Marcelo Yakko “Boomerang” (Independiente 2019)

64981285_359689728067922_4685329275736293376_nNuevo disco instrumental de este excelente bajista Argentino que nos presenta un álbum de diez composiciones, de las cuales una de ellas es un cover. Un disco con muchos músicos invitados quienes aportan su grano de arena para este trabajo contundente, sentimental, expresivo y lleno de magia. El mix y mastering a cargo de Fredy Desseta. Todos los temas compuestos por Marcelo Yakko a excepción  del cover y de “Ilusión” con letra de Patricio Pedernera y música de Pedernera/Yakko.

“Boomerang” quién da nombre al disco, lleno de hermosas melodías, donde Marcelo Yakko nos regala toda su pasión en el bajo y el resto de los instrumentos, menos la guitarra que es ejecutada por Alejandro Cassarino quien abre su alma en cada solo de su instrumento. Cabe destacar que marcelo además de abrir su alma con el bajo, nos entrega una cátedra de dicho instrumento. Los coros a cargo de Yakko y Fredy Desseta. “The Kitchen”  el Funk se hace presente fusionado con otros estilos como sucederá en todo el disco. En esta ocasión lo acompañan Andrés Rexach (Guitarra), Hernán Díaz (Batería), Brayo Guttman (Saxo), Iwalke Verdeyazul (Trombón), Fede Álvarez (Trompeta), Gustavo Romero (Percusión) y Yakko en el Bajo. Con melodías muy agradables  e inspiradas entre el bajo y los instrumentos de caño o vientos depende de cómo uno quiera denominarlos, súper movido y alegre, donde el bajo no para un segundo, excelente la performance del baterista y el buen gusto y sentimiento del guitarrista en los solos. “Ilusión” Patricio Pedernera (Voz), Oscar Ríos (Guitarra Rítmica),  Ale Devries (Piano Rodhes y solo), Marcelo Devries (solo de Guitarra Eléctrica), Hernán Díaz (Batería) y Yakko (Bajo y Teclados). Un bello tema que a mí en particular me ha transportado a otro momento de mi vida,  lleno de sentimiento, buen gusto y sutiles arreglos, podemos disfrutar de diferentes solos tanto del piano, la guitarra y el  bajo, que surgen de lo más profundo de cada músico, y con respecto a la voz, me paro para aplaudirlo, una composición extremadamente bella. “Islas” la música fue compuesta por Marcelo Yakko, inspirada en el escrito  de Quique Quagliano quién es el encargado de narrarlo, ambientado con sonidos del oleaje depositándose en la costa. “Groove” Hernán Díaz (Batería), Marcelo Roascio (Guitarra), Pablo Deferrari (Trompeta), Marcelo Yakko (Bajo, Teclas y Percusión). Con el bajo en su comienzo marcando el ritmo a seguir, es increíble cómo se fusiona la trompeta, el bajo y la viola, hablando de la viola que en realidad es la guitarra, lo de Roascio es exquisito en su instrumento. Lo de yakko ya es fuera de este planeta, tiene una visión de las composiciones que va más allá de lo que podemos admirar. Batería y Trompeta, increíble trabajo. “Quiero Decirte” es un dueto a dos bajos todo ejecutado por Yakko. Mucho sentimiento, frescura, técnica, buen gusto, una de esas composiciones que te invitan a sentarte en tu sillón, relajarte y disfrutarla. “Danza en la Jungla” Marcelo Yakko (Bajo, Guitarra, Percusión, Teclados y Voces), excelentes armonias, ambientado con sonidos que reflejan la geografía que da nombre a la composición, como instrumento principal podemos disfrutar del bajo que nos regala solos y fraseos plagados de sentimiento, esta composición es un placer para el sentido auditivo. “Elefante”  Burgos (Guitarra),  Hernán Díaz (Batería), Brayo Guttman (Saxo), Fede Álvarez (Trompeta),  Iwalke Verdeyazul (Trombón), Yakko (Bajo, Teclas y Percusión). No podía faltae el sonido de elefantes, excelente trabajo lo que respecta a instrumentos de viento, lo del bajo ya es palabras mayores, la batería acompaña como debe ser en una composición que posee varios ritmos diferentes y fusión de estilos, solos de guitarras con mucho sentimiento que es lo que más me gusta en un violero, toda la composición en si es excelente. “Castillos y Dragones” Burgos (Guitarra), Díaz (Batería) y Yakko (Bajo y Teclados), esta composición está llena de melodías increíbles, por momentos sonidos épicos pero desde otro estilo musical, lo que lo hace diferente y perfecto, aquí podemos disfrutar mucho del bajo y la guitarra donde ambos reflejan su alma con cada nota que ejecutan.

