Entrevista Denominate

deno logo¿Cómo y Cuándo deciden formar la banda?

Realmente no había un propósito más grande para la formación de nuestra banda, aparte del placer de estar en una banda y tocar con tus compañeros. La única razón para la formación de nuestra banda fue que teníamos cinco tipos que tocaban los instrumentos correctos y tenían el deseo de formar una banda.

¿Quiénes son sus actuales integrantes y Que han editado discográficamente hasta el momento?

Tenemos 5 integrantes en nuestro grupo: Ville Männikkö (Voz), Kimmo Raappana (Guitarra), Eetu Pylkkänen (Guitarra), Tuomas Pesälä (Bajo) y Joni Määttä (Batería). Hasta ahora no hemos tenido ningún cambio de miembro en nuestra alineación.

Finlandia se ha destacado a nivel mundial por la cantidad de bandas de Power Metal que han sido furor en su momento como otras de Death Melódico y Folk Metal. ¿Cómo ven la escena en Finlandia y en el mundo para bandas de Death Progresivo como ustedes?

Diría que estamos en desventaja. Tenemos una gran escena para el metal más comercial aquí en Finlandia, pero para bandas como la nuestra, las posibilidades de crecimiento real son más en Europa y en el continente americano. Se requiere mucho trabajo y buena música para romper con el público en estos días.

¿En qué se centran básicamente para sus composiciones tanto en el plano instrumental como así también en las letras?

En los lanzamientos anteriores tuve mucha libertad para decidir contenido lírico, en su mayoría haciendo mensajes algo crípticos sobre temas espirituales y terrenales, pero en nuestro próximo álbum iremos en una nueva dirección. Será un álbum conceptual, que combinará mis aspectos místicos con las visiones de ciencia ficción de Kimmo.

¿Con qué nos podemos encontrar en un show de Denominate?

Pueden  encontrar música bien tocada con algunas partes de las canciones que son más técnicamente desafiante, mientras que algunos se centran más en la atmósfera. Pero lo más importante, la audiencia parece disfrutar cada momento del espectáculo.

Hablemos de “Those Who Beheld The End”. ¿Dónde ha sido grabado y que pueden contarme del proceso de grabación?

El proceso de grabación real ha sido la parte fácil para ambas ocasiones y el reto ha venido más de los procesos creativos anteriores, principalmente de la composición y ensayos. Hasta ahora en nuestra música Kimmo ha sido el que principalmente escribe nuestra música, con cada uno dando sus pensamientos y opiniones sobre sus composiciones. Ville escribe las letras por su cuenta. Hasta ahora ha sido un proceso aparte de la composición, pero hemos estado pensando en hacer las letras más íntimas con la música.

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Lo que llama mucho la atención en una banda de estas características en su nombre. ¿Por Qué han decidido llamarla así?

Bueno, después de que nos vimos obligados a cambiar nuestro nombre de Encrypted, realmente no sabíamos cómo llamarnos. Un día, cuando estaba leyendo un libro, la palabra apareció y sugerí que lo usásemos como nuestro nombre. Obviamente no somos un grupo denominacional, y la forma en que el nombre se deletrea en una forma imperativa simboliza el cambio forzado. Creo que nuestro nombre es bastante único, se destaca, y tiene una gran cantidad de ironía.

¿Cómo ha reaccionado el público local a la edición de su álbum debut?

Hemos recibido buenas respuestas de nuestro primer álbum. Hasta ahora sólo hemos obtenido comentarios positivos y comentarios positivos. El aspecto que ha ganado la mayor atención del álbum es que es increíblemente variado y la mayoría de la gente ha gustado.

¿Tienen programada alguna gira o solo están haciendo shows en su país natal?

Esperamos conseguir algunos conciertos del festival para 2018 y hemos estado planeando contactar a las grabadoras para nuestro próximo lanzamiento, ya que el contrato con Inverse Records incluye solo este álbum.

Planes futuros de la banda

Hemos empezado a escribir nuevo material para nuestro próximo álbum, que con toda probabilidad va a ser un álbum conceptual. Por supuesto tenemos planes generales para que nuestra banda crezca y obtenga más atención

Alejandro Allo 29/06/17

Entrevista Adamantia

20196509_10211693548587287_471861106_o¿Cuándo nace Adamantia y Quiénes son sus actuales integrantes?

