Chalice of Agony

32748937_1655727507797931_9141526001895866368_nComencemos con sus orígenes porque sé que la banda no nació en la ciudad de La Plata, sino, en otra ciudad bastante alejada de lo que podríamos llamar como conurbano.  ¿Cómo fueron sus inicios y Quiénes son sus actuales integrantes en la actualidad?

Bueno, en cuanto a los inicios es cierto lo que decís, el proyecto de banda nace en la ciudad de Carlos Casares (Pcia de Bs. As.) hace unos cuantos años, allí fue donde se compusieron y tocaron por primera vez algunos de los temas de lo que hoy conocemos como Chalice of Agony, tanto guitarrista como baterista son oriundos de esa ciudad. Los inicios de la banda básicamente se da unos cuantos años atrás cuando Facundo y Alan eran adolescentes y pasaban horas arriba del instrumento sacando temas, ensayando, como empieza la mayoría. Hoy en día la banda está compuesta por: Facundo Ascani en batería, Alan Ascani en guitarra y Elias González Bader en bajo.

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¿Qué pueden contarnos de la movida musical de Carlos Casares?

La movida en Casares es bastante activa como en la mayoría de los pueblos de la provincia, hay festivales de rock a los que la gente acude de manera masiva, en público suele ser muy afectuoso, se interesan realmente por ver y escuchar a las bandas, es muy diferente a la movida de la ciudad de La Plata o capital. Como Chalice of Agony hemos viajado en dos o  más oportunidades para tocar allí.

¿Cómo definirían al estilo musical que ejecutan, y Cuáles son sus pilares musicales, refiriéndome a las influencias?

Bueno, con respecto a  esto claramente podemos definir lo que hacemos como Power Metal, aunque en algunos temas pueden notarse cosas un poco más agresivas, pero si, la melodía y la velocidad son básicamente dos elementos muy presentes en la música que hacemos.  En  cuanto a influencias creo que varía dependiendo de cada integrante, todos escuchamos una gran variedad de subgéneros dentro del Heavy Metal, pero para ser más específicos en este caso podríamos citar a  Helloween, GammaRay, Maiden, Judas, Riot, HammerFall, sólo por nombrar algunas.

Están próximos a editar un EP a mitad de año, si no estoy mal informado, y la particularidad de este Ep, es que posee un vocalista internacional, pero que a su vez no vive aquí en el país. Me gustaría que me cuenten algo sobre este vocalista y en realidad ¿Cómo surge la idea de grabar con un vocalista internacional?

Así es, la idea es tener el Ep terminado para mitad de año aunque a veces van surgiendo cosas fuera del alcance de uno que hacen que los tiempos se dilaten, pero Bueno, esperemos  que no sea el caso. El Ep va a contar con 4 temas y va a estar cantado en su totalidad por  Anton Artamonov que es un vocalista de Ucrania que se volvió bastante popular en su país y gran parte de Europa por su participación en el programa TheVoice (“Te X Factor” en otras partes del mundo). La idea de tener a un vocalista internacional nace a mediados del 2017 o un poco más adelante cuando por medio de un amigo de la banda nos ponemos en contacto con Mario Linhares (Dark Avenger , Harllequin) quién de muy buena gana accede a grabar lo que iba a ser no un Ep sino el primer disco de Chalice of Agony, lamentablemente en diciembre de ese año Mario se va de este mundo de forma repentina y con él nuestro sueño de grabar con uno de los vocalistas de metal más increíbles que hayan pisado la tierra. Pero lejos de quedarnos quietos y luego de asimilar lo de Mario comenzamos a planificar lo que sería el futuro de la banda y las ganas de contar con una figura internacional seguía latente, es así que mediante la misma persona por la que habíamos llegado a Linhares dimos con Anton quien ya conocíamos de haber visto vídeos etc.

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Sé que este Ep contará con un total de cuatro composiciones. ¿Qué pueden contarme sobre estas composiciones. ¿Dónde fueron grabadas, y Cómo ha sido el proceso de grabación?

Con respecto al Ep como vos bien dijiste cuenta con 4 temas que alternan entre el power  metal y el metal clásico. Lo grabamos acá en la ciudad de La Plata en BlackDoor casi en su totalidad, y digo casi porque el vocalista graba en Ucrania y nos envía las pistas que luego se ensamblan al resto de los instrumentos.

A La hora de componer. ¿Qué método utiliza la banda?

Por lo general nuestro guitarrista viene con una idea a la sala y empezamos a trabajar en ella, también suele darse que empezamos a zapar en un ensayo y surgen cosas que después terminan formando partes de temas, surgen arreglos nuevos. Además de las modalidades antes citadas, el avance tecnológico por el que estamos transitando en los últimos años nos permite trabajar con más soltura puesto que es mucho más sencillo grabar algo en tu casa y pasarlo a los restantes miembros del grupo para que vayan trabajando las diferentes ideas y las cosas resulten más sencillas a la hora de ensayar y armar temas.

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El tema de las letras en inglés siempre es un problema para las bandas nacionales, me refiero a problema, porque muchas veces se escriben en español y luego se pasan al inglés y la mayoría de las veces no quedan bien cuando se traducen al inglés. ¿Por Qué han decidido hacer las letras en inglés y no en español?

El tema de las letras en inglés es algo que tenemos claro desde el inicio de la banda y tiene que ver simplemente con la búsqueda de un sonido en particular al que aspiramos y dentro de ese sonido está incluido el idioma en el que van a ser cantadas las canciones. Mucho tiene que ver en esto la influencia musical de las bandas europeas en cada uno de nosotros. También hay que destacar que internacionalmente tiene más llegada una canción cantada en inglés que en castellano, somos conscientes de ello por supuesto.

¿De qué hablan sus letras y Quién es la persona que las ha escrito en inglés?

Los temas tratados en las letras son diversos, no tenemos una temática fija sino que las mismas simplemente van surgiendo, hay temas que tratan sobre historia, leyendas, conflictos personales, sentimientos etc, las mismas son escritas en castellano en su mayoría y luego traducidas al inglés por amigos de la banda que tienen un buen dominio del idioma, o a veces las escribimos en inglés y luego son corregidas por personas cercanas que tienen un dominio del idioma muy superior al nuestro.

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 Esta pregunta es un clásico que le hago a todas las bandas. ¿Por Qué deciden bautizar a la banda con el nombre Chalice Of Agony y Qué significa para ustedes ese nombre?

Bueno, la historia detrás del nombre no guarda muchos misterios jajaja, básicamente cuando la banda ya estaba establecida en La Plata necesitábamos un nombre con el cual bautizar el proyecto y justo sonaba un tema de Avantasia que lleva  ese nombre y nos pareció una buena idea llamar así a la banda.

Esta pregunta va obligada, porque es una nueva etapa en la banda, y sé que ya han hecho varios shows con el que era el vocalista de la banda, antes de comenzar a grabar este EP. ¿Cómo harán ahora para tocar en vivo, con respecto al vocalista?

Bueno, debido a que la persona que grabó las voces vive en Ucrania y sería imposible por una cuestión de costos pensar que Anton viaje al país para presentarse en vivo con Chalice, hasta el momento todo indica que vamos a estar presentándonos con un sesionista, aunque no descartamos contar con un vocalista fijo si es que lo encontramos en los próximos meses, ojala así sea.

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Ya algunas radios del Gran Buenos Aires y de otras Provincias han comenzado a difundir el single adelanto titulado Inglorious Fate, y lo positivo de esto, primero la buena predisposición de los medidos por difundir su adelanto, es la excelente crítica que están haciendo de la banda, por ej, anoche escuchando un programa radial, el conductor de dicho programa dice algo  así: “Hacía tiempo que no escuchaba una banda como esta, es de lo mejor que he escuchado dentro de lo que es el Heavy Power Metal”. ¿Qué sensación causa en ustedes, este tipo de repercusiones?

Para un músico o banda es sumamente gratificante recibir críticas en el tono que mencionas. Si bien lo que hacemos lo hacemos por gusto y satisfacción personal, si viene acompañado del visto bueno de colegas, público y medios como está pasando es más que bienvenido, siempre nos esforzamos para que las cosas salgan lo mejor posible.

Sé que su mira apunta también hacia el exterior, precisamente Europa. ¿Qué quieren alcanzar con la banda, y teniendo un vocalista europeo, piensan que la llegada a los medios europeos puede ser más fácil?

 

Obviamente que la idea de llegar a tocar en el viejo continente es una meta, como lo es para  muchos otros colegas de la movida metalera, pero todo a su tiempo, quedan por quemar varias etapas como banda. Contar con Anton Artamonov puede en cierta medida ayudar a la banda a tener más llegada en ciertas regiones de Europa, él es un cantante que viene con una carrera ascendente y en ese ascenso nos vemos beneficiados nosotros también.

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Digamos que este EP es el puntapié inicial para un full álbum. ¿Qué idea es la que pasa por  sus cabezas con respecto a grabar un larga duración?

Si bien aún no hemos finalizado con la realización del Ep, ya estamos pensando en lo que será el disco, por el momento venimos barajando ideas con respecto al lugar donde vamos a grabarlo, que temas serán los incluidos, pero por sobre todo vamos a hacer hincapié en la ejecución y el sonido, queremos quedar conformes en un  100% con el resultado final, va  a ser un disco con un promedio de 5 o 6 minutos por tema y mucha velocidad básicamente.

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¿Continuarán con el mismo estilo musical o agregarán algunos ingredientes diferentes, ya que cada uno de ustedes tiene sus propias influencias?

Por momento vamos a seguir con el mismo estilo, siempre estamos incorporando alguna cosita de otro palo pero nada más, nos vamos a mantener dentro de lo que es el power metal.

Me imagino que un disco futuro será con el mismo vocalista, uno diferente del extranjero o uno nacional. ¿Pensaron sobre este dilema, o tienen bien  claro el camino a seguir?

Aún no podemos dar nada por sentado con respecto a ese tema, lo ideal para la banda sería contar con un vocalista estable que resida en el país y en ésta ciudad más precisamente, si llegado el momento esto no sucede entonces se verá nuevamente la posibilidad de contar con un invitado o sesionista, pero somos optimistas y creemos que la salida del futuro Ep ayudará a que algún vocalista se interese en nuestra propuesta.

 

Si tuviesen que abrir un show para una banda internacional, y esto quiero que me lo respondan los tres, o sea quiero tres respuestas diferentes. ¿Con Qué banda les gustaría tocar?

Facundo: Iron Maiden

Alan: GammaRay, Helloween, Blind Guardián, Hammerfall.

Elias: YngwieMalmsteen, Judas Priest, entre otras.

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Me gustaría que me cuenten sus planes futuros tanto en lo personal, como en lamusical.

Bueno, como banda ya lo hemos dejado bastante en claro, entre los planes más próximos están la finalización y edición del Ep para luego concentrarnos en lo que es la grabación del disco debut de la banda, retomar las fechas en vivo lo más pronto posible también está en las prioridades. En cuanto a lo individual Alan y Facu están tocando juntos en otra banda de thrash que se llama Splinter desde hace un tiempo ya y yo (Elias) me encuentro volviendo al ruedo con Nemrod una banda de metal clásico de la que formo parte desde hace 10 años.

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Algún mensaje final  que quieran dejar.

Queremos en primer lugar agradecerte a vos Ale por la entrevista y por la ayuda desinteresada hacia la banda, y también a toda la gente que se toma un tiempo para escuchar y apoyar nuestra propuesta, esperamos que todo salga según lo planeado para que tanto el Ep como el Lp estén en la calle lo antes posible!.

Alejandro Allo 23/04/18

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Marcelo Yakko

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 Gracias Marcelo por ser parte de esta entrevista. Si mis datos son correctos, sé que comenzaste a estudiar bajo a los 17 años, pero yo quiero ir un poco más atrás que eso. ¿Cómo llega la música a ser parte de tu esencia en la vida? ¿Qué música se escuchaba en tu casa cuando eras  muy joven para que logre dejar una marca que te marcó el camino a seguir?

