Entrevista a

¿Cómo nace la idea de formar Darkest Horizon?

Oye, gracias por invitarnos. Esto es bastante dificil. Sabemos que Olli y un amigo suyo comenzaron a hacer música juntos en 2009. Este es el primer momento del que tengo información. Más tarde, la banda comenzó a formarse en “Darkest Horizon” como lo conocemos hoy.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Enis es nuestro vocalista. Jonas toca el bajo y apoya a Enis con su voz. Chris hace todas las orquestaciones, escribe canciones y toca el teclado y Daniel toca la guitarra.

¿Qué material discográfico tienen editado hasta el momento?

Hemos hecho dos EP´s, el primero fue “Shattered Skies”, el segundo fue “Scatter Worlds”. Después de estos hemos editado dos LP´s, “The Grand Continuum” y “Aenigmata”. Pero desde 2018 lanzamos Singles.

Cada nombre de una banda posee un por qué de su existencia. ¿Cuál es el significado de la banda para ustedes?

De hecho, no creo que haya una razón por la que tengamos este nombre. Sin embargo, en mi opinión, refleja bastante bien los sentimientos de nuestra música. Si te imaginas parado en una colina y contemplando el horizonte de noche. Este sentimiento es nuestra música. Tan amplia y bellamente oscura.

Luego de su último álbum de estudio se han dedicado a sacar solo singles. ¿A qué se debe esto?

Tomamos esta decisión porque, en nuestra opinión, cada canción es importante en sí misma y necesita su atención. Tenemos muchas historias que contar, que se cuentan mejor en los sencillos que en los grandes LP. Es importante para nosotros darnos cuenta de una historia completa durante muchos meses en comparación con un LP que solo tiene pistas individuales y demasiadas historias diferentes.

Algo que los hace diferentes de otras bandas dentro del estilo, es la utilización de los teclados con melodías muy particulares. ¿Esa fue la idea original de la banda, o se fue dando a medida que componían?

Es la forma en que Chris escribe las canciones. Al comienzo de “Darkest Horizon”, Chris se unió como uno de los primeros miembros después de que Olli comenzara la banda. Rápidamente quedó claro que Chris escribe canciones increíbles, por lo que es nuestro compositor de, casi, todas nuestras canciones, hasta el día de hoy. Volviendo a tu pregunta: es la forma de creación sonora y de imaginación de Chris. Y porque la orquesta es la columna vertebral de cada canción, merece ser escuchada tanto como sea posible

Para aquellos que no conocen la banda. ¿Cómo definirían su estilo musical?

Oh, sí, hacemos “Epic-Melodic Death Metal” como quieras. Se describe mejor como una aventura de Tolkien con MUCHO demasiados orcos. Pero no dude en consultarnos y hacer su propia declaración;) y no olvide decirnos lo que piensa.

¿Cómo se desenvuelve la banda al momento de componer las canciones, siempre hablando de la parte instrumental?

El desarrollo de los últimos años es enorme. De canción en canción, cada uno de nosotros aprende una forma nueva y diferente de cómo introducir su instrumento. Obtenemos la canción de Chris sin ningún instrumento, además de su arreglo orquestal. Escuchamos la canción y todo el mundo trata de descubrir cómo su estilo, su instrumento, puede integrarse en este arreglo. Nuestros pensamientos principales son “¿Qué me gustaría escuchar en esta canción, cómo puedo incluir mis sentimientos en esta música con mi instrumento?”. Después de eso, nos reunimos y comprobamos nuestras ideas y mejoramos y adaptamos. Luego, vamos a casa y presionamos grabar.

¿Quién se encarga de escribir las letras?

Chris, Jonas y Enis. Jonas y Chris suelen escribir todas las letras y luego discuten y ejercitan con Enis sobre cómo mejorarlas y hacerlas encajar en la canción.

¿De qué hablan sus letras y qué mensaje quieran dar con ellas?

Depende del registro para grabar. Todos los discos, desde Shattered Skies hasta The Grand Continuum, son una especie de ciencia ficción. Describen diferentes sentimientos y juegos mentales. Aenigmata es una colección de acertijos y cosas inexplicables alrededor de nuestro mundo. Y las Canciones después de Aenigmata son cuentos en sí mismos.

¿Cómo es un show de Darkest Horizon?

Se trata de un espectáculo, no solo de un concierto. Sonidos y luces masivos y escucharás las canciones como son. ¡No tomamos atajos, lo entregamos directamente en su cara!

Esta terrible pandemia hizo desastres en general, ya sea en la salud, economía y todos los problemas que conlleva, en este caso, el covid. ¿Dónde creen ustedes, que los afectó como banda?

Nos afectó mucho. No hay conciertos en absoluto. Cambiamos drásticamente nuestro proceso de grabación. Hacemos todo lo que podemos en nuestros estudios caseros. ¡Por un lado, eso realmente apesta! Pero, por otro lado, esta situación nos ayudó a hacer un comienzo completamente nuevo. Evalúe todas nuestras rutinas de trabajo, mejórelas y emerja más fuerte que nunca

Sé que en Europa algunos países ya están haciendo pequeños festivales. ¿Cuál es el caso de Alemania?

Nos enteramos de eso xD pero solo hay un puñado de conciertos, con reglas estrictas y duras y en este momento no creemos que este tipo de festival o concierto no nos agrade ni a nosotros ni a los fans.

Alemania siempre fue un referente de buen Metal a nivel Mundial. ¿Qué bandas nos recomiendan escuchar, de las que no sean las ya consagradas, por etiquetarlas de alguna forma?

Difícil. En Alemania puedes hablar con 10 metaleros y 8 de ellos están en una banda. Pero por nombrar algunas bandas. Vea ““The Tex Avery Syndrome””, “Sapiency”, “Lilith’s Breed” o “Streams of Blood”.

Hace pocos días, para ser más exactos, el 25 de junio han sacado un nuevo single. ¿Tienen pensado editar algún disco nuevo, o solo editarán singles?

