Entrevista Infernal Outcry

Infernal-Outcry-V3-Crop-1¿Cómo surge la idea de formar la banda y quiénes son sus miembros actuales?

Liana comenzó la banda después de reunirse con Paul, Dave y Dan en la escuela de música local donde estudiábamos. Compartimos un interés en escribir música pesada original. Tuvimos algunas buenas ideas  y nos dimos cuenta de que disfrutamos tocar juntos, así que empezamos a escribir canciones y ensayar regularmente. Tuvimos algunos cambios de alineación a lo largo de los años, nos sentimos muy afortunados de haber trabajado con varios bateristas fantásticos, incluyendo a Luke, quien tocó en nuestro EP.

¿Qué material han editado y cómo puede obtenerse?

Nuestro primer EP, Mass Extinction Requiem I, ha sido lanzado digitalmente en todas las plataformas habituales. Tenemos copias impresas de edición limitada de digipack disponibles para su compra en Bandcamp, CD Baby, y en nuestro sitio web: http://www.infernaloutcry.com.au/shop/.

 ¿Cómo es la escena de metal en Tasmania y qué estilo dentro de Metal  es  el más predominante?

La escena de metal es bastante diversa e interesante en Tasmania. Tenemos básicamente todos los subgéneros de metal que se están interpretando aquí. Thrash, Doom, Black, Progressive, y Death metal atraen a los seguidores de estos estilos. Por lo general, hay algún tipo de concierto de metal en la mayoría de los fines de semana, todo el año! Teniendo en cuenta nuestra pequeña población, nuestra escena musical está muy bien.

 Hablemos de su EP debut  Extinction Requiem I. ¿Dónde fue grabado y Cómo fue el proceso de grabación?

Las baterías fueron grabados en los estudios de Red Planet en Hobart, pero grabamos las guitarras, el bajo y la voz en nuestros estudios caseros. Las guitarras fueron re amplificadas por nuestro productor Joe Hayley (Psycroptic) en Crawlspace Productions. Encontramos que esta era la mejor manera de minimizar los costos sin comprometer demasiado la calidad del sonido.

 ¿En el proceso compositivo quién se encarga de la parte instrumental y quién escribe las letras?

Por lo general, uno de los miembros trabajará en varias ideas instrumentales hasta que se hayan fusionado  para formar una canción que está casi terminada. Liana escribe todas las letras y las ajusta a la música, incluyendo la melodía vocal ocasional. Todos colaboramos como banda para finalizar los detalles del arreglo.

 ¿Es muy interesante el concepto de sus  letras, pretenden dar un mensaje especial o sólo lo hacen desde su perspectiva visual de la vida?

¡Ambos! La intención es que las letras afecten al oyente de una manera significativa, y esto se expresa principalmente a través del uso de imágenes visuales. Liana espera que las letras ayuden a mejorar la conciencia y la profundidad del pensamiento, con el fin de alentar a la humanidad para romper la negación generalizada, y en su lugar frente a la gravedad de sus circunstancias actuales. Los temas principales se refieren al conflicto emocional que surge de la conciencia de nuestra mortalidad, particularmente en relación con la naturaleza insostenible y artificial de nuestra civilización global y sus impactos negativos en el mundo natural. Las letras son una expresión de las emociones más oscuras que experimentan la humanidad y tratan de proporcionar al oyente y al creador una forma de catarsis  desarrollando una comprensión más profunda del mundo que nos rodea.

 Una de las cosas que más me gustaron de sus composiciones fue la variedad, dureza y melodías de todos sus temas. Esta fusión de metal progresivo extremo es llamativa y la voz de  Liana Eriksen es un ingrediente que da un plus a sus composiciones. ¿Cómo crees que fue la contribución de su voz combinada  con lo instrumental?

Las voces se agregaron en las etapas finales de arreglos de la canción. La música y las letras se escribieron por separado, y luego siempre hay ajustes a hacer para que las letras y los ritmos vocales encajen. Esto puede implicar el reposicionamiento de un riff, la modificación del contenido lírico, o la adición de acentos para complementar la parte vocal.

Sé que están próximos a grabar un nuevo EP ¿Con Qué nos deleitaran en estas nuevas composiciones?

Ambos EPs se escribieron juntos y son parte de un concepto, por lo que son bastante consistentes, pero algunas partes del segundo EP  son un poco más complejas. Incluirá la segunda parte de nuestra canción de dos partes, “Collapse & Transformation”, por lo que esperamos que los fans disfruten de la forma en que se resuelve.

¿Dónde lo grabarán y será editado independiente o por algún sello discográfico?