Llegamos al último tema de la mano del cover de Michael Jackson junto a su hermana Janet titulado “Scream” lo único que puedo decir que es una versión increíble al estilo Yakko, y lo interesante es que está todo sincronizado con las voces de los hermanos Jackson, lo que puedo aportar es IMPRESIONANTE y no creo esta tan loco pero en una parte se puede disfrutar de un fragmente con la viola de Iron Maiden, ahora sí que me quedo sin palabras, los músicos que lo acompañan son Leopardi en la Guitarra y Díaz en la batería.

Un disco increíble, variado y con músicos de lujo que hicieron de este trabajo algo maravilloso. El diseño gráfico hecho por Marcelo Yakko

 

Alejandro Allo

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Jose Rolon Baterista de

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Lordowar bienvenidos a Cazador Nocturno. ¿Cómo y Cuándo se formó la banda?

Hola que tal : La banda se forma a mediados del 2009 en la Provincia De Catamarca, fundada por José Omar Rolon ( baterista) que después de haber estado distanciado de la movida, decide regresar y formar un nuevo proyecto de Power Metal, influenciado por bandas como Manowar, Majestic, Virgin Steel, Hammerfall , Rhapsody , Primal Fear , Helloween, Gamma Ray entre otros. Al principio haciendo algunos covers de estas y otras bandas del estilo. En 2010 después de probar  varios guitarristas y dar con  el más indicado se forma oficialmente Lordowar.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Sergio rodríguez : voz

José Rolon: Batería

Ariel Galera. guitarra líder

Néstor Ruiz: guitarra rítmica y coros

Alejandro Gómez: bajo y coros

Diego Contreras: Teclado

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s¿Qué material discográfico tienen editado?

Tenemos grabados 3 track de autoría propia / Un dvd en vivo en Uniclub 2018 show junto a Feanor y formamos parte de varios compilados de Metal Nacional e Internacional con nuestra música. Actualmente estamos en proceso de grabación de nuestro primer Disco.

¿Cuál es el significado que se encuentra tras el nombre de la banda?

El nombre de la banda es una fusión del Lord of the Ring y Manowar. Ya que son, dos de mis pasiones. Y buscaba justamente un nombre que suene como Manowar jaaa. Lordowar – Señor de Guerra.

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¿Cómo definen su estilo musical y Qué significado intentan dar con sus letras?

Epic Power Metal: tratamos de dar y transmitir un mensaje positivo, de fuerza            valentía y coraje,  de poder enfrentar cualquier adversidad, de ir al frente y nunca rendirnos,  incluso con historias de nuestras mismas vidas, reflejada en narraciones y metáforas épicas.

Llego el momento de poder viajar a Bs As. A poder dar a conocer su música. ¿Cómo es que llega la convocatoria para su show en Uniclub junto a músicos nacionales e internacionales?

La convocatoria llego de una forma sorpresiva, muy temprano a la mañana. recibo el llamado del sr. Gustavo Acosta (bajo, líder de Feanor) un referente del Metal Épico en Argentina y una excelente persona, invitándome a formar parte de tremendo evento en Uniclub junto a David shankle (ex Manowar, DSG de EE UU) Sven D´anna (Wizard de Alemania) sumado a la gran banda, Guerra Santa de Venezuela y Sorcerer. La verdad no lo podía creer al principio. Fue la sensación más increíble que sentí. Estaba por cumplir uno de mis sueños y así fue, el mejor día de mi vida. jaaa

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¿Qué sensación queda en ustedes como banda, luego de ese show?

