcado a Sangre”también grabamos varios temas para un cd, pero no se pudo producir por diversos motivos.

Si mi memoria no falla estás próximo a editar tu primer libro en el ambiente musical. ¿Cuéntanos sobre ese libro?

Es verdad, tengo un método de enseñanza de Guitarra Rock para ser editado. En realidad trabajo profesionalmente como profesor de guitarra hace poco más de 20 años, y ese es mi principal ocupación. El contenido de este libro es exactamente la segunda mitad de mi curso, en formato de apostillas, que uso para enseñar a todos mis alumnos. Todavía sigo buscando una editorial para difundir más mis conocimientos a otras personas sobre este que es el instrumento símbolo de todos los estilos dentro del Rock.

21291640_1646442335375485_343711373_nPlanes Futuros.

Ya tengo material archivado para lanzar con Pleasure Maker en un próximo álbum. Las canciones que se crearon poco después del proceso de composición de “Dancing With Danger” ya se habían cerrado, y por este motivo se guardaron para el cuarto CD de la banda.

Mensaje de despedida.

Gracias por el espacio, Alejandro! Es un gran placer poder difundir mi trabajo a personas en un país que me gusta tanto como Argentina! ¡Espero poder volver pronto!

Alejandro Allo 19/08/17

CHEROKEE

 

che logo¿Cuándo deciden formar la banda y qué los impulso a decidirlo?

Pues la banda se formo a raíz de la marcha de Fran Vázquez del grupo José Rubio Nova Era, después de contactar con José Pineda decidí formar una banda donde poder dar riendas sueltas a mis pensamientos y gustos musicales. Una vez decidido, hable con Adolfo FH mi compañero en Los Cacikes y le ofrecí formar parte del grupo y por ultimo se incorporo David González a la batería.

Con esta formación se creo una gran base para los consiguientes directos por el país.

Y la verdad es que la reaccion del publico y prensa fue muy positiva.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Actualmente como bien es sabido, los integrantes de Cherokee tenemos un montón de proyectos y trabajos a parte de la banda, José Pineda esta a punto de editar su nuevo disco con Snakeyes, Adolfo FH también esta a punto de editar su nuevo disco con Stoned at Pompeii y todo ello hace que las agendas estén muy apretadas.

Actualmente Cherokee estamos muy ocupados con las agendas.

Siempre son llamativos los nombres de las bandas. ¿Por Qué han decidido denominarla Cherokee?

Pues ese nombre me surgió inmediatamente al escuchar el tema de Europe, y sobre todo por su impacto inicial y por que transmite unas ideas de paz interior y de lucha por lo que uno cree, Cherokee evoca libertad, lucha, honestidad y sobre todo creer en uno mismo.

Ustedes tienen un EP y sé que están próximos a editar su primer álbum. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de lo que será su primer larga duración?

Pues este nuevo disco esta siendo mas lento en la fase compositiva, de la cual se ocupa José Pineda en la parte musical.

Volveré a encargarme de las melodías vocales y letras, aunque con la ayuda de mi pareja que ya en el EP hizo un muy buen trabajo en ese aspecto.

Actualmente estamos con el disco al 80% terminado, a falta de grabar las guitarras finales y las voces finales.

Y después tocara el trabajo de mezcla y masterizacion.

La verdad es que ha habido algun contratiempo que ha restrasado un poco la salida del nuevo disco, pero ya estamos trabajando duro para que salga pronto.

¿Dónde lo han grabado y Qué tiempo les ha llevado el proceso de grabación?

Como te dije en la pregunta anterior, de momento faltan las guitarras finales y voces, aun no llevara un tiempo grabarlas.

El trabajo de grabación se hace a través de Área 51, los estudios de José Pineda donde grabamos el anterior EP Empiezo a latir, por lo que vamos a mantener el sonido Cherokee al máximo.

Las composiciones de su EP “Empiezo a Latir” simplemente son excelentes, con mucho poder y un sonido impecable. ¿Con qué se encontrará el público en este disco próximo a salir?