Por el momento todavía estamos en el “modo único”, pero nunca se sabe

Solo por curiosidad. ¿Han hecho alguna gira fuera de Europa, en el caso que esto sea afirmativo, cómo ha sido esa experiencia?

Tenemos algunas experiencias fuera de Europa, pero no un Tour. Tocamos en un espectáculo Co-Headliner en Sri Lanka. Hicimos una gira con Wintersun en Finlandia, pero Finlandia también es Europa, pero no el continente.

Planes futuros de la banda

Seguiremos lanzando Singles, y vienen muy buenos 😉 Estamos trabajando en más sesiones de fotos y material de video. Pero aún así, nos encantaría comenzar a tocar en vivo nuevamente. Quizás una gira por Sudamérica, sería increíble.

Mensaje de despedida.

Gracias por su tiempo y su interés en “Darkest Horizon”. Echa un vistazo a nuestras cosas y cuéntaselo a tus amigos. Nunca dejes de apoyar al Metal.

Alejandro Allo 29/06/21

interview to

How did the idea of forming Darkest Horizon come about?
Hey, thank you for having us. This is quite difficult. We know that Olli and a friend of his started to make music together in 2009. This is the earliest point in time that I have information on. Later, the Band started to form itself into “Darkest Horizon” as we know it today.

Who are its current members?
Enis is our Vocalist. Jonas plays the Bass and supports Enis with his voice. Chris does all the Orchestrations, songwriting and plays the Keyboard and Daniel plays the guitar.

What record material have you released so far?
We have done two EP´s, our first one was “Shattered Skies”, the second was “Scattered Worlds”.
After these we have released two LP´s, “The Grand Continuum” and “Aenigmata”. But since 2018 we are releasing Singles.

Each name of a band has a reason for its existence. What is the meaning of the band for you?
As a matter of fact, I don’t think there is actually a reason for why we have this name. In my opinion, it does mirror the feelings of our music quite well, though. If you imagine standing on a hill and watching the horizon at night. This feeling is our music. So wide and beautifully dark.

After their last studio album they have dedicated themselves to releasing only singles. What is this about?
We made this decision because, in our opinion, every song is important in itself and needs its attention. We have many stories to tell, which are told better in single´s rather than in big LP work.
It´s important for us realize a completed storyline over many months compared to an LP just with single tracks and too many and different story´s.

Something that differentiates them from other bands within the style is the use of keyboards with very particular melodies. Was that the original idea of the band, or did it happen as they composed?
It is the way Chris write the songs. In the beginning of “Darkest Horizon” Chris joined as one of the first members after Olli started the band. It quickly became clear that Chris writes amazing songs, hence he is our songwriter for – nearly – all our songs, till today. To come back to your question: it is Chris´ way of imagination and sound creation. And because the orchestra is the backbone of
each song, it deserves to be heard as much as possible

For those who do not know the band. How would you define your musical style?
Oh yes, we do make “Epic-Melodic Death Metal” as you will. It is best described as a Tolkien adventure with WAY too many orcs. But feel free to check us out and make your own statement ;)and don’t forget to tell us what you think.

How does the band develop when composing the songs, always talking about the instrumental part?
The development over the last years is huge. From song to song, each of us learns a new, different way as to how to bring in his instrument. We get the song from Chris without any instruments, beside his orchestral arrangement. We listen to the song, and everybody tries to find out how his style, his instrument can be integrated into this arrangement. Our main thoughts are “What would I like to hear in this song, how can I include my feelings to this music with my instrument”. After that we come together and check our ideas and improve and adapt. Afterwards, we go home and press record.

Who is in charge of writing the lyrics?
Chris, Jonas and Enis. Jonas and Chris usually write all the lyrics and then they discuss and workout with Enis how to improve them and make them fit into the song

What do your lyrics talk about and what message do you want to give with them?
It depends on record to record. All records from Shattered Skies to The Grand Continuum are a kind of Sci-Fi. They describe different feelings and mind games. Aenigmata is a collection of riddles and inexplicable things around our world. And the Songs after Aenigmata are short-stories on their own.

What is a Darkest Horizon show like?
It’s about a show, not just a concert. Massive sounds and lights and you will hear the songs how they are. We don´t take shortcuts we deliver straight in your face!

This terrible pandemic caused disasters in general, whether in health, economy and all the problems that, in this case, the covid entails. Where do you think it affected you as a band?
It affected us a lot. No concerts at all. We changed our recording process drastically. We do as much as we can at our home studios. On one hand that really sucks! But on the other hand, this situation helped us to do a completely new start. Assess all our working routines, improve them, and emerge stronger than ever

I know that in Europe some countries are already doing small festivals. What is the case of Germany?
We heard about that xD but there are just a hand full of concerts, with strict and hard rules and at this moment we don´t think that this kind of festival or concert pleases neither us, nor the fans

Germany has always been a benchmark for good Metal worldwide. What bands do you recommend listening to, other than those already established, for labeling them in some way?
Difficult. In Germany you can talk to 10 metalheads and 8 of them are in a band. But to name some Bands. Check out “The Tex Avery Syndrome”, “Sapiency”, “Lilith’s Breed” or “Streams of Blood”.

A few days ago, to be more exact, on June 25 they have released a new single. Do you plan to release a new album, or will you only release singles?
At the moment we are still in the “single mode”, but you never know 😉

Just out of curiosity. Have you done any tour outside of Europe, if this is affirmative, how has that experience been?
We do have some experiences outside of Europe, but not a Tour. We played a Co- Headliner show in Sri Lanka. We Toured with Wintersun in Finland, but Finland is Europe too, just not the mainland.

Future plans of the band
We will keep on releasing Singles, and there are damn good ones coming 😉 We are working on more Photoshoots and Video material. But still, we would love to start playing live again. Maybe a tour over South America, that would be amazing.