MY: El placer es mío! En casa se escuchaba Beatles, Credence, Queen, Frank Sinatra, Polcas, ya que mis abuelos son polacos y Ucranianos. Mi vieja era tanguera a full, así que escuche todo eso junto!

Ahora sí, ¿Por Qué decides aprender a tocar el Bajo y no cualquier otro instrumento? ¿Cómo fueron eso primeros años de estudio de este hermoso instrumento y en qué más te has especializado dentro de lo que es la música?

MY: Un amigo me presto un bajo casero que se había armado, y lo lleve a casa, mi viejo no era luthier pero si un buen artesano, así que me dijo yo te voy a armar uno. Y así fue que en todo me armo tres bajos! Un explorer gibson replica, un fender blue como el de Steve Harris y el último fue una réplica del Yamah BB que usaba Billy Sheehan en la época de Eat and Smile. Yo escuchaba kiss, purple, judas, Maiden, sabath, de todo! Así que comencé sacando los temas de Iron Maiden, y de ahí no pare más!!!

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Antes de comenzar  a recorrer tu discografía, me gustaría que nos cuentes ¿Cómo fueron eso primeros shows en vivo con tu instrumento y Qué sensación o sentimiento dejaron en tu persona?

MY: Las épocas en que me ponía nervioso todo el tiempo, shows en clubes de barrio, con amigos músicos, todo muy familiar, los viejos me apoyaban , hasta una salita de ensayo me armaron, es importante apoyar a nuestros hijos en esos emprendimientos, en mi caso fue invaluable, sin su apoyo, no hubiese podido dedicarme con tanta tranquilidad y pasión a la música.

Si me equivoco en los años de edición de tus discos, sé que me corregirás y también deseo que nos des una reseña histórica de cada uno de ellos. Empecemos con el primero, corría el año 1993 y sale a la luz Ciudad Desnuda “Mundo de Ruleta” donde fusionabas varios estilos musicales. ¿Qué puedes contarnos sobre este primer trabajo?

MY: Esa fue una muy linda experiencia, hicimos un disco que era básicamente de hard rock fusionado con algo de funk, grabamos cinta abierta! En TECSOUD en Belgrano, nos costó un montón de guita,  hicimos muchos shows con esa banda, lindos recuerdos, en esa época tenía un Yamaha Attitude !

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En el año 1999 editas como Marcelo Yakko tu primer disco instrumental titulado “Las Tardes del Sol”.  Seguramente un torbellino de emociones han salido a flote con este disco, como luego sucedería con los discos siguientes. ¿Por Qué decides editar un disco instrumental y desde yá con tu marca registrada de Marcelo Yakko?

MY: Mi cabeza compositiva no se detenía, y cuando descubrí la posibilidad de grabar con pc en casa, me volví loco, entonces me dije: “ porque no hacer canciones fuera de rango y estilo?” algo que no me importara en que etiqueta estaba, y fluyo un disco sensacional, hermoso, con canciones instrumentales que llevo en mi corazón.

Año 2001 llega “alquimia”. ¿Dónde fue grabado y de qué trata este álbum?

MY: Alquimia es un disco más “nocturno” fue grabado en Perfect Symetry, mi estudio home. Y lleva  ya la influencia de St Hamm, Marcus Miller, y cosas progresivas, pero es un disco hermoso. Hay una narración de mi viejo que se llama “Recoleta” que es mortal.

Es un disco más fusión, donde mezcle mis influencia de metal con cosas del jazz moderno, el hip hop, y el R&B.

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Ese mismo año 2001 sale Damnation “Another Life” un disco conceptual, el cuál impacto mucho en mi vida, porque yo había comenzado a dar mis primeros pasos escribiendo para una web de música  progresiva, y ahí es donde te conozco con este grandioso disco, el cual posee una versión muy especial de una composición que todos aprendimos en la escuela primaria. ¿Cómo nace la idea de este disco conceptual y Cuál es la historia que narra con el correr de sus composiciones?

MY: “Another Life” es uno de mis discos preferidos, tiene un montón de trabajo atrás! Lo hicimos en ingles porque queríamos mostrar  el potencial de una banda power metal progresivo al mundo. Las letras hablan más de las problemáticas de la humanidad, del concepto del tiempo, de la vida y la muerte, de la posibilidad real de poder cambiar el curso de nuestras vidas.

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En el 2002 aparece un EP de Damnation, pero esta vez en español y con otro vocalista, y como cereza del postre nos encontramos con la mejor versión que he escuchado en mi vida del Himno Nacional Argentino. El cual se ha escuchado por muchas radios y de algunas muy importantes. Háblanos sobre este Ep y ¿Por Qué Damnation no siguió  o editó su segundo full álbum?

MY: Esa fue la segunda formación de Damnation. Y si, arrancamos con ese Ep que fue fabuloso! La versión del Himno Nacional fue muy bien tomada por la gente que gusta del metal y el progresivo y nos dio muchas satisfacciones. La banda luego se detuvo, cosas que pasan…pero aprecio mucho a mis compañeros músicos y aun hoy soy amigo de ellos.

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Año 2003 sale Yakko/Leopardi “Digital Fear experiment”, un disco muy especial que grabas junto a quién fue parte de Damnation en la Guitarra, un disco muy especial en lo que respecta a la grabación. ¿Cómo surge la idea de grabar este disco?

MY: Digital Fear fue planteado de esta manera: hagamos un disco juntos pero sin vernos, apenas planteando la dirección musical, hablando por teléfono, era la época en que andabas con un diskette en la mano, y solo podías acarrear 4,5 mb , así que  Gaby  compuso 5 temas y yo también y después cada uno trabajo en sus temas y en los del otro de manera libre. Es un disco de prog metal instrumental hermoso.

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Ese mismo año editas “Aventura” un disco diferente a lo que venías haciendo, ya que este resultado musical se podría decir que es música de cine para películas épica, en realidad no se bien como describirlo, es lo que me salio poner como para describir a este álbum, pero quién mejor para describirlo que el compositor de este disco, y quiero saber ¿Qué hizo decidirte a ejecutar y grabar un disco de este estilo?

MY: Una noche me fui con mi viejo a ver al cine Lord Of the Rings, y salí tan motivado que me dije, voy a hacer un disco de una película que nunca se va a filmar (jajajajaj) entonces me hice un planteo de  situaciones sonoras que pudieran suceder en una peli de ese estilo y mi mente me empezó a dictar las partes y melodías, y realmente quedo  bastante bien! Y te lleva por situaciones interesantes  donde la sección orquestal prevalece por sobre el bajo y la guitarra.

Llegamos al año 2004 y nos encontramos con Océanos de Sangre “Hasta el Final”. Un disco de Metal Progresivo influenciado por grandes  exponentes del estilo. ¿Quiénes te acompañaron en esa etapa y Qué recuerdo buenos o malos puedes contarnos sobre Océanos de Sangre?

MY: “hasta el final” lleva ese nombre porque  es el reflejo de la lucha que llevo  mi madre contra el Cáncer. Yo compuse todo ese disco mientras veía como mi vieja se enfermaba y perdía su hermosa vitalidad. Es por eso que tiene canciones que son reflexivas y rebalsan de pasión y de melancolía y dolor. En el tema “regresar” aparece la voz de mi vieja cuando me deja un mensaje grabado cuando yo cumplía mis 30 años. Es un hermoso disco que  salió como salió en el sentido compositivo y estoy muy orgulloso de él y de los compañeros que me ayudaron a sacarlo adelante.

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Seis años después de Océanos de Sangre editas tu nuevo disco instrumental donde mezclas o fusionas varios estilos diferentes, en un disco que decides titular “Pulso”. ¿Cómo fue componer este disco, s´que hay participaciones especiales, y decides grabar una versión diferente, pero extraordinaria de uno de los más grandes clásicos del Metal Mundial, nada más ni nada menos que el tema The Trooper de Iron Maiden, y el viento siempre trae susurros y entre esos susurros se dice que ese tema llego a las manos de Steve Harris?

MY: “pulso” es un disco bien para el bajo, de música instrumental básicamente pero incluye  esta versión jazz de The trooper, que quedo hermosa. No sé si la escucho Steve, ojala!

En el tema “arpegius love” esta de invitado Stu Hamm, uno de mis referentes en el bajo eléctrico. Y un montón de músicos amigos que son de otro planeta, como músicos y como amigos!

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En el 2011 editas un álbum conceptual con una nueva banda llamada Proyecto X. ¿Cómo definirías a este disco y Por Qué decides hacer una edición diferente con esta banda, y ya que estamos te digo que esta edición es impecable?

MY: Volviendo a lo cinemático, Proyecto X es una historia que cuenta como un científico manda a robar el Sagrado Manto de Turín  y clona en la actualidad a Cristo para extraer su poder divino y usarlo …es una historia entretenida que toca el costado religioso , el costado del poder, la ambición del hombre, el amor, todo en un álbum que tiene un formato de peli, tipo caja de dvd , pero es un álbum de audio.

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Año 2015, este año para mí en lo personal será inolvidable, porque en el mal momento de salud por el que pasaba, llega a mis manos este álbum que en ese momento me reconfortaba el alma sacando todo ese dolor, y hoy en la actualidad además de seguir reconfortando mi alma y dándome mucha paz, me da mucho, no sé si esta sería la palabra adecuada, disfrute auditivo, compositivo, donde encuentro esa pasión y amor que le pusiste a este disco desde el arte gráfico, hasta en cada detalle, estoy hablando de este disco grandioso titulado “Circulo de Vida”.  ¿De qué manera surge la idea de editarlo de la manera que lo hiciste, para todos aquellos que no conocen la historia de esta edición sería genial que la cuentes, y que nos hables de la cantidad de invitados en este disco?

MY: “circulo“ es un hermoso disco porque la gente me ayudo a fabricarlo. Yo le pedí a la gente que me ayude con la pre compra porque no tenía guita para mandarlo a fabricar, y la gente respondió! Y entre todos logramos producirlo! Es una buena forma de mostrar  que la unión hace a la fuerza. Con muchísimos amigos y excelentes músicos también y mucha gente que me ayudó a sacarlo adelante. Buenas críticas en las revistas de USA que hablan sobre bajistas, tuvo muy buena recibida.

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Me gustaría que nos cuentes  algo de tu vida, ya que hace muchos años que dejaste de vivir en lo que es un gran conjunto de personas que están todo el día a mil, para ir a un lugar de aire puro, arena, mar y personas que no están corriendo a full todo el día. ¿En qué cambio tu vida para bien o para mal, con esta decisión de cambiar tu ritmo de vida?

MY: Yo tengo una familia chica, Mujer e Hija, y siempre nos gustó el mar, siempre. Y cuando mi hija estaba creciendo y dijimos, o nos vamos ahora o no nos vamos más!

Entonces pusimos energía en vender nuestra casa y comprar acá en Gesell y re hacer nuestra vida, dar vuelta la página y probar otra cosa diferente, algo más tranquila, como decís vos, y con un sin fin de colores a nivel vida que no hay en Bs As.

Yo amo Bs As, pero no me arrepiento del cambio de vida.

¿Cómo es Villa Gesell a la noche con respecto a las bandas, me refiero a lugares para poder tocar, convocatoria de público, etc?

MY: Villa Gesell es chico, entonces lo que ves en verano no es lo que ves en todo el año. Acá hay menos lugares para tocar, pero más amigos que te invitan a sus casas  y así se socializa mucho más, pero más de entrecasa, yo llevo el bajo, otro lleva una viola, se pone un fueguito, se abre un vino, y ahí sale la música, la charla, las risas.

La vida es como un equilibrio, te da una cosa y te saca otra, acá hay menos pubs, pero más afectos y amigos.