F.S: El grupo nace durante el verano de 2015 tras haber hablado con mi hermano Manuel de la posibilidad de montar un proyecto juntos. Ahora mismo acaba de entrar el nuevo bajista que cubrirá la baja de “Mario Garcia”, quién decidió recientemente no seguir por temas personales.

T.B: De hecho, es un orgullo para mi anunciar que el nuevo bajista es José M. Pérez, gran persona y amigo.

  • ¿Por Qué han decidido llamar a la banda Adamantia?

F.S: Bueno… realmente la idea del nombre de la banda no ha sido de ningún miembro de ella… Estábamos buscando como locos algún nombre “diferente” y que trasmitiese algo… Recibí un mensaje de un alumno donde me proponía “Adamantia” como posible nombre para el grupo. Me puse a investigar y al parecer el adamantio o adamantium es un material indestructible creado por el hombre a base de titanio y diamante y tanto a mi hermano y a mi (éramos los únicos aún en el proyecto)  nos pareció buena idea.

  • Ustedes ejecutan un Power Metal Sinfónico de alto impacto al escuchar su música. ¿Cómo es en España la conexión con el público habiendo tan buenas bandas dentro del estilo y el público es abierto a las nuevas bandas o se sectorizan en las que ya vienen tocando este estilo musical hace años?

F.S: Creo que a pesar de tener solo un disco, hemos conseguido un buen grupo de gente que creo que nos será muy fiel a partir de ahora. Tenemos muy claro el nivel de algunas bandas de España, tampoco era nuestra idea competir con ninguna de ellas. Nos gusta hacer música, ya veremos donde estamos de aquí a un tiempo…

 

  • Sus letras son muy profundas tanto en lo personal como en lo social. ¿Quién es el encargado de escribirlas y Qué mensaje intentan dar con ellas?

F.S: La mayoría de las letras las he escrito yo y otras mi hermano. Yo ya tenía bastantes ideas en cuanto a temática y música.

 

  • ¿Cómo es el proceso compositivo en el plano instrumental?

T.B: Fran ha sido el artífice compositivo a nivel instrumental, el ha creado las canciones y nos las enviaba para que nosotros le diéramos una vuelta de tuerca con nuestros conocimientos y estilo. Entre nosotros íbamos viendo los arreglos que podrían quedar bien y, si gustaban a todos, se llevaban a cabo.

  • ¿Dónde han grabado su disco y Cómo ha sido el proceso de grabación?

T.B: Pues una vez teníamos los temas terminados hemos ido grabando cada uno en el mismo orden que se seguiría en un estudio, batería, bajo, guitarras, orquestas y voces. La ventaja es que todos tenemos equipo para poder grabar y nos hemos podido permitir la autoproducción, y gracias a Fran que se ha dejado el oído y la vista pegada al ordenador para mezclar y masterizár el disco. ¡¡¡Enorme!!!

  • El nivel musical que tiene la banda es extraordinario, nunca he disfrutado tanto un álbum de principio a fin dentro del estilo. ¿Cuál creen ustedes que es la magia compositiva para que suceda esto?

F.S:  Ufff (risas) la verdad es que ha sido toda una odisea el poder dejar el disco uniforme y sin mucha variación de calidad (sonora). No usamos ningún truco especial para componer. Solo las ganas de que la gente escuche nuestras ideas, creo que la ilusión seria la magia a la que te refieres…

  • ¿Qué se puede esperar de la banda en un concierto?

T.B: Habrá que esperar a uno para comprobarlo(risas) pero os animamos a todos a venir para descubrirlo por vosotros mismos. ¡¡¡Valdrá la pena!!!!

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  • Sé que han editado su álbum debut independientemente. ¿Tienen pensado firmar con algún sello discográfico o seguirán solventándolo ustedes mismo y han pensado en hacer una gira por toda España?

F.S: El disco en un principio iba a ser auto editado y finalmente fue así. Pero según íbamos sacando adelantos, hubo un par de discográficas que se pusieron en contacto conmigo, pero finalmente no llegamos a un acuerdo mutuo.

  • Planes futuros de la banda

F.S: Acabamos de empezar con una agencia de unos amigos (Isra y Carmen), quienes nos están ayudando a organizar el tema de la gira. De momento como planes “cerrados” tenemos  la presentación del disco en Madrid, el próximo 30 de Septiembre junto a la banda “Universa” en la sala Anubis de Pinto (Madrid).

  • Mensaje de despedida.

F.S: Muchas gracias por todo el apoyo que nos estáis dando los medios y la gente que estáis escuchando nuestro disco.