Farewell message.
Thank you for your time and your interest in “Darkest Horizon”. Check out our stuff and tell your friends. Never quit supporting Metal.
Alejandro Allo 06/29/21

Bestial Invasion “MOnomania” (Nocturnus Records 2019)

Banda ucraniana de Thrash Metal Técnico, poseen tres discos y un EP, siendo este el disco N°3. El álbum contiene ocho canciones y la banda está integrada por Serg MP (Bajo), Alexander Klaptsov (Guitarra Rítmica), Vakhtango Zadiev (Voz), Denis Shvarts (Guitarra Líder) y Andrey Ischenko (Batería). También hay algunos músicos invitados como Regina “The Bishop” (Voz, track 4/Lord Erektus), Kelly Shaefer (Solo N°1 track 6/Atheist) y Doug Piercy (Solo N°2 track 6/Anvil Chorus).

“The Period of Tragedy” un comienzo tranquilo donde el vocalista expresa unas palabras, para que lo instrumental lleno de melodías se haga presente en este breve comienzo que no supera los dos minutos y medios. “Monomania” quién da nombre al disco, rápido, con melodías muy interesantes, varios arreglos por parte del bajo y un vocalista que posee un registro vocal único, donde tiene un control perfecto de los agudos. El trabajo de las violas es increíble, los solos bien ejecutados y con mucho sentimiento, como he dicho, el bajo mete muchos arreglos donde la canción lo requiere, enalteciendo la composición, y el baterista es una bestia en su instrumento, con un control impecable. “The Angel of the West Window” con varios cortes, el bajo tomando su lugar y demostrando que sabe de su instrumento. Las bases de guitarras son contundentes, trabajando a dos voces, con buenos arreglos. El vocalista hace un despliegue de sus cualidades vocales y les puedo asegurar que dejará a más de uno con la boca abierta. El baterista se vuelve a lucir otra vez con su impronta en la canción. Los solos y arreglos de viola, ya son palabras mayores, realmente hacen un trabajo increíble, tanto la guitarra líder como la rítmica, una canción imponente. “Deny Your Future” esta composición es muy breve, donde aparece la voz femenina invitada, con unas bellas melodías de fondo. “The Garden of Earthly Delights” bases trabadas, muchos arreglos por parte de las guitarras y el bajo no se queda atrás. Los ritmos van variando y el trabajo vocal es increíble, con sus diferentes matices en su voz. Tenemos un momento arpegiado con sonidos de la naturaleza de fondo, principalmente de pájaros y un arroyo, el solo de guitarra posee una técnica y un sentimiento que te deja con ganas de seguir escuchando más y más. La combinación del bajo y la guitarra entre los solos es mortal, un agudo elevado de la voz y las bases se tornan rápidas, hay varios cambios de ritmo y como he dicho mucha técnica y arreglo a dos voces muy buenos. “Memories. The Аrchitect of the Universe” arpegiado en su comienzo y de la galera unas bases destructivas, con varios cortes y cambios de ritmo. Lo versátil que es el cantante no se puede creer. En esta canción aparecen los dos guitarristas invitados para los solos, que sea de paso, son extraordinarios. Una gran canción. “Sir Francis Drake: The Queen’s Pirate” con bases entre rápidas y trabadas, muchos arreglos de viola, el bajo tomando otra vez protagonismo, la batería por momentos muy agresiva, el vocalista con su personalidad y expresividad eleva al 100% la composición. Lo que respecta a los solos, a estas alturas, ya son palabras mayores, realmente la viola líder no tiene que envidiarle nada a nadie, porque lo que hace es único. Para el final unos arpegios con arreglos de bajo muy buenos y la viola regalándonos su más puro sentimiento. “Retribution (Atheist cover)” impresionante versión de este cover, donde todos los instrumentos se lucen por igual, dejando la vida en cada nota y en esta versión, tremendo cierre de disco.

Un álbum impresionante de esta banda que desconocía por completo, ahora tengo que escuchar sus trabajos anteriores, porque sinceramente, este lo disfruté muchísimo.

Alejandro Allo

Rie A.K.A Suzaku “ Best of songs – Lonely Hero -” (Poppin Records 2021)

Rie es una excelente guitarrista japonesa de Heavy Power Metal que posee una extensa discografía, este sería su trabajo N°12 de estudio. El disco contiene trece canciones en las cuales participan diferentes músicos que iré nombrando a medida que hable de cada composición. Cabe destacar que en los tracl (1, 6, 8 y 13) obviamente las guitarras las ejecuta Rie, pero en estas canciones los Teclados, Programación y letras están  a cargo de ella también.

