Entrevista Adamantia

20196509_10211693548587287_471861106_o¿Cuándo nace Adamantia y Quiénes son sus actuales integrantes?

F.S: El grupo nace durante el verano de 2015 tras haber hablado con mi hermano Manuel de la posibilidad de montar un proyecto juntos. Ahora mismo acaba de entrar el nuevo bajista que cubrirá la baja de “Mario Garcia”, quién decidió recientemente no seguir por temas personales.

T.B: De hecho, es un orgullo para mi anunciar que el nuevo bajista es José M. Pérez, gran persona y amigo.

  • ¿Por Qué han decidido llamar a la banda Adamantia?

F.S: Bueno… realmente la idea del nombre de la banda no ha sido de ningún miembro de ella… Estábamos buscando como locos algún nombre “diferente” y que trasmitiese algo… Recibí un mensaje de un alumno donde me proponía “Adamantia” como posible nombre para el grupo. Me puse a investigar y al parecer el adamantio o adamantium es un material indestructible creado por el hombre a base de titanio y diamante y tanto a mi hermano y a mi (éramos los únicos aún en el proyecto)  nos pareció buena idea.

  • Ustedes ejecutan un Power Metal Sinfónico de alto impacto al escuchar su música. ¿Cómo es en España la conexión con el público habiendo tan buenas bandas dentro del estilo y el público es abierto a las nuevas bandas o se sectorizan en las que ya vienen tocando este estilo musical hace años?

F.S: Creo que a pesar de tener solo un disco, hemos conseguido un buen grupo de gente que creo que nos será muy fiel a partir de ahora. Tenemos muy claro el nivel de algunas bandas de España, tampoco era nuestra idea competir con ninguna de ellas. Nos gusta hacer música, ya veremos donde estamos de aquí a un tiempo…

 

  • Sus letras son muy profundas tanto en lo personal como en lo social. ¿Quién es el encargado de escribirlas y Qué mensaje intentan dar con ellas?

F.S: La mayoría de las letras las he escrito yo y otras mi hermano. Yo ya tenía bastantes ideas en cuanto a temática y música.

 

  • ¿Cómo es el proceso compositivo en el plano instrumental?

T.B: Fran ha sido el artífice compositivo a nivel instrumental, el ha creado las canciones y nos las enviaba para que nosotros le diéramos una vuelta de tuerca con nuestros conocimientos y estilo. Entre nosotros íbamos viendo los arreglos que podrían quedar bien y, si gustaban a todos, se llevaban a cabo.

  • ¿Dónde han grabado su disco y Cómo ha sido el proceso de grabación?

T.B: Pues una vez teníamos los temas terminados hemos ido grabando cada uno en el mismo orden que se seguiría en un estudio, batería, bajo, guitarras, orquestas y voces. La ventaja es que todos tenemos equipo para poder grabar y nos hemos podido permitir la autoproducción, y gracias a Fran que se ha dejado el oído y la vista pegada al ordenador para mezclar y masterizár el disco. ¡¡¡Enorme!!!

  • El nivel musical que tiene la banda es extraordinario, nunca he disfrutado tanto un álbum de principio a fin dentro del estilo. ¿Cuál creen ustedes que es la magia compositiva para que suceda esto?

F.S:  Ufff (risas) la verdad es que ha sido toda una odisea el poder dejar el disco uniforme y sin mucha variación de calidad (sonora). No usamos ningún truco especial para componer. Solo las ganas de que la gente escuche nuestras ideas, creo que la ilusión seria la magia a la que te refieres…

  • ¿Qué se puede esperar de la banda en un concierto?

T.B: Habrá que esperar a uno para comprobarlo(risas) pero os animamos a todos a venir para descubrirlo por vosotros mismos. ¡¡¡Valdrá la pena!!!!

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  • Sé que han editado su álbum debut independientemente. ¿Tienen pensado firmar con algún sello discográfico o seguirán solventándolo ustedes mismo y han pensado en hacer una gira por toda España?

F.S: El disco en un principio iba a ser auto editado y finalmente fue así. Pero según íbamos sacando adelantos, hubo un par de discográficas que se pusieron en contacto conmigo, pero finalmente no llegamos a un acuerdo mutuo.

  • Planes futuros de la banda

F.S: Acabamos de empezar con una agencia de unos amigos (Isra y Carmen), quienes nos están ayudando a organizar el tema de la gira. De momento como planes “cerrados” tenemos  la presentación del disco en Madrid, el próximo 30 de Septiembre junto a la banda “Universa” en la sala Anubis de Pinto (Madrid).

  • Mensaje de despedida.

F.S: Muchas gracias por todo el apoyo que nos estáis dando los medios y la gente que estáis escuchando nuestro disco.

