Darchitect “Mechanical Healing” (Die Hard Records 2017)

xÁlbum debut de esta banda de Death/Thrash Metal oriunda del país vecino Brasil. La banda está integrada por Gabriel Gifoli (Batería y Voces), Alex Marras (Guitarras y Voces) y Lucas Coca (Voz y Bajo). El disco posee un total de nueve composiciones.

“Prelude to Illumination” abre este disco, la composición es instrumental, con guitarras acústicas en su comienzo y de una distorsión muy agradable de gran sonido y poder, quién da paso a “Elevate into Dark” con unos excelentes cortes en su comienzo, por unos segundos el bajo queda solo marcando la base a seguir, com potentes machaques de guitarra, una voz que pisa lo gutural pero no lo extremo, sino que puede entenderse muy bien cuando canta, varios cambios de ritmo, algunos solos que aparecen de buen gusto, y la potencia que va moldeando el rumbo que toma la banda a nivel compositivo, por momentos instrumentalmente recordándome en lo instrumental al Megadeath de Rust In Peace principalmente por las bases de viola. “S.I.S.” bases de viola pesadas, algunos coros con voces limpias, buenos cambios de ritmo en las violas y unos pasajes de solos que quedan muy bien, lo bueno de este estilo es que se mezclan las bases rápidas con esos machaques de viola que te vuelan la cabeza, y llegando al minuto final la guitarra hace esa combinación de la que hablaba que te lleva a golpearte la cabeza contra la pared siguiendo la marcha de la viola. “Holy Cross” con un riff demoledor que te aplasta, excelentes cortes que bajan un poco los aires en la composición, para retomar a pura potencia plagada de buenos ritmos de guitarras que te hacen sacudir la cabeza sin parar, y un solo tranqui de buen gusto con excelentes arreglos de bajo que marcan una gran diferencia en la composición y un final bien rebuscado. “The Sand and the Sea”  lo bueno de las composiciones, es que están unas enganchadas con las otras, si no prestas atención no te dás cuenta cuando termina una y empieza la otra, en este caso el bajo resalta mucho con unos buenos arpegios y la voz es limpia y breve como la composición que se trata solo de este segmento. “Mechanical Healing”  con el bajo al frente, de bases cortadas por momentos, notas al aire, una media marcha que compite con la rápida, muchos cambios en sus bases, excelente trabajo de la batería no solo en este tema sino en todas las composiciones, otro solo de buen gusto pero breve, y vuelven a aparecer los coros con voces limpias. “Sabotagem”  este tema es potente y demoledor, posee unas bases de guitarras tremendas, y mucha melodía, principalmente en el solo, muy bien trabajado, uno de los más sobresalientes para mi gusto personal, y me olvidaba de lo más importante, este está cantado en portugues. “Thy Blood on My Hands” aquí tenemos una de las composiciones más largas de la placa, con muchos cortes y varios cambios de ritmo, buenos arreglos de bajo, bases rápidas, a media marcha, y mucho trabajo compositivo, hasta nos podemos deleitar con algunos pasajes de guitarras acústicas y voces totalmente limpias. Estamos cerrando el disco con este instrumental denominado  “The Sailor” muy breve que no llega a los dos minutos pero de buen gusto.

En lo personal puedo decir que este es un gran debut de esta banda que seguramente tiene mucho más para ofrecernos.

Alejandro Allo

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Armahda

x2Marcelo  Me gustaría que me cuenten ¿Cómo nace la idea de formar la banda?

Renato: Las ideas van desde 2001 cuando nos reuníamos para tocar covers de otras bandas, principalmente bandas de Europa que ya escribían sobre sus países de origen. Pero nuestras propias composiciones tomaron forma en 2011. Al principio queríamos sólo registrar algunas canciones, sin embargo se convirtió en un álbum completo.

Algo que me ha llamado la atención fue la grabación de su primer disco. ¿Por qué deciden grabarlo solamente Renato y Mauricio Haciéndose cargo de todos los instrumentos ambos?

Renato: Como la idea al principio era sólo grabar unas canciones, decidimos hacer sólo los dos mismos. En la época no teníamos la idea del tamaño que todo eso quedaría. Después de lanzado percibimos que tendríamos que tener una banda, entonces llamamos a nuestros amigos Juan, Ale y Pablo.

¿Quiénes son los actuales músicos de la banda?

Renato: Maurício Guimarães (Voz y Guitarra), Renato Domingos (Guitarra), Ale Dantas (Guitarra), Paulo Chopps (Bajo) e João Pires (batería)

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Marcelo ¿Cuándo comienzas a tocar la guitarra Renato?

Renato: No recuerdo muy bien, ya ha pasado mucho tiempo, creo que fue a los 14 años cuando nos juntábamos con algunos amigos a tocar temas de Kiss, Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, eran temas de bandas de los 70´, 80´, y los 90´.

Marcelo ¿Qué bandas de Brasil te han influenciado?

Renato: Sepultura creo que es una gran influencia para todos los músicos de Brasil. Personalmente Angra me ha influenciado mucho. Estas dos bandas son las que escriben de hechos que han pasado en Brasil, de pueblos originarios, actualmente creo que son las dos bandas más importante que han abarcado estos temas,pero me gustan muchas bandas como: Ratos de Porao, Krisiun, Korzus, Nervosa que son nuevas pero es una gran banda y de mujeres que renuevan la escena de Brasil.