“End of the darkness” los músicos en esta canción son IBUKI (Voz), Hiroyasu Watanabe (Bajo) y en la Batería Isamu Tamaru (ANTHEM)). Con mucho poder en sus bases y buenas melodías de guitarra, la voz es melódica (Femenina) con un estribillo muy agradable, interesantes arreglos de teclados, una batería que por momentos suena agresiva, ofreciéndole un power extra a la canción. El solo de guitarra está lleno de melodía, buen gusto y mucho sentimiento, un lindo comienzo de disco.  “Lonely Hero (nueva canción)” Maki Oyama (Voz),Rina Hoshino (Bajo) y en la Batería Syun Minari (BLINDMAN). De comienzo más tranquilo, que va tomando intensidad a medida que avanza la canción, con una interesante melodía vocal, el solo de guitarra posee de todo, técnica, velocidad y mucha pasión, hay que destacar al resto de los músicos que hacen un trabajo increíble con sus respectivos instrumentos. “Last enemy” Shizuka (Voz), Hiroyasu Watanabe (Bajo) y en la Batería Isamu Tamaru (ANTHEM). Agresivo en sus bases, con buenos arreglos a violas gemelas, entre tanto poder, la voz le agrega ese condimento dulce que necesita la canción. Hay buenos coros vocales y unos cambios de ritmo muy buenos, el solo de viola posee mucha melodía y buen gusto y el final de la canción es agresivo como su principio. “Dreaming Eyes” Dia (Voz), Hiroyasu Watanabe (Bajo) y en la Batería Isamu Tamaru (ANTHEM). Con sus bases de guitarra trabada, un estribillo muy agradable y pegadizo. Una buena vocalización, algunos sonidos sintetizados, otro buen solo de guitarra con mucha melodía e interesantes arreglos de teclados. Las bases son pesadas y mortales. “Beyond the Rainbow (nueva canción)” Maki Oyama (Voz), Masayoshi Yamashita (Bajo/LOUDNESS) y en la Batería Syun Minari (BLINDMAN). El comienzo es en el estilo bien del Power Metal, por momento las bases son cabalgadas, la voz es dulce, hay muchos arreglos de teclas, guitarra y el bajo está muy presente. Hay un duelo en los solos que es increíble y lo más importante es que mantienen las melodías y los arreglos a dos voces, hay un momento muy tranquilo que combinado con la voz queda increíble, doble bombo a full, una canción fantástica. “Faith” Saori Saito (Voz), Isamu Takita (Bajo) y Kousuke Kamata (Batería). Un riff de guitarra increíble, la composición es rápida”, hay muchos arreglos de guitarra, el estribillo es increíble, los cambios de bases son pesados, con un buen solo de teclados y una guitarra que no para de tirar melodías hasta en el solo, el cual posee mucha técnica y buen gusto. “Don’t Hide Your Face” Kota Aoki (Voz y Letra), Shoyo (Bajo) y Kousuke KAmata (Batería). Bien agresivo con voz masculina, aguerrida, acompañada de buenos coros, las bases de guitarra a dos voces son geniales, el estribillo es más calmo y con voz limpia, el solo de guitarra es veloz, con buen gusto y luego del solo hay un momento medio acústico realmente bueno. “Messiah” IBUKI (Voz), Hiroyasu Watanabe (Bajo) y en la Batería Isamu Tamaru (ANTHEM). Rápido, pesado, con momentos más tranquilos, mucha melodía, bastantes arreglos de guitarra, una batería sólida junto al bajo. El estribillo es muy agradable, y el solo de guitarra es increíble como en todo el álbum. La voz cuando ejecuta las notas más bajas es perfecta. “Sonic City” Naomi Tamura (Voz), Isamu Takita (Bajo) y Kousuke Kamata (Batería). Con sonidos más electrónicos en su comienzo, las bases son pesadas, van de la marcha rápida a la media marcha. Voz femenina, con arreglos muy tranquilos, voces superpuestas, , hay arpegios y unos arreglos del bajo fantásticos. El solo de guitarra posee de todo, pero principalmente el buen gusto que la destaca en cada uno de sus solos. Una excelente canción que en el final sube medio tono quedando muy bien. “Ending My Love Story (nueva canción)” Anza (Voz/HEADPHONS PRESIDENT), Rina Hoshino (Bajo) y Syun Minari (Batería/BLINDMAN). Bases trabadas y con melodías, buenos arreglos de bajo, un estribillo muy pegadizo e interesantes arreglos de fondo. Una canción muy agradable. “Soul Adventure (nueva canción)” Anza (Voz/HEADPHONS PRESIDENT), Rie a.k.a. Suzaku (en este caso toca también el Bajo) y Syun Minari (Batería/BLINDMAN). Una canción tranquila con bellas melodías que por momentos parecen épicas, hay muchos arreglos, voces superpuestas y un momento donde las teclas ejecutan unas melodías de fondo dándole lugar al solo de guitarra muy melódico seguido de unas bellas notas con el piano. “SYNAPSE” Dia (Voz), Isamu Takita (Bajo) y Kousuke Kamata (Batería). Buen riff de guitarra, bases agresivas, pero con una voz muy dulce. La guitarra continuamente metiendo diferentes arreglos. La batería es contundente al igual que el bajo, interesante solo de teclas y la guitarra no se queda atrás, arremete con velocidad y buen gusto. Muy buenos los arreglos de piano junto a la viola y el bajo ejecutando unas melodías clásicas. “Oblivion” Dia (Voz), Hiroyasu Watanabe (Bajo) y Isamu Tamaru (Batería/ANTHEM). Cierra el disco, con un buen trabajo de la guitarra, de bases trabadas, las melodías siempre presentes, un excelente desempeño vocal, una hermosa canción para finalizar el disco.

Rie es una excelente guitarrista que se mantiene muy activa editando disco, y este, es un gran trabajo discográfico.

Alejandro Allo

Saeko “Holy Are We Alone” ( Pride & Joy Music 2021)

Saeko es una cantante, compositora, tecladista y Pianista japonesa que luego de quince años vuelve a editar un disco, el tercer álbum en su carrera, aunque en el 2017 nos recordó que aún estaba presente en la escena metalera con un single. Este nuevo trabajo discográfico es muy interesante, ya que posee mucho poder compositivo y es un álbum conceptual. El disco contiene un total de diez canciones y los músicos que la acompañan son los siguientes: Alessandro Sala (Bajo/Rhapsody of Fire), Guido Benedetti (Guitarra/Trick or Treat) y Michael Ehré (Batería/Gamma Ray/Primal Fear) y obviamente Saeko Kitamae (Voz, Teclados y Piano).