La sensación más hermosa de nuestras vidas y haber dejado plasmado en un dvd ese momento tan importante de nuestra carrera. Ya que lordowar fue la única banda de Catamarca y el Norte Argentino, en haber llegado a Uniclub y a un evento de esa Tremenda magnitud. Fue realmente increíble y un gran logro para el Metal Del N.A.

Luego de ese show también han recibido muchas críticas por etiquetarlas de alguna¿Cómo toman esas críticas recibidas entre el público y diferentes medios de difusión?

Las críticas fueron excelentes, todos sorprendidos con la banda, la prensa sobre todo. Y el público que se acercó a felicitarnos y pedirnos el contacto, material y fotos, incluso los chicos de Sorcerer, feanor, David shankle y Sven D´anna nos felicitaron. La verdad quedamos muy contentos de saber que la venimos peleando y haciendo un laburo de nivel profesional, donde quedo demostrado. Gracias a esta fecha la banda empezó a tener mucha repercusión en Bs As y el resto del país. Tenemos muchísimas entrevistas, telefónicas de importantes Radios, Fanzines e invitaciones a grandes fechas.

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¿Qué recuerdos tienen de su primer show y Qué repercusión tuvo en el público?

Nuestro primer show fue realmente brutal. Debutamos en Club Villa Cubas en Abril del 2012, una noche de mucho frio y bastante público Heavy que nos fue a ver. La gente de Catamarca, tenía mucha expectativa de ver una banda de Power Metal en su provincia y salió todo más que genial. Un lindo recuerdo de esa gran primera fecha jaa.

Lamentablemente a muchas bandas del interior del país les cuesta mucho poder llegar a tocar en algunos eventos por diferentes causas, como la distancia y la parte económica, pero ustedes tienen grandes festivales en su territoria. ¿Quién y Cómo se organizan estos festivales?

La verdad hace muchos años, la provincia y la región la viene remando. Hace un tiempo Catamarca empezó a tener más movidas en la capital. Hoy se hacen eventos seguidos, donde tratamos de estar presentes siempre, para hacer el aguante a todas las bandas. Lordowar participo de todos los eventos más importantes, en estos últimos años. Ahora solamente nos enfocamos a fechas y escenarios más destacados. con artistas de renombres nacional e internacional, por lo general fuera de la provincia. El evento más importante de Catamarca y el norte Argentino es en Belén. el mítico (Belicho Metal) que se viene realizando hace casi 20 Años. Con una producción impresionante donde convoca a bandas y artistas de renombre nacional. Lleva un público de más de 1500 y 2000 personas de todo el Norte Argentino y resto del país. Donde tuvimos la suerte de participar estos últimos tres años consecutivos. Como banda principal del N.A y junto a grandes exponentes del Metal Argentino.

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¿Qué experiencia positiva y negativa pueden contarnos, luego de haber compartido escenario con bandas como Feanor, Lethal, Plan 4, Tren loco , el Ácido argentino, Mario Ian, Iorio, Perpectual Warfare, etc?

Creo que todo más que positivo, la experiencia de tocar en eventos de calidad donde el sonido es excelente, el escenario imponente y donde la técnica de show es mucho más profesional. Se nos abren muchas puertas y logramos ser reconocidos por productores, artistas y manager que nos piden contactos y nos tienen en cuenta para grandes fechas de nivel. Donde Apuestan y confían en nuestro trabajo.

 A la hora de componer. ¿Cómo es el actuar de la banda?

Elegimos una temática, componemos la música , se desarrolla la letra, la melodía vocal en ingles, se ensambla , se hacen los arreglos y se ensaya mucho. Hasta obtener los resultados deseados.

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Me han contado que se ha grabado algo junto a otras bandas de Catamarca, para trasmitirlo por el canal de cable local. ¿Qué nos pueden contar sobre este proyecto que muestra un interés sobre lo que sucede en la música de Catamarca?

Si, el año pasado, en un evento importante llamado (Poncho Rock 2018) donde lo organiza Cultura de Catamarca, con un escenario y sonido descomunal. Se presenta una carpeta con las propuestas curriculum y trayectoria de las bandas. La organización selecciona los grupos más destacadas de la provincia. Donde lordowar fue una de las más importantes de esta última edición y se transmitió en vivo por la televisión pública de Catamarca. Con gran repercusión en todo el Norte Argentino..