La verdad, nuestro publico se va a encontrar con la evolución de ese EP, con un montón de canciones al mas puro estilo Hard / Heavy, y muchos himnos de cara al directo para poder cantar y formar parte del show.

En cuanto a las letras, siguen siendo directas y sin censuras, habrá las divertidas y también las comprometidas.

A nivel musical, es de momento una incógnita para mi incluso el saber como va a quedar todo, aunque ya he trabajado con los 2 primeros singles en su versión final y se que sonaran muy cañeros.

cheSus letras son muy profundas, algunas personales y otras  como “El Flautista” que juegan entre la fantasía y a su vez pegando fuerte en lo que pasa en la actualidad. ¿De qué hablaran las letras en su nuevo disco?

El  nuevo trabajo a nivel de letras, seguiremos la onda del EP, volcando toda la rabia en los temas que hablan de la sociedad actual y de las personas, pero también seguiremos cantando al rock y al amor, e incluso habrá algún tema muy subido de tono jajajaja

Es impresionante las bandas excelentes que existen en España como la de ustedes y podría nombrarle muchas más que he descubierto que lamentablemente de este lado del hemisferio no se sabe que existen. ¿Qué me pueden contar de la escena actual metalera de España?

La escena del metal español en cuanto a bandas esta a un nivel increíble, con una salud bestial, el problema radica mas en poder organizar giras rentables para las bandas y en el poco apoyo por parte de la televisión y prensa generalista del país.

Por desgracia e los grandes festivales tampoco se ve un intento de arriesgar con las nuevas promesas, ya que generalmente se ven los mismo nombres de siempre, yo personalmente espero que  todas las nuevas bandas empiecen a sonar a gran nivel y se pueda ver la calidad del metal en el país.

¿Qué encuentra el público en un show de Cherokee?

Pues en la gira del anterior EP, mas bien nos encontramos nosotros con un montón de gente que tenia ganas de poder disfrutar de una banda como Cherokee, poder cantar canciones que le llegaban al alma, ver a unos músicos entregados al 150%, y en definitiva un show alejado de la parafernalia, vieron en Cherokee una banda 100% de directo y con 4 personas que sudaron, y lo dieron todo por ellos.

¿Qué planes futuros tienen pensado para la banda?

¿Los planes de futuro?, pues si te soy sincero ni yo lo se, de momento lo prioritario es sacar el nuevo disco y ver como funciona, y a raíz de la respuesta iremos cerrando conciertos para una gira de presentación.

Cherokee como siempre he dicho  no necesita ir a lo loco, seguiremos trabajando poco a poco y con paso firme.

El futuro de la banda solo dependerá en exclusiva del publico y de los miembros de la misma.

Mensaje de despedida.

Pues muchísimas gracias Alejandro por tu interés y apoyo para Cherokee y ojala el publico Argentino pueda al menos oír  tanto el EP Empiezo a latir como el nuevo disco, y quien sabe, ojala algún día podamos pisar vuestra tierra y poder conocernos en persona.

Un fuerte abrazo de la banda y ojala dsifruteis de la misma.

 

Alejandro Allo 21/08/17

THYBREATH

thybreath logo copia¿Cómo nace la idea de formar la banda?

La banda fue formada por Iván, tras pasar por varias bandas se lanzo a hacer Thybreath, que es el estilo que le gustaba.

¿Qué material tienen editado hasta el momento y Cömo puede conseguirse?

Tenemos un primer cd grabado caseramente, y ese disco se puede conseguir gratuitamente en nuestra página web (www.thybreath.com). Desde ahí mismo, en el enlace de Beloud, se puede acceder a la compra de Where the Gods Fall y muchas más cosas que deberíais ojear. En nakerdband  podéis encotrar camisetas con las portadas de los dos discos y muchas cosas más.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Actualmente la banda esta compuesta por Dima Petrov (Guitarra), Francisco Pagano (Bateria), Aitor Superregui (Tsuspe, Bajo) Víctor Camargo (voces) e Iván Arroyo (guitarra).

