Entrevista Infernal Outcry

Infernal-Outcry-V3-Crop-1¿Cómo surge la idea de formar la banda y quiénes son sus miembros actuales?

Liana comenzó la banda después de reunirse con Paul, Dave y Dan en la escuela de música local donde estudiábamos. Compartimos un interés en escribir música pesada original. Tuvimos algunas buenas ideas  y nos dimos cuenta de que disfrutamos tocar juntos, así que empezamos a escribir canciones y ensayar regularmente. Tuvimos algunos cambios de alineación a lo largo de los años, nos sentimos muy afortunados de haber trabajado con varios bateristas fantásticos, incluyendo a Luke, quien tocó en nuestro EP.

¿Qué material han editado y cómo puede obtenerse?

Nuestro primer EP, Mass Extinction Requiem I, ha sido lanzado digitalmente en todas las plataformas habituales. Tenemos copias impresas de edición limitada de digipack disponibles para su compra en Bandcamp, CD Baby, y en nuestro sitio web: http://www.infernaloutcry.com.au/shop/.

 ¿Cómo es la escena de metal en Tasmania y qué estilo dentro de Metal  es  el más predominante?

La escena de metal es bastante diversa e interesante en Tasmania. Tenemos básicamente todos los subgéneros de metal que se están interpretando aquí. Thrash, Doom, Black, Progressive, y Death metal atraen a los seguidores de estos estilos. Por lo general, hay algún tipo de concierto de metal en la mayoría de los fines de semana, todo el año! Teniendo en cuenta nuestra pequeña población, nuestra escena musical está muy bien.

 Hablemos de su EP debut  Extinction Requiem I. ¿Dónde fue grabado y Cómo fue el proceso de grabación?

Las baterías fueron grabados en los estudios de Red Planet en Hobart, pero grabamos las guitarras, el bajo y la voz en nuestros estudios caseros. Las guitarras fueron re amplificadas por nuestro productor Joe Hayley (Psycroptic) en Crawlspace Productions. Encontramos que esta era la mejor manera de minimizar los costos sin comprometer demasiado la calidad del sonido.

 ¿En el proceso compositivo quién se encarga de la parte instrumental y quién escribe las letras?

Por lo general, uno de los miembros trabajará en varias ideas instrumentales hasta que se hayan fusionado  para formar una canción que está casi terminada. Liana escribe todas las letras y las ajusta a la música, incluyendo la melodía vocal ocasional. Todos colaboramos como banda para finalizar los detalles del arreglo.

 ¿Es muy interesante el concepto de sus  letras, pretenden dar un mensaje especial o sólo lo hacen desde su perspectiva visual de la vida?

¡Ambos! La intención es que las letras afecten al oyente de una manera significativa, y esto se expresa principalmente a través del uso de imágenes visuales. Liana espera que las letras ayuden a mejorar la conciencia y la profundidad del pensamiento, con el fin de alentar a la humanidad para romper la negación generalizada, y en su lugar frente a la gravedad de sus circunstancias actuales. Los temas principales se refieren al conflicto emocional que surge de la conciencia de nuestra mortalidad, particularmente en relación con la naturaleza insostenible y artificial de nuestra civilización global y sus impactos negativos en el mundo natural. Las letras son una expresión de las emociones más oscuras que experimentan la humanidad y tratan de proporcionar al oyente y al creador una forma de catarsis  desarrollando una comprensión más profunda del mundo que nos rodea.

 Una de las cosas que más me gustaron de sus composiciones fue la variedad, dureza y melodías de todos sus temas. Esta fusión de metal progresivo extremo es llamativa y la voz de  Liana Eriksen es un ingrediente que da un plus a sus composiciones. ¿Cómo crees que fue la contribución de su voz combinada  con lo instrumental?

Las voces se agregaron en las etapas finales de arreglos de la canción. La música y las letras se escribieron por separado, y luego siempre hay ajustes a hacer para que las letras y los ritmos vocales encajen. Esto puede implicar el reposicionamiento de un riff, la modificación del contenido lírico, o la adición de acentos para complementar la parte vocal.

Sé que están próximos a grabar un nuevo EP ¿Con Qué nos deleitaran en estas nuevas composiciones?

Ambos EPs se escribieron juntos y son parte de un concepto, por lo que son bastante consistentes, pero algunas partes del segundo EP  son un poco más complejas. Incluirá la segunda parte de nuestra canción de dos partes, “Collapse & Transformation”, por lo que esperamos que los fans disfruten de la forma en que se resuelve.

