interview to

How did the idea of forming Darkest Horizon come about?
Hey, thank you for having us. This is quite difficult. We know that Olli and a friend of his started to make music together in 2009. This is the earliest point in time that I have information on. Later, the Band started to form itself into “Darkest Horizon” as we know it today.

Who are its current members?
Enis is our Vocalist. Jonas plays the Bass and supports Enis with his voice. Chris does all the Orchestrations, songwriting and plays the Keyboard and Daniel plays the guitar.

What record material have you released so far?
We have done two EP´s, our first one was “Shattered Skies”, the second was “Scattered Worlds”.
After these we have released two LP´s, “The Grand Continuum” and “Aenigmata”. But since 2018 we are releasing Singles.

Each name of a band has a reason for its existence. What is the meaning of the band for you?
As a matter of fact, I don’t think there is actually a reason for why we have this name. In my opinion, it does mirror the feelings of our music quite well, though. If you imagine standing on a hill and watching the horizon at night. This feeling is our music. So wide and beautifully dark.

After their last studio album they have dedicated themselves to releasing only singles. What is this about?
We made this decision because, in our opinion, every song is important in itself and needs its attention. We have many stories to tell, which are told better in single´s rather than in big LP work.
It´s important for us realize a completed storyline over many months compared to an LP just with single tracks and too many and different story´s.

Something that differentiates them from other bands within the style is the use of keyboards with very particular melodies. Was that the original idea of the band, or did it happen as they composed?
It is the way Chris write the songs. In the beginning of “Darkest Horizon” Chris joined as one of the first members after Olli started the band. It quickly became clear that Chris writes amazing songs, hence he is our songwriter for – nearly – all our songs, till today. To come back to your question: it is Chris´ way of imagination and sound creation. And because the orchestra is the backbone of
each song, it deserves to be heard as much as possible

For those who do not know the band. How would you define your musical style?
Oh yes, we do make “Epic-Melodic Death Metal” as you will. It is best described as a Tolkien adventure with WAY too many orcs. But feel free to check us out and make your own statement ;)and don’t forget to tell us what you think.

How does the band develop when composing the songs, always talking about the instrumental part?
The development over the last years is huge. From song to song, each of us learns a new, different way as to how to bring in his instrument. We get the song from Chris without any instruments, beside his orchestral arrangement. We listen to the song, and everybody tries to find out how his style, his instrument can be integrated into this arrangement. Our main thoughts are “What would I like to hear in this song, how can I include my feelings to this music with my instrument”. After that we come together and check our ideas and improve and adapt. Afterwards, we go home and press record.

Who is in charge of writing the lyrics?
Chris, Jonas and Enis. Jonas and Chris usually write all the lyrics and then they discuss and workout with Enis how to improve them and make them fit into the song

What do your lyrics talk about and what message do you want to give with them?
It depends on record to record. All records from Shattered Skies to The Grand Continuum are a kind of Sci-Fi. They describe different feelings and mind games. Aenigmata is a collection of riddles and inexplicable things around our world. And the Songs after Aenigmata are short-stories on their own.

What is a Darkest Horizon show like?
It’s about a show, not just a concert. Massive sounds and lights and you will hear the songs how they are. We don´t take shortcuts we deliver straight in your face!

This terrible pandemic caused disasters in general, whether in health, economy and all the problems that, in this case, the covid entails. Where do you think it affected you as a band?
It affected us a lot. No concerts at all. We changed our recording process drastically. We do as much as we can at our home studios. On one hand that really sucks! But on the other hand, this situation helped us to do a completely new start. Assess all our working routines, improve them, and emerge stronger than ever

I know that in Europe some countries are already doing small festivals. What is the case of Germany?
We heard about that xD but there are just a hand full of concerts, with strict and hard rules and at this moment we don´t think that this kind of festival or concert pleases neither us, nor the fans

Germany has always been a benchmark for good Metal worldwide. What bands do you recommend listening to, other than those already established, for labeling them in some way?
Difficult. In Germany you can talk to 10 metalheads and 8 of them are in a band. But to name some Bands. Check out “The Tex Avery Syndrome”, “Sapiency”, “Lilith’s Breed” or “Streams of Blood”.

A few days ago, to be more exact, on June 25 they have released a new single. Do you plan to release a new album, or will you only release singles?
At the moment we are still in the “single mode”, but you never know 😉

Just out of curiosity. Have you done any tour outside of Europe, if this is affirmative, how has that experience been?
We do have some experiences outside of Europe, but not a Tour. We played a Co- Headliner show in Sri Lanka. We Toured with Wintersun in Finland, but Finland is Europe too, just not the mainland.

Future plans of the band
We will keep on releasing Singles, and there are damn good ones coming 😉 We are working on more Photoshoots and Video material. But still, we would love to start playing live again. Maybe a tour over South America, that would be amazing.

Farewell message.
Thank you for your time and your interest in “Darkest Horizon”. Check out our stuff and tell your friends. Never quit supporting Metal.
Alejandro Allo 06/29/21

Davide Cotti Guitarrista de

Bienvenidos a Cazador Nocturno. ¿Cómo nace la banda y quienes son sus actuales integrantes?

Hola Alejandro, ¡y gracias por esta entrevista! La banda se formó en 2015 cuando conocí al azar a un viejo amigo mío (y ahora ex baterista de HyperioN), Jason. Estaba buscando músicos para crear una nueva banda de heavy metal que pudiera mezclar el estilo británico “NWOBHM” con la vibra del power metal estadounidense. Comenzamos a improvisar y pronto descubrimos que había una buena química musical entre nosotros.

La formación actual es la siguiente:

Luca Fortini (Guitarra)

Michelángelo Carano (Voz)

Antonio Scala (Bajo)

Y porsupesto yo, Davide Cotti (Guitarra).

¿Cuántos discos tienen editados y Cómo pueden conseguirse?

Hasta ahora hemos lanzado dos álbumes completos, “Dangerous Days” en 2017 e “Into The Maelstrom” en 2020. Ambos álbumes fueron publicados por el sello español Fighter Records, así que puedes conseguirlos en su tienda online – o, si lo deseas Apoya a la banda directamente, puedes usar nuestra página Bandcamp (hyperionbandheavy.bandcamp.com) donde también puedes encontrar todo nuestro merchandising.

¿Por Qué deciden bautizar a la banda Hyperion y Qué significado se esconde tras dicho nombre?

El nombre Hyperion proviene de una novela de ciencia ficción del autor estadounidense Dan Simmons. Todos somos grandes fanáticos de la ciencia ficción, y pensamos que era un nombre que sonaba muy bien para una banda de heavy metal. Más tarde, descubrimos que compartimos el mismo apodo con algunas otras bandas (tanto en el mundo del metal como en otros géneros), pero en ese momento ya nos gustaba el nombre, así que decidimos mantenerlo.

Italia se ha caracterizado por tener un gran nivel de bandas de Metal. En la actualidad, dejando de lado esta pandemia que nos ha afectado a todo el planeta tierra ¿En qué nivel de bandas se encuentra Italia? Me refiero a si la escena metalera ha crecido aún más o por la pandemia muchas de las bandas han decidido dar un paso al costado.

En Italia tenemos un gran número de bandas de metal y la calidad general es bastante alta. ¡Solo en nuestra propia ciudad de Bolonia, que no es tan grande como Roma o Milán, tenemos casi cien bandas de metal activas! No creo que muchas bandas hayan decidido hacerse a un lado debido a la pandemia, probablemente todas estén esperando tiempos más adecuados para lanzar material nuevo y salir de gira. Tuvimos muy mala suerte con nuestro último lanzamiento, porque cuando salió “Into The Maelstrom” estábamos en medio de nuestro primer encierro y todos nuestros conciertos fueron cancelados, pero ahora finalmente las cosas van mejor aquí en Italia, y pudimos volver al escenario hace apenas unos días, el 11 de junio.

Hablemos de su primer disco editado en el 2017. ¿Cómo fue el proceso compositivo de las canciones y Donde lo grabaron?

Tan pronto como se formó la banda, inmediatamente comencé a crear nueva música. Siempre me gustó escribir canciones, así que esa parte fue bastante natural, y como no había tocado en una banda en casi diez años, se me ocurrieron toneladas de riffs e ideas. La parte más desafiante, sin embargo, fue trabajar en la letra: en mis experiencias musicales pasadas estaba acostumbrado a componer música, pero esta vez era necesario que yo también escribiera la letra, y no fue fácil al principio. Sin embargo, cuando me acostumbré a ello, escribir letras se convirtió en una de mis actividades favoritas y en una parte integral de mi proceso creativo.

¿De qué hablan sus letras en este disco y Cuál es el mensaje que quieran entregar a los que escuchan dicho material?

No creo que HyperioN tenga un “mensaje” específico que entregar, seguramente no uno político. La mayoría de nuestras canciones se basan en cosas que me apasionan, como nuestra canción “Dangerous Days”, que trata sobre la película Blade Runner (probablemente mi película favorita de todos los tiempos), o “Ground and Pound”, que refleja mi amor por las mezclas. artes marciales y deportes de combate. Lo que más me gusta de escribir letras en heavy metal es el gran poder narrativo que puede ofrecer esta poderosa y épica música.

El disco quedó como la tenían plasmado en su cabeza, o escuchándolo en la actualidad le cambiarían algo, y si tendrían que cambiar algo ¿Qué cambiarían de ese disco?

Creo que no cambiaría nada sobre las canciones, pero si tuviéramos que grabarlo de nuevo hoy, probablemente usaríamos mejores instalaciones de grabación e ingenieros de sonido profesionales, como hicimos con “Into The Maelstrom”, para capturar mejor la interpretación de cada músico y mejorar el sonido general.

¿Cómo fue el show presentación de este álbum y Cuál fue la reacción del público?

Tan pronto como el álbum estuvo listo, tuvimos mucha suerte de conseguir un muy buen trato con Fighter Records, y pudieron promocionar el álbum muy bien. Recibimos muy buenas críticas en todo el mundo, y la gran reacción de los fans en nuestros conciertos en vivo nos dio la confianza para escribir las canciones de nuestro segundo álbum de inmediato.

¿Han hecho algún show en otro país y que no sea Italia?

Desafortunadamente aún no. Teníamos planes de tocar en muchos programas para promocionar “Into The Maelstrom” en 2020, algunos de ellos en otros países, pero como todos sabemos, la pandemia golpeó en el mismo período exacto en que salió el álbum y tuvimos que cancelar todas nuestras fechas. . Esperamos planificar algo nuevamente en 2022, pero tendremos que ver cómo evolucionará la situación de Covid.

