Project Pain “I Have Sinned” (F.A Records 2012)

p7Anteriormente ya he reseñado el último disco de estudio de esta excelente  banda de Thrash Metal proveniente de Netherlands. En esta ocasión tengo en mis manos el primer álbum de la banda, el cual contiene un total de diez composiciones y la banda está integrada por Roland van der Kruk (Batería), Stephan Sewsingh (Bajo), Guido den Hoed (Guitarra) y Bauke Goudbeek (Voz). Con un arte gráfico de portada interesante.

“False Prophet” con un tremendo riff en su comienzo, agresivo, pesado, con interesantes cambios de ritmo tanto en la batería como en las bases de la guitarra, la voz, no cabe duda que es la perfecta para este estilo musical, un comienzo impecable que nos deja bien en claro lo que se viene. “Retribution” con el bajo por momentos bien arriba, las bases de guitarra con sus machaques te destrozan el cráneo, con varios cambios de ritmo y solos de guitarras con mucha expresión al igual que en la composición anterior. “W.O.D.” rápido en un comienzo, con  muchos machaques que te obligan a mover la cabeza con el puño en alto, la batería es bien agresiva, no para ni un minuto, ni en las partes más candentes que van a media marcha, igualmente predomina la velocidad, otra gran composición que finaliza con el solo de guitarra. “I Have Sinned” quien le da nombre al disco, potente, con variación de marchas, interesantes arreglos de bajo, algunos fragmentos de la base de viola es trabada, lo que le entrega otra estructura a la composición. La voz posee mucho carácter y personalidad, lo que le da un agregado extra. “Thrashopolis” con el bajo haciendo de las suyas, buenas bases de guitarra, y un riff increíble, lo que obliga a la composición a ir a mil con su ritmo, un solo más que interesante con un machaque de fondo muy buena, y siempre a los palos, o sea, a máxima velocidad. “Canister” es un tema instrumental que recorre varios ritmos diferentes con machaque y riff, que por momentos me hizo recordar a Exodus y Slayer. “Embrace Death” de las profundidades del infierno surge un agudo desgarrador y así comienza este tema, que juega entre los ritmos rápidos y a media marcha, con un buen riff entre medio de todo este descontrol, con un solo muy interesante que desde el buen gusto hasta la velocidad que requiere este estilo musical y en el final la letra dice MUERE. “Hatred” de buen riff, mucho doble bombo, excelente base y machaque de guitarra, creo que esto es lo hermoso de este estilo musical, esas bases que te vuelan la cabeza. “House of Pain” siempre con buenos riff, el baterista le pega a todo lo que tiene ante sus ojos,  agresivo, pero con mucha melodía en el solo de guitarra y arreglos de bajo que son muy sutiles y quedan excelente. Último tema del disco titulado “Silent But Deadly” y de entrada larga a mil y con un riff tremendo, creo que fue la elección perfecta para el cierre de este álbum, rápido, agresivo y directo, que más se puede pedir.

Acá tenemos una banda de Thrash Metal de gran nivel, si te gustó el último disco, este te desgarra el alma, porque posee toda la dureza y frescura que siempre encontramos en el primer disco de cualquier banda.

Alejandro Allo

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Sacral Rage “Illusions in Infinite Void” (Cruz del Sur Music 2015)

a2356792598_10Banda griega de Heavy Speed Metal  donde la temática de sus letra sobre el horror, oscuridad, ciencia ficción, rituales etc. La banda está integrada por Spyros S. (Bajo), Vagelis F. (Batería), Marios P. (Guitarra) y Dimitris K. (Voz). El disco contiene un total de nueve composiciones, las cuales comenzaremos a describir.

“Harbinger”  es una introducción instrumental bastante oscura que prepara el camino para “En Cima Del Mal”  vaya a saber uno  por qué el nombre en español ya que está cantado en inglés, pero bueno, son esas cosas que tiene el metal. Dicha composición comienza con un excelente riff, y sus bases son bien en el ya conocido speed metal, donde la voz utiliza muy bien los agudos, cabe destacar que en este estilo la voz es melódica pero a su vez posee un grado de agresividad.  Varios cambios de ritmo, arpegios, arreglos de bajo y un excelente solo de guitarra. “Lost Chapter E.: Sutratma” otro buen riff de guitarra en su comienzo, con varios cortes y de bases trabadas, su voz aguda que sube cuando la composición lo requiere, por momento su marcha aumenta su intensidad, la cual se alterna con algunos arpegios y riff de la vieja escuela, con un solo de guitarra más que interesante, de buen gusto y sentimieto, donde la base del bajo va agregando buenos arreglos, el trabajo del baterista es genial porque alterna diferentes ritmos.” Panic In Urals (Burning Skies)” rápido por momentos, con el bajo bien al frente, con unos cambios de marcha impuestas por diferentes riff que son impecables, entre las bases, interesantes cortes.  La voz aguda como en los temas anteriores, pero con mucha autoridad y otro buen solo de guitarra. “Waltz in Madness” rápido, con varios arreglos de guitarras y marchas excelentes, el bajo y la batería te aplastan el cuerpo, la voz bien arriba,  el solo está ejecutado con mucho sentimiento, mucho doble bombo y todo lo que requiere el estilo. “Into Mental East”  este es un tema instrumental que pasa por diferentes riff, machaques de guitarra, mucho trabajo del baterista y del bajista. Las marchas son ideales para mover la cabeza con el puño en alto y acompañar a la música. “Inner Sanctum Asylum”  pesado, contundente, con doble bombo a full en su comienzo, pero eso va variando en toda la composición, con muchos agudos bien arriba, excelentes bases de viola, interesantes partes del bajo, pero sigo pensando en las bases de guitarras que son increíbles, y como siempre otro excelente solo de la viola. “A Tyrannous Revolt”  excelente base de guitarra, varios corte y cambios de ritmo, hace años que no escuchaba una banda que trabaje sus bases de esa forma. Algo es seguro, este vocalista no tiene que envidiarle nada a nadie. Una composición impecable. Llegamos al final de este álbum debut de estos griegos con la composición titulada “Lost Chapter E.: Amarna’s Reign” buen riff, buenos machaques de guitarra, veloz y destructivo, con mucha fuerza, y esos agudos en la voz que penetran todo tu ser. Un buen final para un álbum muy entretenido que te lleva a recorrer un sinfín de diferentes ritmos y marchas de guitarra.