¿Dónde lo grabarán y será editado independiente o por algún sello discográfico?

Grabamos el segundo EP alrededor del mismo tiempo que el primero, por lo que eran todos los mismos lugares. Tenemos la intención de editarlo de forma independiente.

¿Las letras seguirán el mismo concepto?

Sí; El título de nuestro segundo EP es Mass Extinction Requiem II. La portada del primer EP describe la devastación causada por la humanidad, mientras que el segundo EP ilustra un mundo después de la extinción de todos los seres humanos.

¿ Cuándo  podrían editar un álbum larga duración?

Tenemos la intención de comenzar a trabajar juntos en un nuevo material. Sin embargo, nuestro principal objetivo ahora es terminar nuestro segundo video musical, tocar más espectáculos y finalizar una fecha de lanzamiento para nuestro segundo EP. Tenemos la intención de comenzar a grabar un álbum de larga duración después de que hayamos lanzado el segundo EP y haya tocado una gira australiana.

 Planes futuros a nivel shows

Nos encantaría tocar más espectáculos interestatales. Estamos a punto de comenzar a trabajar con un nuevo baterista, así que esperamos que no será demasiado largo antes de que podamos volver a la carretera!

Muchas gracias por su tiempo y acceder a la entrevista.

Gracias a ti.

Alejandro Allo 06/06/17

Anabioz “ There The Sun Falls” (Sound Age Productions 2014)

anibiozTercer disco de estudio de esta banda de Viking/Folk Metal  proveniente de Rusia. El álbum contiene 10 composiciones y sus integrantes son: Olga (Vozl, Violín), Anton (Voz, Bajo), Damir (Guitarra), Danil (Guitarra) y Alexander (Batería). “When Death Is Watching Me” abre el disco con un clima cántico de fondo  seguido de una breve intro hablada para arremeter con todo, bases potentes y firmes, batería que va de la media marcha al doble bombo a toda velocidad más puntualmente cuando se escucha la voz femenina, que se combina con la Voz gutural, delicados climas con violines, un gran comienzo de apertura de este disco que deja bien en claro con lo que nos vamos a encontrar en todas las composiciones. “Solntsevorot”  a puro ritmo festivo con violines y guitarras acústicas y al minuto te voló la cabeza con una base de guitarra y batería extrema, para caer en un ritmo trabado en la voz femenina y a los pocos segundos arremeter otra vez con toda la violencia y así sucesivamente, agregándole en algunos pasajes unos bellos violines que te invitan a danzar siempre con la voz gutural al frente.

Lo bueno de este estilo de bandas es que no te aburren en lo absoluto, y pasan de tonadas  alegres y festivas a las tonadas brutales que te movilizan al campo de batalla, y eso es lo hermoso de este estilo musical. “Put’ Vo T’me” es el tema más extenso de esta placa y supera los 7 minutos con un buen riff de guitarra para salir a todo vapor en la batería y la voz femenina para ir fusionándose con la voz masculina, y unos pasajes de arpegios con violín bellísimos que le dan un gran toque a la agresividad de la composición,. Es tan bueno y brutal este álbum que no terminaría más de hacer la review porque cada tema me transporta a un lugar diferente, solo nombraré las nombres que restan de los temas y seguramente me explayaré en alguno más, pero sinceramente la bandas es brutal en lo que hacen, un disco más que excelente.

Varios de los nombres que restan son: “Dance, Dance” uno de los más cortos del disco, “Obereg” con un arreglo de bajo al comienzo junto a el violín y una marcha trabada, “The Maid That Sold Her Barley”, “Under The Alien Sky” una composición lenta y una de las más bellas para mi gusto personal, guitarras acústicas, violines, arreglos de bajo y la voz angelical de Olga hacen de este tema el que más a golpeado en lo profundo de mi ser, “This Golden Drink” y como dice este nombre (esta bebida dorada) a  tomar y que termine como los dioses deseen. “There The Sun Falls” con arpegios y violín al comienzo ganando adrenalina hasta terminar en la brutalidad total y para cerrar nos queda el bonus track  “Silver Bride” (cover de Amorphis) con guitarras trabadas , mucha melodía y las voces combinadas cantando a la vez, pero Olga lleva las de ganar ya que tiene más participación con su cantar en  la mayoría de la composición. Dejaré algo para que puedan escuchar la banda y sacar sus conclusiones, pero la realidad es que la brutalidad, la melodía y las tonadas festivas van de la mano, impresionante.