¿Quiero que me cuenten sobre su último trabajo discográfico Into the Maelstrom, específicamente de que trata este disco?

“Into The Maelstrom” no es un álbum conceptual, pero supongo que si quieres encontrar un significado más profundo en la letra, podrías decir que el mensaje es sobre sumergirte en lo que crees con todo lo que tienes, y nunca reprimirte un reto. Puedes encontrar este tipo de temas en muchas canciones, como la canción principal “Into The Maelstrom”, “Fall After Fall” y “The Ride of Heroes”, entre otras.

¿En qué circunstancias se da el momento compositivo de las canciones, es grupal, o es individual?

La mayoría de las veces escribo las canciones por mi cuenta y luego grabo una versión demo para los chicos de la banda. A veces la canción terminada suena muy similar a la demo inicial que hice, pero en otras ocasiones trabajamos juntos en la sala de ensayo, perfeccionando los arreglos y las melodías vocales. Para darles un ejemplo, la canción “Bridge of Death” salió casi idéntica a mi primer demo, mientras que “Bad Karma” pasó por muchos cambios mientras la practicábamos juntos.

¿Qué experiencia positiva y negativa tiene para ustedes trabajar con un sello discográfico?

Para ser honesto, realmente no tuvimos ninguna experiencia negativa con Fighter Records, ya que hicieron un muy buen trabajo promocionando nuestros álbumes en todo el mundo, y también nos otorgaron total libertad artística. Quizás, hoy en día lanzar un disco bajo un sello discográfico no es tan importante como lo era hace diez o veinte años, pero todavía estoy contento con nuestra decisión de firmar con Fighter. Una cosa que realmente no entiendo es cuando las bandas pagan dinero (a veces, mucho dinero) para ingresar a la lista de algún sello discográfico o promoción de bajo nivel. Si yo fuera ellos, gastaría ese dinero de otra manera, ¡ajá! Siempre es mejor encontrar un sello que te confíe tu música y tu actitud, alguien que esté dispuesto a invertir su dinero en ello, de lo contrario puede que no valga la pena.

¿Quién se encarga de escribir las letras?

Normalmente escribo todas las letras de HyperioN, pero a veces a nuestro cantante Michelangelo se le ocurren algunas ideas y cambiamos un verso o dos. Siempre estoy feliz de tener algún tipo de aportación externa de los chicos, porque creo que esa es la forma de escribir el mejor material. De hecho, la canción “The Ride of Heroes” de nuestro último álbum fue creada a partir de algunas líneas líricas que escribió Michelangelo, y creo que se tradujo en una de nuestras mejores canciones.

¿Cómo es un show de Hyperion?

En primer lugar, nuestros shows son ruidosos y muy llenos de energía. Esa es la verdadera esencia del heavy metal para nosotros, y sudamos nuestro trasero en el escenario, para involucrar completamente a la audiencia en la actuación. Además, nunca, nunca, usaremos pistas pregrabadas, ya que todo lo que escuchas proviene de nuestros instrumentos y amplificadores. Sé que hoy en día muchas bandas usan ese tipo de tecnología, pero somos una banda de metal tradicional de la vieja escuela y respetamos a nuestros fans lo suficiente como para confiar en que entenderán este concepto; El heavy metal necesita sentirse y sonar crudo y vivo, de lo contrario podrías perder su esencia.

Planes futuros de la banda

Veremos cómo evolucionará la situación de la pandemia e intentaremos reservar tantos shows en vivo como podamos hasta fin de año, quizás también en 2022. Mientras tanto, creo que ha llegado el momento de empezar a pensar en otro álbum, así que veremos si surgirá algo nuevo en los próximos meses.

Mensaje de despedida

¡Muchas gracias Cazador Nocturno por esta entrevista! Chicos, diríjase a hyperionbandheavy.bandcamp.com para transmitir nuestra música de forma gratuita y ver nuestro merchandising (las camisetas de “Into The Maelstrom” están casi agotadas, ¡apúrense!), Nos vemos pronto. – ¡Mantengamos vivo el heavy metal mis hermanos!

Alejandro Allo 24/03/21

Davide Cotti Guitars of

Welcome to Cazador Nocturno. How was the band born and who are its current members?

Hi guys, and thank you for this interview! The band was formed back in 2015 when I randomly met an old friend of mine (and now former HyperioN drummer), Jason. He was looking for musicians to create a new heavy metal band that could mix the british “NWOBHM” style with the american power metal vibe. We begun to jam and soon found out that there was a good musical chemistry between us.

the current members of the band are:

Luca Fortini (Guitars)

Michelangelo Carano (Vocals)

Antonio Scalia (Bass)

and of course I Davide Cotti (Guitars).

How many discs do you have edited and how can you get them?

So far we released two full length albums, “Dangerous Days” in 2017 and “Into The Maelstrom” in 2020. Both albums were published by spanish label Fighter Records, so you can get them in their online store – or, if you whish to support the band directly, you can use our Bandcamp page (hyperionbandheavy.bandcamp.com) where you can also find all our merch.

Why did you decide to baptize the band Hyperion and what meaning is hidden behind that name?

The name Hyperion comes from a sci-fi novel by american author Dan Simmons. We are all big science fiction fans, and we thought that it was a very good sounding name for a heavy metal band. Later, we found out that we share the same moniker with some other bands (both in the metal world as well as other genres), but at that point we were already fond of the name, so we decided to keep it.

Italy has been characterized by having a high level of Metal bands. At present, leaving aside this pandemic that has affected the entire planet earth, what level of bands is Italy at? I mean if the metal scene has grown even more or because of the pandemic, many of the bands have decided to step aside.

In Italy we have a very large number of metal bands, and the overall quality is generally quite high. Just in our own city of Bologna, which is not as big as Roma or Milano, we have nearly one hundred active metal bands! I don’t think that many bands decided to step aside because of the pandemic, they are probably all waiting for more suitable times to release new stuff and go on tour. We had a very bad luck with our latest release, because when “Into The Maelstrom” came out we were in the middle of our first lockdown and all our concerts got canceled, but now finally thing are going better here in Italy, and we were able to go back on the stage just a few days ago, on June 11.

Let’s talk about your first album released in 2017. How was the compositional process of the songs and where was it recorded?

As soon as the band was formed I immediately begun creating new music. I always loved writing songs, so that part came quite naturally, and since I hadn’t played in a band in almost ten years, I was coming up with tons of riffs and ideas. The most challenging part, however, was working on the lyrics: in my past musical experiences I was used to just composing music, but this time it was needed from me to write the lyrics as well, and it wasn’t easy at first. When I got the hang for it, however, writing lyrics became one my favourite things to do and an integral part of my creative process.

What do your lyrics on this album talk about and what is the message you want to deliver to those who listen to said material?

I don’t believe HyperioN has a specific “message” to deliver, surely not a political one. Most of our songs are based on things I’m passionate about, like our song “Dangerous Days” which is about the movie Blade Runner (probably my favourite movie of all time), or “Ground and Pound” which reflects my love for mixed martial arts and combat sports. The thing I love the most about writing lyrics in heavy metal is the great storytelling power that this powerful and epic music can deliver.

The album remained as they had captured it in their head, or listening to it today they would change something, and if they had to change something, what would they change about that album?

I believe I wouldn’t change anything about the songs, but if we had to record it again today, we would probably use better recording facilities and professional sound engineers, like we did for “Into The Maelstrom”, to better capture the performance of each musician and improve the overall sound.

How was the presentation of this album and what was the public’s reaction?

As soon as the album was ready we were very lucky to get a very good deal with Fighter Records, and they were able to promote the album very well. We got some very good reviews all around the world, and the great reaction of the fans at our live gigs gave us the confidence to write the songs for our second album right away.

Have you done a show in another country other than Italy?

Unfortunately, not yet. We had plans to play many shows to promote “Into The Maelstrom” in 2020, some of them in other countries, but as we all know the pandemic hit in the same exact period the album came out, and we had to cancel all our dates. We are hoping to plan something again in 2022, but we’ll have to see how the Covid situation will evolve.

Do I want you to tell me about your latest album Into the Maelstrom, specifically what this album is about?

“Into The Maelstrom” is not a concept album, but I guess that if you want to find a deeper meaning in the lyrics, you could say that the message is about diving in what you believe with everything you have, and never holding back from a challenge. You can find this kind of themes in many songs, like the title-track “Into The Maelstrom”, “Fall After Fall” and “The Ride of Heroes”, among others.

In what circumstances does the compositional moment of the songs take place, is it group or individual?

Most of the times I write the songs on my own and then record a demo version for the guys of the band. Sometimes the finished song sounds very similar to the initial demo I made, but in other instances we work together in the rehearsal room, perfecting the arrangements and the vocal melodies. To give you an example, the song “Bridge of Death” came out almost identical to my first demo, while “Bad Karma” went through many changes while we practiced it together.

What positive and negative experience does working with a record label have for you?

To be honest, we really didn’t had any negative experience with Fighter Records, as they did a very good job promoting our albums all over the world, and they also granted us full artistic freedom. Maybe, nowadays releasing an album under a record label is not as important as it was ten or twenty years ago, but I’m still happy with our decision to sign with Fighter. One thing I really don’t understand, is when bands pays money (sometimes, lots of money) to enter the roster of some low-tier record label or promotion. If I were them, I would spend that money in a different way, ahah! It is always best to find a label who trust you with you music and you attitude,  someone that is willing to invest their money in it, otherwise it might not be worth it.

Who is in charge of writing the lyrics?

Usually I write all the lyrics for HyperioN, but sometimes our singer Michelangelo comes up with some ideas and we change a verse or two. I’m always happy to have some kind external input from the guys, because I believe that is the way to write the best material. In fact, the song “The Ride of Heroes” on our latest album was actually created from some lyrical lines Michelangelo wrote, and I believe that it translated in one of our best songs.

What is a Hyperion show like?

First of all, our shows are loud and really full of energy. That is the real essence of heavy metal for us, and we sweat our ass off on the stage, to fully involve the audience in the performance. Moreover, we’ll never, ever, use pre-recorded tracks, as everything you hear comes from our instruments and our amps. I know that today many bands use that kind of tecnology, but we are an old school, traditional metal band and we respect our fans enough to trust them they will understand this concept; heavy metal need to feel and sound raw and alive, otherwise you might loose it’s very essence.

Future plans of the band

We’ll see how the pandemic situation will evolve, and we’ll try to book as much live show as we can until the end of the year, maybe also in 2022. Meanwhile, I believe the time has come to start thinking about another album, so we’ll se if something new will come up in the next few months.