Alejandro Allo

Stormzone “Lucifer’s Factory” (Metal Nation Records 2018)

Stormzone - Lucifer's FactorySexto y último disco hasta el momento de esta impresionante banda de Heavy Metal  proveniente de United Kingdom. El disco contiene un total de trece composiciones y fue lanzado en el mes de Abril de este año. La banda está integrada por John “Harv” Harbinson (Voz), Steve Moore y Jr Afrifa (Guitarras), Graham McNulty (Bajo) y Gordy Gray (Batería)

“Dark Hedges”  guitarras potentes, mucho doble bombo, por momentos con cierto clima oscuro, la melodía vocal es muy bella, acompañada por coros, buenos agudos. Los guitarristas son impecables, desplegando solos de buen gusto y sentimiento, haciendo un trabajo increíble con sus instrumentos, el estribillo se pega en tu cabeza como si fuese marcado a fuego, baterista y bajista con una sincronización perfecta, creando la base ideal para que las guitarras y la voz se luzcan. “Lucifer’s Factory” quien le da nombre al disco, con el bajo bien al frente, machaques de guitarras potentes que por momentos ejecutan marchas cabalgadas, mucha melodía en la composición, John el vocalista posee un registro vocal increíble al igual que su caudal cuando sube en las notas, lo de los solos pueden imaginárselo con la descripción que les he hecho en el tema anterior, lo de ellos es un trabajo artesanal. “Cushy Glen” buen riff en el comienzo, bases potentes, otro estribillo muy pegadizo,  coros que acompañan y otros excelentes solos donde podemos disfrutar de guitarras gemelas.  “Last Night in Hell# rápido, directo, te golpea desde el principio, pero a su vez con mucha melodía vocal y de agradable estribillo, con arreglos de bajo muy buenos, por momentos las bases se tornan trabadas, otra canción increíble, llena de magia. “Albhartach” con un riff a dos violas demoledor, agresivo, pero con la fusión justa de melodía, varios cambios de ritmo, mucho trabajo de guitarras entra bases trabadas y melodías y con esos solos que te aplastan la cabeza, esta fue una de esas canciones en las cuales no podes para de mover tu pierna al ritmo de la composición. “We Are Strong”  esta composición es una de esas que no te la esperas en el disco, de guitarras más tranquilas en la estructura compositiva, pero con un poder que pega justo en el clavo, con una letra y melodía que si la tengo que catalogar diría que es más que excelente, y con unos solos impecables como siempre. “Broken Window” aquí van jugando con la distorsión y los arpegios, con una melodía vocal más que excelente, buenas bases de guitarra, un trabajo del bajo y la batería acorde a la composición, y lo de los guitarristas en los solos, ya es palabras mayores. El vocalista, según van pasando las canciones me impresiona más y más, ya he dicho que posee un registro y caudal vocal único y a esto hay que sumarle su versatilidad. “The Heaven You Despise” rápido, lleno de melodía, la voz se mantiene  en los tonos cuando se eleva, dándole una potencia extra, buenos arreglos de guitarras, que por momentos cabalgan en sus marchas, una batería bien agresiva en su ritmo y otra vez esos solos increíbles, en determinado momento el bajo queda al frente y queda muy bien, y el solo vuelve a proseguir, me animaría a decir que es una de mis favoritas. “Hallows’ Eve”  aquí encontraremos diferentes marchas, unos buenos agudos en la voz, mucho doble bombo, excelente bases de guitarra, varios coros que acompañan a la voz, y unos solos de muy buen gusto, para luego bajar unos decibeles con unos arpegios, y de golpe la distorsión se adueña otra vez de la composición. “Your Hell Falls Down”  guitarras a dos voces, notas al aire, machaques contundentes, coros y buena melodía vocal, es un tema que se incorpora en tu mente en el mismo instante que la escuchas, y una vez más esos solos excelentes. “In for the Kill” John entonando con notas graves, de bases de guitarras trabadas por momentos y mucho trabajo a violas gemelas, coros que acompañan, sutiles arreglos, el doble bombo siempre presente, solos con mucho sentimiento. “The Last Goodbye” una canción con mucha fuerza y melodía, las guitarras siempre a dos voces agregándole intensidad a la composición, con una melodía vocal exquisita, otra de mis canciones favoritas. Llegamos al final de este excelente disco con la composición titulada “Time to Go”  con guitarras acústicas para cerrar esta placa con un tema lento, plagado de sentimiento y mucha armonía, que mejor manera de terminar un disco repleto de poder y melodía con una bella canción lenta.

