Esclavos del Nuevo Mundo “La Hora de los Condenados” EP (Independiente 2020)

La Hora De Los Condenados [Tapa]Banda Argentina que nos presenta su Ep de un furioso Heavy Metal, con letras de corte social. El EP contiene seis canciones y la banda está integrada por Fernando Bernoy (Voz), Andrés Peña (Guitarra), Walter González (Batería) y Héctor González (Bajo y Voz).

“Sin Salida” con un comienzo a puro poder, mucho doble bombo, bases de guitarra mortales, la voz es agresiva, casi gutural. Varios cortes, voces limpias a cargo del bajista que respaldan a la voz principal en los coros y ya que nombro al bajista, destaco los arreglos de su instrumento en la canción. El baterista es una bestia, aportándole mucho poder a la composición, y un gran solo de guitarra. “Viento” con una base más ochentera en su comienzo, sin perder el poder que emana la banda, el bajo está muy presente y se luce continuamente, otra vez el baterista hace un trabajo impecable, se siguen fusionando las voces agresivas con las limpias y otro buen solo de guitarra. “La Hora de los Condenados” con el bajo muy presente desde el comienzo, rápido, certero, directo, con muchos arreglos. La voz en esta ocasión maneja diferentes matices vocales, siempre respaldado por los coros. La base de guitarra le aporta un fuerza increíble a la canción y el solo de guitarra está lleno de buenas melodías, mucho sentimiento y buen gusto.. “Ya no hay vuelta atrás” siguiendo la línea rápida, por momentos las batería está en la xona del Death Metal, la voz siempre aguerrida, varios cambios de ritmo, coros en el estribillo, un solo de guitarra con mucha pasión y melodía y a su vez mucha técnica. Para el final, queda solo la voz con unos efectos sonoros de fondo. “Quemado” con un comienzo oscuro, de bases trabadas, siempre fusionando la voces, buenos machaques de guitarra y otro buen solo. “Dictador” con esta canción se cierra este EP, pesado, jugando entre la media marcha que por momentos toma intensidad, siempre coros de voce limpias que se intercalan con las principales y otro excelente solo de guitarra con mucha melodía.

Una excelente banda que nos muestra todo su poder por medio de estas seis canciones.

Alejandro Allo

Martin Jepsen Andersen “Victory in Motion” ((Grooveyard Records 2020)

Martin J. Andersen - Victory In Motion (Final Cover)Segundo disco solista de este excelente guitarrista danés, quien a su vez es guitarrista de varias bandas. Este álbum instrumental contiene diez canciones y la formación es la siguiente, Martín (Guitarra, Bajo y Teclados) y Klaus Agerbo: (Batería).

“Overture” con un excelente sonido, la guitarra nos regala mucha melodía y buen gusto con una batería muy presente. Un comienzo breve y contundente. “March Of The Machines” de base pesada, contundente, la guitarra despliga mucho sentimiento, es como si cantara, una extensión más de su cuerpo. Si hay algo que respeto mucho de los guitarristas y más que respetar, es apreciar, cuando el solo sale de su interior y trasmite esa sensación de gozo en su sonido y trabajo, a esto hay que sumarle varios efectos y mucha pasión. “Paradigm Shift” bases a media marcha, siguiendo con bellas melodías que son muy profundas, por momentos hay unos cambios que lo llevan al progresivo, con la batería a contratiempo más los recursos de guitarra. Mucha técnica, sentimiento y buen gusto. “Soul Anesthesia” con base más rockera, pero pesada, nos deleita con su delicado y personalizado sonido, dando cátedra de lo que es el buen gusto a la hora de los solos de guitarra, dándonos algo de velocidad, y demostrando que puede tocar de todo. “Signs And Portents” conteclados de fondo, unas guitarras acústicas excelentes y unos solos con dicha guitarra que te llenan el alma. Entre la calma de la canción, aparece la guitarra distorsionada ejecutando unos arreglos y solos bellísimos, que se fusionan a la perfección con la guitarra acústica. Sobre el final aparece la batería que aporta un poco más de poder y hace que la guitarra eléctrica se pueda lucir aún más, me enamoré de esta canción. “Searching For The Truth” dentro de la media marcha, nos entrega una dosis de sentimientos expresados a través de sus dedos. Es un hecho que todo el álbum contienemucho buen gusto y sentimiento a la hora de componer cada canción, entregando en cada una de ellas todo su ser, y si hay algo que disfruto en un disco instrumental, más que la velocidad, es el buen gusto. “In A Blue Funk” con el bajo bien presente, a media marcha y rockero, nos vuelve a entregar buen gusto en los solos, y unos arreglos de bajo ejecutados también por él. Siempre manteniendo una buena estructura de melodía y varios efectos. “Victory In Motion” canción que le da nombre al disco, trabado, con un gran trabajo de batería, las guitarras llenas de melodía con momentos muy tranquilos y con acertados arreglos. No cabe ninguna duda que tiene mucha devoción a lo que hace. “With Hope And Perseverance” con un comienzo muy tranquilo, arpegiado, con un solo muy profundo, dicen que la música es el reflejo del alma o el espejo del alma, en esta canción es un alma pura y llena de luz, y eso se percibe en esta hermosa canción, que también posee guitarras acústicas de fondo. “One Last Remark” cerramos el disco con esta canción de base pesada, con un buen aporte de la batería. Seguimos disfrutando de agradables melodías, con el mismo sentimiento único que sale de lo más profundo de él a la hora de los solos.