 

Alejandro Allo

ADAMANTIA “U.N.O: Una Nueva Odisea” (Independiente 2017)

adamantia1

Power Metal Sinfónico desde Madrid (España) formada por los hermanos Soler, Manuel (Voz) y Fran (Guitarra y Orquestación) acompañados por Mario García (Bajo, un ex Dark Moor) y en la Batería   Tato Bazán Sulzberger. “U.N.O: Una Nueva Odisea” es su álbum debut lanzado en Abril del 2017, conteniendo un total de 13 temas. “U.N.O “   da comienzo a modo de (INTRO) bien orquestada  acompañada de coros para darle lugar a “Desde el Infierno” a toda furia, bases trabadas pero con la velocidad que requiere el estilo, agudos en la Voz, estribillo pegadizo, mucho virtuosismo en los instrumentos, y una letra que te deja pensando un montón de cosas. “A tu Corazón” con un solo de Guitarra en el comienzo que posee mucho sentimiento, un tema de ritmos rápidos como el  anterior, pero con menos bases trabadas, algún pasaje lento y un gran punteo. “Tu Veneno” con un excelente riff, el trabajo del baterista es impecable, otro gran solo de Guitarra y unos teclados de fondo que quedan muy bien como en todos las composiciones de este disco que está impresionantemente orquestado.

Si hay algo que siempre me ha gustado de las bandas provenientes de España, es esa magia que utilizan a la hora de componer sus temas, de cómo expresan sus letras, es un conjunto de muchas cosas que siempre terminan dándonos un producto final de gran nivel musical, y si esta es la nueva camada de metal que se está gestando en España, entonces quiero muchas más bandas como Adamantia.

“Los Inmortales” es un tema muy divertido en el cual encontraremos todas las influencias de grandes como Helloween,  Stratovarius  y  demás pilares del estilo, con una letra que te invita a una fiesta por toda la eternidad, “Interestelar” es uno de mis temas preferidos, bien rápido, con un trabajo del guitarrista y el bajista para aplaudirlos de pie, con escucharlo solo una vez, a los pocos minutos ya lo estás cantando, en este tema hay duelos de instrumentos que te dejan con la boca abierta. Infaltable en todo buen disco es un lento que viene de la mano de “Alma Infinita” con un solo de guitarra  que sale de los recovecos más internos del alma, con una letra muy profunda, “La Razón del Hereje” manejando la media marcha con guitarras cabalgadas, mucho virtuosismo en el solo de guitarra, otra de las composiciones que han sido de mi agrado.

No sé  si es la primera banda en la que canta Manuel Soler, pero si existe un top 10 de vocalistas  españoles, él está presente ahí. El tema que sigue figura como bonus  track, es a media marcha y se denomina “El Despertar” el cual tiene como invitado en el Bajo a José del Pino. “El Sordo de Bonn” otro gran momento de este genial álbum que como he dicho anteriormente posee todos los ingredientes del Power Metal con otro solo de guitarra de muy buen gusto y con un breve pasaje  de Ludwig van Beethoven. “Ningún Lugar” una composición corta con una atmósfera bien lograda y un músico  invitado en la voz llamada Haydée  Marinoso.  Terminan de completar este fabuloso álbum “Linaje de un Dios” con coros, agudos intensos en la Voz, bases trabadas que se combinan con las rápidas, otro tema excelente, y “Entre Sueños” que será del gusto de todos los amantes de este estilo de Metal donde dejaré  a continuación el video oficial de este tema, súper pegadizo y de un nivel compositivo excelente.

Si te gusta el Metal proveniente de España, bueno, aca te presento Adamantia y como decimos aquí,  me saco el sombrero por esta banda.

www.adamantiametal.com

www.facebook.com/adamantiaoficial

 

Alejandro Allo

Entrevista a Mark Jansen (Epica)

epicaHablemos sobre su último disco “The Holographic Principle”.¿ Cómo fue el proceso compositivo de esta excelente obra?

Mark: Comenzamos a componer cada uno de nosotros por su cuenta. Una vez que teníamos (más que) suficiente material nos sentamos juntos y empezamos a ensayar esas canciones. Hicimos una selección de canciones que queríamos grabar para el álbum.

¿Quién es la cabeza compositiva de la banda por decirlo de alguna manera?