¿Cuál es tu desempeño profesional con el cual vives el día a día?

MY: Yo soy profe de Bellas Artes desde hace 26 años, ese siempre fue mi trabajo constante, y aparte doy clases de bajo presenciales y vía skype.

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Sé qué  hace varios años que venias trabajando en este nuevo disco conceptual titulado “Nevada Mortal”. Me encantaría que nos cuentes todo sobre este nuevo trabajo, desde ¿Quiénes son los músicos que grabaron, participaciones muy especiales, cómo lo editaras?

“nevada Mortal” está justo a punto de salir! Es un disco que compuse en 2005, y siempre por una cosa u otra no terminaba de concretar, cada vez que revolvía backups de ideas me cruzaba con el , entonces en 2013 me decidí a pre producirlo e invitar a los músicos para que se involucren Y así comenzamos a trabajar, en la voz: Leo Damico, Ariel Gómez, Guille José, Cristian Abraham, en la guitarra David Iramain, yo compuse los temas y grabe  bajos, y teclados, pero también esta Juan M. Polverini  en solos de teclado en tracks 02 y 14.

En las narraciones esta Cesar Fuentes Rodríguez y Walter Armada. El disco está inspirado en la famosa historieta argentina, así que es todo un honor hacerlo, recuerdo aun cuando mi viejo me monstro esa historia cuando yo tenía 9 años. El disco va a salir en formato físico y también estará más luego en Spotify.

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Esta pregunta la hago siempre, porque muchas veces uno tiene una perspectiva diferente de un disco a como lo ve o lo siente, el que lo compone. ¿Quiero que me hagas una descripción de cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo?

MY: Para no cumplir la respuesta te diria que  fui tratando de armar temas que marquen o cubran momentos importantes de la historia, entonces se me hizo mas fácil, porque  por ejemplo, el track 02  cuenta lo que sienten 4 amigos que están jugando al truco en una noche de invierno al escuchar ruidos y choques afuera, en la calle, y todo lo que les sucede a partir de ese momento….

Algunos temas  son instrumentales porque apuntan a que la persona se haga su propia imagen de lo que está pasando, a partir del disparador del título del tema y la música.

Quedo fenomenal! Hernán Díaz y Leo Dorado en la bata y el grandioso Fredy De Seta en estudio grabando, mezclando y masterizando, con la ayuda de mi amigo Gabriel leopardi ( actual Cirse) y ex Damnation.

Pensaste en algún momento poder presentarlo con un buen show, si esto sería posible ¿Cómo tienes planeado este evento?

MY: No sé si podrá concretar, ya que hay demasiadas participaciones, pero como soñar no cuesta nada, me gustaría tener un teatro chiquito que vengan los que gusten del álbum y hacer un show  intimo donde poder tocar el álbum completo, los 14 temas de un saque! Y poder filmarlo! Cuanto con la ayuda de ustedes para poder concretar eso!

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Sé que hay otro trabajo  musical más en proceso. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

MY: Si! Es el disco que estoy grabando que sucede a “circulo de Vida” y se titulara “Boomerang” un disco más groovero, con el bajo y la viola como voces cantantes y con algún que otro tema cantado, pero es un disco más fusión, siempre me pasa que no puedo quedarme solo en un género, de ahí que voy auto equilibrándome con mis necesidades compositivas, “nevada” es prog metal, “boomerang” es fusión…y así voy! (jajajaja)  no tengo paz!!!!

Aquí tocan grandes músicos también, Marcelo Roascio, Maycow Reichembach, Andrés Rexach, Los hermanos Ale Y marce Devries, Hernán Diaz en todas las batas…y otros que van a ir sumándose a “boomerang”

¿Qué planes futuros tienes tanto en lo personal como en lo musical?

MY: Ufff pregunta difícil!!! Mi siguiente plan personal es ser feliz en lo posible (jajajaja) tratar de buscar en el día a día lo bueno y no lo malo, dejar de  lado lo negativo y solo dejarme llevar por la gente con buena vibra. Ya con eso estoy hecho. Un paseo por el mar, un asado con algún amigo,  unos mates mientras llueve y miro por la ventana…ahí está el secreto de todo…si miras mucho más adelante no vivís.

En lo musical tengo varias cosas que ya se me vienen a la cabeza pero lo único que te voy a adelantar es una clínica show conjunto que  vamos a hacer con dos bajistas más en Mayo. Sera el 12 de Mayo en Olivos, y haremos un show conjunto con Walter Cellini (Rosario), Pablo Mingione ( Olivos) y yo.

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Marcelo hace muchísimos años que no nos vemos personalmente, principalmente por la distancia que tenemos uno del otro, y la veces que has venido al centro de capital para dar un show o alguna clínica de bajo por x razones que pone el universo en mi camino nunca pude ir a juntarme con vos, pero lo bueno es que siempre estamos en contacto, charlando y contándonos cosas, te deseo lo mejor en la vida como siempre y me gustaría que le dejes un mensaje a todos los que siempre están al pie del cañón apoyando al artista nacional, refiriéndome tanto al público como a los diferentes medios de difusión. Mi amigo te mando un abrazo gigante y espero en breve poder juntarnos  charlar personalmente.

MY: A veces no hace falta verse con alguien para sentir que hay  la mejor onda y te sentís en una hermandad  con esa persona. Ale,  eres  una de esas personas para mí, que siempre me ha dado una mano con la difusión de mis trabajos y tu amistad. Agradezco a los amigos que  apoyen a los músicos under , ya que en un momento de tantos cambios, tecnológicos, económicos etc.  Es muy difícil llevar algo adelante. Y como siempre repito y me enseño mi vieja, que siempre me decía “ A no aflojar!!!!” Un abrazo  a todos.

Marcelo Yakko

Alejandro Allo 04/04/18

Saeko

30122882_10156236923876240_903453385_oGracias por acceder a esta entrevista. Me gustaría que nos cuentes ¿Qué fue lo que te motivo a ser parte de este hermoso universo llamado música?

Muchas gracias por contactarme también.

“Bien, nací en una familia amante de la música. Mi madre dice: comencé a cantar  antes de aprender a hablar. Más tarde, cuando tenía 14 años, primero encontré hard rock y heavy metal. Era el momento que me di cuenta de que había nacido para hacer esta música. En ese momento, me juré a mí mismo que seguiría una gira mundial con mi propia banda de heavy metal en el futuro.

¿Cuál es tu discografía, teniendo en cuenta no tus trabajos como solista sino de todas las bandas de las cuales has sido parte en algún momento de tu carrera?

Todas las bandas, en las que tomé parte? Ok, pero será muy largo.

CEMETERY (álbum): Reborn(1998) (Ofreciendo una canción)

KAIZER (álbum): Vicious Circle (1999) (Narración)

INSANIA (tape):Save Me (1999) (Voces principales)

FAIRY MIRROR (tape):The First Chapter Plus (2000) (Voces Principales)

FAIRY MIRROR (single): The Second Chapter (2000) (Voces Principales)

MANIPULATED SLAVES (álbum): Burst Into Blue Flame (2000) (Voces de invitados, teclados, ofreciendo una canción)

FAIRY MIRROR (compilation álbum): Red Hot Burning Hell Vol.2 ~Japanese Melodic/Power

Metal Compilation~ (2001) (Voces Principales)

MANIPULATED SLAVES (álbum): Legendary Blackjade (2001) (Voces invitadas, Narración)

Metalium (álbum): As One—Chapter Four (2003/2004) (Voces invitadas, Narración)

Metal Bless Japan (álbum): Keep On Fighting (2016) (Voces Invitadas)

Seventh Son (álbum): Arc Of Infinity (2016) (Voces Invitadas)

Ancient Myth (álbum): Aberration ~English Version~ (2016) (Ofreciendo letras)

Rachel Mother Goose (álbum): Tokiwa No Sai (2016) (Voces Invitadas)

Con suerte no me olvidé de nada.

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Ahora recorreremos un poco tu historia con algunas bandas de las cuales has sido parte. ¿Qué puedes contarnos sobre tu paso por Manipulated Slaves?

“Manipulated Slaves” me pidió que ofrezca una canción final a su álbum, “Burst Into Blue Flame “, así como voces y teclados invitados. (En aquel entonces, no había palabras como “Death metal melódico”, por lo que estaban teniendo un momento difícil para pensar en cómo llamar a su estilo. Finalmente lo llamaron algo así como “tripas de metal que hace llorar a los hombres”, jaja. En realidad, con ellos, actuamos como acto de apertura para el show de Arch Enemy en Osaka.)

Sé que has sido parte también de Fairy Mirror. ¿Has grabado algo con ellos, o solo han sido participaciones?

La banda que hice en 1999, Evolution, más tarde se convirtió en Fairy Mirror. Yo fui el único miembro original. Encontré a los otros miembros uno por uno.

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¿Qué puedes contarnos sobre Metalium?

Fue muy especial porque eran bastante grandes en Europa y Japón enese momento. En la grabación de estudio, estaba muy emocionado, “¡guau, ahora mi voz llega al mundo!”

¿Cómo se dio lo de la banda tributo a Helloween, y ¿Por Qué solo composiciones de la era Kiske?

En 2016, decidí romper mi silencio y formar mi propio banda, Saeko. Para eso, primero necesitaba algo de rehabilitación. ¿Sabes a lo que me refiero? yo estuve fuera de la escena alrededor de 10 años, así que tuve que recuperar mi condición haciendo alguna muestra, y pensé que tocar en una banda tributo sería una buena rehabilitación. Bueno, ya que era una rehabilitación, originalmente quise mantenerlo en secreto. Sin embargo, aunque dije en salas de conciertos para reservar nuestros espectáculos de lunes a viernes (con menos público), los pasillos nos reservaron el fin de semana con publicidad… en algún momento, me di cuenta de que no podría ocultar este proyecto. Soy un gran admirador de Helloween “Kai Hansen + Michael Kiske” Era. Es por eso que le dije a los miembros que no tocaríamos ninguna canción después de que Kiske saliera de la banda.

Llegamos a tu primer disco solista titulado “Above Heaven, Below Heaven” bajo el nombre ya de Saeko. ¡Cómo surge la idea de editar un disco bajo tu nombre, en el cual eres la vocalista, ejecutas el piano y el teclado?

Fue la idea de mi entonces gerente, Lars Rats (el bajista de Metalium);  él me quería para estar en el centro de atención. Al principio, me sentí un poco extraño acerca de ser un solista ya que era siempre un miembro de la banda, pero pronto me di cuenta de que un acto en solitario me daría más libertad. Fue mi proyecto. Me permitieron trabajar libremente.

¿Dónde has grabado ese material y cómo ha sido editado?

En el otoño de 2003, la grabación comenzó en los estudios Tornado en Hamburgo, Alemania. Producido por Lars Ratz, Guitarra y Batería interpretado por Michael Ehre (METALIUM, GAMMA RAY etc) que también coprodujo mi debut, bajo de Mariko Inoue – la bajista de FAIRY MIRROR,, teclados y piano por mí, mientras que Hermann Frank (anteriormente de ACCEPT, VICTORY) y Sven Luedke (Mob Rules)) nos ayudaron con los solos. Todas las letras fueron por mí, los arreglos de canciones fueron en colaboración entre mí, Lars y Michael. Fue muy divertido.

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Dos años después, ve la luz “Life”. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco?

Trabajando con Cubase y mis teclados, escribí todas las canciones y letras por mi cuenta, a las cuales arreglos adicionales fueron hechos por Michael Ehre y Lars Ratz.

En realidad, hubo un gran problema durante la escritura de mi canción. Bueno, había guardado todas las canciones en mi computadora portátil hasta la fecha límite (tuve que dar las canciones a Micheal Ehre ese día para que termine los arreglos antes de la grabación real). El problema era… sobre un  mes antes de la fecha límite, mi computadora portátil se colgó. Todos los datos desaparecieron por completo; no hubo respaldo (soy estúpida). El estudio de grabación ya estaba reservado, y fue imposible reprogramarlo. Fue realmente angustiante. Todo lo que podía hacer era encerrarme en un estudio para volver a escribir todas las canciones, confiando en la memoria, en un mes. Fue una pesadilla, jaja.