Si hay algo que tengo que agradecer, es haber conocido esta banda, que posee todo lo que una banda con buenos músicos tiene que tener. Es increíble la cantidad de bandas excelentes que existen en el mundo  y jamás nos enteramos de ellas. Bueno, aquí te he presentado una de ellas y es increíble, a continuación dejaré su dirección de Facebook para que puedan comunicarse con ella y ver de que manera pueden conseguir su material discográfico.

https://www.facebook.com/pg/stormzoneuk/about/?ref=page_internal

Alejandro Allo

Phelan “Wise and Free” (MS Metal Records 2017)

phePhelan que en dialecto Celta significa lobo, es una banda de Heavy Metal con mucho poder, oriunda de Curitiba (Brasil). La particularidad de este disco, es que sus letras están basadas en la cultura Guaraní o raíces Guaraní, al igual que la estructura en lo que refiere a lo musical, fusionando el Metal con sonidos autóctonos de esa cultura, tanto en algunos cánticos que podremos escuchar en algunas composiciones y otros instrumentos de esta cultura como la Percusión, El Harpa Guaraní y elementos Acústicos acompañados de Flautas, de la mano de dos invitados de lujo descendientes directos de éstas tribus o comunidades que hoy en la actualidad son una gran minoría, ellos son Ñandewa Awaju Poty  y  su hijo  Kwaray  Tupanju. El álbum contiene un total de once composiciones y la banda está integrada por Kevim Klaus y Tiago Rada (Guitarras), Leandro Rauseo (Voz), Ismail Masri Batería) y Augusto Bini (Bajo).

“Ñamandu Okena”  es a modo de introducción con un breve canto y sonidos de la naturaleza, quién le deja su lugar a “Power of the Night” con mucho poder, guitarras que te apuñalan continuamente, el bajo bien al frente, mucho doble bombo, con una excelente melodía vocal, mucho juego de guitarras a dos voces, y de excelentes solos de guitarras que como ya he dicho hacen un buen trabajo a dos voces. Por un instante bajan los decibeles con algunos arpegios, para luego retomar a toda marcha con otro solo de guitarra y mucha melodía. “Storm Eagle” con un increíble riff de viola en su comienzo, de base trabada en su estrofa cantada, pero con un extraordinario estribillo de agradable melodía vocal. Los guitarrista trabajan mucho su instrumento, lo que le agrega un condimento extra a las composiciones, todas ellas con grandes solos de guitarra y la batería siempre a puro Power. En esta composición podemos disfrutar de gran caudal de su vocalista. “The Dance of Transition” de marcha cabalgada y con unos cánticos en su comienzo en dialecto Guaraní, la composición se torna de marcha más trabada en un principio, pero va subiendo su intensidad al igual que la voz, de estribillo muy agradable, y con algunos cambios de ritmo muy interesante junto a los solos de guitarra que ya son increíbles,  y para el final los mismos cánticos que en su comienzo. “Wrong Ways” buen riff de guitarra, aquí podemos disfrutar de diferentes matices vocales,, buen trabajo del bajo, la batería bien agresiva, bases de guitarras agresivas,  en determinado momento bajan  su intensidad creando un clima especial en la composición, con otro gran solo de guitarra. “Signs of Glory”  con un gran comienzo acústico utilizando los instrumentos nombrados en un principio y con sus cantos típicos de raíces Guaraní para desplegar todo la fuerza de un intenso Heavy Metal de la mano de un riff de guitarra excelente, de marcha rápida,  con algunos agudos en las voces, algunos cortes interesantes en la estructura instrumental y como ya me tienen acostumbrado, y no podían faltar, son esos solos de guitarra llenos de buen gusto, sentimiento y técnica y para el final, la misma forma en la que comenzó. “Wise and Free” quién le da nombre a la placa, de comienzo acústico, tanto en las guitarras, acompañadas de flautas,  lo podría etiquetar como un tema lento, que en realidad es eso, pero cuando se hace presente la distorsión le agrega un poder impresionante, con una melodía vocal que es acompañada por algunos agudos, una hermosa canción que he disfrutado mucho. “Guardian of Hell” con mucha melodía, guitarras que trabajan a dos voces, buen riff entre las bases, potente y sin muchas vueltas, te aplasta la cabeza, esta podría ser una de mis favoritas, con un momento tranquilo donde el bajo puede lucirse y un excelente trabajo vocal como ya lo he dicho. “Along the Way”  otro de los momentos tranquilos del disco, que fusiona lo acústico con la distorsión en una composición lenta llena de buen gusto y sentimiento. “Silent Warriors”  con un excelente riff de guitarra, notas al aire y mucha melodía, varios cortes y cambios de ritmo, lo del buen gusto a la hora de componer creo que ya está de más decirlo, porque todas las composiciones son geniales, lo que me queda por decir de este tema es que los machaques de guitarra le brindan mucho poder y lo de las violas gemelas es un muy buen trabajo, y con varios agudos vocales intensos. Llegamos al final del disco de la mano de “Time Traveller”  con muchas melodías, cambios de ritmo muy variado, arreglos de bajo y de guitarras que le ofrecen a la canción  un plus extra, con algunas bases cabalgadas. Resumiendo todo podría decir que es un disco impecable, que posee todos los ingredientes del buen Metal con algunas cosas del Power Metal que le incrementan  mucha intensidad a todas sus composiciones, en otras palabras, súper satisfecho por este álbum grandioso.