T.B: Muchas gracias por vuestro tiempo, por vuestro apoyo y por mantener el metal vivo.

Alejandro Allo  01/07/17

Entrevista Regresión

LOGO - REGRESIONPara que los conozcan aquí en Argentina cuéntennos ¿Cómo nace la banda y Quiénes son sus actuales integrantes?

Hola, la banda surge en diciembre del 95, pero no es hasta el 2000 que conseguimos una estabilidad en los miembros de la banda, a día de hoy somos los mismos integrantes. Pedro (voz), David (bajo), Jose (batería) , Toni y yo, Pablo (guitarras). Actualmente estamos presentado “Terra Ignis”, nuestro último disco.
¿Qué material discográfico tienen editado y como puede conseguirse?

Hasta la fecha hemos publicado 5 discos y un EP, desde nuestra web http://www.regresion.net hay accesos a la compra online, algunos discos se pueden conseguir en tiendas especializadas en España.
Sé que han tocado con grandes bandas de su país como Barón Rojo, Saratoga etc. ¿Qué verá el público en un show de Regresión y me gustaría saber si solo tocan en España o han hecho algunas giras por otros países de habla hispana?

Pues van a ver una banda totalmente entregada, con buenas canciones y mucha fiesta. Cuando vas a un concierto de Regresion vienes a pasarlo bien.
De momento solo estamos girando por España, el futuro ya se verá, pero estaríamos encantados de tocar fuera.
Hablemos de su nuevo disco de estudio y sexto en su discografía. ¿Dónde lo han grabado, que tiempo les he llevado grabarlo t Cómo ha sido el proceso de grabación?

“Terra Ignis” ha sido grabado en nuestro estudio de grabación, y mezclado en los estudios Rock Lab de La Rioja, por Dan Díez. Nos ha ocupado más o menos un año, primero hicimos varias demos, y de éstas cogimos el mejor material, 8 tracks.
¿Han quedados conformes con el producto final o después de escucharlo varias veces se preguntan por qué no hemos hecho algo aquí o allá?

En general hemos quedado conformes. Siempre con el tiempo se ve algo que hubieras hecho de otra forma en alguna parte de la canción, pero nada importante. Estamos contentos con el resultado.
El proceso compositivo de un disco siempre es muy especial porque son diferentes etapas de la banda, diferentes sentimientos en esa época. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco y Qué mensaje quisieron entregar con sus letras sabiendo que muchas de ellas son muy profundas?

Queríamos hacer algo distinto en letras que en el disco anterior, dejar un poco a un lado la crítica a políticos, corrupción, etc y escribir sobre historias que leemos, sobre hechos históricos como en la “Balada de Trafalgar”, incluso sobre Juego de Tronos como en “Señores del Invierno”, sin dejar de lado nuestra vena más rockera, también seguimos escribiendo sobre el Rock and Roll. También le dimos un enfoque al disco más heavy, musicalmente hablando.

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Algo que destaco mucho es el arte gráfico de la portada. ¿De quién fue la idea y Por Qué decidieron denominar al disco Terra Ignis?

La portada es obra de David, nuestro bajista, a excepción de “Estrellas del Rock” todos las portadas de nuestros discos las ha diseñado completamente. El nombre “Terra Ignis” vino después, para dar título a una de las canciones y dar nombre al disco.
¿Cómo ven la escena metalera actualmente en España?

Tenemos muchísimas bandas, muchos conciertos, quizás demasiado y esté todo un poco saturado. Es bueno que haya mucha escena, pero casi hay tantas bandas como público…
Planes futuros de la banda
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Girar presentando “Terra Ignis” y habrá nuevo video clip. De momento nos centraremos en esto.
Mensaje de despedida

Muchas gracias por la entrevista, y un saludo a todos los lectores de Cazador Nocturno y al público de Argentina, esperamos os guste Terra Ignis!

Alejandro Allo 05/07/17

Entrevista Dragonharp

dragonharp¿Me gustaría que me cuentes como nace la idea de formar DragonHarp y quiénes son sus actuales integrantes?

ROSSANA: La idea de formar DragonHarp nació en la escuela secundaria, el primer instrumento que estudié fue el Arpa Celta y siempre he tenido una gran pasión por el metal. Siempre soñé con tocarlo y así vine espontáneamente a decir: hey, pero ¿por qué un arpa no puede tocar  metal? Después de todo, en los tiempos antiguos los druidas lo llevaban en los campos de batalla, rezando por la victoria, por lo que el ARPA nunca ha sido ajeno a un mundo más agresivo del que hoy se asocia. Así que en 2011, después de algunos problemas, decidí buscar músicos interesados en el proyecto, y me puse en contacto con Paolo Albergoni y Roberto Como, con quienes el grupo comenzó a crear su propio estilo.