Marcelo ¿Cómo descubres tu voz para el metal?

Mauricio: Me gusta mucho Dio, Guillan, Ozzy, todos los vocalistas de Black Sabbath, me gustan todas las etapas de esta banda. Y de Brasil Arnaldo Baptista de la banda Os Mutantes de la década del 70´ y ellos fueron los primeros en utilizar las cualidades técnicas para grabar

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Esta pregunta se las hago a todas las bandas, siempre es por curiosidad, igualmente ustedes ya me lo han contado en Sao Paulo, pero volveré a preguntárselo. ¿Cuál es el significado de Armahda?

Renato: El nombre de la banda fue inspirado en un episodio de la Historia de Brasil: la Revuelta de la Armada (1893). En este episodio, la Marina Brasileña entró en conflicto con el Ejército Brasileño durante los primeros años de la proclamación de la República en el gobierno de Floriano Peixoto. Creemos que el nombre sonaba muy fuerte. Decidimos usarlo añadiendo un ‘h’ que posteriormente descubrimos que “Armahda” significa ‘tener misericordia’ en finlandés, una coincidencia.

Cuándo hemos estado charlando en Sao Paulo me han contado que las letras de su banda, son hechos verídicos de la historia de su país. Sería de gran agrado que me describan cada uno de los temas que son parte de su disco debut para conocer de qué trata cada una de sus letras y aprender algo de sus raíces históricas y también quiero saber ¿Por Qué deciden abordar esta temática en la banda?

Maurício: En nuestro álbum Armahda, hablamos sobre: la invasión y conquista de América, revueltas guaraníticas, la supuesta locura de la reina María I, el primer ataque de la República contra el pueblo de Canudos, la postura de la armada brasileña contra la tiranía, reflexión sobre la representación de la nación brasileña en las diferentes banderas nacionales, la traumática explosión de los palos del ejército en Río de Janeiro, la leyenda indígena de la Matinta-Pereira, la búsqueda por libertad de los Lanceros Negros, la leyenda de la sirena Uiara, la batalla en el puente del río Itororó, el Diluvio indígena, la jornada del bandeirante Fernão Dias. Nuestro sencillo Last Farewell relata el exilio de Don Pedro II, el emperador brasileño, y su deseo de ser enterrado con suelo de su tierra natal si llegaba a morir fuera de Brasil, lo que realmente sucedió. Nos gusta mucho la temática histórica y decidimos que sería muy interesante abordar episodios de nuestra historia que no deberían ser olvidados.

Hay pocas bandas de Brasil que encaran esta temática de letras o utilizan diferentes instrumentos autóctonos de su cultura o sonidos típicos de sus raíces. ¿Qué opinan de estas bandas y cuales nos recomendarían para poder disfrutar como lo he hecho con Armahda?

Renato: Creo que  Sepultura y  Angra abordaron temas brasileños con más intensidad en los años 90. Después de eso algunas bandas continuaron. Armahda forma parte de un movimiento llamado Levante del Metal Nativo, formado por bandas de toda parte del país, unidas por la temática brasileña. Estas bandas son: Voodoopriest, Aclla, Tamuya Thrash Tribe, Cangaço, Hate Embrace, Arandu Arakuaa, Anfear, Morrigan, Tupi Nambha  y  Armahda.

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¿Cómo es un concierto de ustedes y que puede ver el público cuando asiste a verlos en vivo?

Renato: Tratamos de llevar al público a la historia deBrasil en todos sus aspectos. En un show de Armahda siempre habrá canciones rápidas como también canciones lentas, temas de guerra, folclóricos y etc.

Han pensado en hacer alguna gira por Sudamérica.

Renato: Sí, nos encantaría primeramente poder tocar en todo Brasil, después Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Colombia, Perú y todos los países que forman Sudamérica.

Brasil actualmente está pasando por un proceso económico complicado al igual que Argentina. ¿De qué manera una banda independiente como ustedes logra esquivar esos problemas para seguir adelante con la banda y poder editar su producción auto gestada?

Maurício: La noche es peligrosa para aquellos que tienen miedo. Continuamos creyendo en el poder de nuestras palabras, melodías, golpes, con esperanza. Sabemos que nuestra persistencia un día será recompensada. El que ama la música siempre da una manera de crear más canciones, incluso con pocos recursos financieros, incluso con el mercado musical corrupto, y cuando alguien oye e interpreta esas obras como una lección o una protesta positiva, aumentan las posibilidades de que esa persona supere cualquier crisis y pueda  vencerla. Mejores días por venir.

¿Qué están haciendo actualmente como banda a nivel musical?

Renato: Estamos pre produciendo nueva música y buscando poder difundirla fuera de Brasil

Han pensado en  editar algún material nuevo el próximo año, si es así ¿Dónde tendrían pensado grabarlo y con qué temática nos estaríamos encontrando en una próxima edición?

Maurício: Estamos trabajando en el nuevo álbum, que pretendemos lanzar en 2018. Abordar temas como la cuestión religiosa y esclavitud, los conflictos en la cuenca del Plata, entre otros. Tendremos algunas sorpresas  para América del Sur .

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¿Qué planes futuros tienen pensado para la banda?