Un disco al cual no se le puede reprochar nada, si te gustan los violeros con buen gusto, dale una escuchada a este guitarrista de Dinamarca.

Alejandro Allo

Typhus “Mass Produged Perfection” (2020)

21152Banda griega de Thrash Metal que nos presenta su nuevo trabajo discográfico, el cual contiene nueve canciones y la banda está integrada por Kostas Korg (Bajo y Voz), Kostas Foukarakis (Guitarra y Coros), Socrates Alexiou (Guitarra y coros) y Dimitris Ginis (Batería). El video lyrics del final está bajo el nombre anterior de la banda hasta que lo cambiaron a Typhus.

“Serpent of an Aberrant Reality”  de comienzo siniestro y a puro riff combinando el Thrash más salvaje con el Speed Metal, agudo vocal de por medio con el riff, voz aguda, rápido y con un gran trabajo a dos guitarras, diferentes cambios de ritmo, arreglos de bajo y por supuesto de las guitarras haciendo cosas a violas gemelas, un solo de buen gusto y un baterista que te derrite la cabeza con la ejecución de su instrumento. “Dyatlov Pass” con diferentes riff en sus diversos cambios de ritmo, excelentes machaques y arreglos de guitarra, doble bombo a mil, con solos de guitarra de buen gusto y melodías, pero lo que más resalta de la banda es el dominio de los riff que son impresionantes, recordándome a la banda Annihilator. “Terrorzone” otro excelente riff, rápido con algunos agudos elevados en la voz, seguimos con la buena calidad de solos de guitarra y muchos arreglos de este instrumento. Que agradable escuchar una banda de estas características. “Krieg Sanity” con el bajo muy presente, rápido, agresivo y directo, con buenas bases de guitarras. Con varios arreglos que están muy presentes en la composición. Con respecto a los solos de guitarras para que se den una idea, son una mezcla entre Megadeath y Annihilator como así también sus bases. “In Our Image, After Our Likeness” destilando poder por doquier con su velocidad y agresividad nos encontramos también con algunos cambios de ritmo y de bases que están muy bien trabajadas. Los arreglos de viola son impactantes y entre tanta velocidad, el solo es muy melódico. Por momentos la batería cruza la delgada línea hacia el Death Metal. “Assimilate” un breve fragmento al mejor estilo Annihilator que se fusiona a la perfección con “Asylum of Deviants” rápido con unos cambios en la batería que son mortales. Otro gran trabajo de las guitarras, con un bajo muy presente, con varios cortes, potentes machaques y un buen solo. “Pride Breaker” con un riff terrible, seguido de un breve solo, rápido, con mucho doble bombo. Con unas bases de guitarras muy bien trabajadas con diferentes cambios de ritmo y unos solos muy veloces, pero llenos de buen gusto. “Faith Machinery” canción elegida para cerrar el disco, rápida y con varios cortes, bases muy potentes, con algunos coros respaldando a la voz principal, que ha sucedido en otras canciones pero no lo he dicho. Interesantes arreglos de las guitarras, para redondear un cierre de álbum impreseionante.

Si te gusta el Thrash Metal bien ejecutado y con arreglos tenés que escuchar a estos músicos.

Alejandro Allo

Funeral of Souls “Requiem” (Independiente 2019)

115753417_313418990026475_5329062857016311712_nBanda Argentina de Metal gótico con algunos ingredients del Doom Metal. Ek disco debut contiene diez canciones de las cuales tres son a modo de bonus track, temas en español e inglés. La formación de la banda es Gona Lugosi (Batería), Luis Panteón (Guitarra), Selva Anzorena (Voz), Teclado y Bajo, fueron invitados en las grabaciones y también en los shows en vivo. En el final de la reseña está el disco completo.