¿Qué están preparando actualmente como banda?

Estamos componiendo y grabando el disco, que será mezclado y masterizado en la Nave de Oseberg en Bs As. También preparando las fechas que nos quedan por delante. En Junio con Tren Loco en Santiago – En Agosto con ANIMAL en La Rioja y en Octubre Junto a Azeroth en Tucumán, donde estaremos festejando los 9 años de la banda.

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¿Cómo es la escena metalera en el Norte y Qué bandas nacionales de aquellas zonas pueden recomendarnos?

La escena en Catamarca va creciendo, hay organizadores que están realizando eventos under bastante seguidos. Con bandas de diferentes provincias, que se quieren dar a  Bandas de Bs As, La Rioja, Tucumán, Santiago, Jujuy, entre otras. Y Hay una producción muy buena de Metal extremo local, donde apuestan también a las bandas del under internacional. La escena más importante del N.A  está en Belén (Belicho Metal) También en Tucumán, Santiago y Salta donde llegan los mayores artistas de renombre nacional e internacional. Con respecto a las bandas Catamarqueñas hay varias y de varios estilos. Por nombrarte algunas puede ser   La Maza, Latem , Smegma , Ruinas, Sepulcral, Malas Costumbres etc. De La Rioja Mekala, Neverland, fuerza activa. De Santiago Sefirot, Vulgar, Vyscerys. De Tucumán  Scarlight, Misión, kemar. De Jujuy Centinela, Martirio. Entre otras.

Al estar en el Norte del país están muy cerca de algunos países limítrofes. ¿Tienen pensado llevar su música a países hermanos? Planes futuros de la banda.

Si seguro, incluso ya tenemos invitaciones para girar por Chile, Bolivia , Brasil y también el resto del país. Pero primero estamos enfocados a terminar el disco. ya que es un material de proyección internacional y por lo tanto trataremos de meterlo en el Mercado de Latinoamérica, (EE UU) y también en los diferentes países de Europa.

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Muchas gracias por acceder a la nota y me gustaría que dejen un mensaje de despedida para el público de Cazador Nocturno.

Primero y principal agradecer a nuestro hermano Alejandro Allo y El Cazador Nocturno, Por el aguante y la difusión al metal de Catamarca. un fuerte abrazo a todo el público heavy nacional e internacional de cazador nocturno.

Alejandro Allo 31/05/19

 

 

 

ACHSAR “In Battle I Was Born” EP (Independiente 2019)

maxresdefaultBanda proveniente de Eslovaquia, la cual, ya posee un álbum del año 2014, pero en esta oportunidad nos presentan su nuevo ep del año en curso. El estilo musical de ellos, es una fusión entre el Folk Metal y el Death Metal, el ep contiene un total de seis composiciones, y la banda está integrada por Marián Potocký (Teclados); Milan Krištofik (Voz), Anton Kalmancai (Voz), Michal Ag (Guitarra), Martin Sivák (Batería), Peter Patai (Guitarra) y Matej Brtko (Bajo).

“Prologue” como lo dice su nombre, es un prólogo que dura un minuto y segundos para  dejar el campo prepara al tema titulado “Berserk Rage” que dura solo cincuenta y siete  segundos de pura violencia, melodía, excelente solos de guitarra, mucho doble bombo, buena ejecución del bajo y voz gutural en solo escasos segundos. “n Battle I Was Born” quién le da nombre al ep, con grandes melodías de teclado, buenos machaques de guitarras, donde  seintercalan las voces guturales, entre graves y agudas, y la batería y el bajo se sincronizan a la perfección en la base, este es uno de esos temas en los cuales no podes dejar de mover la cabeza, yo lo pondría como el caballo de guerra del ep. “Black Raven”  con un comienzo a mil, donde un grito gutural agudo desgarra el aire. Excelente trabajo de las guitarra ejecuatndo diferentes arreglos a dos voces, voces intercaladas donde la más grave impone respeto pero la gutural aguda se pone frente a ella también. Muy buenas melodías por parte de las teclas, solos de guitarra con buen gusto y sentimiento, una composición impecable. “Letters From The Dark” con unos arpegios en su comienzo y sonidos de una tormenta. Con unos machaques de guitarras estupendos, mucho trabajo de batería en sus diferentes cambios de ritmo, delicadas melodías de teclado, las voces como siempre combinando los guturales graves  con los agudos, la base del bajo es perfecta para que todos los demás instrumentos se fusionen a la perfección, una composición exquisita. “The Last Warrior’s Breath ” acústica y con voces limpias. Esta canción te invita a experimentar un trance donde tu sistema auditivo disfruta los sonidos a un 100%, un excelente cierre de ep.