Maurício: Queremos que los próximos álbumes sean cada vez mejores, y que los temas que abordamos en nuestras canciones causen reflexión: que los errores del pasado no se repitan en el presente o en el futuro. Queremos llevar nuestra música al mundo, y tocar los grandes festivales de metal que existen y que existirán. Nos gustaría mucho de un gran festival de música pesada en América del Sur.

Mensaje de despedida.

Maurício: Alejandro, muchas gracias por el interés, y por haber conversado bastante sobre el metal pesado en Argentina y Brasil. Muchas gracias por mostrarme todas esas bandas fantásticas. Me gustaría que el pueblo argentino supiera que en Brasil tenemos envidia de la escena metalera  Argentina es legítima. Armahda quiere mucho tocar en su país. Ya ha demorado demasiado para que ocurra la verdadera integración latinoamericana. Gran Abrazo.

Renato: Gran abrazo hermanos, nos veremos en breve

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga  03/12/17

King Of Bones

x2¿Quienes son los actuales integrantes de la banda?

Julio: Julio Federici (cantante), Rene Matela (guitarra), Rafael Vitor (bajo), Renato Nassif (bateria).

Marcelo ¿Cuánto tiempo hace que está formada la banda?

Julio: la banda ya tiene unos 6 años de vida aproximadamente y ejecutamos un Heavy Metal con algunas influencias de Hard Rock y Power Metal.

Renato: Comenzamos con el primer trabajo titulado “We Are The Law” y entre el año 2012/13 hicimos una gira por todo Brasil desde Norte a Sur presentando ese trabajo. Con nuestro segundo disco comenzamos una gira internacional donde estuvimos en Argentina.

Julio: En la Provincia de Córdoba, Buenos Aires y Ramos Mejia.

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Marcelo – ¿Cómo es que llegan a tocar en Buenos Aires?

Julio: Empezamos el contacto con Ramón de Macabre Records

Marcelo- ¿Cómo fue trabajar con Ramón, ya que él acostumbra a traer bandas de metal extremo y el estilo de ustedes es completamente diferente?

Renato: Ramón es una persona muy profesional, atenta con todos los pequeños y grandes detalles. Armó una gran gira para nosotros, fue una experiencia excelente la que hemos tenido, fuera de lo que es  tocar en Brasil con la salida de nuestro primer cd.

Julio: En esta gira Sudamericana, yá teníamos ambos discos, los cuales presentamos aquí en Argentina y también en Colombio, la cual fue organizada también por Ramón de Macabre Records.

Hablemos de su primer disco “We Are the Law” ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco?

Julio: El primer disco surgió, en realidad, de borradores de canciones que nuestro guitarrista Rene Matela había guardado. Los arreglamos y terminamos de componer prácticamente todo juntos. Es por eso que el disco es un poco más ecléctico y variado, pues son canciones que vinieron siendo trabajadas por mucho tiempo y con influencia de todos los integrantes.

¿Dónde lo han grabado y cómo ha sido el proceso de grabación?

Julio: Las grabaciones se realizaron en el Norcal Studios, en São Paulo, con el productor estadounidense Brendan Duffey y el brasileño Adriano Daga. Fue un proceso muy gratificante pues se trataba del primer disco. La participación de Brendan y Adriano fue fundamental para llegar a los resultados que queríamos.

El arte gráfico de la portada es muy impactante. ¿Cómo surge la idea de plasmar esa portada en el disco?

Julio: A todos les gusta nuestras portadas y fueron todas creadas por el artista Gustavo Sazes. Nosotros nunca pasamos la idea a él con todas las letras. Siempre enviamos una canción de referencia y su letra para que quede libre para crear. ¡Siempre funcionó!

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¿Qué repercusión ha tenido en los medios de difusión su álbum debut?

Julio: Fue fantástico. No esperábamos tanta repercusión en un primer disco. Una coincidencia nos ayudó mucho. Mientras grabábamos el disco, en el mismo estudio grababa Andre Matos (ex Angra, Shaman, Viper). Nos conocemos y hemos hecho una amistad muy fuerte. Surgió la invitación para una gira juntos por todo Brasil y eso ayudó demasiado.

Hablemos de su segundo disco de estudio. ¿De qué forma se ha compuesto este disco?

Julio: Las canciones surgen normalmente de riffs de guitarra de Rene Matela. A partir de ahí trabajamos juntos el instrumental en estudio. Después de estructurar todo en home studio con pre producción para luego elaborar melodías y letras. Por último, vamos definitivamente al estudio de grabación. En este segundo disco, la cosa sucedió más uniforme, pues fueron hechas ya con una identidad musical del King Of Bones.

Me gustaría que me cuenten ¿Cómo fue el proceso de grabación de su segundo disco titulado “DON’T MESS WITH THE KING”?

Renato: nosotros somos una banda independiente, pero tenemos un gran equipo que trabaja junto  nosotros, este segundo disco lo grabamos con un productor llamado Enrique Baboom, que es un fantástico productor. Hizo todo el álbum, grabacion y master.

Julio: El single, We’re Stronger, hicimos la masterización con Demian en Los Angeles, él es Frances pero está en Los Angeles, pero la grabación la hemos hecho en Brasil.

El arte gráfico de este segundo disco también es muy bueno. ¿Cómo se llega a esta idea gráfica?

Julio: También sólo enviamos la música y letra a Gustavo Sazes que libremente la creó.