¿De qué manera se produce el proceso compositivo de su último disco tanto en lo musical como en las letras?

La mayoria del trabajo lo hace Iván respecto a las composiciones, trae unas demos preparadas con una batería secuenciada, línea de bajo y guitarras y a partir de ahí damos ideas, de hecho Iván grabó todas las guitarras del disco ya que en esos momentos estábamos buscando guitarrista. Respecto a las voces, Víctor hace la melodía y a partir de ahí se hacen las letras, dejamos que lo haga él porque así se encuentra mas cómodo, pero arrimamos el hombro todos.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación de dicho disco?

Fue una gran experiencia, la verdad que trabajar con Gonzalo y Ángel es fácil, estás cómodo y como en casa, entarmos al estudio decididos y con el trabajo realizado y eso hace que todo fluya rápido y bien.

Thybreath

 El poder que se logra escuchar en su disco es impactante. ¿En vivo la banda tiene ese mismo poder o son más brutales aún, y con qué se encuentra el público en un show de ustedes?

En un concierto, Thybreath lo dá todo, damos mucha caña y espectáculo, además, si queréis podéis ver nuestro concierto en el Otero Brutal Fest en nuestro canal de Youtube.

 Esta pregunta se la hago a todas las bandas. ¿Por Qué han decidido llamarla así, y Cuál es el significado para ustedes?

Thy en el lenguaje antiguo Inglés es “TU” y breath “RESPIRACION”, lo que queremos hacer ver es que la música es nuestra forma de vida, es nuestra respiración, nuestra energía para seguir.

¿Cómo ven a la escena española metalera en la actualidad?

Es complicada, pero poco a poco se ve que va creciendo, las mentalidades van cambiando y la gente apoya al 100%, es más, ya muchos grupos vamos a ayudarnos, lo que antes parecía una carrera para ver quien llega arriba.

¿Tienen pensado hacer alguna gira Europea en la actualidad?

Nos gustaría mucho, pero somos de los que pensamos que hay que ir paso a paso, la idea es hacer la gira nacional y poco a poco ir sacando los pies fuera.

 Planes Futuros.

Ya estamos como al comienzo de Where the Gods Fall, Iván y Dima preparando temas nuevos , haciendo arreglos entre todos y Víctor dando vueltas para sus letras, sin dejar de dar conciertos y buscar fechas.

 Mensaje de despedida.

Dar las gracias por este apoyo y darnos a conocer a mas gente,  seguiremos dándolo todo en los escenarios, y agradecer a toda la gente de la Thy-Family por el apoyo que nos dan  cada día.

Nos vemos en los conciertos

PURE FUCKING METAL

Alejandro Allo 16/08/17

Entrevista Denominate

deno logo¿Cómo y Cuándo deciden formar la banda?

Realmente no había un propósito más grande para la formación de nuestra banda, aparte del placer de estar en una banda y tocar con tus compañeros. La única razón para la formación de nuestra banda fue que teníamos cinco tipos que tocaban los instrumentos correctos y tenían el deseo de formar una banda.

¿Quiénes son sus actuales integrantes y Que han editado discográficamente hasta el momento?

Tenemos 5 integrantes en nuestro grupo: Ville Männikkö (Voz), Kimmo Raappana (Guitarra), Eetu Pylkkänen (Guitarra), Tuomas Pesälä (Bajo) y Joni Määttä (Batería). Hasta ahora no hemos tenido ningún cambio de miembro en nuestra alineación.

Finlandia se ha destacado a nivel mundial por la cantidad de bandas de Power Metal que han sido furor en su momento como otras de Death Melódico y Folk Metal. ¿Cómo ven la escena en Finlandia y en el mundo para bandas de Death Progresivo como ustedes?