T.B: Muchas gracias por vuestro tiempo, por vuestro apoyo y por mantener el metal vivo.

Alejandro Allo  01/07/17

Entrevista Regresión

LOGO - REGRESIONPara que los conozcan aquí en Argentina cuéntennos ¿Cómo nace la banda y Quiénes son sus actuales integrantes?

Hola, la banda surge en diciembre del 95, pero no es hasta el 2000 que conseguimos una estabilidad en los miembros de la banda, a día de hoy somos los mismos integrantes. Pedro (voz), David (bajo), Jose (batería) , Toni y yo, Pablo (guitarras). Actualmente estamos presentado “Terra Ignis”, nuestro último disco.
¿Qué material discográfico tienen editado y como puede conseguirse?

Hasta la fecha hemos publicado 5 discos y un EP, desde nuestra web http://www.regresion.net hay accesos a la compra online, algunos discos se pueden conseguir en tiendas especializadas en España.
Sé que han tocado con grandes bandas de su país como Barón Rojo, Saratoga etc. ¿Qué verá el público en un show de Regresión y me gustaría saber si solo tocan en España o han hecho algunas giras por otros países de habla hispana?

Pues van a ver una banda totalmente entregada, con buenas canciones y mucha fiesta. Cuando vas a un concierto de Regresion vienes a pasarlo bien.
De momento solo estamos girando por España, el futuro ya se verá, pero estaríamos encantados de tocar fuera.
Hablemos de su nuevo disco de estudio y sexto en su discografía. ¿Dónde lo han grabado, que tiempo les he llevado grabarlo t Cómo ha sido el proceso de grabación?

“Terra Ignis” ha sido grabado en nuestro estudio de grabación, y mezclado en los estudios Rock Lab de La Rioja, por Dan Díez. Nos ha ocupado más o menos un año, primero hicimos varias demos, y de éstas cogimos el mejor material, 8 tracks.
¿Han quedados conformes con el producto final o después de escucharlo varias veces se preguntan por qué no hemos hecho algo aquí o allá?

En general hemos quedado conformes. Siempre con el tiempo se ve algo que hubieras hecho de otra forma en alguna parte de la canción, pero nada importante. Estamos contentos con el resultado.
El proceso compositivo de un disco siempre es muy especial porque son diferentes etapas de la banda, diferentes sentimientos en esa época. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco y Qué mensaje quisieron entregar con sus letras sabiendo que muchas de ellas son muy profundas?

Queríamos hacer algo distinto en letras que en el disco anterior, dejar un poco a un lado la crítica a políticos, corrupción, etc y escribir sobre historias que leemos, sobre hechos históricos como en la “Balada de Trafalgar”, incluso sobre Juego de Tronos como en “Señores del Invierno”, sin dejar de lado nuestra vena más rockera, también seguimos escribiendo sobre el Rock and Roll. También le dimos un enfoque al disco más heavy, musicalmente hablando.

T.I-Regresion 2
Algo que destaco mucho es el arte gráfico de la portada. ¿De quién fue la idea y Por Qué decidieron denominar al disco Terra Ignis?

La portada es obra de David, nuestro bajista, a excepción de “Estrellas del Rock” todos las portadas de nuestros discos las ha diseñado completamente. El nombre “Terra Ignis” vino después, para dar título a una de las canciones y dar nombre al disco.
¿Cómo ven la escena metalera actualmente en España?

Tenemos muchísimas bandas, muchos conciertos, quizás demasiado y esté todo un poco saturado. Es bueno que haya mucha escena, pero casi hay tantas bandas como público…
Planes futuros de la banda
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Girar presentando “Terra Ignis” y habrá nuevo video clip. De momento nos centraremos en esto.
Mensaje de despedida

Muchas gracias por la entrevista, y un saludo a todos los lectores de Cazador Nocturno y al público de Argentina, esperamos os guste Terra Ignis!

Alejandro Allo 05/07/17

THYBREATH “Where the Gods Fall” (Independiente 2015)

thybreathBanda de metal madrileña (España)  nacida en 2012 quienes nos presentan su segundo disco de estudio titulado “Where the Gods Fall” en formato digipack con un total de 10 composiciones que transitan por marcadas influencias de In Flames, Machine Head, algo de Fear Factory y demás exponentes del estilo pero con su propia identidad que los diferencia del resto . Sus Integrantes en este disco son: Víctor Camargo  (Voces), Miguel López (Batería), Iván Arroyo  (Guitarra) y  Pablo Alobera (Bajo).