Battle of Gods” doble bombo a full, notas al aire, melodía y una dulce voz femenina, respaldada por coros guturales. Momentos melancólicos, acompañados de algunos arpegios, un interesante comienzo de disco. “Leyenda urbana” ambientado con teclados, a media marcha, oscuro, la guitarra va desde los machaques hasta las melodías más intensas y siempre con esa combinación de la voz femenina con la gutural.  Sobre el final todo toma más intensidad y se torna rápido y violento. “Sunset” pesado y con ese clima denso, aunque el doble bombo va a full continuamente. La voz transmite mucha melancolía. “Requiem” con la fusión de tristes melodías y coros vocales, la canción mantiene la esencia de lo melancólico, por momentos la base de guitarra es trabada, pero siempre manteniendo el estilo musical. “Evil” es solo un segmento hablado. “La caída” con algunos arpegios, con la distorsión surge el doble bombo, los machaques de guitarra, pero nunca falta la melancolía. Las voces guturales siempre están presentes. “Beauty” agradable, tanto en lo instrumental como en lo vocal. Las melodías vocales con los machaques y notal al aire hacen una buena fusión. “Wish” aquí comenzamos con los bonus track, Los ambientes densos y pesados se hacen cargo de la canción, llevándote a un estado de depresión, donde el gutural resuena en tu inconsciente. “Lost Soul” es un breve fragmento hablado  y “Enter the Dark” es quien cierra el disco con la melancolía que caracterizó a todo el disco.

Alejandro Allo

Mass Murder “Extreme Extinction” (Sliptrick Records 2020)

ESTERNOSegundo disco de esta banda italiana que nos ofrece su Brutal Death Metal. El álbum contiene nueve composiciones y sus integrantes son Francesco Corcio (Guitarra), Aurora Corcio (Bajo), Alessandro Sarni (Batería) y Aldo Gorgoglione (Voz).

“No Mercy (Intro)” como dice junto al título de la canción, es a modo de introducción. Oscuro, pesado y con varios cortes, así preparan el camino para “Extreme Extinction” quien le da el nombre al álbum, rápido, con una distorsión muy agresiva, con varios cortes y arreglos de guitarra. Machaques pesados y una voz muy gutural y brutal, el baterista es un animal ejecutando su instrumento, principalmente el doble bombo. “Refused Fate” a mil por hora, hay momentos que se vuelve trabado, buenos arreglos de bajo y mucha violencia. “The Ancient Blade of Suffering” otra canción rápida, pero con buenos cortes y machaques de guitarra. Gran poder en la voz, y unos arreglos melódicos en la guitarra dentro de todo el caos y destrucción. “Nourished Pain” obviamente el estilo se caracteriza por la velocidad y la violencia y esta composición no es la excepción. Rescato lo buenos cambios de ritmo y como en el final de la canción, bajan su intensidad, pero no su locura. “Fed Up” seguimos con la destrucción sonora, lleno de buenos cortes y cambios de ritmo y una vez más, sobre el final, un machaque a media marcha, te parte la cabeza. “Ruthless Judgment” doble bombo a full, diferentes cortes y marchas que van desde la más extrema hasta el machaque a media marcha. Para destacar, los arreglos de guitarra son increíbles, y con respecto al baterista, lo aplaudo de pie, simplemente brutal. “Consumed by the Sin” una canción por demás extrema, con buenos cortes, con machaques, que fusionados con la voz te derriten la cabeza. “Disembowelment from Impurity” cerramos el disco con una masacre sonora en potencia, lleno de cambios, excelentes bases y toda la brutalidad que se puede pedir a una banda de estas características.

Te gusta lo extremo, escucha a estos italianos.

Alejandro Allo

V-twin “Demos 2017/20” (Independiente)

logoBanda Argentina de la Provincia de Entre Rios que nos presentan dos demos, uno del 2017 y otro del 2020. Son cuatro canciones, dos por cada demo, el estilo de la banda es una fusión entre varias vertientes dentro del metal. La banda está formada por Marcos Nieva Green (voz); Cristhian Buchhamer (guitarra y coros); Marco Gregorutti (guitarra y coros); Tomas Grasmick (bajo) y Carlos Lopez (batería). En el final estarán los cuatro videos para que puedan escuchar a la banda.