Diría que estamos en desventaja. Tenemos una gran escena para el metal más comercial aquí en Finlandia, pero para bandas como la nuestra, las posibilidades de crecimiento real son más en Europa y en el continente americano. Se requiere mucho trabajo y buena música para romper con el público en estos días.

¿En qué se centran básicamente para sus composiciones tanto en el plano instrumental como así también en las letras?

En los lanzamientos anteriores tuve mucha libertad para decidir contenido lírico, en su mayoría haciendo mensajes algo crípticos sobre temas espirituales y terrenales, pero en nuestro próximo álbum iremos en una nueva dirección. Será un álbum conceptual, que combinará mis aspectos místicos con las visiones de ciencia ficción de Kimmo.

¿Con qué nos podemos encontrar en un show de Denominate?

Pueden  encontrar música bien tocada con algunas partes de las canciones que son más técnicamente desafiante, mientras que algunos se centran más en la atmósfera. Pero lo más importante, la audiencia parece disfrutar cada momento del espectáculo.

Hablemos de “Those Who Beheld The End”. ¿Dónde ha sido grabado y que pueden contarme del proceso de grabación?

El proceso de grabación real ha sido la parte fácil para ambas ocasiones y el reto ha venido más de los procesos creativos anteriores, principalmente de la composición y ensayos. Hasta ahora en nuestra música Kimmo ha sido el que principalmente escribe nuestra música, con cada uno dando sus pensamientos y opiniones sobre sus composiciones. Ville escribe las letras por su cuenta. Hasta ahora ha sido un proceso aparte de la composición, pero hemos estado pensando en hacer las letras más íntimas con la música.

deno2

Lo que llama mucho la atención en una banda de estas características en su nombre. ¿Por Qué han decidido llamarla así?

Bueno, después de que nos vimos obligados a cambiar nuestro nombre de Encrypted, realmente no sabíamos cómo llamarnos. Un día, cuando estaba leyendo un libro, la palabra apareció y sugerí que lo usásemos como nuestro nombre. Obviamente no somos un grupo denominacional, y la forma en que el nombre se deletrea en una forma imperativa simboliza el cambio forzado. Creo que nuestro nombre es bastante único, se destaca, y tiene una gran cantidad de ironía.

¿Cómo ha reaccionado el público local a la edición de su álbum debut?

Hemos recibido buenas respuestas de nuestro primer álbum. Hasta ahora sólo hemos obtenido comentarios positivos y comentarios positivos. El aspecto que ha ganado la mayor atención del álbum es que es increíblemente variado y la mayoría de la gente ha gustado.

¿Tienen programada alguna gira o solo están haciendo shows en su país natal?

Esperamos conseguir algunos conciertos del festival para 2018 y hemos estado planeando contactar a las grabadoras para nuestro próximo lanzamiento, ya que el contrato con Inverse Records incluye solo este álbum.

Planes futuros de la banda

Hemos empezado a escribir nuevo material para nuestro próximo álbum, que con toda probabilidad va a ser un álbum conceptual. Por supuesto tenemos planes generales para que nuestra banda crezca y obtenga más atención

Alejandro Allo 29/06/17

Entrevista Adamantia

20196509_10211693548587287_471861106_o¿Cuándo nace Adamantia y Quiénes son sus actuales integrantes?

F.S: El grupo nace durante el verano de 2015 tras haber hablado con mi hermano Manuel de la posibilidad de montar un proyecto juntos. Ahora mismo acaba de entrar el nuevo bajista que cubrirá la baja de “Mario Garcia”, quién decidió recientemente no seguir por temas personales.

T.B: De hecho, es un orgullo para mi anunciar que el nuevo bajista es José M. Pérez, gran persona y amigo.

  • ¿Por Qué han decidido llamar a la banda Adamantia?

F.S: Bueno… realmente la idea del nombre de la banda no ha sido de ningún miembro de ella… Estábamos buscando como locos algún nombre “diferente” y que trasmitiese algo… Recibí un mensaje de un alumno donde me proponía “Adamantia” como posible nombre para el grupo. Me puse a investigar y al parecer el adamantio o adamantium es un material indestructible creado por el hombre a base de titanio y diamante y tanto a mi hermano y a mi (éramos los únicos aún en el proyecto)  nos pareció buena idea.