Marcelo ¿Cuáles son las influencias de la banda?

Julio: Tenemos muchas influencias, por este motivo es muy difícil encacillarnos en un estilo específico, por eso solo decimos que somos solamente una banda de Heavy Metal. Hay muchas influencias del Metal de los 80´, pero también del Metal más moderno, como el caso de Adrenaline Mob. Cada uno de sus integrantes tiene su estilo propio y es muy variado.

Renato: Yo amo Pantera

Julio: Yo como vocalista, estoy muy influenciado por el Heavy Metal Tradicional, como Iron Maiden, Dio, Black Sabbath etc. También me gusta mucho el Hard Rock como Guns And Roses, Aerosmith, en realidad es muy difícil nombrarte algunas bandas porque escucho muchísimas y estas que te he nombrado son alguna de ellas.

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¿Por Qué deciden llamar a la banda King Of Bones?

Renato: Cuando empezamos la banda queríamos encontrar un nombre fácil de comprender, de hablar

Julio: este fue un nombre fuerte e imponente. Tambien hay la frase “Roll to the Bones”.

Renato: King es un nombre fuerte e imponente como ha dicho Julio y Bones, es porque en el Metal hay mucho de esto (Huesos) y entonces decidimos que se llamaría King Of Bones.

En un concierto de King Of Bones ¿Con qué se encuentra el público?

Renato: Siempre que comenzamos con un Show, muchas veces nos encontramos con un público que no nos conoce, pero por suerte ellos siempre tienen un impresión muy buena de la banda.

Julio: El público siempre apoya muy bien a la banda. Nuestra música es fácil de asimilar. Es una gran ventaja pues en una primera audición, ganamos el público que nos pasa a acompañarnos. Siempre han sido fantásticos con nosotros.

Marcelo – ¿Cuál sería el concepto de las letras de la banda?

Julio: en la banda todos trabajamos las letras juntos. Muchas de las letras son de experiencias propias de la vida, otras hablan de política. No hay un asunto específico. Dejamos que las ideas fluyan libremente y que la música y el mensaje sean sinceros.

Renato: Creo que escribimos de cosas que nos pasan a todos en esta vida, emociones, dinero, de todo lo que nos puede pasar en la vida, intentamos plasmar ideas esperando que esa persona que está escuchando nuestra música se sienta identificada con nosotros. Uno tiene que escribir con el corazón, con el sentimiento que fluye en ese momento

Hace unos meses han hechos varios conciertos en Colombia. ¿Qué pueden contarnos de esos conciertos?

Julio: una vez más el público fue fantástico. No imaginábamos que fuésemos ha encontrar un público tan fanático por la banda allá. Se realizaron tres conciertos: Bogotá, Tuluá y Pereira con un gran público que nos recibió con los brazos abiertos. Inolvidable.

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¿Qué experiencias positivas y negativas pueden contar de las experiencias de hacer conciertos fuera de su país natal?

Julio: En el caso de una banda de nuestro porte, no podemos llevar equipo grande pues eso inviertaría financieramente los shows. Entonces necesitamos, además de hacer buen desempeño y buenos shows, hacer toda la logística de los equipos y viajes por nuestra cuenta y eso es muy desgastante. Sin embargo, todo es recompensado cuando nos encontramos con un público que nos aguarda y que disfruta cada segundo del show junto a nossotros y pasan a acompañar a la banda.

Instrumentalmente hablando. ¿Qué se viene para un futuro disco?

Julio: Creo que ahora tenemos una identidad musical. Pueden esperar más un gran disco, lleno de mezclas de Heavy Metal y Hard Rock, nuestra marca registrada. Luego nos enfocaremos nuevamente en los procesos de composición.

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¿Qué planes tienen pensados para el futuro de la banda y también en lo personal?

Julio: en el primer disco hicimos una gira por Brasil. En el segundo, gira por América latina. En el tercero, quien sabe, llegaremos a shows inter continentales. Este es el objetivo. No podemos divulgar por el momento, pero pueden esperar grandes sorpresas!

Mensaje de despedida.

Julio: Quiero agradecer inmensamente a ustedes por este espacio y por apoyar tanto el Heavy Metal, no sólo argentino, sino del mundo. Tendremos el honor de, pronto, pisar nuevamente en suelo argentino y experimentar una vez más el Metal por su país, con un público fantastico y con bandas, músicos y empresa fantastica. Muchas gracias y hasta pronto!

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga 04/12/17

 

Guilherme Hirose vocalista de TraumeR

LOGO TRAUMER 2017 PNG¿Cómo es que ingresas en este mundo maravilloso que es el Metal?

Seguramente en 2003, después de escuchar la primera vez Stratovarius y Nightwish. Desde este momento, puedo decir que estoy 100% en el metal!

 ¿Por Qué decides comenzar a cantar y quiénes son tus mayores influencias vocales?

En un festival de música de mi escuela, en el Octavo año si mal no recuerdo, yo quería estar en una de las bandas, pero nunca tuve mucha plata, y cantar sería la única forma de no tener que comprar ningún instrumento musical. Desde eso, estoy cantando jajaja. Tengo como mayores influencias Timo Kotipelto y Tobias Sammet.

¿En qué bandas has sido partícipe, antes de tu actual banda?

En un tributo a Stratovarius y otras dos bandas que no deben ser recordadas.