No se pueden dar  una idea de  la fuerza que descarga esta banda en los temas que son parte de este álbum, “Dark Playground” es a modo de introducción con sonido de tormenta y un coro de niños que te generan dulzura pero  en unos segundos esa dulzura  se transforma en un canto apocalíptico y por qué no macabro también dándole paso a “The Bogyeman”  con Vos gutural pero no al extremo máximo sino que se deja entender a la perfección, doble bombo a full, machaques en la guitarra con un buen riff y algunos pasajes lentos arpegiados muy buenos y con ese poder que le hable en el principio que es impresionante. “Deceit and Letdown”  bien en la onda Machine Head, con buenos cambios de ritmos, guitarra muy afilada en sus bases y un gran solo de este instrumento. “No Redemption”  esta composición destila puro poder por todos lados, convinando voces guturales con voces limpias  y solos de guitarra con mucho sentimiento.

Lo interesante de este estilo es que siempre se encuentran pasajes calmados y que en cuestión de segundos se desata el peor de los tornados arrasando con furia todo lo que se interpone en su camino y el próximo tema es eso mismo, pura furia y se llama “Frozen Inside”  con bases trabadas y machaques de Guitarra por doquier. “A Drill in Your Brain”  otra de las composiciones que son bien trabadas, con buenos coros en diferentes pasajes del tema y con bases bien a lo  Pantera que te obligan a mover tu cabeza al ritmo de la guitarra y por qué no a iniciar un pogo en tu habitación al escuchar este tema a todo volumen. “Until my Last Breath”  Excelente comienzo con voces limpias superpuestas,  y arpegios para que se desate el mismísimo holocausto, media marcha por momentos y otros a mil con mucho doble bombo, buen riff y excelente estribillo.  “Broken Lives”  otra composición con excelente riff y mucho poder en la onda Fera Factory.

Las dos últimas composiciones que faltan cierran un disco perfecto porque no hay altibajos, solo puro poder  y destrucción, así que pasamos a “Where the Gods Fall” quien da el nombre a este gran trabajo, y es el tema que más me impactó porque posee de todo, buen riff, violencia en su composición, estribillo veloz y combinación de voces, es una maravilla, y cierra este álbum “The Plague”  con un comienzo a mucha velocidad  pero que baja sus decibeles a puro poder  y con un final de una criatura cantando dulcemente pero macabro.

Si te gusta este estilo musical no dudes en comunicarte con la banda, aquí les dejo algo para que puedan escuchar y comunicarse con ellos para conseguir este increíble disco.

https://www.facebook.com/pg/ThybreathOfficial/about/?ref=page_internal

 

Alejandro Allo

Da Vinci “Ambition Rocks” (AOR Heaven 2017)

DA VINCI_Ambition RocksBanda noruega formada en el año 1986 que después de 25 años de ausencia desde su último disco vuelven al ruedo con “Ambition Rocks” destilando AOR de gran calidad. La banda presenta formación nueva y aquí se los presentamos: Gunnar Westlie  (guitarra), Dag Selboskar   (teclado), Erling Ellingsen  (voz), Roy Funner  (bajo) y Bjørn Olav Lauvdal  (batería). El álbum cuenta con un total de 13 composiciones y un arte gráfico muy interesante.

Adentrándonos en el disco “The return” es una breve intro que le entrega su camino a “Vicious circle” con un comienzo de teclas, coros en las voces y un duelo continuo de melodías entre la guitarra con un buen solo y el teclado. “Curious sensation” con mucho trabajo del teclado y la guitarra con otro buen solo de ambos instrumentos y estribillo pegadizo.

En las bandas de este estilo normalmente las coposiciones siguen  una misma temática compositiva donde la guitarra y el teclado están continuamente al frente de la banda junto a la voz dejando a los instrumentos restantes haciendo lo que tiene que hacer, que es una base sólida para que lo demás resalte y esto es lo que encontramos en este disco, todas composiciones realmente excelentes rebosantes de mucha melodía y buen gusto, lo que nos permite disfrutarlo de principio a fin, por lo cual no daré un detalle de cada una de las composiciones porque solo estaría repitiendo lo mismo en cada una de ellas, solo me limitaré a nombrar las que me han gustado más ya sea por una cuestión de agrado auditivo o por un detalle que haga  decir que es mejor que otra, pero sinceramente todo el disco es muy bueno, dicho esto mis preferidas son: “Angel” un tema lento con piano y guitarra acústica agregándole una sutil distorsión, un tema muy bello. “Little Lonely” donde se luce mucho su vocalista, “Painted lady” muy entretenida y las más rockera de todas, “You’re Mine” otro bello lento.

Personalmente no soy muy amante de este estilo musical, pero como he dicho en un principio es un disco de gran calidad con mucha melodía,  para los amantes de este estilo es un disco que tendrán que escuchar y no se defraudarán.

www.facebook.com/davincitheband

Alejandro Allo.