“Circle Of Life” es una introducción breve con piano y teclados de fondo, donde Saeko relata algo y se puede escuchar una viola de fondo también. “Japan : In My Dream” con un comienzo típico de la música originaria de su país, y en segundos la guitarra se hace presente, trabada, con una distorsión delicada, la primer estrofa es en japonés, y luego ya va por el lado del inglés. Hay unos arreglos de Bajo increíbles, melodías de guitarra muy divertidas, un solo de dicho instrumento impecable, el trabajo del baterista también es muy bueno aportando toda su técnica en el instrumento cuando la canción lo requiere. Hay un momento con el piano muy bello y no podemos olvidarnos de la voz de Saeko, que en lo personal, extrañaba mucho sus tonos vocales, dando cátedra de como se puede utilizar la voz en una canción, jugando con sus diferentes tonalidades y voces superpuestas, un comienzo increíble. “Syria: Music My Love” en esta ocasión con un comienzo típico de la música de Siria, en breve solo de guitarra, para desatar en unas bases que van trabadas y en el estribillo toman velocidad, buenos arreglos de teclados de fondo, mucho trabajo de la batería, la voz potente y con ese toque de dulzura, con un estribillo muy pegadizo. El solo de guitarra es muy melódico y con arreglos a dos violas y lo veloz y aguerrido siempre está presente en los solos, donde el doble bombo va a full. Las melodías referidas al país que nombra el título de la canción son increíbles. “UK ; Never Say Never” haciendo alusión a la música Celta en su comienzo, estas canción se caracteriza por tener melodías alegres, un trabajo del bajo exquisito. La voz es muy explosiva cuando sube con los agudos y muy delicada cuando baja a los tonos más suaves, eso deja bien en claro el perfecto dominio que posee de sus cuerdas vocales. La guitarra ejecuta unos arreglos muy bellos, el solo posee mucha técnica y buen gusto, en un momento podemos disfrutar de unos coros masculinos que nos transportan directamente a un bosque lleno de druidas, bellísima canción. “Germany ; ReBellion Mission” un comienzo instrumental de lujo, automáticamente el trabajo vocal, nos traslada directamente a la Alemania de la época más gloriosa de los artistas más reconocidos mundialmente en la música clásica. Cabe destacar que Saeko es muy versátil y puede cantar lo que le pidan, es realmente increíble. Las bases son pesadas y van desde la media marcha a la rápida, pasando por momentos más trabados, excelentes arreglos del bajo, una batería impecable, como ya he dicho, el trabajo vocal es fuera de este mundo, con muchos coros que van desde lo lírico hasta lo más aguerrido, y un duelo entre la guitarra y el teclado en los solos más que excelente, y a esto hay que sumarle las demás melodías que se pueden escuchar de fondo. “India: Farewell To You I (From Father to Son)” como ya se han dado cuenta cada canción se basa en sus melodías dependiendo en el país que se nombra en cada canción. Aquí podemos disfrutar de mucha melodía, momentos rápidos, otros más tranquilos con la guitarra más trabada y esas melodías típica de dicho país que te envuelven continuamente, el trabajo vocal es excelente con unos coros super logrados. Los arreglos de teclados son excelentes, y el solo de guitarra es muy melódico, lo del baterista a estas alturas, ya es palabra mayor. “Brasil : Splinters Of The Sun” con las teclas y el piano tomando la iniciativa, la canción es rápida y con buenas melodías por parte de la guitarra, el bajo está muy presente, la voz maneja tanto la melodía como lo aguerrido subiendo mucho en los agudos. Una canción bien en el estilo del Power Metal, donde la guitarra se puede lucir tanto en las bases como en el solo, combinando melodías superpuestas. Una gran canción con un final a pura melodía. “Hawaii (USA) : Farewell To You II (From Mother to Daughter)” con una hermosa melodía vocal, donde el piano también es el protagonista, entre graves y agudos la voz de Saeko va transmitiendo  l historia, acompañada por excelentes coros rememorando el canto típico de esa hermosa isla, una canción muy emotiva. “Russia : Heroes” en esta canción tenemos dos músicos invitados, Derek Sherinian (Teclados) y en los coros un músico que falleció el 18 de Abril de este año por causas de un accidente, quien fue el bajista de la banda Metalium entre otras llamado Lars Ratz (R.I.P. 2021). Una composición con un poder impresionante, de movida con un buen agudo por parte de Saeko que despliega una gran melodía vocal en toda la canción, de estribillo muy agradable, con bases que van de la media a la marcha rápida, buenos arreglos de teclados y un duelo en los solos entre la guitarra y el tecladista invitado que es fuera de serie. “Holy Are We Alone” canción que le da el título al álbum, dura solo 1:30 y son unas breves palabras con las teclas de fondo.

La espera valió la pena, en lo personal, es un disco excelente, que estará disponible tan solo en unos días, para ser más exacto, el 20 de Agosto.

Alejandro Allo

Fate Gear “Scars in My Life (English edition)” Ep y “Battle Against Justice/Super Sonic Samurai” Singles” (Steam Steel 2021)

Esta es una banda japonesa de Heavy Power Metal integrada por mujeres. La banda posee cuatro discos y dos Ep´s, en esta oportunidad daré a conocer su nuevo ep y dos singles. Los miembros de la banda son Mina (Guitarra), Erika (Bajo), Haruka (Batería), Yuri (Teclados) y en las voces dos vocalistas invitadas, Nana (Track 2,3 y 5) y Sophia (Track 4), y en los singles no tengo información de quien canta.

“Machinery Angel” es a modo de introducción con las teclas presentes y con bases de viola al igual que las teclas de fondo desplegando buenas melodías. “Fate Gear” con bases de guitarra poderosas, muchos arreglos de teclado, un estribillo muy pegadizo, bajo y batería son un relojito. Lo que respecta al solo de guitarra, tiene varios arreglos a dos voces en las partes más melódicas, velocidad y buen gusto, que es lo principal en una banda, rápido puedo tocar cualquier guitarrista, pero con gusto y sentimiento no todos lo hacen, por suerte Mina es una guitarrista que posee mucho sentimiento. “The Dawn” con el bajo muy presente con su marcha cabalgada, notas al aire, arreglos de teclados, la voz melódica y un solo de guitarra lleno de sentimiento, en detalle interesante en esta canción, es el aumento de medio tono en el último estribillo. “Romancer” con buenas bases de guitarra, una voz diferente por el cambio de cantante en esta canción, pero con la misma línea melódica. Como siempre, las teclas nos regalan excelentes arreglos, el estribillo es muy agradable. “Scars in My Life” última canción del ep, con un buen riff de guitarra, la batería más agresiva, de estribillo rápido y poderoso acompañando a la voz principal con buenos coros. En los solos hay un duelo entre la guitarra y el teclado que es increíble, un cierre de ep a todo lujo.