Farewell message

Thank you so much Cazador Nocturno for this interview! Guys, head over to hyperionbandheavy.bandcamp.com to stream our music for free and check-out our merch (the “Into The Maelstrom” t-shirts are almost sold-out, so hurry up!), we’ll see you soon – let’s keep heavy metal alive my brothers!

Alejandro Allo 03/24/21

Alexander Helfer guitarrista de

¿Cómo nació la banda?

Path of Destiny surgió de los restos de un divertido proyecto llamado “Spalter” en febrero de 2007 con la intención de brindar un enfoque más serio a la música que los miembros fundadores tenían en mente.

¿Quiénes son sus miembros actuales?

Actualmente, la banda está formada por los siguientes miembros:

Sebastian Schaffert – Voz principal

Christian Reinhard – Guitarras, coros

Alexander Helfer – Guitarras, coros

Christoph Silge – Bajo, arreglos orquestales

Y uno de nuestros bateristas en vivo.

¿Qué material discográfico tiene la banda?

La discografía de la banda consta de:

Rise & Fall, el álbum debut de 2010

Parasite God, un EP que lanzamos a principios de 2012

Dreams in Splendid Black, el segundo álbum completo de 2016

Y nuestra última incorporación, “The Seed of all Evil”, nuestro tercer álbum que se lanzará en junio de 2021.

¿Cómo describirías su estilo musical?

En general lo llamamos Death Metal melódico. Por supuesto, incluso este subgénero tiene muchos matices entre todas las diferentes bandas. Por ejemplo, solemos implementar características de otros géneros como Thrash Metal, Black Metal, Doom Metal, Power Metal o algunos elementos sinfónicos leves en nuestra música.

Estoy muy impresionado por el lapso de tiempo entre cada álbum. ¿Es esto por alguna razón especial?

No, no realmente, para ser honesto. Somos compositores muy lentos y demasiado cuidadosos cuando se trata de grabación / material de estudio en general. Así que siempre nos tomamos un tiempo para dejar que nuestros riffs y esas cosas se unan.

¿Cómo es Path Of Destiny a la hora de componer las canciones?

Suele ser algo como esto: a uno de los guitarristas (Chris y Alex) se le ocurre una idea relativamente bien estructurada de una nueva canción o, permítanme decir una nueva progresión de riffs, que parecen encajar. En términos de Chris, esto también significa que ya tiene una pista de batería lista, casi una canción completa. Juntos, como banda, le damos a esta nueva idea un tratamiento con algo como nuevas transiciones, un nuevo orden de riff o primeras ideas de claves en el fondo. A veces, incluso las notas básicas en el fondo se cambian para darle a la canción otra sensación.

Así que casi todas las canciones de PoD son un mosaico de todos nosotros con un solo miembro de la banda que proporciona la idea básica.

¿De qué hablan sus letras y cuál es el mensaje que quieren dejar en sus letras?

Tenemos un campo relativamente abierto y amplio de temas líricos sobre los que escribir y cantar. Por ejemplo: Cosas de fantasía y ciencia ficción, satanismo, brujería, pero también temas personales (nuestras próximas canciones “The Division of a Spiral Synergy” y “Wave Goodbye to Sanity” son 2 ejemplos de letras como esta) o cómo lidiar con las oscuras profundidades de nuestra  naturaleza humana. Así que siempre estamos abiertos a diferentes caminos en términos de esto.

Algo que siempre me parece muy interesante es el significado detrás del nombre de una banda. ¿Cuál sería el tuyo?

Bueno, a una de nuestras buenas amigas, Peggy, se le ocurrió esta idea en ese entonces en 2007/2008 después de la fundación de la banda. A los miembros de la banda les gustó mucho, ya que proporciona una base para el enfoque místico que Path of Destiny quería establecer en ese entonces. Así que en los últimos años el nombre se convirtió en nuestra pequeña marca registrada y nunca tuvimos la necesidad de cambiarlo. Si metal-archives.com tiene razón, seguimos siendo la única banda en todo el mundo con este nombre.

Dejando de lado esta maldita pandemia, que nos afecta a todos en el planeta, tanto en salud, economía y otros temas. ¿Qué estaban haciendo a nivel de concierto?

Bueno, sorpresa, sorpresa, incluso tuvimos 2 conciertos este último año. Bueno, para ser justos, el primero tuvo lugar en enero, justo antes de que la pandemia llegara a Alemania. El otro, sorprendentemente, tuvo lugar a mediados de octubre de 2020 en Weimar. Estamos realmente agradecidos de que la gente de PartySan OpenAir haya logrado que esto suceda. Este también fue nuestro primer concierto con muchas más canciones nuevas y venideras de “The Seed of All Evil”.

¿Qué encuentra el público en un show de Path Of Destiny?

¡Mucho headbanging y acción en el escenario! Somos una banda en vivo bastante ágil y esto es lo que a muchos fans les gusta de nosotros. Solo queremos que la gente tenga una velada agradable con montones y montones de Metal increíble.

Están a solo unos días de lanzar su nuevo material discográfico. ¿Cuál es el título que llevará y con qué se encontrará el oyente?

Nuestro próximo álbum “The Seed of all Evil” se lanzará el 11 de junio de 2021 y contiene 10 pistas nuevas para penetrar tus oídos, jeje. También tenemos un bonus track en la versión digital del disco. Por primera vez, también tenemos vinilos para ofrecer que vienen en 3 colores diferentes (negro, verde jaspeado y que brillan en la oscuridad). Además de eso, ofrecemos CD-Digipacks habituales y también 1 diseño de camiseta. Pero asegúrate de que seguirán más productos. (¡Te estamos mirando, cremalleras!)

Desde que empezó todo este caos mundial, al menos aquí en Argentina es muy difícil que las bandas vayan a un estudio de grabación a terminar sus discos. ¿En qué situación se encuentra Alemania y cómo ha sido para ustedes el proceso de grabación?

Bueno, para ser honesto, esto no nos afectó en absoluto. Esto se debe a 2 cosas:

Nos las arreglamos para hacer todas las cosas de grabación en casa. Las guitarras y el bajo se escucharon en el comedor de nuestro guitarrista Christian. Las voces las hizo nuestro cantante Sebastian en casa y bueno, la batería está en su mayoría programada. Así que el proceso fue bastante fácil de hacer y creemos que el resultado habla por sí solo. Pero, por supuesto, para mezclar y masterizar, buscamos ayuda profesional de nuestro ingeniero de sonido Jaro Sound de Praga.

Me encantaría que me dieras un adelanto de este nuevo disco. ¿Quién estaba a cargo de las composiciones y las letras?

¡Nos encantaría! Como se dijo anteriormente, las composiciones principales fueron realizadas por los dos guitarristas, Christian y Alex. La mayoría de las canciones de “The Seed of all Evil” fueron creadas por Chris. La letra de todas las canciones fue escrita por nuestro cantante Sebastian y yo (Alex). Todas las teclas y los arreglos fueron realizados por nuestro bajista Christoph. Así que nos gusta tener compositores principales, pero las canciones finales están hechas y terminadas juntas como una banda completa.

¿Qué temas cubren las letras y por qué decidieron hablar sobre esas líricas?

En este álbum no tenemos ningún concepto lírico debajo como en algunas canciones de nuestro último álbum “Dreams in Splendid Black”. Así que las canciones son todas más o menos “libres” en su forma de expresar su historia. Pero puedo darte algunas ideas de qué tratan las canciones:

“The Division of a Spiral Synergy” y “Wave Goodbye to Sanity” son de alguna manera las letras más personales que escribimos desde el primer álbum “Rise & Fall”. Esa es una dirección a la que me encantaría ir más de vez en cuando. También tenemos, por primera vez en la historia, algún tipo de material de ciencia ficción sucediendo en “As Stars Collide”. Puede encontrar esto interesante, pero la película “Prometheus” generó algunas ideas para esta canción. Además de eso, estamos residiendo en nuestras esferas habituales entre los demonios, el propio Lucifer y las oscuras profundidades del alma humana.

Si no me equivoco, el álbum será lanzado por Apostasy Records. ¿Qué es lo positivo y lo negativo que te aporta trabajar con una discográfica?

Sí, tienes toda la razón. Estamos trabajando junto con Apostasy Records por segunda vez para lanzar un álbum. En primer lugar, nos brinda un gran alcance para promocionar el álbum. Estás recibiendo mucha más atención profesional de revistas o festivales, etc. También estamos recibiendo mucha ayuda para llevar nuestros CD y vinilos a nuestros fans, por ejemplo. con ser encontrado en Media Markt o grandes almacenes / distribuidores como ese. Así que es mucho más fácil llamar la atención de la gente.

Mmh negativos… realmente no hay mucho para ser honesto.

Volviendo al tema de la pandemia. ¿Cómo ves la escena mundial dentro del Metal, principalmente con lo que esta pandemia provocó en la parte económica a las bandas en general?

Mmh difícil de responder, debo decir. Por supuesto, y creo que esto es algo que todo el mundo ya sabe y adivina, pero esta pandemia causó mucho daño en la escena de clubes / conciertos y festivales en todo el mundo. No todos los promotores tienen los medios económicos para sobrevivir a algo como esto. Pero estamos muy contentos de que todavía haya mucha gente manteniendo el flujo. ¡Así que muchas gracias a todos los que siguen apoyando a los promotores, bandas, etc.!

Además, las bandas tienen más trabajo que hacer para que sus nuevos álbumes lleguen a los oyentes. No hay conciertos para promocionar tu último trabajo. Así que escuchamos sobre algunas bandas que decidieron posponer sus lanzamientos hasta el 2022 más o menos para tener una mayor oportunidad de llamar la atención de los oyentes.

¿Qué expectativas tienes con tu nuevo disco, y escuchándolo días antes de su salida, te hubiera gustado cambiar algo?

Bueno, en primer lugar, estamos muy, muy felices de finalmente tener en nuestras manos a este nuevo bebé, para ser sincero. Llevó un largo camino y mucho esfuerzo llegar tan lejos. Como ya podemos ver en las primeras reacciones de los fans, hicimos todo bien al tomarnos tanto tiempo para crearlo. Solo hay una palabra para resumir sus reacciones: ¡Impresionante!

Por ejemplo, todos los comentarios de Youtube son positivos, todos los que ya tuvieron la oportunidad de escuchar algunas canciones dejan algunas palabras amables a través de Whats App o algo así. Realmente genial y agradable.

Bueno, no, realmente tuvimos mucho tiempo para pensar demasiado en cada canción y parte del álbum. Así que todo está bien tal como está y estamos realmente satisfechos con todo.