¿Dónde lo has grabado y cómo ha sido editado?

El mismo estudio que antes en Hamburgo. La grabación en sí comenzó a principios del verano 2005, nuevamente producido por Lars Ratz. Me tocaron los teclados y el piano, Rhythm Guitarras y batería de Michael Ehre, Bajo de Mariko Inoue nuevamente. También presentó Guitarra solos del guitarrista femenino de Osaka Satoko Yanagase. En la grabación y mezcla, el ingeniero, Victor Bullock (Dark Fortress), y yo agregamos algunos arreglos más bien.

¿Qué es lo que expresas en tus letras y qué mensaje intentas dar con ellas?

El tema central del primer álbum fue la luz que arde en todos nosotros, el omnipresente luz, es decir, la vida misma. El tema central del segundo álbum es la lucha para que las personas sean fieles a sus ideales en la realidad de la vida: “Vivir es para mí luchar en esta realidad por mis propios ideales”.

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En algún momento me has dicho, que has sido la primer mujer asiática en participar en uno de los festivales importantes de Europa. ¿Qué puedes contarnos y qué sensación te ha dejado esa experiencia?

Era Wacken Open Air. Toqué allí en 2005. Durante muchos años, me había sentido muy injusto sobre el hecho de que la audiencia japonesa de metales pesados ​​consideraba que cualquier banda japonesa no puede ser tan bueno como bandas de metal extranjeras. También me pareció injusto que no hubiera bandas asiáticas para tocar en estos festivales (ya que conocía a muchas grandes bandas de heavy metal en Japón). Quería demostrar por mi desempeño allí que no necesariamente significa el nivel de Asia  que los músicos estaban bajos. Entonces, fue muy especial cuando lo hice allí, especialmente con dos viejos amigos míos de Japón, Mariko Inoue (la bajista de Fairy Mirror) y Satoko Yanagase (la guitarrista femenina de Hell Queen ahora).

Cuando comenzó el espectáculo, la audiencia estaba muy callada. Probablemente, viendo tres pequeñas niñas japonesas en el escenario, no sabían qué esperar … más o menos como, “vamos a ver”. Cuando el espectáculo avanzó, sin embargo, se volvieron más salvajes y salvajes. Desde la primera fila en la parte trasera, los puños en el aire se extendían como olas. Cuando el espectáculo terminó, entonces  no se detuvo.

¿Con qué se encontraba el público en un show de Saeko?

Hmmm, no estoy seguro de cómo responder a esto, porque nunca me he convertido en la audiencia de Saeko, jaja. De todos modos, son las personas a las que les gustan mis canciones, por lo que estoy muy agradecida. Entonces, en el show, quiero compartir los preciosos momentos con ellos juntos. Si mi la música puede darles algo de poder o consuelo, sería genial.

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¿Cómo es la escena metalera actual en Japón?

Mi impresión es que, en comparación con hace 20 o 15 años, las bandas domésticas pueden obtener más exposición a los medios ahora. Estoy feliz por eso.  En el pasado, muchas revistas de música rock / metal tomaron solo bandas extranjeras, así que entre los músicos japoneses y la audiencia, hubo una muy fuerte admiración, o complejo de inferioridad?!, hacia las bandas del oeste.

Japón en los últimos años se caracterizó por grandes bandas de metal como Galneryus, Concerto Moon, Ark Storm o de las más actuales Júpiter. ¿Qué bandas puedes recomendarnos de Japón?

Además de ellos, me gusta “Saber Tiger”, “Onmyo-za”, “Loudness”, “Head Phones President””. “Vigilante”, “Hellhound”, “Mastermind”, “Outrage”, etc. También debería recomendar las bandas que adiviné en los álbumes últimamente, “Rachel Mother Goose” y “Seventh Son”. En pasando, permítanme agregar que una canción de dueto que hice con Seventh Son fue elegida como una de las 10 mejores ¡Canciones del año por uno de Burrn! escritores de revistas. De todos modos, hay tantas bandas que no puedo nombrarlos a todos aquí. 🙂

El año pasado has editado un single. ¡ Se podría decir que hay alguna posibilidad de una vuelta a lo grande?

Sí, quiero reiniciar el proyecto en solitario, SAEKO, de nuevo, con nuevos miembros. La dificultad es … gente (y sellos japoneses) que recuerdan el debut de SAEKO esperan lo mismo con respecto al nivel. Quiero decir, SAEKO se hizo con músicos internacionalmente muy conocidos. Así que debe encontrar grandes músicos de la escena internacional de rock / metal de nuevo. No es eso fácil para una cantante japonesa como yo.

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¿Qué planes futuros tienes en mente tanto en lo personal como en lo musical?

Como dije, quiero reanudar el proyecto SAEKO. En realidad, ya he encontrado al bajista y el baterista que dijo ayudarme para eso, pero no el guitarrista. Ya estoy hablando con un Mejor sello japonés, pero todo depende de si puedo encontrar un gran guitarrista o no. Por favor deseadme suerte

Mensaje de despedida

Muchas gracias por ponerse en contacto conmigo.

Cuando publiqué dos álbumes solistas, recibí cartas de admiradores de países de Sudamérica, Argentina, Brasil, Colombia, México y Ecuador, etc. Nunca he estado en estos países, pero espero poder visitarlo y actuar allí un día. Para eso, lo que debo hacer por el momento es hacer mi mejor esfuerzo para encontrar un gran guitarrista y reanudar SAEKO. Entonces, por favor, deséenme suerte (ay apoyo tuyo, por ejemplo, viendo mi video musical https://youtu.be/ 4re7GdYKN1E me ayudaría). Desde Japón, ¡te deseo lo mejor!

La primer foto es cortesía del fotógrafo Yasue Matsushima

Alejandro Allo 21/03/18

Oknos

Logo ohne Hintergrund¿Cómo y Cuándo deciden formar la banda?

En 2012, Johannes, Benjamin, Sebastian y Arne buscaban un cantante para su Banda Oknos, y se reunieron con Anna. Después de poco tiempo y trabajando con material nuevo para la canción, quedó claro que podemos crear la música que teníamos en mente: ¡nació Oknos! En 2016, Philipp se unió a nosotros.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Anna Linnemann (vocalista), Johannes Erdmann (guitarra, voz), Benjamin Offeney (guitarra, voz), Arne Kinast (bajo), Sebastian Brunn (batería) y Phillip Schräder (teclados, silbatos).

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¿Qué material discográfico tienen editado y de qué manera puede conseguirse?

Grabamos un álbum, ” Old World “, hasta ahora, puedes encontrarlo a la venta,  en Amazon. Y puede escuchar algunas de nuestras canciones en youtube, spotify, soundcloud o en  radios en línea.

Hablemos de su disco debut. ¿Dónde lo han grabado y Cómo ha sido editado?

Hemos grabado nuestro primer álbum “Old World” en Meerkat Sound Fabrik y Prennos Studio, y la mezcla y masterización fue realizada por Olaf Reitmeier en Private Universe.

Sé que es un disco conceptual. ¿Quién ha sido el encargado de escribir sus letras y Por Qué han decidido hacer una obra conceptual?

Las letras fueron escritas por Anna, y fue un trabajo conceptual porque cuando se piensa en canciones o temas para el álbum, se desarrolla una historia en la mente de Anna, y las canciones siguen la historia. Los otros miembros de la banda se unieron con ideas para las canciones.

Al ser un trabajo conceptual, todas las letras están conectadas entre sí. Me gustaría mucho que me describan cada una de las composiciones que forman parte de este álbum, contándonos de que trata cada composición.

La idea principal o el núcleo de la historia es sobre una idea central: si tuviera la oportunidad de retroceder en el tiempo y cambiar el pasado, ¿sería capaz de cambiar el futuro o terminaría en una catástrofe nuevamente?

PROLOGUE es un abridor temático, STRUGGLE es un símbolo de la lucha por el futuro y los sueños. OLD WORLD se trata de un mago antiguo que intenta crear un reloj de arena mágico para cambiar el pasado. SIN cuenta la historia de una mujer cuyo hombre murió porque ella lo envió a una misión peligrosa, y luego sintió remordimiento. THE PASSAGE describe el poder del tiempo. KEEPER OF TIME es la posibilidad de viajar en el tiempo y cambiar el pasado. CAER es una sensación de desesperación y salvación. GUIDING LIGHT habla sobre la lucha con los demonios internos y el amor perdido. LOS DIOSES QUE NO TIENEN AMOR se trata de los despiadados dioses. GHOST SHIP significa aventura y viajar. QUEEN OF ICE cuenta la historia de una mujer cruel. EL FUEGO se trata de combinar el futuro y el pasado. SAILORS LOVE STORY transporta el espíritu de resultado inseguro, audacia y aventura. REQUIEM cuenta la historia del amor perdido, la muerte y el recuerdo.

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Del álbum está la edición normal y hay una edición en Digipack que contiene algunas composiciones que no se encuentran en la edición normal. ¡Por Qué deciden agregar esas composiciones a la edición digipack teniendo en cuenta que algunas pertenecen a los singles, pero otras solo pertenecen a esa edición?

Las canciones en la edición normal son la parte central del álbum conceptual. Las canciones incluidas en el digipack son canciones que pertenecen al álbum principal, pero más bien como historias secundarias. Entonces los fanáticos pueden elegir cuál preferirían comprar.

¿Cuáles son las bandas que los han influenciado a todos ustedes para generar lo que es el sonido actual de Oknos?

Por supuesto, hay diferentes bandas y estilos que influyeron en cada miembro de la banda de Oknos, pero algunas de las bandas que tuvieron mucha influencia son: Nightwish, Delain y Within Temptation.

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Lo que siempre me asombra son los nombres de las bandas y los significados que rodean a los mismos nombres. ¿Por Qué deciden llamar a la banda Oknos y Qué significa para ustedes ese nombre?

Oknos es una figura de la mitología griega antigua. Es un hombre que es castigado por sus crímenes haciendo una cuerda para siempre y la cuerda jamás termina. Estamos interesados en la mitología, por lo que era natural tomar un nombre de este fondo. Y además, es una buena metáfora para el trabajo de la banda, que  nunca termina 😉

¿Cómo es un show de Oknos y con qué se encuentra el público al verlos en vivo?

Un espectáculo Oknos es un viaje musical. Estamos llevando las canciones a la vida y las ejecutamos con energía. ¡Nos encanta interactuar con la audiencia!

Siempre es agradable ver a una mujer en una banda, ya sea desde lo estético hasta el concepto vocal. ¿Qué aporte le dio Anna a la banda desde lo estético y lo vocal, para que  eligiesen a una mujer y no a un vocalista masculino, teniendo en cuenta que dos de sus músicos aportan bastante cantando también?

¡Tener una cantante femenina en lugar de un cantante masculino es tener un violín en lugar de un violonchelo! El sonido es diferente ya que la voz femenina es más alta y tiene un gran contraste con la guitarra y la base. Afortunadamente también tenemos algunas voces masculinas en la banda, así que podemos escribir duetos. Y desde el aspecto estético, tanto los músicos femeninos como los masculinos pueden verse bien, y como tenemos ambos, todos tienen algo para los ojos 😉

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¿Cómo ven la escena  dentro del metal actualmente en Europa y principalmente en el país en el cual viven?

El metal no está en Alemania sino en un nicho, pero con WACKEN AIR, tenemos un festival fabuloso en nuestro país. Metal en Europa es muy creativo con diferentes bandas y géneros. En el momento en que el metal femenino se desarrolla

¿Qué bandas podrían recomendarnos del under europeo que lamentablemente tal vez jamás lleguemos a poder disfrutar aquí en Argentina?