Grabamos el segundo EP alrededor del mismo tiempo que el primero, por lo que eran todos los mismos lugares. Tenemos la intención de editarlo de forma independiente.

¿Las letras seguirán el mismo concepto?

Sí; El título de nuestro segundo EP es Mass Extinction Requiem II. La portada del primer EP describe la devastación causada por la humanidad, mientras que el segundo EP ilustra un mundo después de la extinción de todos los seres humanos.

¿ Cuándo  podrían editar un álbum larga duración?

Tenemos la intención de comenzar a trabajar juntos en un nuevo material. Sin embargo, nuestro principal objetivo ahora es terminar nuestro segundo video musical, tocar más espectáculos y finalizar una fecha de lanzamiento para nuestro segundo EP. Tenemos la intención de comenzar a grabar un álbum de larga duración después de que hayamos lanzado el segundo EP y haya tocado una gira australiana.

 Planes futuros a nivel shows

Nos encantaría tocar más espectáculos interestatales. Estamos a punto de comenzar a trabajar con un nuevo baterista, así que esperamos que no será demasiado largo antes de que podamos volver a la carretera!

Muchas gracias por su tiempo y acceder a la entrevista.

Gracias a ti.

Alejandro Allo 06/06/17

Entrevista a Mark Jansen (Epica)

epicaHablemos sobre su último disco “The Holographic Principle”.¿ Cómo fue el proceso compositivo de esta excelente obra?

Mark: Comenzamos a componer cada uno de nosotros por su cuenta. Una vez que teníamos (más que) suficiente material nos sentamos juntos y empezamos a ensayar esas canciones. Hicimos una selección de canciones que queríamos grabar para el álbum.

¿Quién es la cabeza compositiva de la banda por decirlo de alguna manera?

Mark: Tengo un ojo en el proceso  y canciones para que el estilo Epica quede intacto. Pero con cada álbum experimentamos también un poco y creo que es importante que todo el mundo tenga suficiente libertad para expresarse en la banda en cuanto a la música.

Algo que sigo admirando de la banda son los coros estilo Réquiem que disfruto en cada disco o esos climas con violines que crean de una manera majestuosa.¿ Alguna vez pensaron en componer de una forma diferente, o creen que si sucede eso se perdería la esencia de la banda que los diferencia del resto de las demás ?

Mark: Gracias. Algunas personas ya piensan que hemos cambiado demasiado. Personalmente creo que experimentamos pero no tanto para no perder la esencia de la banda. Si escuchas nuestro debut “The Phantom Agony” y lo comparas con “The Holographic Principle” puedes escuchar la evolución, también en las letras.

¿Cómo fue el proceso de grabación. Donde se grabó y Cuanto tiempo tardaron para que el disco quede como ustedes realmente querían?

Mark: Nos tomamos nuestro tiempo y queríamos grabar todos los instrumentos en vivo y evitar el uso artificial (por decirlo de alguna forma) tanto como pudimos. Así que la percusión, la orquesta incluyendo todo tipo de instrumentos de viento, instrumentos étnicos,  todos se han tocado en vivo en el estudio. Fue grabado en los estudios de Sandlane en los Países Bajos. Un muy buen estudio. Nuestro productor Joost, junto con nosotros, se aseguró de que suene tal cual  acordamos durante el proceso de mezclado.

Perdón por lo que preguntaré a continuación pero es algo que me preocupa es pensar que sucedería si Simone Simons decidiera dejar la banda, en cierto momento ella sufrió una internación por un virus intrahospitalario que contrajo o eso fue lo que se dijo en los medios y fue reemplazada por Amanda Somerville en algunos conciertos. ¿Qué creen ustedes que sucedería ya que ella es un gran pilar en la banda?

Mark: Si Simone decidiera dejar la banda yo también dejaría de fumar. Epica no puede existir sin Simone. Ella es una parte muy importante de Epica desde el principio y una parte crucial de nuestro sonido. Me sentiría muy incómodo para continuar permanentemente con otro cantante. Amanda hizo una gira hace mucho tiempo, pero que era un problema de emergencia.

Una pregunta que siempre quise hacerte es si tu Maestría en Psicología influye en las letras de la banda. ¿Qué mensaje quieren dar en las letras de este disco y desde tu formación profesional mee gustarí que puedas darme una descripción de cada una de las composiciones?

Mark: Siempre he estado interesado en la mente humana y la ciencia, desde que era un chico por lo que definitivamente influye en mis letras, pero no por mi título sino por mi interés en el asunto  Pero no en todas las canciones hay un enlace a psicología. En el nuevo álbum podría haber uno claro. Divide y Conquista trata sobre lo importante que es el medio y que quien controla los medios de comunicación controla la mente y las opiniones humanas también para una parte importante.