Comencemos con el demo 2017 de la mano de “Aces del engaño” con un comienzo clásico con la guitarra, de bases trabadas y poderosas.  Un vocalista con un amplio caudal vocal lleno de melodía, lo acompañan algunos coros. La base de batería y bajo es muy correcta y el solo de guitarra, en realidad los solos de guitarras, son muy melódicos y llenos de buen gusto y sentimiento, regalándonos arreglos a dos violas excelentes. “Nuestro Corazón” Con una buena base Hard Rockera con sutiles arreglos de guitarras. Presten atención a las letras que son muy buenas, varios arreglos de guitarras a dos voces, excelentes solos de dicho instrumento, con un estribillo muy agradable, y para destacar, muy buen manejo de los agudos en la voz.

Pasemos al 2020, donde la pandemia actual nos mantiene acuartelados en nuestras casas, lo que no impide que las bandas sigan componiendo y grabando canciones. “Destino” con un sonido de grabación más potente al igual que la composición, donde el bajo tiene mucha más participación desde el inicio. Bases Rockeras, pero pesadas, un trabajo de batería exquisito, ya a esta altura que bien en claro que Marcos tiene una voz privilegiada. Bases de guitarras que pasan de lo más Rockeras a lo más potentes, incluso lo solos de guitarras poseen otro poder de ejecución y eso demuestra la evolución de la banda y para sumarle un plus, una letra excelente. “Un Hijo Nunca Olvidará” bien movido, con mucha potencia y personalidad, gran desempeño a dos violas, lleno de melodías, un excelente trabajo vocal. Los solos de guitarras son más que excelentes, llenos de melodías, buen gusto, sentimiento y técnica. Una composición increíble.

Sinceramente no sabía de la existencia de esta banda, y doy gracias por haberla conocida, me ha dejado con ganas de más, y se que en breve se viene su primer larga duración, solo me queda tener paciencia y esperar a que vea la luz.

Alejandro Allo

 

Bibin Van Diamond “Shred Tonic Live” (Netrillis 2020)

110219478_785090505649271_7893359434687513085_nSegundo disco de este guitarrista de Indonesia. El álbum es en vivo y nos muestra su poder sonoro sobre un escenario. El disco contiene cinco canciones de Metal Progresivo Melódico instrumental y los músicos que lo acompañan en vivo son: Eki en la Batería, Firman en el bajo y Johny en la segunda guitarra.

“Shred Tonic” quien le da nombre al disco abre esta presentación en vivo. Rápido, poderoso, lleno de melodías y mucho virtuosismo. Sacando de lado la velocidad que posee este guitarrista, hay que resaltar el buen gusto y pasión a la hora de ejecutar sus canciones. “Antagonist” en un principio me recordó mucho al estilo que impuso la banda Kenziner, muchos momentos neoclásicos, progresivos, con saltos de cuerdas y velocidad.  Siempre el buen gusto y sentimiento están presente. “Never Cry” con mucha melodía que te llega al alma, cuando una saca sus sentimientos desde lo más profundo lo que se logra son melodías como las que suenan en este momento, llenas de pasión con algunos momentos de velocidad que no opacan para nada esta hermosa canción. “God And Soul” rápido, muy en el estilo de Malmsteen, con buenas melodía, cortes clásicos, mucha técnica. Arpegios incluidos entre bases poderosas. “The Fear” cerramos este disco y presentación en vivo de la mano de esta canción. De poca duración, me atrevo a decir que es la más poderosa en lo que respecta a las bases, acompañada de buenas melodías y excelentes ideas.

Un excelente disco en vivo, teniendo presente lo que acontece a nivel mundial con esta pandemia, este álbum te traslada a un lugar donde las personas están reunidas disfrutando de un gran concierto y esto representa un cálido abrazo al alma.

Alejandro Allo

Cuero Chancho “Cromosomas de un demente” (Independiente 2018)

indexBanda chilena de Groove/Death Metal en español. El álbum contiene siete canciones y la banda está integrada por Pierre Oehncke (Bajo), Sebastián Osiris Reyes (Batería), Miguel Di Vicenzi (Guitarra) y la bella Lilith Ose (Voz). En el final el disco completo para que lo escuchen mientras leen la reseña.