Aparte de Oknos … Nightwish, Delain, Within Temptation.

¿Cómo recibió el público este álbum debut, y me gustaría saber si ya han hecho alguna gira para presentarlo?

Con mucho gusto, el álbum fue muy bien recibido, a nuestros fanáticos y al público les gustó y tuvimos grandes shows. Tuvimos algunos conciertos en diferentes ciudades y países de Europa, y fue muy divertido y una buena recompensa por el trabajo de tocar las canciones en vivo.

Planes futuros de la banda.

Por el momento estamos trabajando en nuestro segundo álbum. Esta vez no va a ser un álbum conceptual sino un álbum con diferentes temas. Desarrollamos nuestro estilo, y somos muy cómicos de cómo a nuestros fanáticos les gustará nuestro sonido. Por supuesto, también jugaremos shows para llevar la música al escenario.

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Mensaje de despedida.

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Alejandro Allo 15/03/18

Leonardo M. Gamallo

leo 8Leo gracias por acceder a la entrevista. Hablemos desde el momento en que nace todo. ¿Cómo es tu acercamiento a la música y Por Qué decides dedicarte a cantar y no a tocar algún instrumento?

L.G. Hola Ale, ante todo gracias por la entrevista y dejarme explayarme para que la gente conozca un poco a que me dedico y el porqué de cada cosa desde mi perspectiva. Entre los 14 y 15 años comencé a inclinarme por querer hacer música, el primer instrumento que me compre fue un bajo el cual toque muy poco, luego lo vendí y compre una guitarra eléctrica y me sentí mas cómodo así que empecé a dedicarme de lleno y hasta me puse a estudiar para lograr tener una banda y poder empezar a crecer en esto de la música, cuando en el 98 creo más o menos entro en una banda como segunda guitarra, el cantante que estaba en ese momento decide no cantar más y me dijeron che te animas y bueno en ese momento fue que empecé a descubrir que con la voz podía tener un mejor futuro, me costó mucho, me quedaba disfonico porque si bien la voz me daba no tenía técnica y eso traía esas consecuencias pero con el tiempo me puse a estudiar en forma particular, en conservatorios, hasta dar con mi gran maestro Lucio Perrella que me enseño este método que doy hoy día y da tan buenos resultados. Al ya estar más grande y más experimentado en el tema vocal sabía muy bien interiormente que quería que este fuera mi camino y no con otro instrumento.

¿Cuáles serían tus mayores influencias a nivel vocal y Cuales tus influencias en el ámbito instrumental o de bandas que te han influenciado dentro del Metal?

L.G mis influencias o cantantes favoritos son de diferentes estilos cada cual, con su calidad y su forma de hacerlo, me gustaba mucho la música melódica de la cual sacaba a Cristian castro, Luis miguel entre tantos, del pop Michael Jackson, me gusta mucho Sting y dentro del ambiente más metalero Roy Khan en primer lugar fue quien más me marco, Michael kiske, Oliver Hartmann, Russell Allen, Jorn Lande, Tobbias Sammet que de todos ellos podes hacer una búsqueda para lograr un sonido propio pero viniendo de algo que me dejaron todos ellos. Bandas Kamelot, Edguy, Avantasia, Rhapsdoy, helloween, Nocturnal Rites, Manowar, y muchas más, corto acá sino no terminamos mas jajaja.

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La primera vez que yo te vi en vivo, fue con la banda Eternity, así que comenzaremos hablando sobre ella, después me irás corrigiendo cronológicamente que las otras bandas en las que has sido parte, pero ahora hablemos de Eternity. ¿En qué año llegas a formar parte de ella, y que experiencia te ha dejado en tu interior ser parte de esta banda, teniendo en cuenta que hacían un estilo musical que era furor en ese momento con una puesta en escena muy particular y con dos tecladistas en sus filas al igual que dos coristas?

L.G. Eternity fue mi primer banda a nivel profesional, ingreso en la banda en el año 1999 si mal no recuerdo con mucha emoción porque me costó muchísimo entrar, había muchísimos cantantes en la prueba y todos cantaban realmente mejor, yo hacía un año que estaba estudiando canto y venían cantantes muy formados, impecables y es más había uno en particular que cuando cantó en la prueba hasta yo dije listo a la mierda con todo queda el seguro… pero bueno se ve que la vida me tenía ese regalo y siendo fanático de la banda antes de ingresar pude lograrlo. La verdad que fue un sueño estar en ese lugar porque eran músicos muy buenos, talentosísimos y que me han ayudado mucho en mi crecimiento y desempeño. La banda solo grabo un ep llamado The lost chronicles y luego de el tuvimos la oportunidad de telonear a Angra y Nightwish lo cual a mí me parecía algo re groso tocar con dos bandas que escuchaste siempre y siendo tan joven poder compartir escenario con ellos. Teníamos la particularidad de tener dos tecladistas y dos coros femeninos que en ese momento no había y nos destacábamos también por teatralizar la obra con algunos actores en escena. Para mí fue una banda reveladora para esos años ya que no había como decís bandas del estilo, nos faltó un poco de “suerte” y un empujoncito que nunca llego, pero bueno creo que fue una buena primera experiencia.

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Desde ahora en adelante me irás diciendo el año en que has participado en cada banda de las cuales te estaré preguntando. Ahora es el momento de Domino. ¿Qué puedes contarme sobre esta banda?

LG: Uhhh Domino que buena banda con Juan Manuel Bodyajian un tipazo y guitarrista de primera, mira eso fue un momento de pasaje nomas solo estuve unos ensayos porque cuando se terminó Eternity quede medio a la deriva y con muchísimas ofertas de bandas de diferentes estilos, estuve primero en Prophecy que hacían un metal progresivo en inglés y castellano y a la par conocí a Domino y como me gusto el estilo copado y hard rockero que tenían me mande, pasa que en ese mismo momento me sugieren otra banda, Infinity en la cual ingreso paralelamente, pero como la exigencia era mayor tuve que dejar los otros dos proyectos apostando a este. Lamentablemente no estuve mucho tiempo porque no estaba de acuerdo con las políticas planteadas por esta última que nombré y nuevamente y siendo un poco chico seguí viaje buscando donde establecerme como cantante estable de una nueva banda nuevamente.

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Has grabado un excelente disco con la banda Dolmen quienes hacen Folk Metal. ¿Cómo ha sido cantar en esta banda, con un estilo musical muy particular y en español?

LG: Dolmen un hermoso proyecto con gente súper talentosa y buena. Te cuento                cronológicamente como conozco a dolmen, Julián Bonino su guitarrista y productor es con quien tuve el agrado de empezar a trabajar en el año 2005 cuando formamos un proyecto con otros músicos llamado “Nightdream” y él fue el encargado de grabar y ayudarnos a producir ese ep.

Nightdream fue un excelente proyecto con músicos de primera y un estilo medio parecido al de Eternity, pero con algunas modificaciones, y el grabamos un ep llamado “The Beginning”. Luego de este trabajo con Julián me sugiere grabar para la banda Térsivel, otro proyecto tremendo que hoy dia sigue en pie con un estilo diferente al que yo grabe, pero siempre con esa profesionalidad que caracteriza a Lian su guitarrista y líder. Con Térsivel arranque a trabajar como sesionista, solo participaba en grabar voces no me tocaba componer ni nada de eso, solo me pasaban las líneas vocales y grababa, así se gestó un ep llamado When She Sang, con el cual hemos hecho muchos shows en vivo y hasta pude tener mi primer mini gira por una provincia del interior lo cual la pasamos muy bien. Luego Térsivel decide no convocar más mi voz porque querían cambiar de estilo y me lleve una gran experiencia trabajando con ellos.

Luego al fin llega la propuesta de grabar Dolmen, que te puedo decir, es un estilo en donde empecé a hallarme un poco más y me conectaba con lo espiritual ya que sus letras y su música te transportan a ello indudablemente, Dolmen tiene un disco editado aca y creo que llego a varios países del mundo con muchísimo éxito pero bueno cuestiones que desconozco hicieron que no podamos continuar con esto. Sinceramente una de las bandas más especiales de las que pude formar parte.

En algún momento me has contado que has sido parte de Alegory. ¿Cuál fue tu experiencia de haber trabajo por un tiempo con Héctor Conca el bajista de la banda?

 LG: Si, estuve en Alegory un tiempito y tuve la oportunidad de grabar un ep que no sé si se llegó a editar o salió pero sé que grabamos ese EP no recuerdo el nombre, pero si recuerdo mucho los tantos shows que hicimos, y chuky ahí me hizo cantar diferente a lo que yo venía acostumbrado adentrándome más en un heavy metal más crudo y hasta distorsionando la voz lo cual me dio muchísima experiencia para hoy poder seguir utilizando ese recurso en otras cosas que hago. Fue una buena experiencia pero yo sabía que no era mi estilo y un día tuve que partir a seguir mi camino.

Me has contado que has hecho algunos shows con Daniel Telis ¿Qué sensación te ha dejado ser parte de la banda de Daniel?

LG: Bueno todos conocen a Daniel es uno de los mejores guitarristas de nuestro país, en ese momento yo tocaba en una banda con su hijo Matías y gracias a una gira que tuvo el reloj en ese momento ya que el cantante designado para ese show era Gustavo Cipriano tuve la oportunidad de recibir la gran noticia. No lo podía creer, me temblaba todo me sentía chico para tanta responsabilidad, pero Daniel me paso los temas que quería que cante, dos de su disco solista y uno de Kamikaze “buscando el cielo” y me ayudo a soltarme a que me sienta parte, a ser uno más para decirlo de una manera más simple y ahí me anime y pude en los ensayos trabajar tranquilo, eran tres músicos muy grosos y tenía miedo sinceramente de no hacerlo bien. El primer show transcurre bárbaro y gracias a eso tuve una segunda invitación lo cual me fui más que contento, Daniel es groso de verdad y hasta tuve la oportunidad de que el me acepte una invitación con AMMA cuando hicimos una de las presentaciones de nuestro primer ep. Estoy muy agradecido a él y a su familia.

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Ahora hablemos de tu banda Amma. ¿Cuéntanos con total libertad todo sobre esta banda, desde sus integrantes, estilo musical, y lo que se viene con la misma?

LG: AMMA es una banda que nació como proyecto, todo nace en el año 2009, estuve buscando músicos no conocidos y talentosos para poder lograr conformar esta banda, comencé con un guitarrista Mariano Stancic que para mí es de los mejores que vi, toca, compone, canta es un animal por donde lo mires, en el bajo estaba Gonzalo Adrogue que también era el bajista de Dolmen hoy actual Atzmus, en la batería Luis Trippicchio y ahí teníamos la primera formación con la que grabamos el ep Angel Of Love.

Hicimos muchísimas presentaciones incluida un soporte en el show de Andre Matos sobre la gira de Angels Cry de Viper. Luego de tocar y tocar con pistas ya que no conseguíamos tecladista una tarde postié que buscaba uno serio y con ganas de trabajar y me sugieren a Franco Desunvila, un tecladista, compositor tremendo, no dudamos en obligarlo a quedarse jajajaja. Empezamos a tocar ya en vivo con la formación de 5, y bueno por cuestiones personales Gonzalo decide dar un paso al costado ya que sinceramente este no era el estilo que él deseaba y estaba buscando nuevos rumbos, a los meses ingresa Fernando Marty Ex Skiltro y Triddana dando su toque y poniéndole muchísima garra a la base de AMMA con el también empezamos a rodar por los vivos con muchísima energía ya planeando empezar a grabar nuestro primer disco. Prontamente llegaría el alejamiento de Mariano de la banda por cuestiones personales también y ahí estábamos en un problema porque él fue con quien empecé todo esto y me y nos costaba muchísimo encontrar reemplazo por lo acostumbrados a su desempeño y lo bien que lo hacía. Probamos y probamos hasta que mientras grabábamos las bases del primer disco conocemos a Hernán Cattaneo también guitarrista de Edenlord y como él iba a grabar las guitarras también porque la idea era que graben dos guitarristas le propusimos si quería quedarse, se sabía los temas de lado a lado y además le puso otro toque que nos cambió la óptica en muchas cosas es un violero más power metalero y bueno aquí estamos los 5 a poco de terminar de grabar ese tan ansiado primer disco.  En poco tiempo no sé cuánto porque trabajamos mucho y todo lleva su tiempo estaremos con un disco en mano y mucho para ofrecer.