Marcelo – Guilhe nos gustaría que nos cuentes  ¿Cuánto tiempo hace que está formada la banda Traumer, y qué material ya han editado?

La banda existe desde el 2009, pero el primer Ep vio la luz en el 2012 y contiene 3 temas. En el 2013 comenzamos a trabajar en nuestro primer álbum que salió para el público en el año 2014 editado por un sello japonés. Este álbum llego al top 20 en Japón y para nosotros fue una gran sorpresa para nosotros, porque el primer álbum de una banda recién formada por decirlo de alguna manera, que llegue a formar parte del top 20 es algo sorprendente por lo menos para nosotros, ya que no esperábamos esa reacción.

Luego en el 2015 comenzamos a grabar nuestro segundo disco titulado “Avalon”, quién vio la luz en el 2016. Este disco fue una gran sorpresa también porque yo estaba buscando otro sello, porque el que teníamos no era muy bueno en la cuestión de marketing porque ellos no nos estaban dando el soporte necesario, y justo estaba en la web del sello JVC y les mando un mensaje en inglés, y ellos me piden que se los envíe en japonés, entonces redacte un mensaje en japonés ayudado por un traductor de google y cuando estuve seguro que estaba bien redactado, se lo envié, ellos me respondieron “ok” pero que querían escuchar el material totalmente finalizado, entonces ahí me apuré en hacer todo lo más rápido posible.

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Marcelo – Seguramente habrá sido un sueño para ustedes haber llegado a ese nivel con su segundo disco. ¿Qué puedes contarme sobre ello?

imagínate el  orgullo que sentimos al ser parte de un sello en el cuál se editan los discos de Stratovarius, Helloween y Angra. Siempre recuerdo que en los ensayos hablábamos de tal vez algún día llegar a formar parte de JVC, pero en ese momento era un sueño imposible y al final se hizo realidad.

¿Quiénes son los músicos que te acompañan actualmente en TraumeR?

Yo soy el Cantante, Fabio Polato en las guitarras, Regis Lima en el bajo, Nelson Hamada en los teclados y Felipe Santos en la batería.

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 Con respecto al proceso compositivo de su segundo disco, ya que estábamos hablando de él. ¿Cómo es el proceso compositivo, qué mensaje intentan dar con sus letras?

Todo comienza con el guitarrista y conmigo, normalmente nos reunimos en mi casa y empezamos a plasmar las ideas. Generalmente el guitarrista se aparece con un riff o con la idea ya completa, pero también yo soy el productor de la banda, entonces es más fácil manejar el camino a seguir con las composiciones, porque la idea que yo traigo conmigo, lo hago con una visión más adelantada, porque yo sé cómo quiero que sea el resultado final, esto es como primer paso, solo hacemos una maqueta lo más simple posible, porque normalmente no tenemos mucho dinero. Traumer es una banda muy democrática, yo soy el líder pero no el dueño, todos participamos en partes iguales, cuando terminamos las maquetas de los temas, se los pasamos a los otros músicos y cada uno de ellos hace su parte. Obviamente que como productor yo siempre manejo las cosas y así sucesivamente todas las semanas hasta que tenemos bien en claro cómo queremos el producto final.

¿Dónde han grabado este disco, cómo ha sido el proceso de grabación y cuánto tiempo les ha llevado terminar el producto como ustedes querían?

 Avalon fue grabado y mezclado en mi estudio y masterizado en Finnvox Studior por Mika Jussila, en Finlandia. El proceso de grabación llevó casi 8 meses desde la composición hasta el master. Pero todo fue muy bien hecho, con calma y mucho trabajo, con mi conducción en la producción.

Algo que me ha parecido genial saliendo de lo musical fue el arte gráfico del disco. ¿Quién ha sido el artista y cómo surge la idea de esta portada?

El artista es Jean Michel de Designations Artwork Brazil. La idea fue toda hecha por nosotros, en un brainstorm descentrado en la casa de nuestro tecladista, con ideas ya pre hechas en nuestros ensayos. Representa el tiempo, la sabiduría, los vuelos que podemos tomar y todo lo que puedan ver en el arte, pueda interpretar.

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Nos contabas que eras el productor de la banda y en cierto modo el líder. ¿Por Qué motivo decides o deciden en la banda que tú cargues con esta responsabilidad, y qué opinan el resto de los músicos sobre esto?

Desde que empezamos, y yo ya trabajaba con el mercado fonográfico del metal, haciendo producción y tour management para banda extranjeras. Y por conocer un poco mejor el escenario del Metal en el mundo, se decidió que yo estaría en el frente de la banda como el líder, manager y productor.

Marcelo – ¿Ustedes ya han podido hacer algún concierto fuera de Brasil?

En el año 2015 hicimos dos shows en Perú, porque el hermano de Carlos (Icarus Music) con el cuál habíamos trabajado juntos, me dijo que nosotros podríamos ir a Perú, y de esta manera cerramos un buen trato, con nuestros gastos cubiertos y decidimos hacerlo. Fue una experiencia muy buena, es un público muy apasionado.

Marcelo – Al estar ustedes por un sello japonés. ¿Qué posibilidad hay de alguna gira japonesa?

Ya hablé con JVC por ese tema, porque en Japón las cosas son un poco diferente, hasta los shows son diferentes, ya que el sello discográfico es el que se encarga de todo esto. Ellos necesitan más discos editados en Japón para poder llegar a más personas  y de esta forma poder hacer un tour por dicho país.