Planes  futuro de la banda

Actualmente estamos realmente satisfechos con la dirección hacia la que se dirige la banda. Pero, por supuesto, esperamos volver a tocar en muchos conciertos, cuando la pandemia esté desapareciendo lentamente en los próximos meses o años. En general, sería genial lograr algún tipo de nivel de conciencia semi serio desde donde estamos reservados para shows y, déjame decir, todos los metaleros (al menos en Alemania) deberían haber escuchado el nombre de nuestra banda.

Mensaje de despedida

¡Muchas gracias por esta oportunidad de hacer que nuestra palabra se escuche en todo el mundo, Alejandro!

Saludos a todos por apoyarnos en estos tiempos difíciles.

¡Manténgase sano y salvo, deje volar su cabello con la ayuda de algunos entusiastas de Melo Death de Alemania, llamados “Path of Destiny”!

Alejandro Allo 19/05/21

Alexander Helfer Guitars of

How was the band born?

Path of Destiny emerged from the remnants of a fun-project called “Spalter” in February 2007 with the intention to provide a more serious approach to the music the founding members had in mind.

Who are its current members?

The band currently consists of the following members:

Sebastian Schaffert – Lead vocals

Christian Reinhard – Guitars, Backing Vocals

Alexander Helfer – Guitars, Backing Vocals

Christoph Silge – Bass, Orchestral Arrangements

And one of our live-Drummers.

What record material does the band have?

The band´s discography consists of:

Rise & Fall, the debut album from 2010

Parasite God, an EP we released in early 2012

Dreams in Splendid Black, the 2nd full album from 2016

And our newst addition “The Seed of all Evil”, our 3rd album to be released in June 2021

How would you describe your musical style?

In general we call it Melodic Death Metal. Of course, even this subgenre has a lot of nuances between all the different bands. For example we use to implement characteristics of other genres like Thrash Metal, Black Metal, Doom Metal, Power Metal or some slight symphonic elements into our music.

I am very struck by the time lapse between each album. Is this for any special reason?

No not really, to be honest. We are just very slow songwriters and overly careful when it comes to recording /studio-stuff in general. So we always take some time to let our riffs and stuff come together.

How is Path Of Destiny when composing the songs?

It´s usually something like this: One of the guitarists (Chris and Alex) are coming up with a relatively well structured idea of a new song or, let me say a new progression of riffs, that seem to fit together. In terms of Chris this also means that he already has a drumtrack ready, almost a full song. Together as a band we than give this new idea a treatment with something like new transitions, a new riff order or first ideas of keys in the background. Sometimes even the basic notes in the background are changed to give the song another feel.

So almost every PoD-Song is a patchwork of all of us with a single bandmember providing the basic idea of it.

What do your lyrics talk about and what is the message you want to leave with them?

We have a relatively open and wide field of lyrical topics to write and sing about. For example:

Fantasy and Sci-Fi-stuff, Satanism, Witchcraft but also personal topics (our upcoming songs “The Division of a Spiral Synergy” and “Wave Goodbye to Sanity” are 2 examples for lyrics like this) or dealing with the dark depths of our human nature. So we are always open for different paths in terms of this.

Something that always seems very interesting to me is the meaning behind the name of a band. What would yours be?

Well one of our good friends, Peggy, came up with this idea back then in 2007/2008 after the foundation of the band. The band-members liked it a lot as it provides a foundation for the mystic approach Path of Destiny wanted to establish back then. So over the past years the name became our little trademark and we never had the urge to change it. If metal-archives.com is right we are still the only band worldwide with this name.

Leaving aside this damn pandemic, it affects us all on the planet, both in health, economy and other issues. What were they doing at the concert level?

Well surprise, surprise we even had 2 gigs this last year. Well ok to be fair, the first one took place in January right before the pandemic reached Germany. The other one surprisingly took place in the middle of October 2020 in Weimar. We are really grateful that the folks of PartySan OpenAir managed to let this happen. This also was our first concert with a lot more of the new and coming songs from “The Seed of All Evil”.

What does the public find in a Path Of Destiny show?

Well a lot of headbanging and action on stage! We are a quite agile live band and this is what a lot of fans like about us. We just want the people out there to have an enjoyable evening with loads and loads of awesome Metal.

They are just a few days away from releasing their new record material. What is the title that it will bear and what will the listener come across?

Our upcoming album “The Seed of all Evil” will be released on June 11th, 2021 and contains 10 fresh tracks to penetrate your ears, hehe. We also have a bonus track on the digital version of the record. For the first time ever we also have vinyls to offer which come in 3 different colors (black, green marbled and glow in the dark). Besides that we offer usual CD-Digipacks and also 1 T-Shirt-Design. But be sure that more merch will follow. (we are looking at you, zippers!

Since all this world chaos began, at least here in Argentina it is very difficult for bands to go to a recording studio to finish their records. In what situation is Germany and how has the recording process been for you?

Well to be honest, this affected us not at all. This is due to 2 things:

We managed to do all the recording stuff at home. Guitars and Bass were tracked at the dining room of our guitarist Christian. Vocals were done by our singer Sebastian at home and well the drums are mostly programmed. So the process was rather easy to do and we think the result speaks for itself! But of course for mixing and mastering we went on to get some professional help from our long-term sound-engineer Jaro Sound from Prague.

I would love for you to give me a preview of this new album. Who was in charge of the compositions and the lyrics?

We´d love to! As said above the main compositions were done by the two guitarist, Christian and Alex. Most of the songs from “The Seed of all Evil” were created by Chris. The lyrics for alle songs were written by our singer Sebastian and me (Alex). All keys and arrangements were done by our bassman Christoph. So we like to have main-songwriters but the final songs are all done and finished together as a whole band.

What theme do the lyrics cover and why did you decide to talk about it?

On this album we don´t have some sort of lyrical concept underneath like for some songs of our last album “Dreams in Splendid Black”. So the songs are all more or less “free” in their way of expressing their story. But I can give you some ideas what the songs are about:

“The Division of a Spiral Synergy” and “Wave Goodbye to Sanity” are somehow the most personal lyrics we wrote since the very first album “Rise & Fall”. That´s a direction I would love to head to more from time to time. We also have – for the first time ever – some kind of Sci-Fi stuff happening in “As Stars Collide”. You might find this interesting but the film “Prometheus” sparked some ideas for this song. Besides of that we are residing in our usual spheres between demons, Lucifer himself and the dark deeps of the human soul.

If I’m not mistaken, the album will be released by Apostasy Records. What is the positive and the negative that working with a record company brings you?

Yes, you´re absolutely right. We are working together with Apostasy Records for the second time to release an album. First of all it brings a lot of reach for us to promote the album. You are getting much more professional attention from magazines or festivals and so on. Also we are getting a ton of help with getting our CDs and vinyls to our fans e.g. with being found at Media Markt or big warehouses / dealers like that. So it´s much easier to get the attention of the folks out there.

Mmh negatives… there aren´t really all that much to be honest.

Returning to the topic of the pandemic. How do you see the world scene within Metal, mainly with what this pandemic caused in the economic part to bands in general?

Mmh hard to answer, I must say. Of course – and I think this is something everybody already knows and guesses – but this pandemic caused a lot of damage in the club / concert and festival scene around the world. Not every promoter hast the financial means to survive something like this. But we are really happy that there are still a lot of folks keeping the flow going. So thanks a lot to everybody out there still supporting promoters, bands and so on!

Also the bands have some more work to do to get their new albums out there to the listeners. There aren´t any concerts to promote your latest work. So we heard about some bands which decided to postpone their releases to 2022 or so to have a higher chance to getting the listeners attention.

What expectations do you have with your new album, and listening to it days before its departure, would you have liked to change something?

Well we are first of all very very happy to finally getting our hands on this new baby, to be honest. It took a very long way and lots of effort to get this far. As we can already see from the first fan-reactions we did everything right in taking so much time to create it. There is simply just one word to sum up their reactions: Awesome!

For example all the comments from Youtube are positive, everybody who already had the chance to listen to some songs leaves some kind words via Whats App or so. Really cool and pleasing.

Well no, we really had a lot of time to overthink every song and bit of the album. So everything is fine as it is and we are really satisfied with all of it.

Future plans of the band

Currently we are really satisfied with the direction the band is heading to. But of course we hope to play loads of concerts again, when the pandemic is slowly going away in the next months or years. In general it would be cool to achieve some kind of semi-serious awareness level from where we are booked for shows and – let me say – every metalhead (at least in Germany) should have heard our band´s name.

Farewell message

Thanks a lot for this opportunity to getting our word heard around the globe, Alejandro!

Cheers to everybody out there for supporting us in these difficult times.

Stay safe and healthy, let your hair fly with the help of some Melo Death- enthusiasts from Germany, called “Path of Destiny”!

Alejandro Allo 05/19/21

El guitarrista Marcelo Souza

Hola Marcelo, gracias por la entrevista. Hablemos de tus comienzos. ¿A qué edad ingresas en este mundo fantástico de la música y Cómo llegas a él?

Empecé a tocar la guitarra a los 12 años, influenciado por amigos de la escuela a los que vi traer discos de vinilo de bandas clásicas como Iron Maiden, Black Sabbath, Kiss, Guns n´Roses y Deep Purple, y se prestaban uno al otro. Un día pedí que me graben una colección en una cinta de cassette, cuando escuché me volví loco y decidí que quería tocar la guitarra, pero en ese momento lo que obtuve fue una guitarra muy vieja que compré con mi primer salario de mi primer trabajo que fue de ayudante en una tienda de estampados de camisetas, poco después, a la edad de 14 años, compré mi primera guitarra, una gianini stratocaster y pronto comencé mi primera banda que tocaba en fiestas y pequeños eventos en mi ciudad.

¿Qué has encontrado en la guitarra que no encontraste en otro instrumento?

La guitarra es un instrumento muy expresivo, muy rico en técnica y timbres, sus posibilidades son enormes no solo en el rock, sino también en general… También toco otros estilos, como la Música Brasileña, el Jazz y la música clásica. Cuando fui a la universidad, la música fue una fase de mucho aprendizaje y crecimiento musical.

¿Cuál es tu discografía como solista y como miembro de otras bandas y Cómo se pueden conseguir tus discos?

Grabé algunos álbumes como músico invitado pero no en el área de Metal, acompañé a cantantes de pop, y trabajé como músico de estudio por un tiempo… Tengo un álbum instrumental completo, Circle of Fire lanzado en 2011 , grabé un álbum con la banda de thrash Attomica en 2018 (el trick) y estoy lanzando un nuevo trabajo llamado “human Vs Machine” el 7 de mayo en todas las plataformas de transmisión y pronto se lanzará el formato físico.