Sinceramente no tenía  idea de la existencia de esta banda, y como decimos aquí en Argentina, me voló la cabeza.

Les dejo el ep para que lo disfruten

Alejandro Allo

Antonello Giliberto “The Strategy Of Chaos” (2019)

Antonello Giliberto - The Strategy Of Chaos (COVER)Antonello es un excelente guitarrista italiano que nos presenta su tercer disco de estudio instrumental. Este músico transita el Metal Neoclásico fusionado con el Power Metal, pero en esta oportunidad, encontraremos bases más pesadas y un disco más oscuro. El álbum contiene doce composiciones y la banda está integrada de esta forma: Antonello Giliberto (Guitarra y Teclados) Dino Fiorenza (Bajo), Salvo Grasso (Batería), y  Gabriels (Teclado Adicional) ” Threat and redemption”, “Wrath of the Northmen”, piano en  “The depths of my soul”.

“The Strategy Of Chaos” quien da nombre al disco, de movida ya se puede apreciar esa influencia oscura y pesada que nombre anteriormente.  En lo que respecta a la técnica, demuestra que es un excelente músico y compositor. Mucho doble bombo, al ser instrumental predominan los solos, y en ese punto podemos disfrutar de buen gusto y sentimiento, con excelentes arreglos a dos voces, buena velocidad donde la composición lo requiere, solos de teclados y siempre manteniendo ese estilo clásico que se fusiona a la perfección con el Metal. “Threat And Redemption”  con un comienzo  agresivo, excelente trabajo de la batería, varios cambios de ritmo, duelos entre la guitarra y el teclado. La velocidad es uno de los puntos fuertes, al igual que ciertos momentos calmos que cran una agradable atmósfera, melodías de mucho sentimiento y buen gusto y lo de la guitarra es de un gran nivel. “Before The Battle” con un comienzo muy clásico, donde la guitarra ejecuta bases cabalgadas con diferentes cortes, solos de mucho sentimiento y buen gusto, donde la velocidad se mezcla con el buen gusto. Excelente trabajo de la batería y el bajo, quienes crean una sólida base para que la guitarra pueda ejecutarse a gusto. “Beata Beatrix The Beautiful Vision” con un comienzo lento y arpegiado de gran nivel. Gran trabajo de teclas, varios cortes que transitan la media marcha, donde la guitarra arremete con algunos  toques de Metal Clásico y mucho sentimiento t sutiles arreglos de bajo. Una hermosa composición. “Artemisia’s Revenge” con teclado en su comienzo y algunos coros vocales, la guitarra arremete con buen gusto y sentimiento en una base trabada, hasta que todo va tomando intensidad. Doble bombo, solos de guitarra de corte Neoclásico, con teclados intensos de base. Si hay algo para destacar de la guitarra, es que no abusa de la velocidad y se centra más en el buen gusto. “The Depths Of My Soul” con un delicado piano en el comienzo, lleno de cortes y doble bombo, en esta composición podemos disfrutar de la velocidad de la guitarra en los solos, donde superpone la media marcha y el buen gusto con el ya nombrado Metal Neoclásico.  Una composición que nos ofrece algunas variantes muy bien logradas. “Wrath Of The Northmen” a puro Power Metal, veloz, clásico y de buen gusto. Mucho doble bombo, solos de teclas y guitarra, ejecutados a la perfección. Una composición increíble, con un final de teclas y sonidos de olas y tormenta majestuoso. “Iron Shadows In The Moon”  de comienzo apocalíptico, plagado de extraordinarios solos de guitarra, mucho doble bombo y contratiempo, donde la guitarra se luce a diestra y siniestra. “Forgotten Mists” arpegios, violines, mucho sentimiento y buen gusto a la hora de ejecutar la guitarra y las teclas, este es el tipo  de composiciones que me llenan el alma. “Secrets From The Past” potente, con teclas bien al frente, guitarra completamente alocada, ejecutando solos en las diferentes marchas de la composición, el trabajo de la batería es impecable, diferentes melodías que recorren lo más oscuro, hasta lo más alegre, con algunos arreglos muy melancólicos. “Alone In The Empty Space” con solos acústicos, piano de una gran nostalgia y sutiles arreglos de bajo. “Odissea Veneziana (Bonus Track)”  llegamos al final del disco con una guitarra que te  desgarra con lo mejor del Metal Clásico