Mark: Tengo un ojo en el proceso  y canciones para que el estilo Epica quede intacto. Pero con cada álbum experimentamos también un poco y creo que es importante que todo el mundo tenga suficiente libertad para expresarse en la banda en cuanto a la música.

Algo que sigo admirando de la banda son los coros estilo Réquiem que disfruto en cada disco o esos climas con violines que crean de una manera majestuosa.¿ Alguna vez pensaron en componer de una forma diferente, o creen que si sucede eso se perdería la esencia de la banda que los diferencia del resto de las demás ?

Mark: Gracias. Algunas personas ya piensan que hemos cambiado demasiado. Personalmente creo que experimentamos pero no tanto para no perder la esencia de la banda. Si escuchas nuestro debut “The Phantom Agony” y lo comparas con “The Holographic Principle” puedes escuchar la evolución, también en las letras.

¿Cómo fue el proceso de grabación. Donde se grabó y Cuanto tiempo tardaron para que el disco quede como ustedes realmente querían?

Mark: Nos tomamos nuestro tiempo y queríamos grabar todos los instrumentos en vivo y evitar el uso artificial (por decirlo de alguna forma) tanto como pudimos. Así que la percusión, la orquesta incluyendo todo tipo de instrumentos de viento, instrumentos étnicos,  todos se han tocado en vivo en el estudio. Fue grabado en los estudios de Sandlane en los Países Bajos. Un muy buen estudio. Nuestro productor Joost, junto con nosotros, se aseguró de que suene tal cual  acordamos durante el proceso de mezclado.

Perdón por lo que preguntaré a continuación pero es algo que me preocupa es pensar que sucedería si Simone Simons decidiera dejar la banda, en cierto momento ella sufrió una internación por un virus intrahospitalario que contrajo o eso fue lo que se dijo en los medios y fue reemplazada por Amanda Somerville en algunos conciertos. ¿Qué creen ustedes que sucedería ya que ella es un gran pilar en la banda?

Mark: Si Simone decidiera dejar la banda yo también dejaría de fumar. Epica no puede existir sin Simone. Ella es una parte muy importante de Epica desde el principio y una parte crucial de nuestro sonido. Me sentiría muy incómodo para continuar permanentemente con otro cantante. Amanda hizo una gira hace mucho tiempo, pero que era un problema de emergencia.

Una pregunta que siempre quise hacerte es si tu Maestría en Psicología influye en las letras de la banda. ¿Qué mensaje quieren dar en las letras de este disco y desde tu formación profesional mee gustarí que puedas darme una descripción de cada una de las composiciones?

Mark: Siempre he estado interesado en la mente humana y la ciencia, desde que era un chico por lo que definitivamente influye en mis letras, pero no por mi título sino por mi interés en el asunto  Pero no en todas las canciones hay un enlace a psicología. En el nuevo álbum podría haber uno claro. Divide y Conquista trata sobre lo importante que es el medio y que quien controla los medios de comunicación controla la mente y las opiniones humanas también para una parte importante.

Tuve la suerte de estar presente aquí en Argentina en una firma de autógrafos de la banda y su buena predisposición para con los fans de la banda fue de unos músicos con mucha humildad y buena onda como se dice en nuestro país y su show fue impactante. ¿Cómo es un show de la banda en la actualidad?

Mark: Gracias, estamos muy agradecidos por lo que estamos haciendo y sin nuestros fans todo sería imposible. Junto a eso siempre queremos crear una buena interacción con nuestros fans durante el show. Un intercambio mutuo de energía. Sin esta energía mutua no hay un gran espectáculo posible.

Este 2017 será un año bastante movido con los shows, varios en Europa, muchos en E.E.U.U, otros tantos en Colombia, México. ¿Tendremos a Epica en el 2018/19 en Argentina y tal vez presentando disco nuevo?

Mark: Sí, queremos venir a Argentina a principios de 2018. Ya es hora de volver!

Muchas gracias Mark por acceder a la entrevista y tomarte tu tiempo en responder.

Mark: Muchas gracias por la entrevista.

Alejandro Allo 02/06/17

Cat o’ Nine Tails “ Under Captain’s Flag” (Independiente 2015)

cat o

Provenientes de las costas de Finlandia Cat o’ Nine Tails (El gato de nueve colas, es un tipo de látigo de cola múltiple que se originó como un instrumento para el castigo físico severo, especialmente en la Marina Real y el Ejército del Reino Unido), excelente nombre que han elegido para mostrar su música.  La banda identifica su sonido y dicen ser la primer banda de Pirate Metal Cristiano de su país,  ” Inside the Chest” abre el álbum a  pura entonación típica de una narración cantada de una película pirata dándole lugar a “The Long Lost Ruby” que una buena melodía de guitarra y una voz muy particular que por momentos vuelve gutural, con coros incluidos y voces limpias, batería con mucho doble bombo, una composición muy sólida y agradable.