PAOLO: Los miembros actuales de DragonHarp son Rossana Monico (arpa eléctrica), Nicole Maselli (voz), Paolo Albergoni (guitarra), Roberto Como (bajo) y Andrea Lentini (batería) … y no olvidamos a Riccardo Mosconi, ingeniero de sonido, Que a menudo nos sigue en los shows en vivo y nos sugieren los mejores materiales para cada instrumentos.

¿Qué material discográfico tienen editado y como puede conseguirse?

PAOLO: Lanzamos una demo (simplemente llamada “DragonHarp”) en 2013 y el EP “Let The Dragon Fly” en 2016. Ambos pueden ser escuchados en nuestro perfil Myspace (myspace.com/dragonharpband) y nuestro sitio web oficial (www .dragonharpband.com) u otro (Spotify, Bandcamp, Youtube). También podemos enviar CDs físicos: simplemente escríbenos un correo electrónico (dragonharp25@gmail.com) y todo se puede hacer.

¿Cómo y Por Qué surge la idea de una voz femenina y un Arpa? Cabe destacar que es muy original en una banda de Power Metal.

ROSSANA: La opción de usar el arpa eléctrica en lugar del teclado, como se anticipó, se debe a la idea de que el metal se puede tocar con cualquier instrumento, siempre que no distorsione el sonido original. En el principio, el arpa tenía efectos y distorsiones, y luego sustituido por un pedal de bajo más útil que puede garantizar el mejor sonido del instrumento, por lo que ahora obtengo la distorsión directamente con mis dedos y clavos. Además, tratamos de romper el “folk tag” normalmente pegado a los que insertan un instrumento inusual en el metal, en mi opinión el arpa debe ser integrado no sólo como un contorno y “escena” sino como un instrumento líder. Tiene mucho más potencial de lo que todo el mundo piensa y, a menudo, el metal folk lo subutiliza.

PAOLO: La idea de una voz femenina surgió desde que empezamos a buscar a un cantante en 2012. Roberto, pocos años antes, solía tocar en una banda tributo a Epica y ya conocía a Nicole y sus impresionantes habilidades vocales; Por lo que fuimos conscientes del potencial de las vocalistas femeninas … pero queríamos un cantante de música “tradicional”. En 2014, cuando nuestro cantante anterior decidió irse (junto con nuestro guitarrista principal), necesitábamos cambiar.

ROSSANA: Nicole fue un descubrimiento maravilloso: tiene un sello muy especial y un estilo agresivo que la diferencia de otros cantantes, perfecto para el sonido que estábamos buscando.

Hablemos de sus letras que son muy interesantes. Sería muy bueno que detallen cada una de ellas y ¿Por Qué  han decidido encarar esa temática en sus letras?

PAOLO:La mayor parte de nuestras letras se preocupan por lo que nos interesa. “Queen Of Dragons” está obviamente inspirado en George Martin, “Una canción de hielo y fuego”: imaginamos a la gente de Westeros llamando al regreso de su verdadera reina, Danerys Targaryen. “Ironfield” es un tema inspirado en la historia, ubicado en Italia, a principios de la Edad Media. Traté de describir tres puntos de vista diferentes sobre la guerra que se libraba entre el Imperio Bizantino y el Reino Gótico: los luchadores de Grecia, que reclamaban que Italia era suya por sangre; Los guerreros góticos, que decían que la tierra era suya por conquista; Los habitantes italianos, expresando el deseo de que se detenga la guerra y de que venga la paz. Al igual que Ironfield, “Eternal Moon” describe (bien, intenta) lo que creo que había en los corazones y las mentes de los guerreros que lucharon para controlar la isla de Sicilia en el siglo IX. Una vez leí un libro sobre la Edad Media, centrado en Italia y la guerra que se libró entre 500 A.D. y 1200 A.D. Algunos episodios fueron fascinantes y deseo que se canten en nuestro … épico camino de metal. “Let The Dragon Fly” es un poco diferente – se podría leer como un manifiesto. Sólo intenté explicar por qué nosotros – DragonHarp – escuchamos nuestra música y la componemos: nos permite “volar” y sentir la fuerza dentro de nosotros (una fuerza simbolizada por los dragones y su fuego). “El Cid” se inspira en el poderoso héroe español que vivió durante la época de la Reconquista. Otras canciones aún no grabadas celebran una gran pasión de muchos de nosotros, video juegos …  ¿sabes “Dark Souls”?