Entrevista Dragonharp

dragonharp¿Me gustaría que me cuentes como nace la idea de formar DragonHarp y quiénes son sus actuales integrantes?

ROSSANA: La idea de formar DragonHarp nació en la escuela secundaria, el primer instrumento que estudié fue el Arpa Celta y siempre he tenido una gran pasión por el metal. Siempre soñé con tocarlo y así vine espontáneamente a decir: hey, pero ¿por qué un arpa no puede tocar  metal? Después de todo, en los tiempos antiguos los druidas lo llevaban en los campos de batalla, rezando por la victoria, por lo que el ARPA nunca ha sido ajeno a un mundo más agresivo del que hoy se asocia. Así que en 2011, después de algunos problemas, decidí buscar músicos interesados en el proyecto, y me puse en contacto con Paolo Albergoni y Roberto Como, con quienes el grupo comenzó a crear su propio estilo.

PAOLO: Los miembros actuales de DragonHarp son Rossana Monico (arpa eléctrica), Nicole Maselli (voz), Paolo Albergoni (guitarra), Roberto Como (bajo) y Andrea Lentini (batería) … y no olvidamos a Riccardo Mosconi, ingeniero de sonido, Que a menudo nos sigue en los shows en vivo y nos sugieren los mejores materiales para cada instrumentos.

¿Qué material discográfico tienen editado y como puede conseguirse?

PAOLO: Lanzamos una demo (simplemente llamada “DragonHarp”) en 2013 y el EP “Let The Dragon Fly” en 2016. Ambos pueden ser escuchados en nuestro perfil Myspace (myspace.com/dragonharpband) y nuestro sitio web oficial (www .dragonharpband.com) u otro (Spotify, Bandcamp, Youtube). También podemos enviar CDs físicos: simplemente escríbenos un correo electrónico (dragonharp25@gmail.com) y todo se puede hacer.

¿Cómo y Por Qué surge la idea de una voz femenina y un Arpa? Cabe destacar que es muy original en una banda de Power Metal.

ROSSANA: La opción de usar el arpa eléctrica en lugar del teclado, como se anticipó, se debe a la idea de que el metal se puede tocar con cualquier instrumento, siempre que no distorsione el sonido original. En el principio, el arpa tenía efectos y distorsiones, y luego sustituido por un pedal de bajo más útil que puede garantizar el mejor sonido del instrumento, por lo que ahora obtengo la distorsión directamente con mis dedos y clavos. Además, tratamos de romper el “folk tag” normalmente pegado a los que insertan un instrumento inusual en el metal, en mi opinión el arpa debe ser integrado no sólo como un contorno y “escena” sino como un instrumento líder. Tiene mucho más potencial de lo que todo el mundo piensa y, a menudo, el metal folk lo subutiliza.

PAOLO: La idea de una voz femenina surgió desde que empezamos a buscar a un cantante en 2012. Roberto, pocos años antes, solía tocar en una banda tributo a Epica y ya conocía a Nicole y sus impresionantes habilidades vocales; Por lo que fuimos conscientes del potencial de las vocalistas femeninas … pero queríamos un cantante de música “tradicional”. En 2014, cuando nuestro cantante anterior decidió irse (junto con nuestro guitarrista principal), necesitábamos cambiar.

ROSSANA: Nicole fue un descubrimiento maravilloso: tiene un sello muy especial y un estilo agresivo que la diferencia de otros cantantes, perfecto para el sonido que estábamos buscando.

Hablemos de sus letras que son muy interesantes. Sería muy bueno que detallen cada una de ellas y ¿Por Qué  han decidido encarar esa temática en sus letras?

PAOLO:La mayor parte de nuestras letras se preocupan por lo que nos interesa. “Queen Of Dragons” está obviamente inspirado en George Martin, “Una canción de hielo y fuego”: imaginamos a la gente de Westeros llamando al regreso de su verdadera reina, Danerys Targaryen. “Ironfield” es un tema inspirado en la historia, ubicado en Italia, a principios de la Edad Media. Traté de describir tres puntos de vista diferentes sobre la guerra que se libraba entre el Imperio Bizantino y el Reino Gótico: los luchadores de Grecia, que reclamaban que Italia era suya por sangre; Los guerreros góticos, que decían que la tierra era suya por conquista; Los habitantes italianos, expresando el deseo de que se detenga la guerra y de que venga la paz. Al igual que Ironfield, “Eternal Moon” describe (bien, intenta) lo que creo que había en los corazones y las mentes de los guerreros que lucharon para controlar la isla de Sicilia en el siglo IX. Una vez leí un libro sobre la Edad Media, centrado en Italia y la guerra que se libró entre 500 A.D. y 1200 A.D. Algunos episodios fueron fascinantes y deseo que se canten en nuestro … épico camino de metal. “Let The Dragon Fly” es un poco diferente – se podría leer como un manifiesto. Sólo intenté explicar por qué nosotros – DragonHarp – escuchamos nuestra música y la componemos: nos permite “volar” y sentir la fuerza dentro de nosotros (una fuerza simbolizada por los dragones y su fuego). “El Cid” se inspira en el poderoso héroe español que vivió durante la época de la Reconquista. Otras canciones aún no grabadas celebran una gran pasión de muchos de nosotros, video juegos …  ¿sabes “Dark Souls”?