Alejandro Allo

Shuulak “Nigredo” (Independiente 2017)

s1Este es un ep de cinco composiciones que fusiona diferentes estilos dentro del Metal. La banda es oriunda de los Piases Bajos y está integrada por Angelo Tower (Batería), Eve Laetitia (Guitarra Líder), Maickel de Groot (Guitarra Rítmica), Riccardo Terlien (Bajo) y Bastiën Baron (Voz).

“Gifts of Flesh” abre el ep a toda marcha con un buen machaque de guitarra, un vocalista muy versátil, con mucha fuerza y melodía. Bases trabadas, coros apocalípticos, un excelente comienzo. “Unholy Fire” con buenas bases de viola, algunos armónicos al aire, el trabajo vocal es de un gran nivel, sutiles arreglos de la guitarra líder y el bajo, varios cambios de ritmo, y lo que mantienen en común estos temas, es la buena estructura musical que los hace muy agradables al oírlos. “To be the Last” los machaques de guitarra siempre están presentes, bajo y batería, son un reloj perfectamente sincronizado, de solo de viola muy melódico que no le quita fuerza al tema, todo lo contrario, le da es empujón extra a las composiciones. “Live Again” siguiendo el mismo sistema estructural a la hora de componer, nos encontramos con una composición fuerte, agradable y melódica y con mucho sentimiento, algo que tengo para resaltar, es el trabajo de vocalista que es increíble, podría cantar cualquier estilo dentro del metal y le sentaría perfecto. “Nigredo” quien le da el nombre al ep, es el que cierra el mismo con este breve instrumental, que es bastante melancólico, pero excelente.

Un gran ep como carta de presentación para esta banda que va a dar mucho de qué hablar. Les debo un video de ellos porque aún no hay nada, así que aca les dejo un link para que escuchen su ep completo.

https://shuulak.bandcamp.com/releases

Alejandro Allo

ENCÉFALO “DeaThrone” (Shinigami Records 2018)

Encefalo - Derthrone.inddTercer disco de este trío brasileño  que nos ofrece en esta ocación un disco con un nuevo estilo musical, un crudo y directo Death Metal. Cabe destacar que en sus dos primeros discos ellos ejecutaban un Thrash Metal bien poderoso. Este disco no es conceptual, pero sus letras refieren a la temática filosófica de la muerte en todas sus formas, dicho esto podemos agregar que el álbum contiene un total de diez composiciones y la banda está integrada por Henrique Monteiro (Bajo y Voz), Lailton Souza (Guitarra) y Rodrigo Falconieri (Batería).

Como apertura del disco tenemos una intro arpegiada y bien ambientada   que le deja el lugar a “Echoes From The Past” a pura violencia y destrucción, con varios cambios de ritmo, buenos riff de guitarras que también cambian continuamente y está demás decir que la voz es gutural, algo más para agregar sería su híper velocidad por momentos y los buenos machaques de la guitarra que siguen teniendo la esencia de ese buen Thrash Metal que solían hacer. “Visceral Sadism” otro tema a mil, principalmente en el doble bombo, agresivo, pesado y con un excelente cambio a media marcha en la base de la viola, me hizo acordar mucho a bandas como Deicide, Morbid Angel etc. “Annihilation Contempt to The Majesty”  con un comienzo furioso y rápido y de repente un machaque increíble que baja un poco la intensidad, pero cuando ingresa la voz, la velocidad dice presente otra vez y todo es destrucción y devastación, lo del baterista en todo el disco es increíble, un trabajo impecable con su instrumento, muchos cambios de ritmo típico del estilo, pero muy bueno. “Blessed By The Wrong Choice”  con muchos cortes y cambios en sus ritmos, muy buen riff de guitarra, esta es una de esas composiciones que si sos amante de este estilo te das la cabeza contra la pared, doble bombo a mil y como ya he dicho, varios cambios en las marchas de ritmo, principalmente en la guitarra que realiza un trabajo increíble. “Hell” es un tema instrumental, que en realidad el aporte que hace es más de ejecutar diferentes riff de guitarra y la batería un poco más tranquila, no más que eso. “These Final Rotten Days” en cambio esta composición posee cambios similares a la composición instrumental, pero el agregado de la voz le agrega ese ingrediente extra que la hace sobresalir, esta es una de las composiciones que más me movio mi interior, tremenda. “Food For Tyranny”  a los palos como decimos aquí en Argentina, con un buen riff de viola en su comienzo, siempre agresivo, pero con una pizca de melodía, uno que otro cambio en su ritmo y varios cortes interesantes. “Retaliation”   agresivo, veloz, con buenos cambios de ritmo, otro de los grandes momentos del disco para mi gusto. Llegamos al final de este álbum de la mano de “A Hollow Body” un cierre de disco, como no podía ser de otra manera,  con un arpegio acompañado del doble bombo que de repente se torna destructivo, con varios cortes y buenas marchas de guitarra.