ALEJANDRO ALLO: Un gran juego al igual que” For Honor”

¿Cómo se da el proceso compositivo de los temas y Dónde han grabado este excelente material?

PAOLO: Gracias por describirlo  como “excelente”). Por lo general, yo o Andrea componemos una canción; Yo o Roberto escribimos las letras y luego toda la banda arregla ese material juntos para un resultado final. El EP “Let The Dragon Fly” fue grabado, mezclado y masterizado en el Sonicubes Recording Studio (Garbagnate Milanese, Milán) de Andrea Lentini

En la actualidad como es la escena under en Italia y ¿Qué bandas nos pueden recomendar del país que más bandas de Power Sinfónico ha dado a las escena metalera mundial? Siempre hablando del under y no de las bandas ya consagradas solo por ponerles un rótulo.

PAOLO: Derdian y Highlord son bastante “viejos” y famosos, pero estoy dispuesto a incluirlos. Los Ancient Bards son quizás la banda de metal power italiana más cool que he escuchado en la última década; También me gusta 4th Dimension, Metatron y The Furies. Lionsoul y Rainveil son pesados, con interesantes soluciones para escribir canciones.

ROSSANA: Otra banda con la que tuvimos el honor de compartir el escenario son Trick Or Treat, músicos extraordinarios y gente maravillosa

Lo interesante de tener una vocalista femenina es que ella no canta lírico en la banda, ¡Creen ustedes que esto le da un plus extra a la banda como la ha hecho Federica “Sister” De Boni en la mítica banda White Skull?

PAOLO: Muchas bandas de power metal van a elegir cantantes femeninas como eso: Ancient Bards, Seven Kingdoms, Kalidia … se está convirtiendo en algo común. White Skull y Dark Moor fueron los verdaderos primeros en hacer eso. Estoy bastante seguro de que nos da ese extra, como Dark Moor y White Skull antes que nosotros.

¿Con qué se encuentra la gente en un show de DragonHarp?

ROSSANA: Ciertamente buena música, técnica e inspiración.

PAOLO: La mejor manera de saberlo es: ven y descubre. Incluso los que odian son bienvenidos.

¿Tienen pensado editar algún  larga duración y lo harán independiente o su idea es que lo edite un sello discográfico?

ROSSANA: Buena pregunta … Creo que la futura línea de la banda estará buscando una agencia, especialmente para espectáculos en vivo. Pensar para una discográfica ahora es demasiado pronto.

Esta pregunta la tendría que haber hecho en el principio, se las haré ahora ¿Por Qué deciden denominar a la banda DragonHarp?

PAOLO: Una noche fría en 2012, estábamos discutiendo sobre posibles nombres. Alguien dijo algo sobre una película que amamos, Dragonheart, y Roberto de repente gritó: DragonHarp!

ROSSANA: ¡Sonaba perfecto! Combina el dragón, símbolo de fuerza y sabiduría, con el instrumento que nos caracteriza: el arpa.

 

Planes futuros de la banda.

PAOLO: Organizar conciertos, grabar otras canciones y componer otro material. Pero estaremos a la altura de algo preciso sólo después del verano.

Algún mensaje de despedida.

PAOLO: ¡Saludos Argentina!

JUNTOS: Deja volar tu dragón!

Alejandro Allo 30/06/17

Entrevista Infernal Outcry

Infernal-Outcry-V3-Crop-1¿Cómo surge la idea de formar la banda y quiénes son sus miembros actuales?

Liana comenzó la banda después de reunirse con Paul, Dave y Dan en la escuela de música local donde estudiábamos. Compartimos un interés en escribir música pesada original. Tuvimos algunas buenas ideas  y nos dimos cuenta de que disfrutamos tocar juntos, así que empezamos a escribir canciones y ensayar regularmente. Tuvimos algunos cambios de alineación a lo largo de los años, nos sentimos muy afortunados de haber trabajado con varios bateristas fantásticos, incluyendo a Luke, quien tocó en nuestro EP.

¿Qué material han editado y cómo puede obtenerse?