ALEJANDRO ALLO: Un gran juego al igual que” For Honor”

¿Cómo se da el proceso compositivo de los temas y Dónde han grabado este excelente material?

PAOLO: Gracias por describirlo  como “excelente”). Por lo general, yo o Andrea componemos una canción; Yo o Roberto escribimos las letras y luego toda la banda arregla ese material juntos para un resultado final. El EP “Let The Dragon Fly” fue grabado, mezclado y masterizado en el Sonicubes Recording Studio (Garbagnate Milanese, Milán) de Andrea Lentini

En la actualidad como es la escena under en Italia y ¿Qué bandas nos pueden recomendar del país que más bandas de Power Sinfónico ha dado a las escena metalera mundial? Siempre hablando del under y no de las bandas ya consagradas solo por ponerles un rótulo.

PAOLO: Derdian y Highlord son bastante “viejos” y famosos, pero estoy dispuesto a incluirlos. Los Ancient Bards son quizás la banda de metal power italiana más cool que he escuchado en la última década; También me gusta 4th Dimension, Metatron y The Furies. Lionsoul y Rainveil son pesados, con interesantes soluciones para escribir canciones.

ROSSANA: Otra banda con la que tuvimos el honor de compartir el escenario son Trick Or Treat, músicos extraordinarios y gente maravillosa

Lo interesante de tener una vocalista femenina es que ella no canta lírico en la banda, ¡Creen ustedes que esto le da un plus extra a la banda como la ha hecho Federica “Sister” De Boni en la mítica banda White Skull?

PAOLO: Muchas bandas de power metal van a elegir cantantes femeninas como eso: Ancient Bards, Seven Kingdoms, Kalidia … se está convirtiendo en algo común. White Skull y Dark Moor fueron los verdaderos primeros en hacer eso. Estoy bastante seguro de que nos da ese extra, como Dark Moor y White Skull antes que nosotros.

¿Con qué se encuentra la gente en un show de DragonHarp?

ROSSANA: Ciertamente buena música, técnica e inspiración.

PAOLO: La mejor manera de saberlo es: ven y descubre. Incluso los que odian son bienvenidos.

¿Tienen pensado editar algún  larga duración y lo harán independiente o su idea es que lo edite un sello discográfico?

ROSSANA: Buena pregunta … Creo que la futura línea de la banda estará buscando una agencia, especialmente para espectáculos en vivo. Pensar para una discográfica ahora es demasiado pronto.

Esta pregunta la tendría que haber hecho en el principio, se las haré ahora ¿Por Qué deciden denominar a la banda DragonHarp?

PAOLO: Una noche fría en 2012, estábamos discutiendo sobre posibles nombres. Alguien dijo algo sobre una película que amamos, Dragonheart, y Roberto de repente gritó: DragonHarp!

ROSSANA: ¡Sonaba perfecto! Combina el dragón, símbolo de fuerza y sabiduría, con el instrumento que nos caracteriza: el arpa.

 

Planes futuros de la banda.

PAOLO: Organizar conciertos, grabar otras canciones y componer otro material. Pero estaremos a la altura de algo preciso sólo después del verano.

Algún mensaje de despedida.

PAOLO: ¡Saludos Argentina!

JUNTOS: Deja volar tu dragón!

Alejandro Allo 30/06/17

Soul Secret “Babel” (Pride & Joy Music 2017)

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Cuarto disco de estudio de esta excelente banda de Metal Progresivo proveniente de Italia, y teniendo en cuenta de la procedencia del país sabemos que estamos frente a un álbum de excelente calidad compositiva. “Babel” es un disco conceptual el cual está enfocado en la religión y el amor, cuenta con un total de 10 composiciones con un gran arte  gráfico y la banda tiene a los siguientes músicos en su alineación: Claudio Casaburi (Bajo), Luca Di Gennaro (Teclados), Lino Di Pietrantonio (Voz), Antonio Mocerino (Batería) y Antonio Vittozzi (Guitarra).