Si te gusta el Death Metal esta banda de Brasil te va  a romper la cabeza.

https://www.facebook.com/encefaloband

press@shinigamirecords.com.br

Alejandro Allo

Juan Bach

34458478_10216429963644330_2623909436543991808_nSé que venís de una familia de padres músicos, pero de tus hermanos el único que siguió ese camino fuiste vos. ¿Cómo llega el metal a tu vida y Por Qué decidiste seguir este camino?

Primero que nada Alejandro, te agradezco esta entrevista y la oportunidad de hablar con vos que para mí no es poca cosa.

Es verdad que vengo de una familia de músicos, el único que ha retomado esto es mi padre y yo que jamás lo abandoné.

El metal llega a mi vida a principios de los ’90 de la mano de un amigo de la familia que a fines de los ’70 era cantante de una banda de metal en Argentina. Los primeros discos de metal los escuché en formato de vinilo ya que este muchacho era un gran coleccionista. No solo escuchaba metal, también hard rock del bueno. Cabe destacar que fue quien me llevó a mi primer concierto, V8 en el Club Platense.

Decidí seguir este camino debido a que una de las primeras emociones que descubrí de chico fue la pasión, y si mal no recuerdo, la música pesada fue la primera pasión de mi vida.

Quiero saber ¿Qué música se escuchaba cuando eras un niño y Cuál fue el instrumento con el que comenzaste en esta senda musical?

En aquellos tiempos, si hablamos de mi hogar, se escuchaban  dos tipos de música distintas: mi mamá, una ferviente fanática de la música clásica, Wagner entre sus preferidos, mientras que mi papá tenía un gusto más rockero, bastante sinfónico: Toto, Queen, Pink Floyd, Deep Purple. Y si hablamos de mi entorno en general fuera de casa, se escuchaba el rezago del glam de los ’80, el auge del pop de Madonna y Michael Jackson  y las grandes bandas de rock de siempre. Cabe agregar que tomé conciencia de la música, como la escuchaba a partir del 1992.

Mi mamá es concertista de piano y cantante lírica, mi papá, pianista, guitarrista y cantante. Por ende el instrumento familiar en común era el piano, ergo teníamos uno en el living y fue este hermoso piano con el cual me inicié en la música.

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Comenzaremos cronológicamente con las diferentes bandas en las que has sido miembro, y la primera es Fracción de Segundo. ¿Qué puedes contarnos sobre esta banda formada en el año 95´?

Fracción de Segundo fue mi primera banda, con 12 años de edad, es decir con todo lo que eso conlleva. Era un descontrol, todo muy desordenado, tratábamos de tocar speed metal, pero éramos unos rebeldes de cartón con ganas de hacer ruido. No puedo olvidar que es la primera banda con la que pisé una sala de ensayo y un escenario.

Ese mismo año aparece Arcano. ¿Cuál era el estilo musical de esa banda y qué expectativas tenían en mente con lo que hacían como banda?

Arcano fue una continuación ordenada de lo anterior. Empezábamos a tocar música. Las expectativas? Las obvias para la edad que teníamos. Soñábamos todo.

En el año 96´aparece Genocidio ¿Cómo surge la idea de formar esta banda y a qué apuntaban con ella?

Genocidio fue “la banda de la escuela”. Éramos 4 compañeros de salón, queriendo hacer thrash metal. La banda se separó después del primer y único show, el 21/9/1996.

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Me llamó mucho la atención el nombre de esta banda titulada Zoom. ¿Qué experiencia agradable o desagradable podes contarnos de esta etapa?

Zoom no recuerdo ni por qué se llamaba así. Hicimos unas 4 o 5 canciones, grabamos 1 demo de 3 temas e hicimos alrededor de 5 shows en vivo. Fue una experiencia agradable ya que esta banda de heavy metal me metió por primera vez en un estudio de grabación.

Llegamos al año 2001 y surge Abismal. ¿Dónde nace esta nueva banda y qué objetivo tenían en mente con ella?

Abismal fue el comienzo de una cosa seria, fue “la banda del barrio”. Por primera vez yo armaba una banda con la ambición de conquistar lo que antes eran sueños de la adolescencia. Con un heavy metal clásico hicimos shows en La Plata, Buenos Aires y alrededores, siendo con esta banda la que realicé mis primeros recitales fuera de mi ciudad.

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En el año 2003 es donde te conozco cantando en la banda Desertor. ¿Qué significo esta banda para voz?

Desertor fue mi primer banda de thrash sin ser guitarrista, solo cantaba. Fue una experiencia muy parecida a la de Abismal, solo que esta banda se había ganado algunos seguidores en la última etapa. Nos separamos cuando habíamos empezado a crecer.

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Ese mismo año eras parte también de Presagio final. ¿Qué estilo hacían con la banda y cuál era tu función en ella?

En Presagio Final también era cantante, solo que fue unos años después de formar parte de Desertor. Yo estaba sin banda y entre algunas propuestas estaba la de Presagio Final, en esta banda por primera vez tuve un co-compositor, del cual aprendí mucho e impulsó mi mente a quebrar varios limites, el guitarrista Rod Zamora, que fue quien más creyó en mi como cantante y me hizo cantar cosas que ni siquiera yo sabía que podía hacer. Con respecto al estilo, era un heavy metal clásico que se fue convirtiendo en algo más pesado y progresivo.