El álbum contiene 10 temas y la banda está integrada en este disco por Janne Heiskanen (Voz), Lauri Tuomenoksa (Batería) quién no es más parte de la banda y ha sido reemplazado por Robert Etelämäki, en el Bajo lo tenemos a Tuomas Kannisto y en Guitarra  Samuel Savander, también hay varios músicos invitados que aportan lo suyo a este gran disco. “Under Captain’s Flag” con voz gutural desde el principio, también con coros a voces limpias y muy pegadizos, “Wind of Change”  mezclando todo tipo de voces, un tema muy divertido en el cual se logran escucharse  choques de espadas de fondo, con un buen riff de guitarra, uno de los temas más largos  de esta placa  donde los vientos nos dejan deleitarnos con un Acordeón en un pasaje lento que da la impresión de recitar un drama para salir a babor con furia y decisión. “The Cataclysm” de comienzo lento hasta convertirse en una composición a media marcha con una guitarra que ejecuta bases trabadas, voces como vienen haciendo en todos los temas, bien mezcladas lo que hacen de un producto que se puede disfrutar de principio a fin.  “Ocean Rose” una composición lenta que no desencaja para nada en  el disco, “Symphony of Ending Time” con un excelente comienzo, muchos cambios de ritmo, con voz grabe predominante entre los diferentes timbres vocales, realmente excelente. Lo bueno de este estilo de bandas es que no aburre para nada ya que poseen una variedad muy amplia en sus temas y algo que también rescato es los atuendos que visten, en el estilo pirata, dándole un aditivo adicional, porque la puesta en escena de estas bandas es crucial ya que con todo esto pueden transportarnos a un lugar mágico. “Temptations” con una voz adicional que es uno de los músicos invitados que nombre anteriormente, con un tremendo riff de guitarra, al igual que el tema que le sigue “Promised Land” con un excelente solo de guitarra a cargo de otro de los músicos invitados, y cerramos este fabuloso disco con “Splicing the Mainbrace” que posee de todo, es una lástima que bandas como esta no se difundan en Argentina, cuando digo como esta me refiero a bandas independientes que les cuesta mucho esfuerzo y tiempo para darse a conocer, asi que no me queda más por decir que es una tremenda banda, aquí les dejare un video de ellos( Ocean Rose) y unos link para que puedan comunicarse con la banda y conseguir este disco fabuloso.

http://ninetails.rocks

https://facebook.com/9tailsofficial

 

Alejandro Allo

Slania “Proof Of Existence” (Independiente 2016)

Slania

Provenientes de la provincia de Buenos Aires Argentina, Slania es una banda de Metal Sinfónico que alista en su música ingredientes del ( Metal Progresivo, Gótico, Power Metal y  Death Melódico entre otros).  El álbum contiene 11 tracks y “Between Birth and Death” es a modo de intro con un lindo clima de teclados para darle lugar a “Losing Everything” con varios pasajes que van desde la media marcha con la Voz Lírica de Florencia Sategna bien al frente, con estribillo bien pegadizo , buenos arreglos de Bajo por Walter Gonzáles  quien es el encargado de la voces guturales las cuales utiliza muy bien en un segmento de este tema al mejor estilo Death Melódico. “Dark Horizon” con un comienzo de teclados muy intenso que se combina con la Guitarra de Mauricio Rodríguez quién lo graba una base contundente, por momentos trabada y que se ensambla a la perfección con el resto de los instrumentos haciendo de este un tema contundente y con mucha personalidad. “Self Sabotage” creo que es uno de mis temas favoritos con el bajo por momentos más al frente que todo lo demás,  un tema simple ( por describirlo de alguna forma) pero con mucha melodía, un solo de Guitarra muy expresivo y con solo escucharlo una vez queda grabado en tu cerebro y eso es lo más difícil de logran en una composición, que quede grabada directamente en uno, “Silence” es la hermosa balada que jamás debe faltar en un buen disco, con algunos violines de fondo y la dulzura con la que Flor lo canta le agrega un condimento muy especial.