En el año 2011 lanzas el primero de tus discos solistas titulado “Circle of Fire”. ¿Qué fue lo que te inspiro a decidir grabar tu disco debut?

Siempre me gustaron las canciones de guitarristas solistas, como Malmsteen, Steve Vai, Vinnie Moore… son grandes influencias para mí desde que comencé a estudiar guitarra, Circle of Fire reúne ideas que tuve a lo largo de los años y usé en los arreglos de las canciones, ¡Estoy muy orgulloso de haber grabado este álbum!

¿Cómo es el proceso compositivo de tus canciones?

Tiendo a componer de dos formas, una más espontánea, durante mis estudios, así fluyen las ideas, escribo para grabar los riffs, armonías y frases que me gusta usar después, la otra forma es cuando compongo enfocado a un trabajo específico, por ejemplo en Human vs Machine, que tenía una fecha límite establecida para componer, entonces pienso en el concepto del álbum, luego sigo los sonidos apropiados, con escalas, modos, timbres, etc. de acuerdo al contexto, también funciona bien.

¿Qué es lo que quieres transmitir a la hora de plasmar una canción en un disco?

Depende, ya compuse canciones más técnicas que tenían el objetivo de descargar ideas, hacer algo más performativo y rápido por ejemplo… hoy creo que necesito tener algo interesante que contar, una buena melodía, un buen estado de ánimo para el disco, buenas letras con mensajes positivos.

¿Dónde lo has grabado y Cómo fue dicho proceso?

The Circle of fire fue grabado en São Paulo en el estudio Creative Sound y producido por Ricardo Nagata quien lamentablemente falleció en 2012, fueron casi 2 años de trabajo, no hubo ensayos, les pasé las canciones a los chicos y fui a grabar, uno a la vez considerando que la tienda era complicada y la inversión era alta, lo hice poco a poco, y lo lancé de forma independiente en 2011.

¿Qué músicos te acompañaron en tu disco debut?

El reconocido baterista Maurício Leite, Felipe Castro al bajo y Leandro Manfredini a los teclados.

En el año 2014 ingresas como guitarrista a la banda de Thrash Metal Attomica. ¿Qué aspectos positivos y negativos puedes contarme al formar parte de una banda donde predominan las composiciones cantadas prácticamente al 100% y no las instrumentales como en tu trabajo solista?

Cuando me invitaron a entrar, tenía 100% de libertad y era muy activo en las composiciones del disco que grabamos, en cuanto a la estructuración de las canciones, producción y arreglos, hice mucho con el grupo siguiendo el estilo de la banda y su tradición, pero por supuesto con mucha más sofisticación que antes, la desventaja era que no tenía tanta libertad para atreverme en sonidos y ritmos (algo que me gusta explorar) ya que tenía que seguir el thrash tradicional en general. , los tonos y los tipos de riffs se repitieron mucho y eso limita un poco las cosas para un guitarrista solista.

Con Attomica sé que han hecho conciertos en diferentes países Sudamericanos. ¿Cómo ha sido esa experiencia para ti en lo personal y en lo musical?

Fue muy bueno, porque pude conocer a mucha gente, hacer amigos y mostrar mi trabajo ya que también vendí mi disco en estos lugares y tuve un momento en el que estaba haciendo un solo en medio del show, fue una locura escuchar a la gente cantar las melodías de mis solos en estos países, gran experiencia y eso no tiene precio.

Aquí va la pregunta del millón, en Argentina como músico es muy difícil vivir de esto que uno ama y si o si tiene que tener uno o dos trabajos de cualquier otra cosa para poder sobrevivir. ¿En Brasil, un músico puede vivir de la música?

Sí, pero también es muy difícil, a lo largo de los años he visto a muchos amigos abandonar su carrera en la música, en las bandas underground todos los integrantes tienen un trabajo formal para mantenerse, pero en mi caso siempre seguí adelante, doy clases de guitarra y guitarra. Tengo 25 años y toco en una banda de covers de rock n´roll local, no me puedo quejar, pero siempre he invertido en mi carrera, mi formación y mi equipo, creo que esto es fundamental para tener éxito, tener credibilidad y seguir creciendo.

Dejando de lado esta pandemia de porquería que nos está dando una golpiza a todos en el planeta hace más de un año. ¿Cómo ves la escena metalera actualmente en Brasil?

Hay una escena sucediendo pero con mucha dificultad para el momento actual, hacen vidas, festivales virtuales y otros eventos, pero aún, esperando el momento en que todos podamos hacer los tradicionales shows masificados en persona.

¿Cómo es o sería un show de Marcelo Souza en vivo?

He estado actuando en general solo en eventos de guitarra como talleres y ferias de música, junto con las marcas que me apoyan usando playbacks, pero estoy ensayando con mis socios Argos Danckas y Lucas Barbosa para tocar en vivo con mucha energía y calidad grabada. en grabaciones de estudio.

¿Cuáles son tus mayores influencias musicales?

Los guitarristas Eddie Van Halen, Malmsteen, Blackmore, Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci y las bandas Helloween, Iron Maiden y Dream Theater.

¿Qué músicos solistas de Brasil, principalmente guitarristas nos recomendarías escuchar?

Kiko Loureiro, André Nieri, Rod Rodrigues, Frank Solari y Faíska

Llegamos al 2021 y en unas semanas se viene tu nuevo trabajo solista, te has tomado 10 años para editar un nuevo disco. ¿Por qué tanto tiempo?

Para mí grabar un disco es algo muy serio y necesito sentirme inspirado para componer, tener algo que decir en las composiciones, también el hecho de que es una alta inversión, independientemente (aunque tengo el apoyo de varias marcas) es Difícil sacar algo en estas condiciones, otra cosa fue el hecho de que estuve involucrado en otros trabajos, bandas, clases, etc. que me llevaron mucho tiempo.

Hablemos de este nuevo trabajo. ¿Con qué se va a encontrar el oyente en este disco?

Es un disco más maduro que Circle of Fire en general, una continuación con un concepto esta vez de como el ser humano actualmente depende de la tecnología que evoluciona desenfrenada y cada día está más inmerso en el mundo virtual, tiene canciones con diferentes climas, arreglos, virtuosismo, peso pero siempre acariciando buenas melodías y arreglos maduros, momentos acústicos etc … Mario Pastore canta en ambos temas con voz con gran maestría, estoy muy contento con el resultado de este trabajo y espero que a todos también les guste

¿Cómo nace el título “Human vs Machine”?

Un día estaba viendo a mi hijo de 6 años manejar un celular con tanta habilidad, y al mismo tiempo aferrarse paulatinamente a la tecnología, aplicaciones, al mismo tiempo uso el celular todo el día para trabajar, redes sociales etc … término “máquina” Se refiere al peligroso y adictivo mundo virtual, en el que estamos cada vez más involucrados.

Hace muy pocos días has dado a conocer el video oficial de este disco que justamente lleva el mismo nombre y la canción es con letra. ¿Por qué surge la idea de hacer una canción así y Cómo llega Mario Pastore a las voces?

Quería canciones con voz en este nuevo disco, porque sentí que tenía un mensaje para los transeúntes y también llega a una audiencia mucho mayor, escribí la letra y la melodía vocal, hicimos los arreglos en los ensayos y lo hicimos Listo, Pastore ya es conocido por su potente voz y soy fan de su trabajo, le hice la invitación, él aceptó y le dimos secuencia a las grabaciones… el video ha sido muy bien recibido por el público.

¿Quiénes son los músicos que te acompañan en este disco?

Argos danckas (batería y teclados), Lucas Barbosa (bajo), Mario Pastore y Luiz Carlini (músico invitado, solo de guitarra lap steel a 74´white maverick)

¿Qué te inspiró para estas nuevas composiciones?

Hace un tiempo que tenía algunas ideas Rolando, últimamente solo estaba definiendo que se haría un nuevo disco y perfeccionando las canciones para grabar.

¿Dónde has grabado el disco?

Oversonic Studio en são josé dos campos – SP está a 1 hora y media de São Paulo.

¿Cuándo toda esta locura del virus termine o sea más leve, tienes pensado presentarlo en vivo o solo será un trabajo de estudio?

Sí, pretendo presentarme de diferentes formas, con el trío y tal vez con la voz, y también mis composiciones instrumentales en eventos enfocados a la docencia como clases magistrales y talleres.

Planes para un futuro no muy lejano

Seguir trabajando, difundir mi trabajo a más y más personas, tocar en vivo y grabar un DVD para grabar este trabajo.

Mensaje de despedida

Gracias a todos los que me han apoyado, yendo a shows, adquiriendo mi trabajo físico, compartiendo los videos en redes sociales etc … gracias también a ti Alejandro por la invitación a esta entrevista, una oportunidad para hablar de mi trabajo y dejar un gran abrazo a los hinchas argentinos ..

Alejandro Allo 02/05/21

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Miguel Briones Guitarrista de

Comenzaré a la inversa de como comienzo siempre una entrevista. ¿Cuál es la actual formación de la banda?

Estimado primero darte las gracias por el espacio y un gran saludo, la banda hoy esta conformada por James Haro, Max Weiser, y yo Miguel Briones.

La banda viene dando batalla desde el año 1998 y seguramente habrán pasado diferentes músicos. Quiero saber ¿Cómo fueron los inicios de la banda, hasta la actualidad?

La verdad ha sido un proceso tedioso, quizás necesario, que decanta y filtra por si solo, por temas netamente de responsabilidades y compromisos que no se cumplieron, por algunos integrantes. Los cuales la verdad no vale la pena ni siquiera darles tribuna, Los inicios creo como los de cualquier banda que sueña con lograr cosas inalcanzables, en un país donde no existen posibilidades, a menos que tengas amigos o contactos en el medio, jamás transamos con esa postura de lamer culos.  A pesar de eso he tratado de mantener la naturaleza de la banda desde el 96, ya que ese es el año de su formación, el 98 fue cuando sacamos el demo y nos mostramos como banda ya estable.

¿Qué material discográfico poseen editado hasta el momento?

Oficialmente nuestro demo “When the Corpse Only Vomit Tripes (1998)” – Nuestro primer LP se grabó el 2003 y su nombre era “ Convultion Orgasmic of the Menstrual Blood Infected” el cual se grabó en estudios Procor (INACAP) y jamás se nos entregó los master por parte del ingeniero, hasta el día de hoy, “Still Spitting Rotten Vermin Rehearsal” (2011) – Fetal and Majestic Rotten Incarnation (LP 2016).