Nuestro primer EP, Mass Extinction Requiem I, ha sido lanzado digitalmente en todas las plataformas habituales. Tenemos copias impresas de edición limitada de digipack disponibles para su compra en Bandcamp, CD Baby, y en nuestro sitio web: http://www.infernaloutcry.com.au/shop/.

 ¿Cómo es la escena de metal en Tasmania y qué estilo dentro de Metal  es  el más predominante?

La escena de metal es bastante diversa e interesante en Tasmania. Tenemos básicamente todos los subgéneros de metal que se están interpretando aquí. Thrash, Doom, Black, Progressive, y Death metal atraen a los seguidores de estos estilos. Por lo general, hay algún tipo de concierto de metal en la mayoría de los fines de semana, todo el año! Teniendo en cuenta nuestra pequeña población, nuestra escena musical está muy bien.

 Hablemos de su EP debut  Extinction Requiem I. ¿Dónde fue grabado y Cómo fue el proceso de grabación?

Las baterías fueron grabados en los estudios de Red Planet en Hobart, pero grabamos las guitarras, el bajo y la voz en nuestros estudios caseros. Las guitarras fueron re amplificadas por nuestro productor Joe Hayley (Psycroptic) en Crawlspace Productions. Encontramos que esta era la mejor manera de minimizar los costos sin comprometer demasiado la calidad del sonido.

 ¿En el proceso compositivo quién se encarga de la parte instrumental y quién escribe las letras?

Por lo general, uno de los miembros trabajará en varias ideas instrumentales hasta que se hayan fusionado  para formar una canción que está casi terminada. Liana escribe todas las letras y las ajusta a la música, incluyendo la melodía vocal ocasional. Todos colaboramos como banda para finalizar los detalles del arreglo.

 ¿Es muy interesante el concepto de sus  letras, pretenden dar un mensaje especial o sólo lo hacen desde su perspectiva visual de la vida?

¡Ambos! La intención es que las letras afecten al oyente de una manera significativa, y esto se expresa principalmente a través del uso de imágenes visuales. Liana espera que las letras ayuden a mejorar la conciencia y la profundidad del pensamiento, con el fin de alentar a la humanidad para romper la negación generalizada, y en su lugar frente a la gravedad de sus circunstancias actuales. Los temas principales se refieren al conflicto emocional que surge de la conciencia de nuestra mortalidad, particularmente en relación con la naturaleza insostenible y artificial de nuestra civilización global y sus impactos negativos en el mundo natural. Las letras son una expresión de las emociones más oscuras que experimentan la humanidad y tratan de proporcionar al oyente y al creador una forma de catarsis  desarrollando una comprensión más profunda del mundo que nos rodea.

 Una de las cosas que más me gustaron de sus composiciones fue la variedad, dureza y melodías de todos sus temas. Esta fusión de metal progresivo extremo es llamativa y la voz de  Liana Eriksen es un ingrediente que da un plus a sus composiciones. ¿Cómo crees que fue la contribución de su voz combinada  con lo instrumental?

Las voces se agregaron en las etapas finales de arreglos de la canción. La música y las letras se escribieron por separado, y luego siempre hay ajustes a hacer para que las letras y los ritmos vocales encajen. Esto puede implicar el reposicionamiento de un riff, la modificación del contenido lírico, o la adición de acentos para complementar la parte vocal.

Sé que están próximos a grabar un nuevo EP ¿Con Qué nos deleitaran en estas nuevas composiciones?

Ambos EPs se escribieron juntos y son parte de un concepto, por lo que son bastante consistentes, pero algunas partes del segundo EP  son un poco más complejas. Incluirá la segunda parte de nuestra canción de dos partes, “Collapse & Transformation”, por lo que esperamos que los fans disfruten de la forma en que se resuelve.

¿Dónde lo grabarán y será editado independiente o por algún sello discográfico?

Grabamos el segundo EP alrededor del mismo tiempo que el primero, por lo que eran todos los mismos lugares. Tenemos la intención de editarlo de forma independiente.

¿Las letras seguirán el mismo concepto?

Sí; El título de nuestro segundo EP es Mass Extinction Requiem II. La portada del primer EP describe la devastación causada por la humanidad, mientras que el segundo EP ilustra un mundo después de la extinción de todos los seres humanos.

¿ Cuándo  podrían editar un álbum larga duración?