El disco comienza con una breve intro a modo de prólogo para abrirle paso a “What We’re All About” un tema que varía entre aguas calmas y movidas, con muchos arreglos de Bajo que son excelentes, pasajes muy agradables donde la Voz se luce en momentos muy tranquilos, con sus típicas bases trabadas que diferencian tanto a este estilo musical y solos de Guitarras que disfrutaremos a lo largo de todo el disco. “A Shadow On The Surface” de una temática similar a su antecesor a nivel instrumental  agregando unas bellas Guitarras acústicas que se complementan con la distorsión haciéndolo más dinámico finalizando con un sonido de tormenta.

Lo interesante de este estilo musical es que las composiciones muchas veces te dejan perplejo sin saber cómo reaccionar, es como si uno pasara por diferentes estados de ánimo en cuestión de minutos y uno pasa de la calma a la violencia o viceversa y eso es lo atractivo del Metal Progresivo, para muchos muy complicado para escuchar, para otros la pureza de la belleza misma y eso es lo que vamos a escuchar en “Will They?” uno de mis temas preferidos, mucho contratiempo, coros, y arreglos por doquier. “logos” en esta historia conceptual es una computadora muy sofistica que ayudará a encontrar a los dioses, este es un pasaje breve del disco con piano y una melodías vocales, para que comience “Awakened By The Light” con una intro de coros  y melodías muy tranquilas con una distorsión muy suave donde los arreglos de Bajo y Vocales se lucen continuamente y uno de los solos de Guitarra que más desbordan buen gusto y pasión. “Entering The City Of Gods”, esta composición posee de todo, riff, sonidos de sintetizador climas y pasajes muy tranquilos, cabe destacar que el vocalista tiene un registro vocal muy particular otro gran solo de Guitarra otra gran composición, “The Cuckoo’s Nest”  aquí podremos disfrutar hasta de Guitarras acústicas, muchas atmósferas calmadas  y pesadas como lo vienen haciendo en todo el disco y todo lo bueno siempre tiene un final y este viene de la mano de sus dos últimos temas “Newton’s Law” y “In The Hardest Of Times” cerrando de esta forma un trabajo conceptual muy bueno donde los amantes de este estilo tan particular quedarán satisfechos con el producto final.

www.facebook.com/soulsecretband

www.soulsecret.net

Alejandro Allo

Skiltron “Legacy of Blood” (Icarus Music 2016)

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Banda Argentina que nos entrega su 5 disco de estudio larga duración, para aquel que no conoce la banda ellos tienen un estilo muy particular que es Power/Celtic/Folk Metal. Skiltron está integrada actualmente por Martin McManus (Voz), Emilio Souto (Voz, Guitarra, Mandolín, Bouzouki), Ignacio López (Bajo), Matías Pena (Batería) y Pierre Delaporte (Gaitas Escocesas). “Legacy of Blood” contiene un total de 9 composiciones muy parejas como ya nos tienen acostumbrados en todos los trabajos que han editado a través de los años.

“Hate of My Life” con un comienzo a pura Gaita, un buen riff de Guitarra con su respectivo solo bien ejecutado, bases sólidas de la dupla Bajo y Batería realmente excelente en todas sus composiciones y la gaita acompañando la melodía vocal, un buen comienzo. “Highland Blood” a los palos con mucho doble bombo, un tema bien Power Metal, Guitarra veloz, estribillo pegadizo y como siempre la Gaita dándole esa magia tan especial. “Commited To The Call” es un tema a media marcha en su totalidad con muchos arreglos de Bajo y era de esperar que suceda eso ya que nacho mete dedos por todos lados, la gaita brillante como siempre y la voy a tener que nombrar en todos los temas porque también le agrega arreglos muy buenos, y un vocalista hasta el momento muy correcto, a muchas personas no les gusta esta etapa de la banda desde que cambiaron vocalista, Diego  es un excelente vocalista pero Martín el actual es excelente también con registros vocales diferentes  asi para mi gusto, pulgar para arriba a Martín porque en lo suyo es el mejor.

Volviendo a las composiciones seguimos con “Sailing Under False Flags” con un comienzo emotivo y un solo de entrada de un gusto y sentimiento genuino, con riff a media marcha, donde se luce mucho el Bajo coros y gaitas que aparecen en diferentes pasajes del tema y acompaña al riff. “The Taste Of Victory”, mi oído no es tan afinado como para distinguir el Bouzouki del Mandolín pero se van a poder disfrutar en varios momentos de la composición, media marcha, gaitas que acompañan y coros buena composición. “Rise From Any Grave” más movido donde la Batería le da más dinamismo estribillo a dos voces aguda y grave otra gan pieza de este álbum, “Sawney Bean Clan” y “All Men Die” dos temas muy similares en la forma compositiva con cambios de ritmo en la Batería dos temas excelentes y para cerrar “I´m Coming Home” a media marcha navegando por aguas tranquilas, una bella composición, en conclusión, es un álbum muy bueno y divertido que se disfruta mucho al oírlo, y será perfecto para los amantes de este estilo tan particular.