Actualmente trabajas también con praeludium. Con dicha banda estás a punto de editar un cd. ¡Donde lo han grabado y Cómo ha sido el proceso compositivo y de grabación de dicho disco?

LG: Praeludium arranca en el 2016 para mí cuando Gustavo Scholz su guitarrista y líder me convoca como sesionista para grabar el disco, tengo que decir que me hizo transpirar, el buscaba de todo, gutural, limpio, distorsionado, cada tema es tan distinto a todo lo que yo conocía que me costó muchísimo encontrar sentirme cómodo y a gusto, pero con el tiempo fuimos grabando maquetas, regrabando melodías y modificando cosas hasta que llegamos a un producto final muy muy bueno, praeludium ha sacado otra faceta que ni yo conocía y eso lo agradezco mucho a Gustavo ya que sin sus pedidos no habríamos logrado todo esto. EL disco se editará en breve ya que está terminado y solo falta decidir sellos y demases cuestiones.

Otra de las bandas con la cual trabajas es Symphobia. ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?

LG: Symphobia es una banda de Hard Rock y en castellano para los que siempre me dicen che cuando vas a cantar algo en este idioma, bueno acá va, esta banda está cargada de hard Rock y ya terminé de grabar las voces, el disco está en proceso de mezcla y creemos que en unos meses estará listo con videos y muchas cosas más. Le agradezco mucho a Damian Míngolo su guitarrista líder por confiar y dejarme trabajar tan libremente para sus canciones. Para mi va a ser un discazo.

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Un trabajo vocal que también estás haciendo, es para el tecladista Ariel perchuk. ¿Cómo llegas a darle una mano a él en la parte vocal y en qué consiste este trabajo?

LG: Ariel es un músico/Tecladista muy talentoso y realmente sabe mucho, es Licenciado en música y cuando me convoco para grabar algunos de sus temas no dude en decir que si, ya llevo grabados dos y creo que algunos más grabare. Ariel es muy exigente no podes pifiar ni una milinota y esa presión me hace bien porque me permite frenar y mejorar lo que él me pide, pensar y regrabar hasta que queda lo que él quiere, no sé cómo hacemos, pero siempre llegamos a lograr lo que él quiere y como te dije, no es fácil es muy muy exigente y sinceramente también le agradezco porque siento que me ayuda a crecer muchísimo. Hay un tercer músico Marcos Nieva Green que es el guitarrista de este proyecto y lo quiero destacar porque también canta y va a grabar algunas canciones y es un tremendo músico y productor, está saliendo algo que no esperábamos, pero nos sorprende día a día.

Hace muy poco tiempo has comenzado un proyecto acústico con algunos músicos. ¿Por Qué decides encarar este proyecto y en qué consiste el mismo?

Bueno covers acústicos es para darnos un gusto personal, la banda la componen músicos de AMMA, Franco Desunvila en teclados y orquestaciones y Hernán Cattaneo en Guitarras mezcla y master, decidimos hacer esto para poder disfrutar la música desde otro lado y dar nuestro toque, el primer cover de Adrián Barilari fue una linda experiencia y ahora nos toca otro desafío que pronto oirán cuando terminemos de grabar el video que para finales de abril de 2018 terminaremos.

Hablemos un poco de tu labor fuera de las bandas, pero que siempre está relacionado con lo musical. Sé que das clases de canto y sos una persona muy trabajadora ¿Qué nos puedes contar sobre las aulos vocales que estás dando?

LG: Bueno la parte que más me gusta de todo esto, saber de algo y poder transferírselo a otros seres. Me costó mucho aprender, entender y ejecutar esto de la voz y el canto, muchísimos años con un gran maestro como Lucio Perrella y lo nombro porque para mí es el mejor que me pudo tocar, no es fácil aprender algo que no ves, que tenés que sentir y experimentar cosas que ni te imaginas para poder cantar. Si bien yendo a lo simple es como hablar pero con algunas cosas extras que hacen que la voz resuene, se estire y trabaje cómodamente para un mejor rendimiento y menos cansancio, cantar tiene sus complejidades, hay que enseñar al otro que es lo que tiene como instrumento y como se usa correctamente, explicar cada movimiento, dar un método seguro en donde ellos se sientan confiados y seguros y puedan expresar todo lo que tienen para dar. Mi experiencia como alumno fue espectacular porque veía mi progreso paso a paso pero mi experiencia como profesor es aún más grande porque ves que de eso que vos aprendiste ahora muchos aprenden y cada cual con su voz va logrando todo lo que desea sin lastimarse ni apurarse por cantar más de lo que su voz le permite. Siempre señalo que todo tiene un tiempo, nada es de hoy para mañana y mucho menos esto que tiene un desarrollo lento y de mucha comprensión tanto mental como física. Canto para mi es la unión espiritual de tus sentimientos con tus cuerdas y de ahí sale todo lo que tengas en tu alma, cada ser, cada cantante tiene algo para dar y para decir y hay que disfrutar de ello y enseñarles por sobre todo a no ser igual que nadie, que se auto descubran y sepan que su voz es el mejor don que les pudo tocar. Aprovecho para agradecerle a la vida y a mis viejos por haberme traído con esta equipacion al mundo.

¿Cómo vez a la escena metalera actualmente tanto en lo que refiere a público y a los lugares en los cuales se pueden hacer shows?

LG: Es un tema del que mucho no puedo hablar porque trato de centrarme en lo nuestro y trabajar siempre para adelante y al hacer dos años que no piso un escenario seria ignoto opinar sobre algo que no estoy viviendo. Lo que si recuerdo es que la gente solía ver más bandas internacionales que las nacionales y eso que acá hay un nivel bárbaro, pero no sé, no los atrapan tanto como una extranjera. Después sobre los lugares puedo decir que muchos están y no están equipados para soportar una banda de buen nivel está todo muy amateur y bueno a su vez lo entiendo, todo es dinero y a veces no se puede con todo cuando esta falta para invertir. El que está bien equipado te arranca literalmente la cabeza con los precios y se hace complicado poder dar un buen show ya que todo lo invertís en alquilar el lugar y el que no es tan caro tal vez no es un lugar tan adecuado para lo que buscas, por lo chico o por el sonido o por lo que sea. Pero bueno siempre hay que buscarle el lado amable y tratar de con todo hacer y lograr lo mejor.

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Esta pregunta te la haré igual, aunque sé que tienes muchos, pero ¿Cuáles son tus planes futuros tanto en lo musical como en lo personal?

Mi plan inmediato es ser feliz cada día de mi vida, disfrutando la familia que formamos con mi mujer que para nosotros es lo esencial de la vida. En el plano musical seguir expandiéndome a otros estilos no metal con los que ya estoy trabajando como el lirico y melódico y bueno seguir buscando lograr cada día algo más. En el plano de educación siempre seguir aprendiendo ya sea desde otra técnica o trabajando con otros músicos y también aprendiendo con los alumnos que ahí parece ser un lugar en donde más se aprende.

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Leo muchas gracias por la buena onda en la nota y ¿Qué mensaje de despedida dejarías para los lectores de Cazador Nocturno?

LG: Gracias Ale querido por esta nota y por darme lugar para expresar y contar muchas cosas que pasaron en mi vida musical ya que me siento halagado desde el día que me hablaste. El mensaje que puedo dejar a quien sea es; amen siempre y den lo mejor de ustedes, todo tiene eco en el universo y cuando uno da sin esperar y lo hace de corazón y alma, es feliz y su vida brilla como una gran estrella en un cielo en donde todos somos uno. Abrazos a todos.

NUEVO FLYER LEITO 2018

Alejandro Allo 28/03/18

HARPPIA

xMarcelo ¿Cómo y Cuando nace Harppia?

Tiberio: La banda fue formada entre 1982 y 1983 con el nombre de Vía Láctea. Más tarde Hélcio Aguirra, guitarrista y fundador de la banda, sugiere que el nombre de la banda cambie a Harppia, un nombre poderoso que representa una de las más grandes y más poderosas aves de rapiña de las Américas y representa perfectamente la fuerza y ​​el tipo de música que la banda venía desarrollando.

Fui invitado por Ricardo Ravache  (ex-Aeroplano) , bajista de esta primera formación y un amigo de hace bastante tiempo  y de otros  trabajos musicales  y entre esos trabajos  mi banda de Rock n´Roll Aeroplano, para que yo ingrese como el nuevo baterista, porque el anterior, estaba dejando la banda. Él dijo que me encantaría  tocar las canciones de la banda, ya que tenían mucha influencia de Black Sabbath. Cuando fui a un show de ellos, me gustó tanto que estoy hasta hoy, en la banda, ahora no sólo como baterista, sino también como empresario, productor musical y artístico y compositor.

En 1985 con mucha insistencia y negociación con la discográfica, lanzamos el primer EP brasileño de Heavy Metal legítimo: ” A Ferro e Fogo”.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Tiberio: Integrantes oficiales son 3: Tiberio Luthier en la Batería, Aya Maki en la guitarra y André Luis en las voces. En el bajo estamos trabajando con músicos invitados.

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Marcelo ¿Cuántos discos de estudio tiene editado Harppia?

Tiberio: Lanzamos  4 discos:

EP A Ferro e Fogo (1985)

SETE   (1987)

HARPPIA´S FLIGHT (1996)

3.6.9. H.A.A.R.P. (2017)

¿Cómo definirían el estilo musical de la banda y Cuales fueron las bandas que influenciaron a Harppia a recorrer este estilo musical?

La base musical de Harppia son las bandas pesadas de los años 70 y comienzos de los años 80, como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Led Zeppelin.

Muchos nos definen como Heavy Metal Tradicional.

Yo prefiero decir que hacemos Heavy Metal, pero con mucha musicalidad. La batería y el bajo son rock y las guitarras y la Voz dan la cara Heavy Metal.

La característica del sonido de Harppia es que valoramos los respiros, pausas y dinámicas (elementos poco o muy mal explorados por las bandas actuales) en las canciones. Tratamos de mantener los Duettos llamativos de guitarras junto con la combinación (bajo y batería) es nuestra marca registrada, incluso con sólo una guitarra, ya que ella hace uso de dos pedales Harmonizers.

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Harppia es una banda que sigue en pie hace muchos años en la escena Brasileña dentro del metal. Me gustaría que me cuentes ¿Cómo fueron los diferentes procesos compositivos y de grabación de cada uno de sus discos, teniendo en cuenta que no siempre fueron los mismos músicos los que fueron parte de la banda y sumándole a esto también está el avance tecnológico en materia de grabación?

Tiberio: Es muy interesante hablar sobre los músicos y los procesos de composición y grabación de cada disco de Harppia.

“A Ferro e Fogo” (1985) – Cuando entré en la banda, ya tenían todas las canciones listas. Faltaba un arreglo descendente de batería y lo hice. En esta época, la banda era Jack Santiago en las voces, en el bajo era Ricardo Ravache (ex Aeroplano), y en las guitarras Hélcio Aguirra y Marcos Patriota (este también tocó conmigo en mi banda Aeroplano). Grabamos este disco en los estudios Vice Versa en una consola de 16 canales. Exigí el mejor equipo que el estudio tuviera, porque yo ya venía de una larga experiencia como productor musical, productor artístico, empresario y músico de estudio y músico acompañante de artistas populares brasileños.