Marcelo – ¿Cómo responde el público en un show de Traumer y Cómo es la distribución de su material aquí en Brasil?

la reacción siempre es buena, nosotros abrimos el show de Sonata Arctica, en el cuál el público respondió muy bien, ya que nos conocían bastante, en ese show vendimos muchos discos y remeras. Luego hicimos un show solo nosotros en un lugar que tenía capacidad para una 300 personas y logramos vender 260 entradas, que por ser una banda chica local, eso es fabulosa. La distribución por ahora es independiente, pero pronto cambiaremos para mejor.

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Sé que están trabajando en su próximo disco. ¿Qué puedes contarme sobre este nuevo trabajo y con qué se va a encontrar el público con esta próxima edición?

ya tenemos algunas maquetas preparadas, en breve comenzaremos con las grabaciones reales, con mucha calma y tratando de que no se nos escape ningún detalle. El público se encontrará con puro Metal Melódico. En nuestro primer disco, teníamos muchas influencias de bandas americanas. Los que nos siguen desde los comienzos de la banda, se han dado cuenta que estamos tomando más el camino de lo que es el Metal Melódico europeo, y en este próximo disco pienso que está a un 100% europeo, en los temas encontrarán muchas influencias o tal vez cosas parecidas a Sonata Arctica, también mucho de Stratovarius, tenemos algunos pasajes con nuestra típica música que nos representa a los brasileros en lo que refiere a percusión. Pienso que es un cd mucha más maduro de lo que fue Avalon, con la ventaja que lo pudimos componer en un tiempo mucho menor a lo que fue Avalon, las personas pueden esperar solamente puro Metal Melódico.

¿Dónde grabarán este nuevo material? ¿Será una edición independiente o lo editará algún sello discográfico?

El nuevo disco fue totalmente grabado en mi estudio, y lo editarán sellos que no podemos nombrar en  este momento, pero las noticias llegarán a su tiempo.

Cada letra de una composición, siempre posee un significado específico, ya sea que el disco completo puede ser una obra conceptual o no. En términos generales ¿Qué desean reflejar con sus letras en este nuevo disco, y qué piensan que debe reflejar ese mensaje en el público?

Los discos conceptuales no me gustan mucho, pero si es posible que en el futuro podamos hacer algo así. No para este próximo álbum. De cualquier forma, no siendo un álbum conceptual, las músicas tienen mucha ligación unas con la otra. Y el mensaje que yo siempre quiero pasar al público es de que todo es posible, y que no estamos solos. También me gusta que cada persona tenga su propia interpretación de cada música, para su propia historia.

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Esto se lo pregunto a todas las bandas, principalmente por curiosidad, porque muchas veces uno tomo un concepto erróneo de lo que puede significar el nombre de una banda. ¿Por Qué deciden llamar a la banda TraumeR y qué significado tiene para ustedes ese nombre?

Traümer así lo escribes originalmente en alemán, significa soñador. Pero trayendo para nuestro mundo, cambiamos la última R por mayúscula y retiramos el acento de la U, así quedo TraumeR. Claro que el significado de soñador es muy fuerte para nosotros.

¿Qué planes futuros tienen en mente para la banda?

Muchos discos y shows por el mundo entero, y claro que muy especial en Argentina.

Mensaje de despedida.

Me gustaría conocer bien la escena metalera de Argentina, poder hacer algún concierto en el país en el cual viven y que todos conozcan a TraumeR. Sería genial que nuestro próximo disco pueda ser editado en Argentina, porque con Avalon no pudo ser. Las personas pueden escuchar nuestros discos y si les gusta, pueden comprarlos, porque de esta manera ayudan a las bandas a poder continuar y además es algo que van a tener para toda la vida. Les mando un gran saludo a los hermanos Argentinos y esperemos vernos pronto.

Alejandro Allo/Marcelo Quiroga 03/12/17

 

King of Bones “We Are the Law” (Independiente 2012)

xKing of Bones es una banda de Brasil que hacen un Heavy Metal con algunos ingredientes del Hard Rock y del Power Metal. Este fue su álbum debut en el año 2012 y está compuesto por un total de 12 composiciones. La formación de ese disco es Rafael Vitor (Bajo), Renato Nassif (Batería), Rene Matela (Guitarra) y Júlio Federici (Voz).