  • Ustedes ejecutan un Power Metal Sinfónico de alto impacto al escuchar su música. ¿Cómo es en España la conexión con el público habiendo tan buenas bandas dentro del estilo y el público es abierto a las nuevas bandas o se sectorizan en las que ya vienen tocando este estilo musical hace años?

F.S: Creo que a pesar de tener solo un disco, hemos conseguido un buen grupo de gente que creo que nos será muy fiel a partir de ahora. Tenemos muy claro el nivel de algunas bandas de España, tampoco era nuestra idea competir con ninguna de ellas. Nos gusta hacer música, ya veremos donde estamos de aquí a un tiempo…

 

  • Sus letras son muy profundas tanto en lo personal como en lo social. ¿Quién es el encargado de escribirlas y Qué mensaje intentan dar con ellas?

F.S: La mayoría de las letras las he escrito yo y otras mi hermano. Yo ya tenía bastantes ideas en cuanto a temática y música.

 

  • ¿Cómo es el proceso compositivo en el plano instrumental?

T.B: Fran ha sido el artífice compositivo a nivel instrumental, el ha creado las canciones y nos las enviaba para que nosotros le diéramos una vuelta de tuerca con nuestros conocimientos y estilo. Entre nosotros íbamos viendo los arreglos que podrían quedar bien y, si gustaban a todos, se llevaban a cabo.

  • ¿Dónde han grabado su disco y Cómo ha sido el proceso de grabación?

T.B: Pues una vez teníamos los temas terminados hemos ido grabando cada uno en el mismo orden que se seguiría en un estudio, batería, bajo, guitarras, orquestas y voces. La ventaja es que todos tenemos equipo para poder grabar y nos hemos podido permitir la autoproducción, y gracias a Fran que se ha dejado el oído y la vista pegada al ordenador para mezclar y masterizár el disco. ¡¡¡Enorme!!!

  • El nivel musical que tiene la banda es extraordinario, nunca he disfrutado tanto un álbum de principio a fin dentro del estilo. ¿Cuál creen ustedes que es la magia compositiva para que suceda esto?

F.S:  Ufff (risas) la verdad es que ha sido toda una odisea el poder dejar el disco uniforme y sin mucha variación de calidad (sonora). No usamos ningún truco especial para componer. Solo las ganas de que la gente escuche nuestras ideas, creo que la ilusión seria la magia a la que te refieres…

  • ¿Qué se puede esperar de la banda en un concierto?

T.B: Habrá que esperar a uno para comprobarlo(risas) pero os animamos a todos a venir para descubrirlo por vosotros mismos. ¡¡¡Valdrá la pena!!!!

unnamed (1)

  • Sé que han editado su álbum debut independientemente. ¿Tienen pensado firmar con algún sello discográfico o seguirán solventándolo ustedes mismo y han pensado en hacer una gira por toda España?

F.S: El disco en un principio iba a ser auto editado y finalmente fue así. Pero según íbamos sacando adelantos, hubo un par de discográficas que se pusieron en contacto conmigo, pero finalmente no llegamos a un acuerdo mutuo.

  • Planes futuros de la banda

F.S: Acabamos de empezar con una agencia de unos amigos (Isra y Carmen), quienes nos están ayudando a organizar el tema de la gira. De momento como planes “cerrados” tenemos  la presentación del disco en Madrid, el próximo 30 de Septiembre junto a la banda “Universa” en la sala Anubis de Pinto (Madrid).

  • Mensaje de despedida.

F.S: Muchas gracias por todo el apoyo que nos estáis dando los medios y la gente que estáis escuchando nuestro disco.

T.B: Muchas gracias por vuestro tiempo, por vuestro apoyo y por mantener el metal vivo.

Alejandro Allo  01/07/17