Muchas veces escuchar bandas en las cuales su Voz líder es femenina se transforma en reiterativo y aburrido, por suerte este no es el caso, un disco variado y entretenido como el tema que continua denominado “Little Black Riding Hood” combinando la Voz dulce con la gutural y unos teclados que suenan muy macabros ejecutados por Sebastián Guerrero hacen de este tema una joya en el disco. “Bleeding Diamonds” al mejor estilo intro de película arremete a toda marcha con una Guitarra de base muy sólida y arreglos de Teclados muy buenos, otra composición que me ha gustado mucho, “Willing to Find the Aim” con mucho dobre bombo por Ariel Ruocco en la Batería, en esta composición encontraran muchos cambios de ritmo muy buenos, “Wake up the World” otro tema lenta y vaya sorpresa me lleve cuando Florencia mezcla los idiomas en diferentes segmentos de esta bella composición cantando en Ingles y Español, y lo bueno de esto es que su Voz es realmente muy bella y algo es seguro, si algún día decidiesen editar un disco en Español les puedo asegurar que quedaría impresionante porque su Voz Lírica no se opaca para nada cantada en Español. Terminan de cerrar este disco “Forbidden” que es impresionante y “All Over Again” con voces combinadas y melancólicas tonadas de Piano.

Señores desde Argentina para el resto del mundo, y dejo un video para que escuchen algo de ellos.

Alejandro Allo

Dakesis “The New Dawn” (CapsAArx 2016)

dakesisTremenda banda de Power Metal Progresivo  proveniente de Birmingham ( UK) , “Overture: Thr Darkset Hour” es una intro que ya me dice entre susurros que lo que se viene será maravilloso y no me equivoqué, “The New Dawn” arranca a toda máquina  con unos teclados bien arriba como el estilo lo requiere y vaya sorpresa me llevo al escuchar la Voz de Gemma Lawler quién se hace cargo también de los teclados, coros apocalípticos, melodías a dos voces entre la Guitarra de Matt Jones y las Teclas de Gemma, varios cambios de ritmo, una composición excelente. “Betrayal”  es una composición más trabada con las bases de Guitarra con voces combinadas entre femeninas y masculinas, cuando me refiero a combinadas es porque en la banda hay otro miembro femenino que se ocupa de su instrumento (Bajo) y se llama Amie Chatterley quién mete notas por todos lados, que bajista por Dios, una particularidad de ambas mujeres es su color de pelo, una de un color digamos que está entre el celeste y el azul (lamentablemente sería un mal peluquero , más aún con la decoloración) y la otra de rojo, y el otro masculino es el Baterista Adam Harris, volviendo al tema, una composición con muchos cambios y en momentos climas de mucho relax. “Destined for the Flame” comienzo rápido con gran trabajo de el baterista , arreglos de teclados muy buenos, estribillos pegadizos y un solo de guitarra con mucho virtuosismo y sentimiento.

En los últimos años las bandas dentro del estilo del Power Metal fueron evolucionando para no caer en la monotonía del mismo estilo y fueron agregando elementos de otras vertientes y gracias a eso hoy puedo disfrutar de esta banda fantástica. “The Great Insurrection” con un excelente riff y un trabajo de guitarra más que suficiente para dejar en claro que Matt es impresionante en su instrumento, “To Conquer or Die” con una intro de teclas más que prometedorá, riff de Guitarra impecable, coros, que más se puede pedir, bellísima composición. Creo que esto no lo he nombrado en el comienzo, este álbum contiene 13 temas impresionantes y no voy a describir a cada uno de ellos porque son tan magníficos que sería una de las reseñas más largas que tendría que hacer y no terminaría jamás porque el disco completo me lleva a disfrutarlo eternamente. “Intermezzo: Meridian” (instrumental), “Judgemen Day” es una gran balada por llamarlo de alguna manera, “The Sacrifice” con un comienzo lento y toma temperatura a medid que avanza, “Autumn” con bellas guitarras acústicas, violines y voces combinadas, “The Seventh Sky” me saco el sombrero por el guitarrista, solos impactantes, bases trabadas y rápidas uno de los temas más extensos, terminan de cerrar este disco “Call to Freedom” y “By the Fading Light”.

Qué más puedo decir sobre esta banda, solo que es impreeeeeesionante y lamento que aquí en Argentina no puedan conseguirse discos como este o jamás lleguen y eso muchas veces es lo que me pone mal, pero saber que existen bandas así y muchos pueden disfrutarlas me alivia el malestar. Aquí algo de ellos para que lo disfruten.

Alejandro Allo