Alejandro Allo

REGRESIÓN “Terra Ignis” (Rock CD Records 2017)

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Banda española de Heavy Hard Rock que nos presentan su quinto álbum de estudio, formados en el año 1995 integrada  por David (Bajo), José (Batería), Pablo (Guitarra), Toni  (Guitarra), Javi  (Teclados) y Pedro  (Voz). Lamentablemente no tengo sus discos anteriores para hablar si la banda ha evolucionado o no, pero después de tantos años en la escena metalera de España creo que así  a sido. Solo me limitaré a expresar lo que me ha parecido este álbum sin compararlo con trabajos anteriores y de esta manera nos encontramos con un disco que posee 8 composiciones muy buenas entre sí,  y “Gritos en la Oscuridad”  con muchísimas melodías tirando más para el Power Metal con bases muy sólidas y trabadas en el cual las guitarras se lucen a diestra y siniestra con un estribillo muy pegadizo que con solo escucharlo una vez se te pega enseguida  y al minuto siguiente ya lo estás cantando, un buen solo de Guitarra y el vocalista si que se las trae entre manos, muy bueno su trabajo vocal. El próximo tema es más rockero, ideal para escuchar en una fiesta mientras se toma algo y y se canta abrazado de amigos saltando al compás del ritmo y tiene la colaboración de Víctor de Andrés (Zenobia) y este tema se denomina “Puño de Hierro”.

Lo que admiro de las bandas españolas de metal es esa capacidad que tienen para componer temas como el que nombramos anteriormente donde el disco sigue una línea metalera y te colocan un tema así y para mejor que estupendo en el disco, eso es realmente excelente. Bueno aquí seguimos con “Quién soy yo (sin el puto Rock and Roll)” una composición bien simple pero con un machaque de viola que te obliga a mover la cabeza si o si, simple pero potente. “Señores del Invierno”  creo  que esta composición se diferencia de todas las demás, con guitarras bien marcadas y pesadas, mucha melodía y la letra refleja lo que serían el ejército de hielo de Game  of Throne o sea los caminantes blancos. Con “La Balada de Trafalgar” volvemos a lo que sería el primer tema, más en la onda Power con un trabajo de guitarras excelente con solos a dos voces y una letra épica rebosante de melodías, una de las composiciones que me animaría a decir que sería uno de los clásicos del disco. “Volví a Ganar” otro tema simple pero muy bueno a media marcha, lo único que podría reprocharles sería algunos agudos intensos en la Voz y sería sensacional (solo una opinión personal), “Apocalipsis” es un tema instrumental y como lo dice su nombre es lo que precede para el final del disco que se denomina “Terra Ignis” con un riff de guitarra como decimos acá, de la puta madre, con estribillo pegadizo que dice “ Los mares rojos sangrarán, y los cielos caerán , dentro del infierno. La humanidad expiará, sus pecados alejar antes del final” es excelente.

Nunca había escuchado esta banda y me ha quedado la mejor de las sensaciones, un quinteto de músicos excelentes. Aquí les dejo algo de ellos para que los escuchen y puedan disfrutarlos como lo he hecho yo.Me olvidaba, la portada del disco es muy buena.

Alejandro Allo

Denominate “Those Who Beheld the End” (Inverse Records 2016)

dominateBanda de Death Metal Progresivo oriundos de Finlandia formada en el año 2009 bajo el nombre de Encrypted el cual fue cambiado a Denominate en el 2015 por razones legales. El disco cuenta con 7 composiciones muy parejas entre sí,  algunas más elaboradas que otras pero muy parejo todo su trabajo y cabe destacar que este es su álbum debut. La banda está integrada por Kimmo Raappana (Guitarra), Eetu Pylkkänen (Guitarra), Joni Määttä (Batería), Ville Männikkö (Voz) y Tuomas Pesälä (Bajo). El encargado de inaugurar este disco es “In a Chasm of Stone” con un tremendo riff muy trabado, mucha melodía y como es de esperar en el estilo, la voz es bien gutural, con muchos arreglos de viola, excelentes solos, un gran comienzo. “Degradation” típico comienzo de los temas de las bandas clásicas del género pero con la diferencia que sus bases son muy trabadas, con arreglos a dos voces en las guitarras, excelente despliegue del Bajo y la Batería que conformar una base muy sólida para que las Guitarras se puedan lucir en lo suyo y con un final atípico al estilo madre pero acertado en la fusión progresiva. “Penumbra” para mi gusto personal es el caballito de guerra de este álbum, lo tiene todo, agresividad, velocidad, cambios de ritmo, melodía, con un comienzo del Bajo muy bueno y un solo de viola bien ejecutado y excelentes riff.