Ahora le toca el turno a los singles. “Battle Against Justice” con un solo del guitarrista invitado  Mitsuru, el tema es pesado con un sonido más moderno y agresivo tanto en las bases como en la voz, con la diferencia que la voz agresiva se combina con la melódica, una excelente canción que salió un poco de lo que venía haciendo la banda, y el solo del final demuestra la agresividad en esta canción, muy buena. “Super Sonic Samurai (Cover)” es un cover de la banda alemana de power metal VICTORIUS, y participa el nuevo bajista NINO. El tema es rápido en su comienzo, pesado y por momentos agresivo, hay varios arreglos de guitarra y teclas, mucho doble bombo, un momento del bajo muy bueno y el solo de guitarra es genial, de estribillo muy agradable, excelente.

Una banda que desconocía y me gustó mucho, se la recomiendo a todos los que escuchan este estilo musical.

Alejandro Allo

Ambición “Presagios” (Independiente 2020)

Disco debut de esta banda Argentina de Power Metal, el álbum contiene diez canciones y la banda está integrada por Cecilia Adami – “Hathor” (Voz), Sebastián Kopp – “Timoty” (Guitarra y Coros), Jonatan Fuentes – “Alma” (Batería), Alejandro Fuentes – “Haakon” (Teclados), Gustavo Montivero – “Dragma” (Bajo) y Santiago Olguín – “Drakhan” (Guitarra y Coros).

“Presagios” con buenas melodías y bases instrumentales, eta canción deja un mensaje en su letra para crear conciencia, una voz femenina muy agradable con unos coros de fondo más agresivos, hay varios arreglos entre los instrumentos y un solo de guitarra con mucha melodía. “Humanidad perdida” las teclas al frente en su comienzo, doble bombo a full, unas buenas bases de guitarras, que por momentos van trabadas y en el estribillo toman velocidad. Podemos disfrutar de arpegios y buenos arreglos del bajo, el solo de guitarra está ejecutado con mucho sentimiento. Con respecto a las letras, todas tienen un hilo conductor. “Resiliencia” bases potentes, la media marcha predomina, los coros masculinos poseen ese toque más agresivo. Otro solo de guitarra muy melódico y un estribillo pegadizo, vuelvo a resaltar lo de las letras de la banda, muy interesantes. “La guerra de los olvidados” la combinación de voces entre guturales y limpias es genial, instrumentalmente siempre son correctos y nos reglan buenas melodías. Otro estribillo pegadizo, por momentos las bases se tornan más pesadas, el solo de guitarra sigue en la misma línea que los anteriores, y eso es con mucha melodía. “Arde más” con el bajo muy presente desde el comienzo, buen trabajo de las guitarras, que despliegan excelentes bases con algunos arreglos a dos violas. El teclado hace lo suyo con las melodías de fondo. Las voces están combinadas en el estribillo, gutural masculino con la voz femenina limpia. La media marcha es la que domina toda la canción y el solo de guitarra mantiene la misma línea. “El final del camino” con una buena melodía de guitarra en el comienzo que a los segundos esa misma melodía se hace a violas gemelas, otra vez la combinación de voces, un hermoso trabajo de batería, el estribillo es muy agradable. El bajo deja su impronta muy presente, y el solo de guitarra posee un poco de buen gusto, sentimiento y algo de velocidad. Hay un piano que ejecuta unas melodías o arpegios muy agradables, permitiéndole al bajo agregar algunos arreglos. “Creando desiertos” con excelentes melodías de teclado, unas bases de guitarras llenas de poder y unos coros vocales que te trasladan a otro espacio. Las marchas van variando entre la media y la rápida, con guitarras que van trabadas por algunos momentos de la canción. Las melodías de las teclas te llevan al Medio Oriente, y el solo de guitarra es fiel a su estilo sin perder el buen gusto que lo caracteriza. “Guerreros de la luz” las guitarras poseen mucha presencia, ejecutando excelentes bases a dos voces, por momentos, van cabalgadas. Un lindo trabajo vocal con los guturales presentes, y el solo siempre manteniendo el buen gusto y sentimiento. “Géminis” con bases de guitarras más pesadas y unas teclas metiendo buenas cosas. Hay una buena melodía vocal que se puede ejecutar gracias al gran trabajo de las guitarras, y el solo es muy agradable, siempre refiriéndome a la guitarra y para sorpresa mía, un excelente solo de teclados. Algunos arpegios, donde la voz toma algo de misticismo y aparece un gutural, una excelente canción. “Renacer” llegamos al final del disco con esta composición, donde las teclas aportan varias melodías, buena presencia del bajo, melodías en las guitarras y una buena actitud vocal. Un solo de guitarra lleno de buenos sentimientos, para culminar con el desempeño de este disco.

Un excelente disco y con unas letras para reflexionar.

Alejandro Allo

Chiliasm “Flesh Over Finite” (Independiente 2021)

EP debut de esta banda en la cual participan músicos de diferentes nacionalidades. El estilo musical de la banda es el Death Técnico y Neoclásico, el ep contiene cuatro canciones y los músicos son los siguientes: Szymon Miłosz (Bajo Fretless/Polonia), Eetu Hernesmaa (Guitarra/Finlandia), Caleb Simard (Voz, Solo de Guitarra en el Track 3/Canadá). Ahora pasaré a nombrar todos los músicos invitados: Bryan Berger (Voz Track 1/Suiza), Absenxia (Voz Track 2 y 4/Palestina), Nick Padovani (Solo de Guitarra track 1/Estados Unidos), Darius Wave (Solo de Guitarra track 2), Juan Ayestas (Solo de Guitarra track 3/Honduras), Denis Shvarts (Solo de Guitarra track 3/Rusia), Philippe Tougas (Solo de Guitarra track 4/Canadá) y Garrett Peters (Solo de Guitarra track 3/Estados Unidos).