Tenemos la intención de comenzar a trabajar juntos en un nuevo material. Sin embargo, nuestro principal objetivo ahora es terminar nuestro segundo video musical, tocar más espectáculos y finalizar una fecha de lanzamiento para nuestro segundo EP. Tenemos la intención de comenzar a grabar un álbum de larga duración después de que hayamos lanzado el segundo EP y haya tocado una gira australiana.

 Planes futuros a nivel shows

Nos encantaría tocar más espectáculos interestatales. Estamos a punto de comenzar a trabajar con un nuevo baterista, así que esperamos que no será demasiado largo antes de que podamos volver a la carretera!

Muchas gracias por su tiempo y acceder a la entrevista.

Gracias a ti.

Alejandro Allo 06/06/17

Entrevista a Mark Jansen (Epica)

epicaHablemos sobre su último disco “The Holographic Principle”.¿ Cómo fue el proceso compositivo de esta excelente obra?

Mark: Comenzamos a componer cada uno de nosotros por su cuenta. Una vez que teníamos (más que) suficiente material nos sentamos juntos y empezamos a ensayar esas canciones. Hicimos una selección de canciones que queríamos grabar para el álbum.

¿Quién es la cabeza compositiva de la banda por decirlo de alguna manera?

Mark: Tengo un ojo en el proceso  y canciones para que el estilo Epica quede intacto. Pero con cada álbum experimentamos también un poco y creo que es importante que todo el mundo tenga suficiente libertad para expresarse en la banda en cuanto a la música.

Algo que sigo admirando de la banda son los coros estilo Réquiem que disfruto en cada disco o esos climas con violines que crean de una manera majestuosa.¿ Alguna vez pensaron en componer de una forma diferente, o creen que si sucede eso se perdería la esencia de la banda que los diferencia del resto de las demás ?

Mark: Gracias. Algunas personas ya piensan que hemos cambiado demasiado. Personalmente creo que experimentamos pero no tanto para no perder la esencia de la banda. Si escuchas nuestro debut “The Phantom Agony” y lo comparas con “The Holographic Principle” puedes escuchar la evolución, también en las letras.

¿Cómo fue el proceso de grabación. Donde se grabó y Cuanto tiempo tardaron para que el disco quede como ustedes realmente querían?

Mark: Nos tomamos nuestro tiempo y queríamos grabar todos los instrumentos en vivo y evitar el uso artificial (por decirlo de alguna forma) tanto como pudimos. Así que la percusión, la orquesta incluyendo todo tipo de instrumentos de viento, instrumentos étnicos,  todos se han tocado en vivo en el estudio. Fue grabado en los estudios de Sandlane en los Países Bajos. Un muy buen estudio. Nuestro productor Joost, junto con nosotros, se aseguró de que suene tal cual  acordamos durante el proceso de mezclado.

Perdón por lo que preguntaré a continuación pero es algo que me preocupa es pensar que sucedería si Simone Simons decidiera dejar la banda, en cierto momento ella sufrió una internación por un virus intrahospitalario que contrajo o eso fue lo que se dijo en los medios y fue reemplazada por Amanda Somerville en algunos conciertos. ¿Qué creen ustedes que sucedería ya que ella es un gran pilar en la banda?

Mark: Si Simone decidiera dejar la banda yo también dejaría de fumar. Epica no puede existir sin Simone. Ella es una parte muy importante de Epica desde el principio y una parte crucial de nuestro sonido. Me sentiría muy incómodo para continuar permanentemente con otro cantante. Amanda hizo una gira hace mucho tiempo, pero que era un problema de emergencia.

Una pregunta que siempre quise hacerte es si tu Maestría en Psicología influye en las letras de la banda. ¿Qué mensaje quieren dar en las letras de este disco y desde tu formación profesional mee gustarí que puedas darme una descripción de cada una de las composiciones?

Mark: Siempre he estado interesado en la mente humana y la ciencia, desde que era un chico por lo que definitivamente influye en mis letras, pero no por mi título sino por mi interés en el asunto  Pero no en todas las canciones hay un enlace a psicología. En el nuevo álbum podría haber uno claro. Divide y Conquista trata sobre lo importante que es el medio y que quien controla los medios de comunicación controla la mente y las opiniones humanas también para una parte importante.

Tuve la suerte de estar presente aquí en Argentina en una firma de autógrafos de la banda y su buena predisposición para con los fans de la banda fue de unos músicos con mucha humildad y buena onda como se dice en nuestro país y su show fue impactante. ¿Cómo es un show de la banda en la actualidad?