Tuve la suerte de estar presente aquí en Argentina en una firma de autógrafos de la banda y su buena predisposición para con los fans de la banda fue de unos músicos con mucha humildad y buena onda como se dice en nuestro país y su show fue impactante. ¿Cómo es un show de la banda en la actualidad?

Mark: Gracias, estamos muy agradecidos por lo que estamos haciendo y sin nuestros fans todo sería imposible. Junto a eso siempre queremos crear una buena interacción con nuestros fans durante el show. Un intercambio mutuo de energía. Sin esta energía mutua no hay un gran espectáculo posible.

Este 2017 será un año bastante movido con los shows, varios en Europa, muchos en E.E.U.U, otros tantos en Colombia, México. ¿Tendremos a Epica en el 2018/19 en Argentina y tal vez presentando disco nuevo?

Mark: Sí, queremos venir a Argentina a principios de 2018. Ya es hora de volver!

Muchas gracias Mark por acceder a la entrevista y tomarte tu tiempo en responder.

Mark: Muchas gracias por la entrevista.

Alejandro Allo 02/06/17

Mr. Ego

Mr.Ego ¿Cómo nace Mr. Ego y quiénes son sus miembros actuales?

P.A – He creado la banda en 1995 y los miembros actuales son

André “Anheiser” Ferrari (Voz)

Paulo André (Bajo)

Iuri Nogueira (Guitarra)

Igor Nogueira (Teclado)

Ricardo Longhi (batería)

¿Por qué el nombre Mr. Ego?

P.A – El nombre es debido a la canción Mr.Ego de la banda Helloween. Cuando decidí formar la banda el cd Master Of the Rings era recién lanzado. Y buscamos un nombre corto y fácil de memorizar.

¿Cómo es la escena brasileña en el ambiente metálico?

P.A – La escena de metal en Brasil es pésima. Desgraciadamente las personas (la mayoría) sólo quieren saber de las bandas de nombre, son siempre las mismas. Son pocos los productores serios, profesionales que contratan bandas de heavy metal y cuando contratan son siempre las mismas.

¿Dónde crees que la banda ha evolucionado su nivel de composición?

P.A – Desde nuestro primer cd, que fue lanzado en 1998, la banda evolucionó mucho en composiciones y también en sus integrantes. Siempre estamos buscando mejorar en cada álbum. Creo que la actual formación es la mejor que la banda tuvo. Y creo que el próximo álbum será mejor que el Se7en. Más pesado eso está asegurado.

 Hablemos de tu último disco. El arte gráfico es importante. ¿Cómo surge la idea y Por Qué Seven como título del álbum?

P.A – Se7en se basa en el Apocalipsis. Tomamos lo que creemos ser los principales temas y escribimos algo referente. Buscamos dar otra visión de los temas, y traer a una época más actual. Un ejemplo es la música 1917, que habla sobre la Revolución Rusa de 1917. Black Gold es sobre las guerras que ocurren a causa del petróleo, y así con todas las canciones. El nombre Se7en es por el séptimo sello. En el álbum no existe la música 7. La música 7 es el álbum entero. Con la apertura del séptimo sello es donde realmente comienza el Apocalipsis, entonces al abrir el cd es como si usted estuviera abriendo el séptimo sello.

¿Cuéntame el proceso compositivo del álbum?

P.A – Todas las canciones fueron compuestas por Iuri, las melodías por André y las letras todos contribuyeron. Pero todos en la banda pueden y deben opinar.

¿Dónde lo grabaron y cómo fue el proceso de grabación?

P.A – El cd fue grabado en nuestro estudio. Con excepción de la masterización, que fue hecha por Alessando  DelVecchio (Italia), todo el proceso de grabación, mezcla fue hecho por la banda, y en especial por Iuri.

 Sus temas son realmente impactantes, fuertes y con buenas guitarras que me recordó a Symphony X.¿ Ellos han sido referentes  en la música de Mr Ego?

P.A – Symphony X es mi banda favorita y todos los miembros de la banda adoran a Symphony X, me siento muy feliz por esta comparación. Dentro de la banda todos opinan y llevan sus influencias.

¿Cómo puede adquirirse su material discográfico?

P.A -El CD puede ser comprado en casi todas las plataformas digitales (Apple Store, Google Play, Cd Baby) en tiendas especiales y directamente con la banda por nuestra página en facebook (www.facebook.com/mregobr) o por el email mrego @ Mrego.com

Planes futuros de la banda.