Lo interesante de estas bandas  que fusionan ambos estilos es la versatilidad que utilizan en los instrumentos para demostrar su buena técnica a la hora de ejecutarlos y eso lo podemos disfrutar también en  “The Demented Scholar of Abatos” con arreglos de Bajo, donde las Guitarras se lucen continuamente. “Torments of Silence”  un bellísimo tema que dura más de 10 minutos con una intro de gGuitarras acústicas para explotar con toda la violencia que requiere el estilo, con variación en sus ritmos que también transitan la media marcha, interesantes arreglos de Bajo, melodías bien ejecutadas, muy buen gusto por los Guitarristas, y asi pasamos al siguiente tema denominado “Apeirophobia” con un intrépido comienzo a dos voces de las Guitarras, can pasajes a media marcha y riff bien logrados y excelentes solo que se enfrentan a duelo y para finalizar “Terrestrial Funeral” otro gran momento del álbum con muchas bases a contratiempo, un gran debut para esta banda de Finlandia, y aquí algo para que escuchen de ellos.

Alejandro Allo

DragonHarp “Let The Dragon Fly” (EP Independiente 2016)

DragonHarp_Let The Dragon Fly_cover_300dpiBanda de Power Metal proveniente  de Italia, este EP contiene 5 composiciones con unas letras muy interesantes. Siempre es grato recibir una banda  de este estilo musical que posee en su voz a una mujer con su tono vocal natural y no lírico lo que le da  a la banda un condimento diferente y original ya que en diferentes fragmentos de sus letras lo interpretan en su idioma natal y la combinación queda excelente. “Stormborn” es a modo de intro estilo película épica para cederle su paso a “Queen Of Dragons”, este tema está basado en la historia de Daenerys Targaryen de la novela del escritor George R. Martin  Game Of Throne, una composición con mucha melodía, un estribillo  muy pegadizo como suele suceder en este estilo musical, muchos arreglos de guitarra por Paolo Albergoni, coros y la bella voz de Nicole Maselli y esos arpegios mágicos que se dejan escuchar de la mano de Rossana Mobico con su Arpa. El próximo tema narra la lo que sucedió durante la Guerra Gótica, el Reino Ostro gótico y el Imperio Bizantino lucharon entre sí para controlar Italia, antiguo núcleo del Imperio Romano. Los godos, guiados por Totila, se decían defensores  del reino contra los invasores orientales; Los bizantinos se decían ser los verdaderos herederos del núcleo del Imperio Romano; La gente acaba de afirmar vivir pacíficamente sin que ningún ejército saquee su cosecha y sus ciudades, de eso trata la letra de “Ironfield” que es un tema rápido con una base muy sólida de Batería a cargo de  Andrea Lentini donde el guitarrista Paolo demuestra en su solo que no debe envidiarle nada a nadie porque es un gran músico, buen estribillo un gran tema. “El Cid” con un comienzo del Bajo (Roberto Como) quien marca lo que será un comienzo con un riff pesado, dicho tema es a media marcha cantado con mucha pasión tornándose más rápido en el solo de guitarra, con coros superpuestos a la voz en las estrofas que le dan un toque personal, obviamente esta composición está Inspirada en el antiguo poema épico Cantar De Mio Cid, que  se centra en el conocido héroe de la Reconquista española.

Lo bueno que posee esta banda en primer lugar son sus composiciones muy bien hechas y muy entretenidas haciendo de esto un EP que te darán ganas de escuchar una y otra vez. Continuamos con “Let The Dragon Fly” habla de la fuerza interior que posee cada uno y hay que dejarla salir para lograr lo que uno desea y ellos identifican esa fuerza con el vuelo de un dragón  cuando despliega sus alas y retoma vuelo con lo majestuoso que es este ser mítico, con un hermoso comienzo de Arpa es una composición a media marcha que toma vuelo en el estribillo a toda velocidad, con una hermosa melodía vocal, un solo con mucho sentimiento, este es uno de mis temas preferidos. Para ir cerrando nos topamos con “Eternal Moon”  La canción cuenta sobre la guerra que tuvo lugar en Sicilia durante la Edad Media: los ejércitos bizantinos y musulmanes (procedentes del norte de África) lucharon entre sí para controlar esa isla rica y central en el mar Mediterráneo. Un tema en el cual escucharemos tonadas del llamado metal neoclásico, buena combinación entre guitarra y Arpa haciendo dos voces, luciéndose la Batería, pasajes lentos con el Arpa dibujando dulces arpegios y un trabajo de su guitarrista en el solo impecable. Un mejor final para este EP no pudieron haber elegido, una gran banda para tener muy  presente, asi que aquí les dejo algo para que escuchen de ellos.

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Alejandro Allo