Excelente disco de este gran guitarrista, muy recomendable.

http://www.facebook.com/antonello.giliberto

https://www.facebook.com/Antonello-Giliberto-56251108125

Alejandro Allo

Climatic Terra “Anatomy of Despise “ (Independiente 2018)

 

cover.php Cuarto disco de estudio de esta terrible banda de Death Metal Melódico con algunos toques de Thrash  de Argentina integrada en la Voz por  James Crowley, en las  Guitarras: Diego Vera y  Nahuel Soto, en el  Bajo: Leonardo Báez y en  la  Batería: Lisandro Elzegbe. El disco contiene un total de diez composiciones y el Arte e ilustraciones hecho por  Rodrigo Gudiña.

“Anatomy of Despise” quién da nombre al álbum, es el encargado de abrirlo. Excelente melodía en su comienzo, mucho doble bombo, violas a dos voces, varios cambios de ritmo, por momentos machaques a media marcha y otros muy violentos. La voz de James es única en el estilo animándome a decir que es uno de los masculinos  de gran nivel en el estilo. Solos de guitarras con mucho sentimiento, una gran apertura de disco. “Breaking the Sun”  con un buen riff a dos voces, veloz, agresivo, pero con su melodía justa. Un estribillo respaldado  con voces limpias en los coros, podemos disfrutar de un buen cambio de ritmo acompañado de unos arpegios y un solo breve, pero muy melódico. “Flames and Dust”  rápido y a la vez trabado, con buenos cambios en las guitarras que ejecutan riff por todos lados. Podemos disfrutar de una batería muy agresiva, excelentes arreglos de bajo, y un momento de solos con muchos sentimientos, la voz impecable. “The Fall” con un comienzo muy intenso, unas bases de guitarras a dos voces que son mortales, excelentes solos de dichos instrumentos, algunas voces superpuestas  y mucha melodía en lo que respecta a la parte instrumental, para mi gusto personal, uno de los temas más emotivos. “Under the World”  es una composición con mucha melodía, llena de buenas bases de viola al igual que sus solos donde podemos disfrutar de la participación especial del guitarrista Renato Osorio (ex Hibria). La voz en este tema posee mucha personalidad acompañada de una batería que te aplasta la cabeza. “The Mask” lento en su comienzo, rebosante de melodías por parte de las guitarras y el bajo, arreglos sutiles en la batería, gran trabajo vocal con coros que respaldan y buenos solos de guitarras con buen gusto. “Land of the Fire” con riff a dos violas, una voz femenina que acompaña en el estribillo, varios cambios de ritmo, de estribillo pegadizo, y con doble bombo a  full,  una buena composición. “Rise and Shine”  trabado, muy expresivo en la parte vocal donde las voces limpias se hacen presente, con grandes solos de viola, otro de los temas que me ha gustado mucho. “Failed Generation” rápido con ese toque de agresividad que se fusiona a la perfección con la melodía, con buenas bases y excelentes solos. “The Last Song for My Grave ”  creo que este último tema del disco es la obra maestra de dicho trabajo discográfico, donde podemos disfrutar de diferentes atmósferas, en las cuales la violencia se cruza con la melodía, la armonía, muchos arreglos de todos los instrumentos, con arpegios, diferentes  tonos vocales,, un cierre de lujo.