P.A – Estamos componiendo el nuevo álbum que pretendemos lanzar a mitad de año del 2018

Muchas gracias por acceder a la entrevista.

P.A – Muchas gracias por la entrevista y la oportunidad de hablar un poco sobre la banda.

youtube.com/mregoband

Facebook.com/mregobr

 

12/05/17

Alejandro Allo

EYES OF GAIA

eyes of gaia

 ¿Cómo nace la idea de formar Eyes Of Gaia?

Mário Kohn: La idea vino de mí, Rodolfo Liberato y Flavio Sallin (teclado). Trabajamos juntos en otra banda, pero no estábamos contentos y decidimos iniciar nuestro propio proyecto.

 ¿Quiénes son sus miembros actuales y qué material discográfico han editado?

Mário Kohn: Yo, Bruno Tourino, Rodolfo Liberato, Paulo Virtuoso, André Moura. Grabamos “The Power Of Existance”. El single “Final Tears” fue grabado con los primeros miembros.

 La mayoría de las bandas de Heavy Metal tienen nombres muy particulares. ¿Por qué decidieron llamar a la banda Eyes Of Gaia y Qué querían o quieren transmitir con su nombre?

Mário Kohn: Este nombre aparece después de muchos intentos frustrantes de tener una banda ideal. Decidimos cambiar el discurso: “Una banda necesita ser de estilo X o Y”. Queremos (hasta hoy) componer nuestras canciones sin restricciones, cantar y tocar sobre cosas que experimentamos en nuestras vidas y eso implica muchos estilos musicales. Por eso pensamos en la madre naturaleza, que implican todo en la tierra sin restricciones. Madre Tierra = Gaia y el nombre vino a nosotros.

 Hablemos sobre The Power Of Existence. ¿Dónde se grabó este álbum y cómo fue el proceso de grabación?

Mário Kohn: Hicimos el disco con Edu Falaschi de Angra y Almah y su hermano Tito. Aprendimos mucho con este proyecto. Edu y Tito tienen conocimientos de música y grabación. Fue un trabajo estresante también, porque no vivimos en la ciudad de São Paulo (sólo Rodolfo lo hace). Tenemos que viajar para hacer todo. Pero al final todo compensó.

 Yo diría que en el momento de componer prevalece un 100% de quien compone al menos al escribir las letras su estado anímico. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo de cada una de las canciones que componen su álbum y  me gustaría que me digan que querían expresar con sus letras?

Mário Kohn: Bueno, tenemos tres compositores líricos en este álbum: Betto Cardoso, Bruno Tourino y yo. Pero uno tiene su propio estilo y sus propias preferencias. Debido a eso tenemos tantos temas diferentes en este álbum. Como dije antes, no tenemos restricciones.

 En los últimos 15 años la escena brasileña ha alcanzado un nivel extraordinario de bandas, llegando a poseer  exponentes que no tienen que envidiar nada a ninguna banda en el mundo de las llamadas ya consagradas. ¿Cómo ves actualmente la escena brasileña con respecto al nivel de bandas que hay (para nombrar un continente como Europa) que ha llegado a ser  llamado la cuna del Heavy Metal?

Mário Kohn: La escena brasileña tiene algunos problemas. Una de las peores es el hecho: Brasil es el lugar de la música country brasileña. Las revistas, programas de televisión y otros medios de comunicación no se preocupan por el rock y el metal. Por eso, los fans de metal en Brasil tienen un preconcepto con las bandas brasileñas. Hay algunos tipos que les gustan estas bandas, pero no pueden ver los programas, porque los promotores no tienen interés en estas bandas. Es un círculo sin fin, lo hacemos por amor. Pero las bandas aquí son impresionantes, mejor que algunas bandas europeas.

Describan un espectáculo de Eyes Of Gaia y ¿Qué tipo de público va a sus shows ya que hay muchos estilos diferentes de Heavy Metal y muy definidos en Brasil?

Mário Kohn: Son muy intensos. Damos todo lo que queremos a la multitud. Y ellos responden. Nuestro público es el poder de la gente de metal, pero algunos tipos de otros estilos como nosotros también. Amamos diferentes tipos de música y lo ponemos en nuestra propia.

Algo que me ha impactado a primera vista es la portada del álbum. ¿Quién fue el artista y cómo nace la idea la portada?

Mário Kohn: Esa fue una idea de Betto. Fue pensar en el poder de Gaia en la ciudad de São Paulo. Gustavo Sazes hizo la obra de arte.