Los procesos compositivos siempre son complicados en toda banda, no importa el estilo que uno decida ejecutar. ¿Qué pueden contarnos del proceso compositivo de su primer larga duración titulado “Fetal and Majestic Rotten Incarnation”?

Fue un proceso compilatorio de lo creado desde los inicios y temas nuevos en su mayoría, este duro 2 años en su proceso de grabación, donde plasmamos un sonido parejo, pulcro, directo y profesional, nuestra idea siempre ha sido hacer un Brutal Death Metal entendible, por eso la cantidad de temas y su extensión, fue más que nada cerrar el ciclo y para abrir nuevos sonidos e ideas, enfocados solo en trabajar en material actual.

¿Dónde lo han grabado y Cuánto ha tardado el proceso de grabación?

Hoy afortunadamente tenemos nuestro home studio “Cadaver Inc” el cual me pertenece, donde tenemos todo el tiempo para hacer maquetas, pruebas, etc. Sin pagarle un peso a los parásitos de los estudios en Chile. Y los resultados nos han dejado muy conformes.

¿Cómo fue trabajar con Charred Remains Records teniendo en cuenta que su edición del disco en un principio fue independiente? ¿Qué sacan de positivo y negativo el haber estado con este sello?

Un trabajo profesional, de ambas partes, cumplimos las expectativas y el disco llego donde tenía que llegar y a quienes tenía que llegar. Misión cumplida. Nada negativo, solo que la banda tiene la facultad de elegir con quien trabajar y seguiremos en esa senda.

Esta pregunta es un clásico.  ¿Qué se esconde tras el significado del nombre de la banda?

Fantasía, Gore, Ignorancia, Lujuria, y Mucha Cerveza ¡!!! Honores de Mauricio Molina y Cristian Ortiz, creadores del nombre y el Logo el resto es solo enfermedad creativa de mi parte.

Cada músico posee un concepto diferente de lo que sucede en la movida metalera de su país, ya sea por experiencias propias como músico o solamente como espectador de algún show. ¿Qué puedes contarme de la escena metalera en Chile, hablando en general de todo (Festivales, Organizadores, Managers y Hermandad entre las bandas)?

En lo personal, la escena en chile no existe, solo existen los weones que tienen un conglomerado y las ovejas que los siguen. Los que les chupan las bolas para ganar un espacio, dejando de lado lo primordial, el talento, los productores (no todos) pero la gran mayoría, weones que no saben ni tocar el timbre y explotan a bandas que quieren ser Motley Crue o Cannibal Corpse que piensan se los llevaran de giras mundiales y que vivirán de la música. Lo peor, les creen y se creen el cuento. El público inconsecuente, le duele pagar una entrada a un evento nacional de 2 mil pesos, pero sacan crédito por ver a Maiden a 24 cuotas en una multinacional. Pero como en todo siempre existen excepciones. Es lógico. Es un circo, lleno de payasos, weones que se jactan de sus colecciones de discos regalados y dicen apoyar la escena y jamás han comprado material, por eso Chile no figura en ningún lado, porque no le regalamos nuestro trabajo a weones. Pero si fuera musicalmente, claro hablaríamos en otro contexto. Y quizás estaríamos en otra posición. Pero acá siempre estarán primero las vacas sagradas y los lame culos.

¿Con qué se encuentra el público en un show de Cadaverous Incarnate?

Con una banda frontal, directa, agresiva y que le importa una callampa si les gusta o no nuestra música. Nosotros tocamos y listo, para después tomar cerveza.

Hablemos de lo que se viene para el 2021, tuve la suerte de escuchar algo pero solamente instrumental de su nuevo trabajo discográfico. ¿Cómo se va a llamar y para cuando tienen pensado editarlo?

Estamos barajando nombres tentativos y temáticas, la idea es hacer daño, tocar la medula del cinismo de este país en todo aspecto, esperamos que sea el 2021, estamos muy avanzados, es lo más probable.

Si no estoy loco, van a agregar cosas nuevas a la música de este nuevo trabajo. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

Algunas experimentaciones musicales dentro del género, por supuesto tratando de darle nuestro sello, y algunos amigos invitados en las voces, nacionales e internacionales. Sin perder nuestra Brutalidad.

¿De qué hablan las letras y Cuál es el mensaje que quieren dar con ellas?

Gore, asesinatos, relatos de asesinos seriales chilenos, temáticas antisemitas, contingencia. No buscamos la aprobación de nadie es nuestro arte y hacemos con él lo que nos pare el culo ¡!!!! No pretendemos caerle bien a ningún weon ¡!!!!

¿Cómo ha sido el proceso compositivo de este nuevo material?

Lento, llevamos 2 años pero creemos que es algo normal, no somos la típica banda que saca discos por figurar o tener una discografía que pasa desapercibida por cantidad y no calidad. Nadie nos apura, más cuando tenemos el control de ello. Los tiempos los manejamos nosotros. Poco pero bueno, ese es nuestro concepto.

¿Qué le pueden decir al público de lo que se van a encontrar cuando escuchen este nuevo trabajo?

Que ojalas lo escuchen entero., para ver si nos postulan y ganamos el Pulsar que es nuestro sueño, salir borrachos y en pelotas recibiendo el premio jajajajajaja, perdón lo olvide para esos premios son las mismas bandas las que se postulan así que 0 posibilidad. Una lástima.

Creo que es muy prematuro preguntar esto por lo que estamos viviendo mundialmente, pero lo haré igual. ¿Tienen pensado a futuro hacer alguna presentación en vivo y se han planteado hacer una gira fuera de Chile?

En el actual proceso claro es complejo, pero jamás ha sido un imposible, Cadaverous se ha caracterizado por dar buenos shows, y si se da la instancia, eso será un hecho. Y si es fuera de Chile mejor. Acá en Chile está difícil porque a la mayoría no les gusta nuestra postura directa, que digamos la verdad sobre una escena podrida y prostituida, cosa que nos importa una raja. El tiempo es sabio y ya en muchos casos nos ha dado la razón.

Planes futuros de la banda.

Tratamos de ser objetivos vivir el día a día y no inventar o agarrarnos de alguna moda ridícula, es más nos cagamos de la risa, buscamos principalmente seguir componiendo. Para el proceso del feto llamado CADAVEROUS INCARNATE ¡!!!!! Para un 3er disco.

Muchas gracias por tomarse su tiempo en responder las preguntas y me gustaría un mensaje de despedida para los lectores de Cazador Nocturno.

Agradecer Alejandro, nuevamente el espacio, que valoren la honestidad, no las respuestas repetitivas, falsas, calcadas, lame culos, o de weones que se creen satánicos malotes, sacadas de un diccionario, o de Google, la música y el metal es agresividad y pasión ¡!!!. Nos vemos pronto ¡!! ÉXITO PARA TU PROYECTO ¡!! CADAVEROUS INCARNATE CONTRA TODO Y CONTRA TODOS ¡!!!

PD: sigan pendientes de lo que hacemos, sigan haciéndonos publicidad gratis, faranduleros culiaos, el tiempo nos pondrá de frente a todos y cada uno de los que han hablado y usado las redes sociales para desprestigiarnos, pero eso nos importa una raja, Cadaverous les enseño a hacer Brutal death metal pendejos, cuando se comían los mocos ¡¡¡¡  y eso no lo cambiara nada, a cada uno de los que osaron hablar mal de la banda absténganse a las consecuencias, el tiempo me pondrá frente a uds atte MIGUEL ANGEL BRIONES JOFRE ¡¡¡

Alejandro Allo 09/12/20

Leandro Luna Guitarrista de

Muchachos bienvenidos a Cazador Nocturno. La banda viene peleándola desde los años 90´. Quiero saber ¿Cómo nace la idea de formar la banda y Quiénes son sus actuales integrantes, ya que han pasado varios por la banda?

Ante todo agradezco por está muy buena nota.

La Banda se forma el 6 de julio de 1997, es una fecha muy importante para mí (Leandro Luna) porque es el cumpleaños de mí Vieja y el nacimiento de mí primer hijo varón. Con una formación de tres, las ganas de poder hacer música influenciados por Hermética, Rata Blanca y demás bandas nos lleva a empezar nuestro camino. En la actualidad quedo yo como único integrante original, Guitarra y Voz: Leandro Luna, Bajo: Griffo Andrés, Baterista: Milillo Ciro y la última incorporación en los teclados: Pistara Maxi. Han pasado muchos amigos músicos por DraKKo que lamentablemente fueron quedando en el camino y que gracias a la vida aún tengo buena relación.

¿Qué material poseen editado y de qué manera se puede conseguir?

En 2019 tenemos nuestro primer material de estudio, después de veinte años de rodar, se llama Víctimas del Futuro y lo pueden encontrar en instagram (DraKKo.metal) Facebook (DraKKo), YouTube (DraKKo metal) Spotify. Debo destacar que está de forma gratuita el Disco completo!!! También nos pueden mandar mail a drakkometal.arg@gmail.com

Yo conozco a la banda hace más de dos décadas y hemos compartido escenario varias veces junto, y algo que recuerdo y me da mucha bronca y desde lo más profundo de mi ser repudio, es a esos estafadores de mierda que son muy común en nuestro ambiente metalero, donde cagan a las bandas que hacen un esfuerzo enorme para grabar un disco y te estafan y sino que le cobran a las bandas unders una fortuna de dinero para que sean apertura de una banda de las llamadas consagradas a nivel nacional, pero en su caso fue lo primero. Sería genial que puedas contarnos Leandro ese trago amargo que tuvieron que pasar con la grabación de su disco debut, para que las bandas que están emergiendo actualmente no caigan en las garras de estos BUITRES.

En el año 99 aproximadamente teníamos el mismo mánager de Horcas, Miguel Arcos, por lo que tocábamos con ellos por muchos lugares, un día se decide grabar, explota el dólar año 2001 y nuestro mánager nos cobra un exente de horas en dólares, pero el dueño del estudio nos las había regalado, entonces éste señor se llevó todo el material del estudio sin dejar nada, previamente horcas ya lo había despedido por otro problema turbio de parte de éste estafador, lo único que nos queda fue una grabación sin masterizar en donde tenemos una canción grabada por Walter Meza cantando el tema Sucia envidia, y así fue como nos quedamos sin nuestro primer sueño.

Ahora sí, hablemos de la regrabación de su disco debut. ¿Dónde fue grabado y Cómo fue el proceso de grabación?