El disco comienza con una intro de más de dos minutos, con sonido de sirenas, caos y música muy de fondo. “MC-96” pesado, con diferentes cambios de ritmo, la voz gutural, pero se entiende a la perfección. Encontramos buenos machaques de guitarra, por momentos muy violento. “Esclavocracia” a mil por hora, con muy buenas bases de guitarra, la voz demoledora, una batería muy agresiva, corto de duración, pero es un gancho a la mandíbula, unos cambios de base de viola y un solo mortal. “Holocausto” rápido, con varios cortes y excelentes machaques de viola. Un excelente trabajo del batero y bajista, que se fusionan a la perfección para que la guitarra te derrita el cráneo y la potente voz de la vocalista le dé más potencia a la canción. Excelentes cambios de ritmo. “Cromosomas de un demente” quien da nombre al disco, esta canción posee una diferencia sonora a los temas anteriores, como si hubiese sido grabada en otro estudio o mucho tiempo después que las anteriores. Potente, con excelentes bases y varios cambios de ritmo. Por momentos las bases son trabadas y contundentes, un agradable solo de guitarra muy melódico y de buen gusto entre tanta locura. “Hecatombe” de entrada muy violento, con unos cambios en las bases de guitarra que son terribles, te aplastan la cabeza, una excelente composición. Lo interesante como ya he dicho son los cambios en las bases de guitarra y a esto hay que sumarle un excelente solo. “1000 años” cerramos el disco con esta excelente canción que posee todos los condimentos antes mencionados donde el gutural diciendo 1000 años está presente continuamente.

Una banda que desconocía y que me ha dejado con ganas de escuchar algo más y como plus, una mujer en la banda, lo que es muy positivo para la escena metalera.

Alejandro Allo

 

Lectern “Deheadment For Betrayal” (Via Nocturna 2018)

Deheadment For BetrayalBanda italiana de Death Metal con temáticas satanistas que viene desde el año 99´ dando a conocer su brutalidad. El disco contiene un total de ocho canciones y la banda está integrada por Fabio Bava (Bajo y Voz), Marco Valentine (Batería), Pietro Sabato (Guitarra) y Gabriele Cruz (Guitarra). En el final está el disco completo para que lo escuchen mientras leen la reseña.

“Deheadment for Betrayal” quién da nombre al disco es el encargado de abrirlo. Con un comienzo oscuro y de la nada como dicta el estilo, todo a mil por hora, la voz con un gutural muy brutal, las guitarras son como navajas, lo interesante, es la cantidad de cambios de ritmo, que pasan de la velocidad más extrema, a la media marcha con buenos machaques de guitarra, y con un buen solo de dicho instrumento. “Placid Must Defunct” beutal, con varios cortes, en la media marcha con interesantes machaques de guitarras. El baterista es una bestia en su instrumento, aunque parezca raro, hay buenas melodías de guitarras con un solo agradable. Y vuelvo a destacar los cambios de ritmo que pasan de la media marcha a la velocidad y viceversa. “Daedal of Thy Wrath Unchrist Altar” de comienzo denso, pero de la nada,  rápido, directo, asesino, con esos cambios de ritmo que ya son una marca registrada de la banda, sumándole a esos cambios la combinación de machaques y bases de guitarras que te obligan a mover la cabeza de arriba hacia bajo sin parar. Un gran trabajo de las guitarras con un buen solo del instrumento. “Provvid as Gemel Confessors” con varios cortes, entre machaques potentes y la velocidad que aparece de la nada, por momentos con una base trabada y con esa brutal voz que termina de cerrar la composición a la perfección. Mucho doble bombo y bases brutales, esta canción es una de las que más me ha gustado, principalmente por el trabajo a violas gemelas. “Leals Shalt Kill” muy rápido en su comienzo, luego baja su intensidad, pero mantiene unas bases mortales para volver a la velocidad extrema. En la media marcha las guitarras son brutales y meten unos arreglos a dos voces que son realmente geniales, el doble bombo siempre presente y esos cambios de ritmo que le suman muchísimo a la composición. “Perturb in Lamb Thronal” con buenos machaques desde el comienzo y el doble bombo a full. Como es de esperar la brutalidad está siempre presente. Diferentes cambios de ritmo como lo vienen haciendo en todas las canciones, pero con unas bases de guitarra que te explotan la cabeza. Varios arreglos de guitarras muy buenos y la velocidad extrema siempre al pie del cañón. “Dogmatician of Predicator” rápido, devastador, una combinación de velocidad y bases a media marcha que te destrozan la cabeza. Un excelente trabajo de guitarras principalmente en las bases y machaques. “Pamphlet Spawn at Gelid Crypt Satan” llegamos al final del disco con una canción potente con varios cambios de ritmo y entre tanta brutalidad,  algo de melodía, excelentes machaques de guitarras.

Si te gusta el Death Metal, dale play y a disfrutar.

Alejandro Allo