“We Are The Law” con un gran riff en su comienzo, ya nos da la pauta que será un gran disco, de base trabada por momentos, con un vocalista que posee un registro vocal increíble y se complementa a la perfección con la banda, con algunos coros que lo acompañan en el estribillo, varios cambios de ritmo, por momentos se escuchan buenos arpegios, donde julio puede modular con su voz, un solo de guitarra con muy buen gusto a la hora de ejecutarlo y un gran final. “Find Your Salvation” con un excelente machaque de guitarra en su comienzo, algunos arpegios que van y vienen con notas distorsionadas tiradas al aire, un estribillo bien pegadizo, buenos arreglos de bajo, una melodía vocal muy buena donde Julio modula entre los graves y los agudos, con una base trabada antes del solo de guitarra, que es breve pero con gusto y sentimiento en su ejecución, y para el final una base pesada. “Fly Away” esta composición es puro Heavy Metal con algunos ingredientes de Hard Rock, bases de guitarra correcta, algunos arreglos de bajo muy buenos, la batería es un reloj en llevar el tiempo de la composición, con una excelente entonación vocal y otro estribillo pegadizo acompañado de coros, un solo de guitarra y creo que esto lo voy a repetir continuamente, de buen gusto y técnica a la hora de ejecutarlo donde graba otra viola en el solo haciendo algunas cosas a dos voces que quedan muy bien, una gran composición. “Never Look Back” arpegiado en su comienzo, con el bajo al frente y Julio cantando de una forma muy suave y cuando aparece la distorsión la voz de Julio explota bien arriba, lo canta con mucho sentimiento, el solo es muy melódico y de mucho sentimiento, aquí también encontramos mucho de Hard Rock, coros modulando suavemente y el final es con arpegios. “Heroes” con un buen riff, excelentes arreglos de bajo y guitarra, una entonación vocal excelente, con buenos agudos, coros que siempre lo acompañan, gran trabajo del baterista, solo de guitarra con mucho sentimiento, mucho doble bombo para el final. “Hell’s Pub” bien Hard Rockero en su comienzo,, en este tema logran resaltar todos sus instrumentos con diferentes arreglos, con un excelente solo de guitarra, y Julio lo canta como los dioses, digamos que es un tema muy entretenido y con un final bien rockero. “A New Day” con un sonido de fondo de tormenta, y un comienzo acústico con un solo de la misma índole, comienza a tomar forma y la distorsión comienza a aparecer, turnándose entre arpegios y machaque a media marcha,  con base pesada y a su vez melódica, con otro excelente solo de viola, sobre una base sólida de bajo y batería, este tema fue un gran momento en el disco para mi gusto personal. “I Won’t Be Wrong” jugando entre arpegios y distorsión, con machaques pesados, pero sin abusar de una distorsión agresiva, el bajo hace de lo suyo, muchos coros acompañando a Julio, quien entona esta composición con mucha fuerza agregando algunos agudos, con un solo de viola excelente. “Time To Believe” con un solo de viola en su comienzo muy expresivo,  instrumentalmente es de una tranquilidad muy agradable, lo que permite que la viola puede agregar breves solos continuamente de buen gusto, y su vocalista pueda jugar con su potente caudal vocal, con algunos coros que lo acompañan, este es otro gran momento de este disco. “Broken Dreams” pesado y más movido que los anteriores, en esta composición hay muchos cambios de ritmo, que van como ya he dicho en un principio entre lo pesado y climas más tranquilos, aquí la voz también es increíble, cantando sobre buenos riff de guitarras, con solos muy buenos, el batero puede lucirse mucho más con el doble bombo, el bajo también ejecuta buenos arreglos, este es otro gran momento del disco. “Beginning Of The End” a media marcha, con buenos climas vocales y coros, melódico, excelentes arreglos de la guitarra al igual que el solo que ejecuta, una composición que con solo escucharla una vez se te queda pegada en tu subconsciente. Llegamos al final del disco de la mano de “Rise and Fall” muy melódico y pegadizo, con una entonación vocal excelente, mucho trabajo de la viola, creo que fue el mejor cierre que podría haber tenido este álbum, con un buen riff de viola mientras julio entona la estrofa y excelente trabajo del bajo, mejor no podría haber sido este cierre.

Se que en el mundo hay muchísimas bandas que todavía no hemos descubierto porque nunca llegan a difundirse en este país, pero bueno aquí tenemos una de esas grandes bandas que espero que sea del agrado de todos  como la ha sido del mío.

Alejandro Allo

Fire Strike “Slaves of Fate” (Shinigami Records 2017)

xBanda oriunda de la ciudad de Sao Paulo (Brasil) que ejecutan un Heavy Metal Aguerrido y con mucha melodía de la mano de su vocalista Aline, Helywild (Guitarra), Henrique Schuindt (Guitarra), Edivan Diamond (Bajo) y Alan Caçador (Batería)