Se graba en el estudio enfermo de la mano de Elías stoge y Carlos soutullo, el primero ex cantante de DraKKo y actualmente cantando en Coral y el segundo bajistas de Coral.

El proceso fue bueno y muy divertido, se hizo un trabajo duro.

En el disco hay muchos temas que recuerdo de esa época y otros no. ¿Han agregado alguna canción nueva en ese álbum debut?

Los temas son todos los que teníamos desde hace tiempo, no se incluyó ninguna canción nueva.

¿Qué ven de positivo y de negativo en la escena actual a comparación de aquellas épocas donde hacíamos un shows y había público de diferentes estilos dentro del metal?

Lo positivo es que gracias a las redes sociales tenemos más acercamiento con las personas, y lo negativo es que estaría bueno que no existiera esa división de estilos y que la gente se quede a ver a todas las bandas, porque hay mucho esfuerzo de estás para poder estar ahí, sin intención de ofender a nadie.

¿Cómo es un show de Drakko y Cuál es la respuesta del público?

Un show de la banda, es un ida y vuelta con el público tanto en lo musical como también en la forma en que interactúo con ellos, por ejemplo, entre canciones me pongo a contar algún chiste y la pasamos bien entre todos, en resumen un show de Drakko es una fiesta

Sé que han tocado bastante. ¿Cuál es el show que decís este fue el mejor de todos?

Generalmente disfruto de todas las veces que tocamos, pero hay una vez que recuerdo en Gualeguaychú (Entre Ríos) un lugar lleno de gente que hasta caminé en las mesas mientras tocábamos y fue una fiesta increíble, todos disfrutando y existió una complicidad con la gente pocas veces vividas.

Hablemos del nuevo material que se viene. ¿Con qué nos vamos a encontrar en esta etapa?

El nuevo material es totalmente pensado, trabado nota por nota, es un trabajo minucioso por eso nos está llevando mucho tiempo de composición, agregamos un teclado, se van a encontrar con la mejor versión de DraKKo, con temas pesados, poder, clásicos, es variado para gustos diferentes.

¿Cómo nace la composición de Drakko?

La música nace en los ensayos seguimos la idea y entre todos aportamos y así le damos forma y con las letras general son mías.

¿De qué hablan las letras y Qué mensajes quieren dejar con ellas?

En las letras trato de hablar de la actualidad, también me gusta imaginar, inventar historias, pero en el nuevo material incorporamos temas como Malvinas, pueblos originarios.

Algo que me asombró mucho fue la noticia de que incorporabas un teclado a las composiciones y conociéndote, esto me dejó con la boca abierta. ¿Cómo surge la idea y será miembro estable o solo participará en alguna canción?

La incorporación del teclado nos dio más margen en lo musical, abriendo otras vetas que no se podrían hacer si uno. Fue positivo para nosotros.

Se viene el primer video oficial. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

Nuestro nuevo material va acompañado de un vídeo oficial del tema Ser la voz

Éste se filma en el cine teatro Victoria de mí querida ciudad de Berisso y también se filma en locaciones del viejo suif y en la calle Nueva York!!

¿Tienen una fecha en mente para la salida del nuevo material?

No tenemos fecha para la presentación de éste vídeo porque todavía se está armando, pero la idea es hacer un show striming y presentar Ser la voz, lo queremos hacer para diciembre pero tendremos que esperar los tiempos de edición.

Planes futuros de la banda

Los planes son terminar y grabar el segundo material, y salir a presentarlo

Mensaje de despedida

Gracias Alejandro Allo amigo de años y a Cazador Nocturno por ésta opción de poder hablar y contarles un poco de nuestro hermoso laburo que es hacer música!!!!

Alejandro Allo 16/11/20

Sandy Melanie, vocalista de las bandas chilenas

Sandy gracias por tu tiempo para responder la entrevista. Cuéntame ¿Cómo nace tu amor por este estilo musical tan apasionado para nosotros y que se divide en diferentes vertientes?

Mi pasión por el rock y metal nace cuando apenas era una niña, crecí en medio de una familia rockera y además todos músicos, es una pasión innata en mí.

Existen variados estilos en el metal, todo depende de la tecnicidad, rapidez e instrumentos incluidos además de los comunes. Me encanta todo tipo de metal pero, en lo personal, me dedico al Death Metal y en un futuro cercano, al Technical Death Metal.

Para aquellos que no te conocen, eres cantante pero también guitarrista. ¿Cuál fue el motivo que te impulsó a dedicarte a cantar y a tocar la guitarra?

El motivo fue ver y sentir una sensación hermosa cada vez que miraba a mis hermanos mayores tocar con su banda cada fin de semana, me sentía inspirada y me encantaba observar como tocaban cada instrumento, entonces dije, YO TAMBIÉN PUEDO! Y así fue.

Sé que formaste parte de una banda integrada solamente por mujeres. ¿Qué puedes contarnos sobre esa banda?

Aquella fue la primera banda en la que participé, tocaba guitarra y cantaba, empecé con un tributo de las canadienses kittie. Fue una experiencia hermosa subir a un escenario distinto cada fin de semana y obtener mis primeras experiencias gracias a dicha banda

.Tuve la suerte de escuchar una de las bandas en la que cantas, también hice la review de ese disco y es realmente potente. ¿Cómo llegas a formar parte de Cuero Chancho y hace cuanto tiempo que se formó la banda?

Con Cuero Chancho llevo 2 años participando como vocalista, después de que el primer vocal renunció a Cuero, leí por redes sociales que buscaban a un cantante que tuviese la capacidad de cantar con técnicas guturales, grouls, etc. Yo les pregunté si les servía una dama con esas características, después de hacer una prueba de sonido en un casting, el feeling fue inmediato.

¿Qué material poseen editado con Cuero chancho y Cómo fue el proceso compositivo?

Hasta el momento tenemos 2 discos, el primero llamado “persuasión” 2017, y el segundo llamado “cromosomas de un demente” 2018. Las composiciones las llevamos a cabo entre todos, damos ideas, se seleccionan y trabajamos en ella hasta sentirnos en completa satisfacción. Aprovecho de adelantar que en febrero 2021 lanzamos nuestro 3 disco llamado “Tumba vaginal”

Tienes mucha agresividad al cantar y eso refleja la pasión que te moviliza en cada canción. ¿Quién escribe las letras y que mensaje quieren expresar en ellas?

En las letras y mensajes me inspiro personalmente en la cultura satanista, crítica social, religión o toxicidad de seres sociópatas, maltratadores de mujeres y niños, etc

Los procesos de grabación muchas veces son largos y te cansan mentalmente, pero el resultado siempre es satisfactorio. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de Cuero Chancho y también quisiera saber si han quedado conformes con el resultado final?

El proceso de grabación es muy agradable, en la mayoría de las veces estamos todos presentes, así podemos opinar y quedar conformes al instante. Aprovecho de agradecer a Pablo Clares, ingeniero que nos grabó el single llamado “cromosomas de un demente” el año 2018, con resultados satisfactorios.

Chile tiene un gran nivel de músicos dentro del ambiente metalero y en Sudamérica estamos todos con el mismo pensamiento, que el Metal Extremo en Chile es extraordinario. ¿Qué me puedes contar de la escena metalera en tu país?

La escena metalera de Chile como bien dices, tiene un buen nivel, hay bandas sorprendentes como “Cadaverus incarnate” (brutal Death Metal “Annog venrama” (Technical Death Metal) entre otros. Si bien es cierto hay harto material de calidad, también existen cosas negativas, ejemplo falta de apoyo entre músicos, envidia y otras tonteras que espero, de una vez por todas cambien.

Estos últimos años en Argentina hubo un gran crecimiento de bandas donde uno de sus miembros es mujer o todas mujeres y siempre muy bien recibida una banda así, ya que fueron ganado lugar dentro de un ambiente que estaba dominado por hombres y el ingreso de mujeres trajo mucha frescura al ambiente metalero tanto visualmente como instrumentalmente. ¿De qué forma toma el chileno la incorporación de una mujer dentro de una banda?

En mi experiencia he tenido buena llegada con la gente, sea femenino o masculino, pero si debo mencionar que es difícil mantenerse en la música por el machismo que lamentablemente aún existe en la escena de Chile, sin embargo en estos últimos años he visto cambios positivos donde la aceptación femenina se lleva a cabo satisfactoriamente.

Esto que te voy a preguntar creo que pasa en la mayoría de los países de Sudamérica y me refiero al apoyo del público para con su banda local. ¿Qué sucede en Chile, se apoya más a una banda internacional o a una banda local?

Con toda sinceridad, la mayoría de los chilenos prefieren asistir a conciertos internacionales, esto todos los chilenos lo sabemos, aunque después de este 2020 por esta pandemia, he visto muchísima gente con ganas de asistir a eventos locales con más euforia que nunca. Espero que eso no cambie!

¿Cómo es un Show de Cuero Chancho y Cuál es la reacción del público?

El show de Cuero Chancho en vivo es bastante prendido, nosotros los músicos disfrutamos a concho cada segundo en el escenario con pasión y brutalidad. El público la mayoría de las veces se nos acercan felicitándonos con adrenalina y obsequiándonos cervezas Ajajajaj es una experiencia increíble!

¿Sé que eres la cantante de otra banda más, dinos el nombre de esta banda y como fuiste convocada?

Si, también formo parte de la banda Dakeltun, significa pacto en mapudungun. Esta es una banda Melodic Death Metal que me apasiona mucho. Aquí fui convocada por el baterista de Dakeltun, mi queridísimo Manuel Curin, él tuvo la oportunidad de asistir a un evento en vivo de Cuero Chancho, así fue como decidió contactarme para formar parte del proyecto donde con gusto acepté. En el 2021 lanzamos nuevo disco.

La banda ejecuta un Melodic Death Metal. ¿Cómo nacen las canciones para esta banda y de que hablan las letras?

Las canciones nacen con el guitarrista como principal, (Daniel Caro) La temática va dirigida a la desconformidad social, la pedofilia, la guerra, la traición, entre otras.

¿Has editado algún material con dicha banda?

Tenemos tres temas nuevos, en diciembre empezamos a grabar el disco. Hasta ahora solo tenemos registros en vivo.

Algo que siempre me gusta preguntar es la historia que se escondo detrás de cada nombre de las bandas. ¿Qué historia hay con los nombres de ambas bandas?

Genial tu pregunta!

Cuero Chancho es una jerga chilena muy conocida, utilizada para definir algo o alguien fuerte, duro de matar, con personalidad brutal, que no se ve afectada fácilmente por los insultos o adversidad.