¿Cómo puede conseguirse el material de la banda?

Mário Kohn: Puedes comprar el álbum en iTunes, Amazon, o escuchar en Spotify Y si desea obtener el material en sus manos, usted necesita comprar en la tienda de Die Hard en Internet.

¿Planes futuros?

Mário Kohn: Esperamos que nos contacten para poder hacer show ahora. Todos en la banda pagan sus cuentas con la música, es nuestro trabajo. Debido a eso necesitamos trabajar con otros proyectos, tocando en diferentes estilos de música y no tenemos  mucho tiempo para grabar cosas nuevas.

Mensaje de despedida.

Escuchen a Eyes Of Gaia en internet, como nuestra página de Facebook y nos envía mensajes. ¡Pregunte por Eyes Of Gaia en su ciudad!

17/04/17

Alejandro Allo

Fatal Scream

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 ¿Cuándo nació la idea de formar Fatal Scream y quiénes son sus miembros?

Fatal Scream, de hecho ya existía bajo otro nombre( Mérion), estabamos cambiando de miembros y el estilo también estaba cambiando hasta llegar al contexto que tenemos hoy y de una elección y pensar en varios nombres apareció el nombre Fatal Scream.

Los miembros actuales son:

Carolina Lima – Voz

Carlos Lourenço – Bateria

Diego Aricó – Guitarra

José Roberto – Guitarra

Rodrigo Trujillo – Bajo – Trujillo es su verdadero apellido

¿Que bandas han influenciado a Fatal Scream?

Pantera – Nevermore – Arch Enemy – Lamb of God – Helloween – Dream Theater – Shymphony X

¿Cómo definirías el estilo musical de la banda?

Heavy-metal con varias fusiones de estilos dentro del género del Metal, pero preferimos dejar que el público y el crítico nos definan.

 ¿Qué material discográfico tienen editado y cómo se puede conseguir?

Nuestro Álbum fue grabado en el estudio Under Studio en Ribeirão Preto y puede ser comprado en forma digital por CD Baby a través de la Página de la Banda o en tiendas físicas que tienen la adquisición de Voice Music

 ¿Por qué han decidido llamar a la banda Fatal Scream?

Como hemos dicho arriba … decidimos juntos, con una serie de sugerencias entre los miembros, nos gusta el nombre y el significado a causa de nuestras letras.

 En los últimos años han surgido muchas bandas con vocalistas femeninas en su mayoría de estilo operístico y otras guturales. Pero Fatal Scream es diferente porque tiene un vocalista con personalidad y poderosa voz. ¿Cómo llega a la banda y cuál fue la contribución de Carolina  a la banda?

Ella es la mejor cantante que ha visto el Heavy-Metal, más allá de cualquier duda.

Es muy versátil, da mucha más potencia a la banda.

Carlos Lourenço y Carolina han estado tocando juntos por más de 10 años .. hace las cosas mucho más fácil y su gusto por el heavy metal sólo hace una contribución positiva a la banda y el medio.

  Hablemos de Silence to Chaos. ¿Cómo se produce el proceso compositivo?

Se ejecuta libre para componer, podríamos hacer un riff en el estudio y dar vuelta a una canción, o como en la mayoría de los casos cualquiera de los miembros llegan con algo casi listo y y arremetemos con todo.

Tenemos otro as bajo la manga que es nuestro guitarrista Diego Arico, él es un señor compositor, tiene varias ideas y canciones que pronto lanzaremos.

 Me gustaría que hagan una breve descripción de los temas que componen su álbum

El álbum tiene varios matices con canciones melodiosas al metal pesado, no paramos de etiquetarnos y siempre hacemos una balada o un riff de mucho poder, va desde el sentimiento y composición que fluye libremente.

 El arte gráfico de su álbum es excelente. ¿De quién fue la idea y que quisieron reflejar en su portada?

La idea vino de Mayara, la esposa de Diego, que es una artista plástica fantástica y junto con un amigo nuestro, Leandro Novo, que es un gran director gráfico, hemos llegado a esta portada.

 Planes futuros de la banda.

Tocar más – la escena de metal camina muy tranquila y sin nuevos seguidores. Lo que se ve es una audiencia que no se abre a nuevos sonidos y las nuevas bandas sólo están vinculadas en los años 80 y 90 …

Y lanzar un álbum aún mejor.

 Mensaje de despedida

Muchas gracias por la oportunidad y por el carisma que hemos recibido de todos nosotros … queremos mostrar aún más de nuestro poder sonoro y que podemos volver todos los días en forma de buenas canciones.

10/04/17

Alejandro Allo