“Eos” con un riff de violas a dos voces, lo del bajo es extraordinario, pura velocidad, con las guitarras agregando arreglos por todos lados a dos voces, la voz es gutural, la batería va por momentos muy agresiva, pero con una técnica impecable. El solo de bajo es genial, y ni hablar de los solos de guitarras que son de otro planeta. Fieles al estilo musical y con ese agregado Neoclásico, simplemente, impecable comienzo. “Mother Cosmos” con una batería que va a mil, las bases de guitarras muy trabajadas a dos voces, y llenas de arreglos excelentes, lo vocal va por lo gutural como dicta el estilo donde combina los graves con los agudos. El primer solo es muy clásico, seguido de varios arreglos del bajo y los solos siguientes de guitarras son de muy buen gusto, sentimiento y queda muy claro de su técnica en sus instrumentos. “Flesh Over Finite” quién da nombre al ep, veloz, lo del bajo a esta altura ya es palabras mayores, las guitarras no dejan de ejecutar melodías entre tanta locura, la voz tiene mucha personalidad, arreglos de todos los instrumentos y los diferentes solos de guitarras que podemos escuchar, van desde lo más técnico, con buen gusto, sentimiento y pasión y con ese toque Neoclásico que hace una gran diferencia de otras bandas. Tengo un grado de excitación auditiva que no puedo describir. “Welcome Home” llegamos al final del ep de la mano de esta canción. Los arpegios clásicos empizan a sonar y la distorsión se hace presente con bases increíbles, siempre a dos violas y con muchos arreglos, diferentes cambios, siempre hablando de las bases, principalmente en las guitarras y batería. La voz siguiendo la misma línea gutural, excelentes arreglos de bajo y los solos de guitarras son muy disfrutables, principalmente por el buen gusto de ejecución. Un ep extraordinario.

Aún me queda esa sensación de satisfacción y no puedo para de escucharlo, una particularidad si es que no estoy loco, es que todas las composiciones duran la misma cantidad de tiempo, más que recomendable.

Alejandro Allo

Percival “Riders Of The Sun” (Independiente 2021)

Banda Argentina de Heavy Metal Épico. El disco contiene un total de diez canciones, siendo una de ellas un cover. Este es su álbum debut y la banda está integrada por Juan Pablo Zabalza (Bajo), José Valiente Batalla (Batería), Iván Sesarini (Guitarra) y Walter Behobi (Guitarra y Voz).

“Rite of Passage” es un instrumental donde las guitarras ejecutan melodías épicas y seden su lugar a “Riders of the Sun” quien le da nombre a este disco debut. Las guitarras a puro machaques y con buenas melodías, el timbre vocal es muy agradable, acompañado de excelentes coros. El doble bombo aparece cuando la canción lo requiere, una buena base del bajo y los solos de guitarras están muy buenos, llenos de buen gusto y con un trabajo de melodías a dos voces impecables. “ A Kind of Magic (Queen cover)” hay que animarse a ejecutar un cover de esta banda, principalmente por lo que representa la voz de esta banda a la cual se le hace un cover. En esta ocasión salen airosos, agregan sus propios arreglos de guitarras y vocalmente está muy bien. “Twilight of the Gods” a media marcha, con arreglos del bajo, las guitarras cabalgadas, con una buena melodía vocal, siempre acompañada por coros. Un solo de guitarra con mucho sentimiento y entre solo y solo los diferentes arreglos de bajo y batería. Lo bueno que tiene la banda es que trabajan mucho las melodías a violas gemelas. “Vision of the Grail” es un instrumental breve con un fondo de teclado manteniendo las diferentes notas sonando mientras la guitarra ejecuta un solo lleno de mucha pasión. “Raise Your Arms” con bases de guitarras más movidas, siempre la melodía presente en lo instrumental. Muchos coros respaldando a la voz principal, la cual entona una agradable melodía. Los duelos de guitarras son excelentes, porque ambos guitarristas despliegan mucha pasión y trabajan bien a dos voces, como ya he nombrado anteriormente. “Ghosts” siempre con ese buen trabajo a violas gemelas, el bajo muy presente, los coros ya son una marca registrada, la melodía vocal es muy agradable, las violas siempre con buen gusto y sentimiento, al igual que los arreglos. “Phoenix on the Sword” creo que este es el tema más rápido del disco, con bases de guitarras potentes, los coros muy bien ejecutados, los arreglos de guitrras son geniales y los solos un poco más salvajes. Podemos disfrutar de unos buenos arreglos en las bases al mejor estilo metal tradicional, una gran canción. “All the Kings Men” con unas teclas en el comienzo, excelentes arreglos del bajo, bases agradables al igual que los coros y la voz principal. Arreglos de guitarras con mucha melodía, buenos solos, llenos de pasión, otra agradable canción. “Across the Sea” con esta composición llegamos al final del disco, con su media marcha, melodías épicas, buenos solos de guitarras, un lindo cierre de disco.

Buen debut de esta banda nacional.

Alejandro Allo

Iron Attack! “Greater East Asia Holy War” (Independiente 2019)

Banda japonesa de Power Metal Progresivo, el álbum contiene dieciséis canciones y acá viene el problema con la información nula que poseo de los integrantes, solo nombraré a los que yo conozco y uno de ellos es el fundador de la banda: Iron Chino (Guitarra y composición), y uno de los vocalistas invitados Yama- B (Voz/ ex Galneryus) y para el resto de los integrantes decidí poner la portada trasera del cd donde se nombran al resto de los músicos que participan, pero no que instrumento utilizan o en el caso de otro vocalista, tampoco especifica aunque nos damos cuenta por los diferentes tono vocales o en el caso de la voz femenina.