Yo sabía lo que Harppia necesitaba en la producción, junto con Hélcio. Grabamos el disco en 12 horas, quedando fuera un tema, llamada “Profecía”, por falta de espacio en la cinta de rollo. En esta época aquí en Brasil, alquilamos las cintas de rollo para hacer las masters, pues ellas eran muy caras, incluso para grandes estudios.

Debido a algunas diferencias sobre la dirección musical de la banda, el vocalista, el bajista y el guitarrista, salieron de la banda para que cada uno se dedicara a sus proyectos de vida, mientras yo y Helcio continuamos con  Harppia, creyendo en el sonido que ya venimos haciendo. Reclutamos  a otro amigo músico  de toda la vida, Flavio Gutok, que también ya había tocado  conmigo en Aeroplano, Percy Weiss (de Brasil, Patrulha do Espaço) en voz y bajo Claudio Cruz.

Tiempo después Hélcio deja la banda y en su lugar entra un joven guitarrista llamado Xando Zupo e iniciamos el proceso de composición del álbum SETE. Un poco antes de iniciar las grabaciones deja la banda y en su lugar llamamos a Filippo Lippo en la guitarra.

Esta vez tuve la condición de bancar las grabaciones de forma totalmente independiente y alquilamos el estudio por 3 meses, para grabar las canciones sin prisa y con mucha calidad. Hemos tenido las participaciones especiales de Bernard Aygadeux como ingeniero de sonido y tocó el teclado en la música SETE y Renato Ferrari en los arreglos y teclado de BALADA. Así como el álbum anterior, la grabación fue 100% analógica, con grandes consolas y necesitando de al menos 2 personas para operar durante las grabaciones para obtener los resultados que queríamos.

En el día de las sesiones fotográficas para el álbum, nuestro guitarrista Flávio sufre un accidente muy grave en coche y se encuentra hospitalizado entre la vida y la muerte. A pesar de que el lanzamiento fue oficialmente en 1987, Postergamos los shows de lanzamiento para el año 1988, cuando se recupera de las lesiones.

Esta formación se sigue hasta finales de 1989, incluso con la salida de Lippo y retorno de Xando en la guitarra. En 1990 percy deja la banda y en su lugar entra Joary Coimbra en las voces. En el caso de Rock In Rio 2 (que un día explicaré en otra oportunidad), acabamos dejando de lado el disco.

En 1996, lanzamos el Harppia’s Flight que ya viene con otra formación, pero el núcleo de la banda era Yo, Tiberio en la batería, Claudio Cruz en el bajo. En realidad, no teníamos la pretensión  de hacer un álbum, pues las canciones eran sólo frutos de una jam session con un joven guitarrista argentino llamado Marcos Rizzato, que era fan de la banda desde pequeño y para no quedarnos  mucho tiempo parado, lo llamamos para algunos jams. Entre algunas canciones ya consagradas y unas bromas, surgieron las canciones que acabarían siendo parte del Harppia’s Flight. Un amigo mío mostró el demo al dueño de la discográfica Megahard Progressive y éste disfrutó tanto del resultado que sugirió que colocáramos un vocalista cantado en inglés, pues él quería trabajar con  Harppia en el mercado fuera de Brasil. Por intermedio de Xando, conocemos al cantante Conrado Ledesma. En 15 días tuvo que hacer las letras y grabar las voces. . Este es un álbum muy conocido fuera de nuestro país, pero poco conocido por los aficionados brasileños que como nosotros exactamente por qué se escribe en portugués. Su proceso de grabación también fue analógico sólo que ahora con cinta ADAT.

Lamentablemente, Harppia difícilmente consigue mantener los mismos músicos en la banda, pues todos quieren aventurarse en sus proyectos paralelos y acaban no dedicándose a una sola banda, ya que aquí en Brasil, financieramente no es posible vivir del  metal. Todos necesitan tener sus ocupaciones profesionales para mantenerse.

Nos quedamos mucho tiempo sin grabar el nuevo álbum, porque preferimos hacer canciones marcadas y memorables a  largo período que grabar cada año, un nuevo álbum con canciones sin expresión. En el caso de que los constantes cambios de integrantes terminan retrasando todo el proceso de composición y arreglo de las canciones, pues tenemos que ensayar las canciones más importantes de los álbumes anteriores.

En 2014, iniciamos las grabaciones de nuestro cuarto álbum 3.6.9. , Pero por motivos personales el cantante Conrado Ledesma acaba dejando la banda. Después de 3 años, finalmente conseguimos lanzar el nuevo álbum con la producción de nuestro antiguo guitarrista Flavio Gutok, ahora sólo como productor y arreglador de 3 canciones del álbum. Este álbum fue grabado con los mejores recursos tecnológicos que tuvimos en las manos. Una de las puntas más marcadas de las grabaciones es que la batería tiene la sonoridad más orgánica y natural posible (sonando como las grabaciones de los bateristas de rock de los años 70), pues yo es que exigí para que quien fuese a grabar, que ya grabara la batería premezclada, pues además de tener una sonoridad más orgánica, es mucho más fácil de hacer la mezcla final. Si yo dejara en manos de los ingenieros de sonido, la batería sería igual a todas las grabaciones actuales de metal hechas en Brasil: sonoridad uniforme y sin gracia. Cada tipo de música adquirió una sonoridad adecuada, debido a este cuidado que tuve: las baladas con una batería más suave, pero orgánica y las más pesadas, la batería con una sonoridad abrumadora.

Las guitarras más pesadas fueron grabadas con un amplificador Dyme, cabezal y caja que le dio toda esa sonoridad pesada y agresiva como se puede oír en Black Joe, Cavaleiro de Fogo y Harppia 2.0. En ninguna de las canciones se utilizaron los Harmonizers. Aya  grabó guitarra pista por pista, para que el sonido quedara más orgánico posible. En la regrabación de la “BALADA”, Aya utilizó un Carvin SX-200 y la distorsión  del propio amplificador. En el Black Angel y 3.6.9. H.A.A.R.P .. Aya utilizó sólo una distorsión RAT enchufado directo en la consola  e hizo uso de los pluggins simuladores de cabezal Marshall Lead 100 y cuadro 1969 4x 10.

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Marcelo- ¿Cómo es para Harppia ser una banda independiente y poder hacerse cargo ustedes mismos del costo monetario de sus discos?

Aya: Ser una banda independiente tiene una gran ventaja en relación al proceso creativo y de producción. No nos quedamos rehenes de las tendencias y modismos del mercado. Hacemos lo que creemos que es correcto y que nos guste. Conocemos a nuestros verdaderos fans y basado tanto en nuestro gusto personal como en el de nuestros fans, siempre buscamos hacer todo con la mejor calidad posible. Yo estoy en la banda hasta hoy porque creo y confío en la forma en que  Tiberio comanda la banda, tanto del lado musical como detrás de las escenas. Después de todo este tiempo  la banda está en la carretera a más de 35 años debido a su batalla y muchas veces tuvo que entrar en conflicto con muchas personas para mantener la banda de pie. En cuanto a la parte monetaria, es donde pesa mucho para todos. Tenemos que cargar con todos los gastos de grabación, logística y de prensado. Pero el resultado es gratificante, pues todos terminan impresionados al final.

Marcelo- Quiero que me cuenten ¿Cómo es la escena brasileña de Metal actualmente?, y algo que me llama la atención, es que hay muy pocas bandas que cantan en portugués. ¿Por Qué creen ustedes que esto es así?

Bueno, lo que predomina actualmente en la escena de metal brasileña son más las bandas de Trash, Death, Black Metal y Power Metal. Realmente son pocas bandas que cantan en portugués.

Es porque cantar y componer en inglés es más fácil. No hay que pensar mucho en la gramática para poder hacer una letra razonable. Sin embargo, el portugués es mucho más difícil, debido a que la fonética es muy diferente. Es necesario el mínimo de estudio o don para hacer letras que encajen bien a las melodías de heavy metal sin sonar infantiles.

Otra razón es que la mayoría de las bandas quieren tener éxito en el mercado internacional, principalmente Europa y Asia, donde el heavy metal es bien visto.

Est pregunta se las quiero hacer porque siempre que hay una mujer en una banda el aporte que hacen a la misma es muy interesante. ¿De qué manera ingresa Aya a la banda y que cambios y aportes han sucedido con su ingresa, destacando que ella es una gran guitarrista, con su estilo particular de ejecutar su instrumento?

Antes de Aya, teníamos otra guitarrista mujer. En el año 2010 entré en contacto con Aya y la invité a dividir las guitarras con Neila, pues era algo inédito en el Metal Brasileño. Dos mujeres guitarristas al frente de una banda masculina, donde uno de los grandes destaques de Harppia siempre fueron los duettos de guitarras. Pero Neila tenía otro proyecto musical y decidió dejar  Harppia para dedicarse a su banda. Intentamos en varias ocasiones traer a otros guitarristas para hacer duetto con Aya, pero nadie quería estudiar y trabajar las guitarras gemelas. Decidimos adoptar dos Armonizadores para que ella diera cuenta de los duettos, y ella da cuenta del recado tranquilamente.

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Marcelo- ¿Qué opinan del avance tecnológico con respecto a que las personas tal vez dejan de comprar discos físicos porque ahora pueden descargarlos directamente de la red?

Aya: No creemos que la tecnología obstaculiza el comercio de los discos físicos, pues todavía tenemos muchos fans y consumidores que no cambian un viejo LP o un CD por álbum digital. La gran ventaja de las plataformas digitales como spotify e itunes es el poder de decisión que la persona tiene al oír el álbum virtual. Si te gusta el disco y el artista, ellas van a querer comprar el álbum físico, para tener acceso a la portada y los encartes.

Marcelo- ¿Qué bandas crees que tienen una buena trayectoria en la escena actual brasileña?

Tiberio: No veo ninguna.

Marcelo- ¿Qué mensajes intentan dar con sus letras y que temas abarcan en sus diferentes discos?

Tiberio: Nosotros somos contadores de historia. Somos como una especie de trupe de menestréis que narra los acontecimientos del día a día, contamos historias de terror verídico o mitológico. Temáticas conspiracionistas y esotéricas también es algo que nos atrae mucho.

Sé que el sello portugués Metal Soldiers Records ha editado un disco tributo a la banda titulado Flight Without Back. ¿Qué sentimiento recorre por ustedes al tener un disco tributo y saber que su música inspiró a muchas bandas a dar el paso decisivo para entrar en este hermoso mundo musical que es el Heavy Metal?

Es señal de que toda la sangre, sudor, lágrimas que derramé en estos últimos 35 años por  Harppia no fue en vano. Es un reconocimiento de la importancia, no sólo  Harppia, sino de las bandas de la misma época. Todos sólo ven las glorias, pero no saben cuánto tuvimos que invertir tiempo, dinero, dejar la vida personal de lado para que pudiéramos trabajar nuestras canciones y hacer que la gente conociera nuestro trabajo. Conquistamos respeto sin comprar a nadie.

Tuve que pelear con muchos técnicos, ingeniero de sonidos y productores para grabar heavy metal con calidad, pues la mayoría en la época no tenía idea de cómo sonaba una canción de heavy metal. En Brasil, todavía era un estilo totalmente nuevo y sin referencia para la mayoría de los profesionales de la industria de la música brasileña. La mayoría eran técnicos de sonido de samba y música popular brasileña. Inversión en equipos de punta importados para Harppia. Me volví luthier de batería y construí mi propia batería, pues no se fabricaban en Brasil hasta entonces, baterías con las medidas diferenciadas como las de las importadas. Muchas bandas de Metal y Rock Brasileñas me pidieron que fabricara estas baterías. Y en el caso de que se trate de una de las bandas más importantes del mundo. Tal vez el hecho de haber cedido muchas veces el mismo equipo que  Harppia usaba en los shows para muchas bandas de apertura en la época, ya haya cautivado a muchos amigos y fans. Me preocupaba mucho con la calidad de sonido y peso de Harppia y consecuentemente eso revertir en beneficio a las demás bandas que dividían el escenario con nosotros. Ese conjunto de elemtos, como buenas composiciones, buenos músicos,  buen equipamiento, profesionalismo, terminaron conquistando a los fans  y sirvió de inspiración para muchas bandas brasileñas que se están dispersando  por el mundo.