Año 2005, y en realidad no sabía que habías formado parte de esta banda en la cual cantaba uno de los primeros vocalistas de Rata Blanca, que en su primer disco cantado por Saul Blach hay dos o tres letras escritas por este vocalista, y estoy hablando de la banda Predador. Cómo fue haber sido parte de esta banda y qué era específicamente lo que hacías acá como músico?

No formé parte de predador desde el principio, me sumaron luego del primer disco porque buscaban una segunda guitarra. Fue la primer banda con la que hice un tour. Compusimos material para un segundo disco pero antes de grabarlo el bajista y yo nos fuimos de la banda.

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¿Qué podes contarnos sobre la banda Aire y Por qué ese nombre?

Aire fue mi primer banda lejos del metal, era algo así como un rock moderno. Con ésta banda comencé a darle importancia aparte de la música a la estética de una banda. Agrego como comentario de color que mi madre fue manager de esta banda.

2007 aparece Feel. ¿Cuál era el estilo musical y que material hay perdido por ahí como para escuchar?

Feel fue la única banda que compartí con mi hermano, quien era el baterista. Y sinceramente creo que fue la etapa más divertida musicalmente de toda mi vida. El único material que hay jamás saldrá a la luz porque nosotros no estábamos en condiciones el día que lo grabamos jajaj.

En el 2008 llega Full metal Jacket. ¿Qué fue esta banda para vos en lo personal como en lo musical?

Full Metal Jacket fue otra apuesta seria y ambiciosa, pero debido a un inesperado viaje a Tierra del Fuego, se suspendió la actividad de la banda, la cual la armé con el bajista de Predador. Grabamos un EP de 6 canciones y tocamos en varios shows muy buenos y fue una etapa en la que por primera vez me interesé seriamente por todo lo que es el equipamiento de un músico. Fue empezar a construir mi sonido, mi identidad.

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A esta banda titulada Adher oriundos de Tierra del Fuego en algún momento los he entrevistado para otra web, pero no recuerdo si vos eras parte de ellos en esa entrevista. ¿Cómo llegas a formar parte de esta banda?

Como te contaba anteriormente, viví en Tierra del Fuego por un tiempo. Fue ahí que conocí y formé parte de la banda Adher, oriundos fueguinos. El último show que realizamos fue justo para mi despedida ya que me volvía para mis pagos, lo realizamos en la Casa de la Cultura, un lugar hermoso. Mi partida coincidía con el festejo de los 20 años de la banda,  conté con la participación de Walter Meza, cantante de Horcas, quien accedió a formar parte de esta noche especial sin cobrarnos un centavo.

En el 2011 llega el turno de Inferno con un sonido algo más agresivo, pero con mucha melodía. ¿Cómo fue esta etapa musical para vos?

Inferno fue mi retorno de la isla. Estaba hambriento y ambicioso. Como te dije anteriormente conozco a Walter Meza, entonces él nos ofreció debutar con la banda en un show de Horcas en La Plata. Grabamos dos EP, uno de 3 y otro de 6 temas, hicimos varios shows  y ahí grabé el primer videoclip de mi carrera. Una etapa que disfruté mucho, pero que la sufrí mucho también, debido a que yo estaba muy inestable emocionalmente para encarar una banda y conseguir objetivos concretos. La realidad es que cuando armo una banda me siento muy responsable de las ganancias y pérdidas de la misma, Inferno estaba bastante descontrolado y maltratado por algunos fracasos.

2012 nace Terror Messiah, con la cual grabas dos discos, el primero con una vocalista femenina y con James en la viola y el segundo que para mi gusto es uno de los mejores trabajos que has editado titulado Reborn, pero esta vez con James en las voces. ¿Qué sensación te queda en el cuerpo cada vez que te preguntan por esta banda?

La sensación es de melancolía, felicidad y una pizca de bronca. Terror Messiah fue la primer banda que traté con madurez, en ella había músicos de primera línea. Algunos de nosotros nos dedicábamos full time para la banda. Habíamos armado un estudio de grabación casero en el que ensayábamos, grabábamos, comíamos y dormíamos. Todo se gestó en aquella casa, ubicada en avenida 25. Hacia la fecha de lanzamiento del primer disco, Dean Guitars me convierte en Endorser gracias al baterista de Violadores, Sergio Vall, quien aprobó mi aplicación. Como podrás entender estábamos apostando en grande. Grabamos 2 discos y 1 EP y todo lo que ésta banda tuvo siempre fue magia. No sé cómo explicarlo y sé que puede sonar hasta tonto, pero al escucharla escucho mi propia alma. Quiero destacar que en ésta banda encontré a mi segundo co-compositor y el mejor que he tenido hasta ahora, James Crowley, a mi criterio un gran compositor y un gran impulsor de mis ideas más creativas, a quien le debo mucho. En fin, Terror Messiah siempre será la banda de mi vida.

En el 2013 editas un disco con la banda Lux Mortem junto a un músico muy reconocido en el ambiente mundial llamado Marcelo Castro. ¿Qué experiencia positiva puedes sacar de esta banda?