El disco contiene un total de 9 composiciones, y es “. Reach For Your Life” el que abre este disco con un comienzo a dos voces en las guitarras, con la voz de Aline quien maneja muy bien las melodías vocales y los agudos, algunos buenos cortes, los solos de guitarra son bien melódicos, la base de bajo y batería es sólida para que las violas puedan lucirse y cabe destacar que ambos guitarristas hacen un gran trabajo en sus instrumentos. “Master of the Seas” con violas gemelas en su comienzo, el bajo bien al frente, cantado con agudos altos, bases de guitarras cabalgadas,  excelentes solo de estos instrumentos, y la batería es impecable en su labor. “Slave of Your Fate” con un solo de guitarra melódico en su comienzo, la tonalidad vocal es más suave pero siempre desplegando algún agudo, se podría decir que es una composición a media marcha, con solos muy melódicos, esta es una de las composiciones que he disfrutado mucho. “Electric Sun” con una base bien en el estilo Heavy Tradicional,  con agudos altos en la voz como ya nos tiene acostumbrado Aline, se puede decir que esta composición también es a media marcha, buenos arreglos de bajo y batería, y en los solos de guitarra es donde la marcha toma  más intensidad, con bastante doble bombo, y siempre están presentes esa buenas melodías que marcan una gran diferencia en las composiciones, y también encontramos varios cambios de ritmo en este tema  llegando a su final. “The Wolves Don’t Cry” a puro poder y melodías tanto en las guitarras como en la entonación vocal, algo interesante es que las guitarras le hacen la otra voz a Aline tanto en la melodía que entona como así también en el agudo, para de este modo enganchar directamente a los solos que poseen buen gusto y sentimiento, y que no abusan de la velocidad, solamente del buen gusto a la hora de ejecutar los solos, algo que realmente hace de las composiciones  un disfrute total. “Losing Control” arpegiado, con un buen solo sin distorsión, y hablando de la distorsión, se hace presente después de ese solo, a media marcha, con estribillo pegadizo, por momentos muy tranquilo y hablado con buenos arreglos de bajo, y esos solos de guitarra más que excelentes, esta es otra gran composición. “Streets of Fire” ya de movida es más expresivo  y más veloz, con un excelente riff, aquí encontramos buenos cambios de marcha también, como siempre muy buenos solos de guitarra, y sutiles arreglos, otro gran momento del disco. “Lust” otra excelente composición con bases cabalgadas y buenos arreglos de viola, entonación melódica en lo vocal y sin tantos agudos como en otros temas, los solos de guitarras muy bien ejecutados como en todo el disco. Llegamos al final de este álbum con el tema “Our Shout is Heavy Metal” bases cabalgadas, violas gemelas, por momentos me hizo recordar a Maiden, con sutiles arreglos de bajo, las guitarras como siempre trabajando a full, un cierre de disco como tenía que ser.

Si no conocían esta banda, esta es una buena oportunidad para hacerlo.

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Alejandro Allo

Primordium “Old Gods” (Rising Records 2017)

xBanda de Death Metal brasilera, que nos entrega su último trabajo discográfico en una edición Digipack la cual contiene un total de 11 composiciones, siendo una de ellas un cover. La banda está integrada por João Felipe Santiago (Bajo, Samplers y Voces), Lux Tenebrae (Guitarra eléctrica, Acústica, Voces), Gerson Lima (Voz), Alex Duarte (Guitarra Eléctrica, Acústica y Voces) y Lucas Somenzari (Batería, Guitarra Acústica y Voces(, y después hay varios músicos invitados que iré nombrando a medida que aparezcan.

“Pesedjet”  es un instrumental breve donde ya tenemos al primer músico invitado llamado Necrovomit quien ejecuta la Guitarra Sitar. “Num (Pralaya)” con buena melodía instrumental y la voz demasiado gutural, interesante cambios de ritmo, con pasajes que van en la línea sinfónica, un riff demoledor, mucho doble bombo y lo más llamativo es la melodía que posee esta banda de Death Metal. “The Awakening (Manvantara)” con algunos pasajes bien apocalípticos, en este tema tenemos como músico  invitado a Ariane Salgado (Violín), esta composición pasa por todas las marchas y climas que se te puedan ocurrir, con muy buenos arreglos de guitarra, la voz siempre gutural, pero esos pasajes apocalípticos que he nombrado en un principio le dan otro aire al tema. “God of Light” aquí tenemos a dos músicos invitados más, ellos son Irlan Maciel (Guitarra Acústica) y Luciano Hunter (Voz),  hablando de esta composición también encontraremos muchos pasajes y ritmos diferentes, pero siempre entre tanta locura podremos disfrutar de mucha melodía y hablando de melodía eso es precisamente lo que encontramos en el solo de guitarra además de su buen gusto, y lo de la guitarra acústica es maravilloso para un cierre de tema majestuoso.  “Nuit” bien épico en su comienzo y aquí tenemos otro músico invitado llamado Ariane Salgado quien esta vez no ejecuta el violín sino que se hace cargo de la voz femenina, este tema si es bien  en el estilo Death Metal pero de una u otra forma siempre podemos disfrutar de buenas melodías, varios cortes y cambios de ritmo con sonidos de aires egipcios, una muy buena composición. “Geb’s Throne” seguimos en la misma línea, varios cambios de ritmo, buenas melodías, voz gutural, y como siempre pesado no a un nivel de metal muy extremo, pero con los condimentos justos que requiere el Death Metal. “Anhu-Shu” con un buen solo de viola en su comienzo y después le hacen honor a su estilo, pero con esos buenos climas bien egipcios que vienen utilizando desde un principio y aquí tenemos a otro músico invitado llamado Thormiank en la guitarra, un tema muy interesante con agradables arreglos. “Iunet Mehet (Pillar of North)” es un instrumental mucho más extenso que el del comienzo donde hay varios músicos invitados, que paso a nombrar, Garibaldi Soares con su throat singing (Canto de Garganta), Farid Almohamed (Percusión) y Necrovomit (Flauta hulusi) con sonido a típica película de templs escondidos en el desierto. “Lady of Water” a los palos, con sonidos sampleados como en todas las composiciones, siempre con una pizca de melodía y varios cambios de ritmo. “The Scribe” muy melódico en su comienzo, excelentes cliatmósferas y un buen riff, de comienzo a media marcha, que por momentos varia entre la marcha rápida y la media, buenos arreglos de guitarra. Y cerramos el disco con un cover de la banda Hammeron, titulado “Chernobyl”, es una excelente versión, y con esto completamos un disco muy interesante donde sus letras tocan temas de la Mitología Egipcia y mucho sobre el Misticismo.

Alejandro Allo