Mark: Gracias, estamos muy agradecidos por lo que estamos haciendo y sin nuestros fans todo sería imposible. Junto a eso siempre queremos crear una buena interacción con nuestros fans durante el show. Un intercambio mutuo de energía. Sin esta energía mutua no hay un gran espectáculo posible.

Este 2017 será un año bastante movido con los shows, varios en Europa, muchos en E.E.U.U, otros tantos en Colombia, México. ¿Tendremos a Epica en el 2018/19 en Argentina y tal vez presentando disco nuevo?

Mark: Sí, queremos venir a Argentina a principios de 2018. Ya es hora de volver!

Muchas gracias Mark por acceder a la entrevista y tomarte tu tiempo en responder.

Mark: Muchas gracias por la entrevista.

Alejandro Allo 02/06/17

Mr. Ego

Mr.Ego ¿Cómo nace Mr. Ego y quiénes son sus miembros actuales?

P.A – He creado la banda en 1995 y los miembros actuales son

André “Anheiser” Ferrari (Voz)

Paulo André (Bajo)

Iuri Nogueira (Guitarra)

Igor Nogueira (Teclado)

Ricardo Longhi (batería)

¿Por qué el nombre Mr. Ego?

P.A – El nombre es debido a la canción Mr.Ego de la banda Helloween. Cuando decidí formar la banda el cd Master Of the Rings era recién lanzado. Y buscamos un nombre corto y fácil de memorizar.

¿Cómo es la escena brasileña en el ambiente metálico?

P.A – La escena de metal en Brasil es pésima. Desgraciadamente las personas (la mayoría) sólo quieren saber de las bandas de nombre, son siempre las mismas. Son pocos los productores serios, profesionales que contratan bandas de heavy metal y cuando contratan son siempre las mismas.

¿Dónde crees que la banda ha evolucionado su nivel de composición?

P.A – Desde nuestro primer cd, que fue lanzado en 1998, la banda evolucionó mucho en composiciones y también en sus integrantes. Siempre estamos buscando mejorar en cada álbum. Creo que la actual formación es la mejor que la banda tuvo. Y creo que el próximo álbum será mejor que el Se7en. Más pesado eso está asegurado.

 Hablemos de tu último disco. El arte gráfico es importante. ¿Cómo surge la idea y Por Qué Seven como título del álbum?

P.A – Se7en se basa en el Apocalipsis. Tomamos lo que creemos ser los principales temas y escribimos algo referente. Buscamos dar otra visión de los temas, y traer a una época más actual. Un ejemplo es la música 1917, que habla sobre la Revolución Rusa de 1917. Black Gold es sobre las guerras que ocurren a causa del petróleo, y así con todas las canciones. El nombre Se7en es por el séptimo sello. En el álbum no existe la música 7. La música 7 es el álbum entero. Con la apertura del séptimo sello es donde realmente comienza el Apocalipsis, entonces al abrir el cd es como si usted estuviera abriendo el séptimo sello.

¿Cuéntame el proceso compositivo del álbum?

P.A – Todas las canciones fueron compuestas por Iuri, las melodías por André y las letras todos contribuyeron. Pero todos en la banda pueden y deben opinar.

¿Dónde lo grabaron y cómo fue el proceso de grabación?

P.A – El cd fue grabado en nuestro estudio. Con excepción de la masterización, que fue hecha por Alessando  DelVecchio (Italia), todo el proceso de grabación, mezcla fue hecho por la banda, y en especial por Iuri.

 Sus temas son realmente impactantes, fuertes y con buenas guitarras que me recordó a Symphony X.¿ Ellos han sido referentes  en la música de Mr Ego?

P.A – Symphony X es mi banda favorita y todos los miembros de la banda adoran a Symphony X, me siento muy feliz por esta comparación. Dentro de la banda todos opinan y llevan sus influencias.

¿Cómo puede adquirirse su material discográfico?

P.A -El CD puede ser comprado en casi todas las plataformas digitales (Apple Store, Google Play, Cd Baby) en tiendas especiales y directamente con la banda por nuestra página en facebook (www.facebook.com/mregobr) o por el email mrego @ Mrego.com

Planes futuros de la banda.

P.A – Estamos componiendo el nuevo álbum que pretendemos lanzar a mitad de año del 2018

Muchas gracias por acceder a la entrevista.

P.A – Muchas gracias por la entrevista y la oportunidad de hablar un poco sobre la banda.

youtube.com/mregoband

Facebook.com/mregobr

 

12/05/17

Alejandro Allo