Siempre me costó menos reconocer lo que hago mal que lo que hago bien. Cuando Marcelo Castro me dice que le gustan los demos que yo le había mandado, sentí que por primera vez había tenido un golpe de fé en mí mismo, creí que podía aspirar a más. La experiencia positiva que saco de esto fue que edité un disco con un músico al que admiraba de adolescente y que presentamos en La Trastienda Club ante un abundante público. Luego de esto, Marcelo decidió no seguir con el proyecto y Lux Mortem quedó como un cuadro colgado en una habitación. Destaco que gracias a esta banda compartí ensayos en momentos diferentes con dos de los guitarristas que más admiro, Gabriel Olivares y Diego Astrada.

Con la banda Terra has editado un disco, pero al poco tiempo la banda llega a su fin. ¿Cuál fue el motivo de formar una banda con un sonido o estilo diferente al que venías haciendo en los últimos años?

Terra fue una banda que armé en otro momento inestable de mi vida. El gran sueño de Lux Mortem de más discos y giras se había derrumbado, yo no tenía norte. Creo que formé Terra más por un escape terapéutico que por una carrera musical. Hicimos un disco del cual me siento orgulloso porque es un metal más denso y con letras en español. Este disco siempre lo guarde en un rincón de mi corazón.

Consejo: si en la tribu todos son caciques, jamás se conducirá a nada

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En el 2014 editas un disco con la banda The Nothing, donde reclutas a dos mujeres como miembros, Nicole en la batería y a Julia en las voces. ¿Qué podes contarnos sobre esta banda?

En las vacaciones de Terror Messiah, decidí formar un proyecto propio para hacer un proyecto de death metal melódico más directo y que también fura una chance para tocar con amigos. Con Nicole Trinchero como baterista desde el comienzo, la primer vocalista fue Sheila Lasek quien grabó el primer EP de la banda, el cual nos abrió las puertas para tocar en el United Female Heavy Metal. También con esta formación, participamos de shows en San Luis y Buenos Aires. Durante el proceso de grabación del primer disco, la vocalista y The Nothing tomaron caminos separados.  A raíz de esto Julia Sergent se hizo cargo de las voces y así fue como grabamos “War Of Memories” nuestro primer LP.

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En el 2015 formas parte del tercer disco de Climatic Terra. ¿Cómo fue tu paso por esta banda?

Al principio solo iba a ser el compositor del tercer disco de Climatic Terra, pero luego de algunas charlas con el manager de la banda decidí formar parte directamente de la misma. De todas formas no cambió la idea principal, yo fui el compositor total de las obras salvo el 50% de una canción y algunos arreglos. Grabé todos los instrumentos excepto las voces guturales y algunas melódicas las cuales fueron grabadas por su cantante actual, James Crowley. También me encargué de las gráficas y de algunos videos. Prototype fue un disco compuesto con la presión del tiempo y con muy poca dedicación de parte del resto de la banda, no así James, quien estuvo conmigo durante todo el proceso ayudando, acompañando y creando. Fueron 2 semanas muy intensas con pocas horas de sueño y muchas horas de trabajo.

Con Climatic Terra tocamos en muchos shows alrededor del país y a destacar, logré llegar a tocar en el teatro Vorterix por primera vez donde filmamos un muy buen video de una de las canciones del disco. Luego de unos meses de ruta, decidí abrirme ya que estaba en desacuerdo con muchos de los manejos de la banda y  yo no estaba en óptimas condiciones de salud para seguir girando.

Año 2016 formas Unfear con la cual editas dos discos, pero el tercero no llega a editarse. Ambos discos son diferentes, uno trata sobre vikingos y el otro es un disco conceptual basado en una historia que recorre lo real con lo irreal, en ambos discos hubo cambios de miembros. ¿Qué me puedes contar sobre ambos trabajos?

Unfear tiene dos discos y un  EP. El primer disco, “Crossing Lines”, está basado en la cosmología nórdica debido a mis creencias y a que pensábamos que era una buena temática sobre la cual desarrollar las letras. Éste fue un disco compuesto enteramente por Valentin Alegre y por mí. La mayoría de los estribillos cantados son míos y las líneas guturales fueron todas compuestas por Sol Spaika. Con este disco conseguimos un sonido crudo y de poco vuelo, lo cual fue mi culpa porque dejé que todos opinaran sobre la mezcla y el master, cuando cada uno debe dedicarse a lo que sabe. Al llegar el segundo disco, “Chronicles of a Broken Mind”, las cosas cambiaron, yo me encargué al 100% de la mezcla y el master.

Con respecto a los cambios de integrantes, fueron situaciones naturales de la vida. El bajista dejaba la música para cambiar de vocación y la cantante para dedicarse a estudiar una carrera universitaria. En el ya mencionado segundo disco, hicimos una obra conceptual basada en las crónicas de Oliver Foss, un personaje creado por Julia Sergent y por mí, así como también la historia. También en este disco me di el gusto de componer mi segunda trilogía independientemente de las decisiones de la banda. La primera de ellas fue, “The Last Winter Of The Sun” para Reborn el segundo disco de Terror Messiah y luego llegó “The Point Of No Return” para Unfear.