“天照神の名の下に ~God Save Mankind~(特務艦隊の戦い)” con unos tremendos coros y un agudo explosivo, la canción es rápida con un buen trabajo de guitarra, arpegios, melodías y arreglos impecables no dejan de sonar, por momentos los coros afloran un sentimiento épico. El solo de guitarra es increíble, con mucho sentimiento en su ejecución y una técnica perfecta en su instrumento. El trabajo de batería es bestial y el vocalista es excelente. “その純舶に 赤き血を捧げ ~Raise a Flag~(AL作戦 戦闘/MI作戦 戦闘)” con varios cortes entre la velocidad de las bases, las teclas y un arreglo de guitarra. Después las bases bajan un poco la intensidad de velocidad, pero no las excelentes melodías. Un vocalista con un agradable registro vocal, La batería con el doble bombo a full, un solo de guitarra lleno de melodías y velocidad con un lindo trabajo en algunos momentos a dos voces, los cortes y arreglos de teclados son geniales. Para el final de la canción, un agudo vocal muy bueno y la guitarra tirando melodías para todos lados. “信天翁が舞う島で ~Justice Heart~ (飛龍の反撃)” segimos en la zona rápida y con agradables melodías, donde de fondo se puede apreciar un buen trabajo de teclas y de la viola. Esta vez la voz está a cargo de una mujer, y me transporta por su tono de voz a lo que se escucha de fondo musical en un anime (es una percepción personal), el solo de guitarra es perfecto con momentos muy en la onda neoclásica, una excelente canción. “戦け!高砂の皇民よ ~Takasago Army~(次発装填、再突入!)”veloz, con mucho virtuosismo, un tremendo agudo vocal en su comienzo. Los coros que respaldan al vocalista le dan un toque épico a la canción, hay muchos arreglos de guitarras y los solos de este instrumento dejan apreciar la técnica y buen gusto que poseen en el instrumento a la hora de hacer los solos. Batería y bajo, son un relojito y para el final un agudo vocal intenso. “ 空を燃やせ!~Burn the Sky~(敵艦隊、見ゆ!&夜戦)” con la guitarra más pesada y otro vocalista si no me equivoco, digo esto principalmente por el registro vocal, sé que en la canción anterior la cantó Yama -B por su registro tan particular. En esta composición, la voz es más aguerrida, dejando de lado que la guitarra suena más pesada, las buenas melodías siempre están presentes, buenos arreglos en las estrofas, un estribillo que posee una melodía muy  pegadiza, y un solo de guitarra que va por el lado Neoclásico y lleno de sentimiento. “暁の海 ~Triumph~(艦隊決戦)” con un comienzo al mejor estilo Power Metal con una base rápida y de la nada un arpegio donde entra la voz y las bases van variando de la media a la marcha rápida. Un estribillo muy agradable, hay coros, mucho doble bombo, y lo que respecta al solo de guitarra, fusiona lo mejor del Metal Cásico y lo más rockero, haciéndolo muy disfrutable. “ススメ心ノ故郷ト(秋月の空)” con bases cabalgadas, voz femenina, un excelente solo de guitarra, interesantes coros y no se por qué se me vino a la cabeza la banda Running Wild. “運命ゆく神風~Carry Out Justice~ (睦月型駆逐艦の戦い)” con un bello piano en su comienzo, para luego arremeter a pura velocidad, con un estribillo muy agradable, un vocalista que cada vez que la canción da la oportunidad nos regala un buen agudo. El solo de guitarra va entre lo Neoclásico y lo más profundo de sus sentimientos que ese pequeño toque de velocidad. “皇父の名の下に ~Takasago Army2~(開設!基地航空隊)” otra canción rápida, on muchos arreglos de guitarra, una batería bestial, buenas melodías vocales con agudos incluidos y coros. El solo de guitarra es clásico, con buen gusto, sentimiento y por momentos rápido con unos buenos cortes para el final. “神通 ~Divine Force ~(水雷戦隊の反撃)” más en el estilo metal tradicional, con excelentes bases, muchos arreglos de guitarra, interesantes cortes con melodías a dos voces, una perfecta ejecución del vocalista con un estribillo muy agradable y otro excelente solo de guitarra lleno de buen gusto. “凱 ~Power and Glory~(二水戦の航跡)”otra canción rápida con excelentes melodías de guitarra, lleno de coros acompañando al vocalista, una batería que va a mil, con otro excelente solo de guitarra y un final a puro cortes y buenas violas. “Shining Dawn(出撃!礼号作戦 前半部ボス)” con voz femenina, un bajo muy presente, bases de guitarras agradables al igual que los arreglos que se pueden disfrutar de fondo, un solo de guitarra lleno de sentimiento y pasión, agradable melodía vocal y un doble bombo que va rápido, cuando la canción lo requiere. “士魂 ~占守島の戦い~(第五艦隊の奮戦)” rápido, con coros bien en el estilo del Power Épico, interesantes arreglos de teclas, por momentos las bases van cabalgadas, otro excelente solo de guitarra con unos arreglos de teclas en el medio muy buenos, y no podían faltar las melodías a dos voces. Para el final un buen agudo vocal con otro solo de guitarra. “Interceptor(北方艦隊決)”rápido, con mucha presencia, arreglos de viola por todos lados, un estribillo agradable con interesantes coros, Un solo al mejor estilo Metal Clásico, con mucho sentimiento y buen gusto. Una canción más que interesante. “ 蝦夷地へ発て(士魂の護り)” rápida, llena de melodías instrumentales, con arreglos de teclas muy de fondo. Un estribillo muy bueno con un vocalista que posee un registro vocal muy interesante. Otro gran solo de guitarra. “燃ゆる海原 ~Sail Up~(原題:海原越えて/砲雷撃戦、始め!)” llegamos al final del disco con una canción rápida, que posee interesantes cambios en las bases de guitarra con trabajos a dos voces muy buenos. Hay arreglos de teclas, muchos coros que acompañan al vocalista, el cual mete algunos agudos muy intensos. Otro excelente solo de guitarra para cerrar un disco muy disfrutable.

Creo que no quedan más palabras para describir a esta banda, si quieren obtener sus discos, pueden comunicarse con la banda buscándola por Facebook, y les aseguro que los discos llegan a destino.

Alejandro Allo