Alguna vez han podido iniciar alguna gira fuera del país, y si fue así ¿Qué experiencia positiva y negativa les ha dejado esta experiencia?

Todavía no hemos tenido ese placer. Nos gustaría mucho hacer una gira por América Latina entera, empezando por Argentina primero, pues consideramos a nuestros hermanos. Incluso en Brasil, hay lugares que no tocamos todavía, debido a las dimensiones continentales de nuestro país.

Actualmente la banda tiene un nuevo vocalista. ¿Cómo ha sido la elección de este vocalista para que forme parte de la banda?

Aya: Después de que lanzamos nuestro último álbum, después de unos pocos shows, el bajista y el vocalista, decidieron salir de la banda, pues cada uno había formado sus bandas paralelas. Yo y  Tiberio queríamos ensayar con más frecuencia, pero como ellos estaban con mucha dificultad de conciliar las agendas, hallaron por bien, dejar  Harppia y cada uno seguir sus proyectos. Para estar en  Harppia, el músico tiene que ser comprometido e integrado con la banda. No necesita ser fan, sino una persona que le guste hacer un trabajo bien hecho en pro del grupo y no pensar sólo en sí mismo.

El prestigio que tenemos es algo muy seductor, sin embargo, si usted no lucha en conjunto, la fama sube a la cabeza y el músico acaba dejándose llevar por las propuestas seductoras de otras bandas y productores de nombre.

Entonces anunciamos, cosa que nunca hicimos antes, que estábamos seleccionando al nuevo vocalista para la banda. Recibimos materiales de muchos candidatos, pero la persona que tenía el perfil más adecuado para Harppia fue André Luis.

¿Qué podemos adelantar para este 2018 a nivel shows y a nivel grabación?

Estamos con un show conmemorativo de los 30 años del álbum SETE, donde tocamos el álbum en su totalidad. Por supuesto, no podemos dejar de lado algunas canciones del primer y del último álbum.

Algo que tendría que haber preguntado anteriormente, pero si lo he nombrado en alguna pregunta. ¿Por Qué Harppia ha decidido cantar en portugués y no en inglás, pero a su vez poseen un disco grabado íntegramente en inglás?

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Aya: La banda comenzó a escribir en portugués buenas  composiciones y estamos haciendo en portugués, porque estamos en Brasil. A nuestros fans les gustan porque somos una banda 100% Brasileña. Es un reto para hacer letras en portugués, para la métrica y el sonido es completamente diferente al inglés, pero si se hace bien, creemos que no habría ninguna barrera del idioma en el mundo. Doro Pesch tiene canciones en alemán, Show-ya y X Japan cantan en japones, Rata Blanca cantan en español. La música es un lenguaje universal y  puede despertar la curiosidad en las personas de otros países.

Respeto  las bandas que  prefieren canciones en Inglés, pero por respeto a nuestros fans que son los países de Brasil o de habla portuguesa y con respecto a nuestro país, prefieren escribir en portugués. Nada impide un día hacer una canción en otro idioma, pero en inglés es caer en el lugar común.

Harppia’s Flight es el único álbum de la banda que fue grabado en inglés, pues fue la exigencia de la discográfica en la época, para trabajar el mercado internacional

Planes futuros de la banda

Tiberio: Nos gustaría hacer una gira por América Latina y satisfacer las espectativas de nuestros fans fuera de Brasil, que son muchos.

Muchas gracias por esta entrevista que hemos hecho en Sao Paulo pero con unas preguntas extras que les he enviado en estos momentos. Algún mensaje de despedida para todos los lectores de Cazador Nocturno

Aya: Una vez más, agradezco inmensamente la entrevista y poder contar un poco de la trayectoria de Harppia y que como muchas bandas independientes de América Latina, estamos luchando para que nuestra música pueda llegar al mayor número de personas posibles, ahora para nuestros Hermanos, no sólo de Argentina, pero también todos los países de lengua hispana.

Alejandro Allo/ Marcelo Quiroga (Telón de Acero Radio) 21/03/18

Rodrigo Sinopoli vocalista de PRIMATOR

x4Marcelo- Me gustaría que nos cuentes ¿Cuánto tiempo hace que existe la banda?

La banda surge en el año 2009 cuando comenzamos a componer los temasn en ese momento no sabíamos si lo que hacíamos iba a gustar porque se escuchaba mucho Death Metal, entonces comenzamos a participar en varios concursos de banda y nos destacamos en esos concursos y a la gente le gustaba nuestra música.

Marcelo- ¿Qué material tiene editado Primator?

Este es nuestro primer álbum titulado Involution, donde la portada del disco muestra la involución de la raza humana en la cual está muerta y los primates son los únicos que existen por decirlo de alguna forma.

Marcelo- ¿Qué mensaje intentan dar con sus letras?

Todas ellas refieren a la involución

Marcelo- ¿Quién se encarga de la composición instrumental y de las letras

De las letras me encargo yo. En lo instrumental normalmente nos juntamos con el guitarrista con el cual comenzamos a componer a base de un riff y de la melodía vocal, y dejamos el espacio abierto para que el resto de los músicos comiencen a plasmar sus ideas en la composición

Marcelo- ¿Cómo está formada actualmente la banda?

Somos una formación clásica de cinco miembros. Actualmente estamos Márcio Dassié y Felipe Fatarelli (Guitarras), yo Rodrigo Sinopoli (Voz), Lucas Assunção (Batería) y André dos Anjos (Bajo).

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¿Dónde han grabado su primer disco y cómo ha sido este proceso?

Grabamos en el estudio GR, bajo la producción de Daniel de Sá, ex baterista de la banda Andragonia.

Este proceso es siempre muy bueno, ya que es cuando usted puede finalmente acertar los últimos detalles y ver todo lo que toma forma.

Marcelo- Sé que ustedes son una banda independiente. ¿Por Qué razón no pertenecen a ningún sello discográfico?

Sí somos independientes. Lo del sello  o sellos discográficos, es el trabajo que hace Eliton Tomasi, quién es nuestro asesor. El Heavy Metal en Brasil es enorme, tenemos muchísimas bandas excelentes de gran nivel.

Marcelo- ¿Cómo es el público brasilero can las bandas locales?

El público brasilero es medio extraño, solo una pequeña parte de ellos apoya a las bandas nacionales, el resto que es la mayoría apoya a las bandas internacionales. Yo recuerdo que cuando era adolescente tirando a más chico por no decir pequeño, siempre estaba juntando dinero, y cuando tenía lo que necesitaba salía corriendo a comprar remeras y discos de Dark Avenger, para que te des una idea de cuál es mi pensamiento en lo que refiere a apoyar a las bandas nacionales.

¿Por Qué deciden bautizar a la banda Primator?¿Cómo surge la idea de la portada del disco y quién ha sido el artista que la ha diseñado?

El nombre surgió de una cerveza gringa, en la mesa de un pub. Escribimos el nombre en un pedazo de papel y decidimos Dassié y yo formar una banda  que represente el estilo de música que nos gusta escuchar.

La idea de la portada sintetiza de forma bien directa, la involución de la humanidad a través de esa analogía de la escala evolutiva de Darwin, vista de atras hacia adelante, de forma a colocar al público dentro del concepto, ya que todos somoss parte de ese escenario.

Yo mismo soy el responsable de la parte gráfica del disco.

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Marcelo- ¿Qué sentimiento causa en tu persona haber podido editar un disco de propia autoría?

Fue una satisfacción enorme, porque cada centavo y el tiempo que utilizamos para grabarlo y editarlo, fue con todo el amor del mundo. Sería genial que un sello pudiese editarnos el disco y de esa forma poder llegar a más personas.

Marcelo- ¿Cuáles son tus influencias musicales como vocalista?

Bruce Dickinson, Rob Halford, Dio, Kiske, hay muchos referentes que me han influenciado.

Ya que hablamos de influencias ¿Cuáles son las influencias generales de la banda?

Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, Helloween, Dark Avenger, Pantera y Sepultura, puedo decir que son las principales  bandas.

Marcelo- ¿Qué se encuentra el público en un show de Primator?

Mucho poder, por ejemplo, cuando hacemos algún show con Dark Avenger con los cuales somos amigos, el público es diferente para con nosotros porque ya nos conocen, ya que hacemos muchos show con ellos. En cambio cuando tocamos con otras bandas, el público es diferente porque no nos conocen, solo nos observan, el público brasilero es muy exigente.

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Marcelo- Tienen pensado grabar algún disco nuevo, y si es así ¿Cómo será este nuevo trabajo discográfico?

Ya tenemos 10 temas preparados, y será algo diferente a nuestro primer trabajo, tanto en lo instrumental, como en mi manera de cantar. Cuando grabamos nuestro primer álbum teníamos un baterista que solo tocaba con un solo bombo, ahora tenemos un baterista que toca con dos bombos, y el sonido de por si cambia, la banda sigue componiendo Metal Tradicional, pero el sonido de batería ahora es más Power Metal, va a ser más rápido y pesado con muchas influencias de Metal Church . En este álbum vamos a experimentar mucho más, con cosas más pesadas, las letras serán muy específicas, sobre el fuego de la guerra, el fuego divino, el fuego del infierno, el fuego del amor, también de cuando el fuego se apaga, y de destruye, siempre en sentido figurado de la vida, las letras hablaran de todo eso que es la forma de pensar que tengo. Mario Linhares seria el productor  vocal de ese álbum.

Ya que nos cuentas sobre la temática de las letras para el próximo álbum ¿Por Qué decides hablar sobre el fuego interno, ya que ese mismo fuego es el que desatas parte de las cosas que nos has nombrado anteriormente, como la guerra, el amor, creencias religiosas, etc?

La idea es mostrar justamente que el fuego, como elemento tan poderoso y mortal, puede también servir a los buenos propósitos y se pronuncia de diversas formas. El álbum será una explicación sobre los caminos posibles de llevar la vida, los obstáculos, las glorias, la muerte y la ascensión, tal como se comportan las llamas de una hoguera.

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También nos has contado que Mario Linhares será el productor vocal. ¿Participará en algún tema como invitado o puede llegar a aportar alguna composición?

Con el fallecimiento de Mario, seguiremos con todas las ideas e influencias que nos han sido legadas  por él y estamos definiendo quién asumirá la producción.

¿El próximo disco será editado independientemente como el primero o han tenido alguna propuesta de algún sello discográfico?

Al principio, también será independiente. Aunque tenemos el apoyo de Wacken Foundation para la producción y la grabación.

¿Cómo surge la idea de experimentar con sonidos más pesados y qué tienen planeado para su próxima portada?

Nos gustan las sonoridades más densas y creemos que es giro interesante para repaginar el metal tradicional.

Tenemos algunas ideas para la portada pero preferimos cerrar primero las canciones para colocar el tema en pausa.

 

Planes futuros de la banda.

Tocar en el exterior y participar en muchos festivales. Queremos llegar a la mayor cantidad de oídos que pudiésemos.

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Mensaje de despedida

Me gustaría agradecer a todos los que nos acompañan, en especial Alejandro y Marcelo, que son dos guerreros de la escena y personas muy queridas.

Que continúen apoyando y animando a Heavy Metal para que vuelva a ser grande de nuevo, consumiendo material de las bandas yendo a los espectáculos locales, podemos mantener la escena fuerte y fértil.

Un gran abrazo a todos y espero encontrarlos personalmente un día, en un show de Primator. \ M /

 

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga /Telón de Acero Radio) 09/12/17