Dakeltun como mencioné antes significa pacto, es un ritual en muchos sentidos, acuerdo, lealtad, donde queremos dar a conocer que la lucha social en Chile está recién comenzando.

Planes futuros que tienes en la vida tanto en lo musical como en lo personal

En lo musical te cuento que estoy formando un proyecto Tecnical Death Metal, por ahora seleccionando músicos profesionales. En este proyecto además de contar con guitarra, bajo y batería, mi interés es adaptar violín, piano y contrabajo en algunas canciones. Se viene brutal!

Mensaje de despedida para los lectores.

Quiero agradecer de corazón todo el apoyo y profesionalismo que tú Alejandro Allo nos brindas a los músicos de todo el mundo.

Un abrazo fraterno de parte de todas las bandas de Chile para quienes te siguen a ti y a tu página de difusión, espero viajar pronto a Argentina y compartir sus birras contigo y todos quienes quieran sumarse.

SALUDOS Y AGUANTE EL METAL CONCHESUMADRE!!!

A.A: Esperaré ese momento con muchas ganas mi bella amiga.

Alejandro Allo 01/11/20

Bassist Tony Hatton of

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Thank you for your time to answer the interview. How did the idea of ​​forming the band arise, and it should be noted that they are already a veteran band in London for the years they have been on the metal scene?

Chop and I were in a Band called EL- 34 before Airforce.

Keeping a regular vocalist onboard has always been something that has plagued us, EL- 34 & Airforce, back then and now, for a variety of reasons, a lot of it caused by wives and girlfriends.

This happened again around 1985/86 when our EL- 34 vocalist, Paul Clarke, decided to leave EL-34, so we disbanded.

Sometime in 1986 Steve Harris of Iron Maiden (who was a long-term friend of Chop) introduced Doug Sampson to Chop.

Doug had been Iron Maidens Drummer from 1977 – 1979 and had quit Maiden due to health reasons, but Doug was now ready to return to the music scene.

Chop knew Doug only vaguely until then.

Steve, Doug and Chop had a Jam together and Chop and Doug joined forces.

I was called up and the 3 of us formed Airforce back in 1986.

In 1990 our then Airforce vocalist Rolf Prommel decided to leave Airforce due to Girlfriend pressure.

Doug’s brother Sam Sampson had been Airforce vocalist before Rolf, and when Sam quit Airforce, the long process of looking for a reputable replacement and rehearsing began, leading to Rolf.

I couldn’t go through this whole process again of finding yet another vocalist so I quit Airforce & serious music involvement.

Doug quit Airforce at this time too.

I wanted to concentrate on a growing business career only toying with the music business occasionally.

Chop kept Airforce going intermittently with various Line Up changes between 1986 & 2015.

Fate and fan pressure brought Chop, Doug and me together again in 2016 to reunite the 3 original members of Airforce.

Which discs have edited and how can they be achieved?

Airforce have the Judgement Day Album that is a History of the Band from the 1980’s up to 2016.

We have the Black Box Recordings EP’s Available, Volume 1 (2017) & Volume 2 (2018).

The Band of Brothers / Sniper single (2019).

These are all available in CD format and as Downloads from the Airforce Facebook page Shop @chop.airforce or airforce.limitedrun.com

These recordings are also available from most digital platforms.

Official videos for Sniper & Finest Hour can be found on my Tony Hatton YouTube Channel.

Airforce are now signed to a Record Company.

There is new Airforce Studio Album titled “Strike Hard” that is now scheduled for release in early September 2020.

A new official Airforce video for the track “Die for You” will be available on YouTube From Saturday June 13th 2020.

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320x0wAirforce Strike Hard Album front cover

Who are the current members of the band?

Flavio Lino – Vocals, Chop Pitman – Guitars, Tony Hatton – Bass, Doug Sampson – Drums

Guest artists on the new Airforce Studio Album “Strike Hard” are;

Paul Dianno, Ivan Gianini & Zal Cleminson.

Airforce Moon Photo

Why do they decide to baptize the band under this name and how does the idea of ​​the band’s mascot, if it can be named, appear on the covers of their albums?

Chop Doug and I agreed on the band name Airforce, no one quite remembers how we came up with the name Airforce, it was 34 years ago in 1986.

Let’s talk about your first record work entitled Judgment Day. What expectations did they have when they recorded their debut album and why did they take so long to make their first musical record?

We did some recording in the early Airforce days but never got around to having anything released.

Around 2015/15, Diehard fans of Iron Maiden had tracked Airforce down via Doug and Chops Maiden connections.

This led to the early Airforce track “Wargames”, with Sam Sampson being released on the Maiden themed compilation Album “Origins of Iron”.

This track was very well received, so Chop and Doug along with Andy Holloway and Erwin Lucas conceived, compiled and released the “Judgement Day” Album.

This is where I came back in.

I received a phone call from Chop about the upcoming release of “Judgement Day” and the launch party, which up until then I was unaware of.

Chop, Doug and I met up again and decided to reunite again as Airforce with the 3 original members 26 years after we disbanded in 1990.

There was a little-known earlier Airforce Album, titled “Never Look Back”, with only local distribution.

It was self-released after the band split up in 1990.

Most of the material on “Never Look Back” was included on “Judgement Day”.

2. Airforce Live at Burrfest 2020

How was composing this album and what do you want to express in your lyrics?

Andy Holloway and Erwin Lucas conceived the idea of the “Judgement Day” Album, and along with Chop and Doug compiled and released the Album which is retrospective and covers a long time period.

In those early days the band mostly wrote the music and the vocalist at the time would mostly write the Lyrics and melody.

Different vocalists wrote in different styles, the last Airforce vocalist before we split in 1990 was Rolf Prommel wrote about relationships.

Our earlier Airforce vocalist Sam Sampson (Doug’s Brother) wrote about political issues.

Its only now since Airforce reunited in 2016 that Chop and I have taken up a lot more involvement of the Melody and Lyric side of writing.

Chop and I write lyrics mostly based on mystic and military themes.

In this album they decide to add one more instrument with a guest musician. Whose idea is it to incorporate a keyboard player?

The 3 tracks on the “Judgement Day” Album that feature vocalist Sam Sampson were recorded at the home Studio of Jez Code.

Jez was a friend of Sam’s was producing these 3 tracks and a keyboard player himself.

Jez had worked with a lot of good bands including Simple Minds, so we just let Jez add keyboards in the mixing stage, after we had recorded our parts.

We only heard these songs with Jez’s keyboards once the songs were finished.

We all liked the final sound.

Airforce Live in Europe Holland, France & Belgium Oct 4,5,6 2019 (11)

It is very reassuring to know that bands like you and many more keep the flame alive of the great exponents of your country. What can you tell me about the current scene in the United Kingdom and what musical exponents do you recommend to listen to?

The current metal scene in the UK isn’t great but it’s OK, or was until the Virus Pandemic, the same as all over the world I guess.

There is a bit of a NWOBHM revival going on in the UK so that’s encouraging.

Airforce stem from the NWOBHM era.

Between the release of their debut album in 2016 and 2018 they publish two episodes entitled The Black Box Recordings: Volume 1 and 2. Why do they decide to do two ep’s and not a complete album?

We just wanted to get some new Airforce music out and the quickest way to do this was to complete and release some tracks as soon as we had some ready.

We don’t like to rush the song writing process as we are quite stringent to have songs as perfect to us as possible before we record them.

Had we waited until we had a complete Album ready, our first new music for a long time, would not have been ready to release until probably early 2019.

Airforce RAF Memorial Spitfire photo

Who was responsible for composing the instrumental part and who wrote the lyrics?

The Black Box recordings were a completely collaborative band effort, both musically and lyrically.

Some members had more of a hand in writing some songs than others, but everyone contributed something to all the songs.

What do you express this time in your lyrics?

The song themes vary quite a lot for the Black Box recordings, from military (Heroes, Sniper, Finest Hour) to uplifting (Fight) and emotional (Lost Forever).

In volume 2 they have a fancy guest in one of their songs. Tell the readers who it is and why they decide to invite you to sing a song, and I take this opportunity to tell you that my heart almost stops when I hear this song of how beautiful it is and with that combination of incredible voices?

Paul Dianno was our Airforce guest vocalist on the track Sniper.

Chop knew and has been friends with Paul since before Paul joined Iron Maiden.

Doug and Paul were in Iron Maiden together.

As Paul has been confined to his home and a Wheelchair for some time, due to the health problems affecting his legs, Chop thought to ask him if he would like to guest on an Airforce track.

We offered Paul several songs and Paul chose Sniper.

5. Airforce Live at Burrfest 2020

What is the audience in an Airforce show?

Many and varied, much like an Iron Maiden audience.

In 2019 they publish a single titled Band of Brothers / Sniper, could it be said that the theme in the lyrics is the one that would follow for their new record work?

Band of Brothers was to be then, and still is a track included on the New Airforce Studio Album.

In January 2019 “Paul Mario Day” the very first official Iron Maiden vocalist was making a special trip over to the UK from Australia, where Paul now lives, to have a reunion with all the first original Iron Maiden members including Steve Harris.

Paul hadn’t been back to the UK for over 20 years, so to mark this special occasion, a musical event was organized by former Iron Maiden roadie “Steve Loopy Newhouse” to commemorate Paul’s visit.

This was to be a show at the legendary “Cart & Horses” Pub, where Iron Maiden began their career.

Airforce were asked to play at this show with Paul Mario Day as our vocalist.

Airforce were also asked if we would record something with Paul while he was in the UK.

We had the Song “Band of Brothers” ready so we decided to record this unique single with Paul Mario Day.

We decided to Pair “Band of Brothers” with Sniper an Airforce song featuring another former Maiden vocalist in Paul Dianno.

The Paul Mario Day vocals for Band of Brothers were recorded at the Steve Harris Barnyard Studios.

Airforce Live in Europe Holland, France & Belgium Oct 4,5,6 2019 (12)

Future plans of the band.

The release and promotion of our new Studio Album is first and foremost, including new Airforce Videos.

We have a Live Album recorded in Poland in 2018 that is ready and will be released mid-2021.

As you are well aware, until the Virus Pandemic is under control, most plans are on Hold.

Airforce are hopeful that a planned festival in Malta will go ahead in September 2020.

Maybe our postponed April 2020 US tour will be happening in October 2020, but more than likely this will be pushed back to 2021.

We are working on new Airforce songs while in lockdown here in the UK.

Any message you wish to leave to the Cazador Nocturno readers.

Airforce would like to ask all the readers to stay safe, stay well, and above all, stay metal.

Cheers.

Airforce live in Poland - After show stage photo

Alejandro Allo 03/02/20