Me gustan las conexiones entre discos incluso cuando son bandas diferentes. Con respecto al tercer disco iba a llamarse “Acroma”. Si bien  no era una obra conceptual como el anterior, si citaba varias referencias de sus álbumes predecesores.

¿Qué fue o es Six Shooter?

Qué ES Six Shooter. Es mi primer proyecto internacional el cual integro junto a Anna Vålder y 3 músicos más que no puedo dar a conocer por el momento. Realmente es poco lo que puedo hablar sobre este proyecto ya que estamos en pleno proceso de composición y no podemos adelantar nada pero va a ser algo grande.

En este 2018 tenemos tres bandas más, así que vamos por la primera. ¿Cómo surge la idea de formar Torden Sønner y qué refleja esta banda?

Torden Sønner no es más que una banda de amigos y un escape terapéutico de la vida común. Para mí ésta es una linda chance para volver a ser la voz principal de una banda y de tocar con estos grandes amigos, que de ser seria la propuesta no podríamos lograrlo por diferentes caminos que cada uno eligió en la vida. Así que lo mantenemos como lo que es, un proyecto de amigos que suena bien y que de vez en cuando despuntará el vicio tocando en algún show de nuestra ciudad. Destaco que gracias a esta banda vuelvo a tocar con el baterista con el que tocaba hace 18 años y con el guitarrista de Terra, con quien nos debíamos esto.

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¿Qué es Bestiarum en la actualidad y Por qué decides que las letras sean en español?

Bestiarum es algo que tenía en mente desde hacía unos años, una banda de death metal melódico pero de la vieja escuela, como por ejemplo At The Gates en los ’90.

La decisión de escribir las letras en español se debe a que tengo muchas cosas escritas que hace tiempo quiero compartir con la gente que me va a ver con una banda o con otra. Mensajes claros y contundentes que en inglés no podría expresar.

Llega el turno de Acroma que si estoy en lo correcto, este sería el nombre del tercer disco de Unfear. ¿Qué ´puedes contarnos sobre esta nueva banda?

Así es, Acroma iba a ser el nombre del tercer disco de Unfear, por eso decidimos ponerle así a la banda. Claramente es una continuación del trabajo que veníamos haciendo anteriormente pero con un toque más progresivo. Al contar con músicos del calibre como Nicole y Julia el abanico creativo se abre y las posibilidades de composición son muy diversas. En este momento estamos en plena grabación del primer disco, el cual llevará la tercera trilogía, siendo así una por banda.

Con Acroma repasaremos parte de la historia de The Nothing, Unfear y algunas canciones de mi autoría que compuse para otras bandas. También, podrán escuchar en las canciones de éste primer disco conexiones claves y referencias de los dos álbumes grabados con Unfear.

Algo que me he olvidado de preguntarse, es sobre un disco de covers que has grabado junto a tu padre, ambos viviendo en continentes diferentes. ¿Cómo fue grabar un disco de covers muy variado con tu padre?

Fue hace unos años que grabé junto a mi padre un disco de covers llamado High Hopes. Las canciones que lo conformaban eran de los ’80 y ’90 más algunas composiciones nuestras. Fue una linda experiencia volver a reencontrarme musicalmente con mi padre, después de vivir 20 años lejos uno del otro.

¿Cuáles son tus planes futuros tanto en lo personal como en lo musical?

En el ámbito personal voy a abocarme a mi familia, a disfrutar del día a día y a seguir creciendo tanto en lo humano como en lo profesional. Estoy pasando un momento increíble y desde la salida de Unfear volví a tener contacto con lo natural e inalterable: amor y convicción.

Y en el ámbito profesional tengo por delante el lanzamiento de 3 discos este año: Acroma, Torden Sønner y Bestiarum. Algunos shows y cosas relacionadas con ello.

El año que viene emprenderé un circuito de pequeños tours junto a otras bandas de La Plata por el interior del país, mientras sigo avanzando con mi proyecto internacional Six Shooter.

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Mensaje de despedida

Primero que nada gracias Alejandro por este espacio y ésta cálida entrevista. El único mensaje que puedo dejar en este momento es para todos mis colegas que están luchando en el under sobre todo en Argentina. Si realizan o consiguen algo, probablemente serán atacados por la envidia y la frustración de quienes no pueden realizar nada por sí mismos, estuve en ese lugar varias veces y en un principio lo sufrí hasta que me di cuenta que lo único que lograban con estos ataques era lo opuesto y me volví cada vez más fuerte. Confíen en su instinto y en lo que aman, defiendan su posición y su creatividad por encima de todas las cosas. Hay muchas victorias en este camino que no tienen que ver con la fama y dichas victorias son de ustedes, pero también son un golpe frío y certero a la envidia y a la destrucción que tristes sectores provocan para un beneficio morbo y patético como dije antes. Estudien, perfecciónense y compartan su creatividad con otros, es la única forma de crecer.

Tengo una frase que vengo usando hace un tiempo y la sigo creyendo acertada: “Si no creemos en lo que amamos, no podemos amar lo que creamos”.

Viva la música, vivan los músicos independientes. Tocar, crear y componer es igual a crecer, mejorar y compartir. Criticar y bastardear es igual a quedarse en una eterna adolescencia sin rumbo publicando frases poco inteligentes en las redes sociales.

La música es arte y el arte está fuera, no detrás de una pantalla.

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Alejandro Allo 04/05/18