Un gran disco, para una gran banda nacional, y como siempre digo, apoyemos el metal nacional, porque tenemos un nivel de la puta madre, si mis palabras no llegan, aca les dejo el disco para que lo escuchen.

Alejandro Allo.

Anikiller “Ritual de Anikilamiento “ (Perumanta Records, EP 2018)

53652962_335594357070419_3592802703597633536_nBanda peruana de Thrash  Metal que nos presenta un furioso ep de cinco composiciones.. La alineación de la banda es la siguiente: Ivan Anikiller: (Guitarra y Voz),  Miguel: (Guitarra LÍder), Renzo: (Bajo),  Mario Infernal: (Batería).

El tema de inicio es un instrumental muy  atípico al estilo, porque se desplaza en la senda del blues y prepara el camino para el infierno de la mano de “Matando asesinos” agresivo, con varios cambios de ritmo, machaques de guitarra que te rompen la cabeza, solo de guitarra a pura velocidad y la voz  que roza lo gutural. “Ritual de aniquilamiento” quien le da el nombre al ep, es pesado y a media marcha, aunque por momentos toma más intensidad, principalmente luego del solo de guitarra. Una composición que posee todos los condimentos del estilo. “Sentenciado a muerte” otra composición agresiva que por momentos llega al Death Metal por sus bases rápidas, con algunos cambios de ritmo interesantes al igual que sus machaques, los solos son siempre veloces. Llegamos al último tema denominado  “nvasión Thrash” con un agradable comienzo de arpegios y buenas tonalidades por parte del bajo, para desatar toda la furia con excelentes  bases de guitarras muy potentes, entre los cambios de ritmo aparece algún riff que te vuela la cabeza.

Un tremendo ep de esta banda de Perú que planta se bandera en suelo metalero.

Alejandro Allo

Ariel Perchuk’s Odyssey “Eastern Symphony” (Independiente 2019)

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Fantástico  disco de Metal Sinfónico Progresivo oriundo de Argentina, que nace como un proyecto en el año 2016  donde fue tomando forma, y en este 2019 ve la luz, como el primer disco solista de este increíble  Compositor,  Tecladista y Pianista llamado Ariel Perchuk. Los músicos que lo acompañan son: Leonardo Gamallo (Voz), Marcos Nieva Green (Guitarra y Voz) y Fernando Marty (Bajo), y los músicos invitados son: Ignacio Kegevic (Guitarra), David Zambrana (Guitarra) y Chepe Laparra (Teclados adicionales). El disco contiene un total de once composiciones de las cuales una de ellas es a modo de bonus track.

“The Promised Land” es una introducción que no llega a los dos minutos de duración, bien ambientada y con un monólogo que prepara el clima justo para la composición que sigue denominada “God’s Punishment” con mucho trabajo de teclados donde se logran crear atmósferas excelentes, la voz de Leonardo increíble,  es uno de los mejores vocalistas de la escena actual Argentina, muy versátil, melódico, explosivo, que se adapta a la perfección a cualquier estilo. La bases de guitarra son por momentos trabadas, en otros momentos son rápidas, excelente solo de guitarra y de teclado, donde hacen arreglos juntos a dos voces incrementando el nivel compositivo de este tema, que  también contiene buenos arreglos vocales, ejecutando unos coros muy melódicos y otros más agresivos a cargo del guitarrista. Un comienzo muy intenso, con un nivel musical impecable. “Just a Dream”  los teclados continuamente crean climas muy agradables al sistema auditivo, la guitarra es contundente y de base pesada, esta composición posee muchos climas arabescos por decirlo de alguna forma, tanto en lo instrumental como  en lo vocal, recordándome por momentos a la banda Myrath. Lo que refiere a los solos de guitarra y teclados, solo me queda por aplaudir, porque realmente son geniales. “The Eyes of the Sunset” estamos ante el primer instrumental del álbum, donde podemos disfrutar de buen gusto, sentimiento y virtuosismo. Algunos solos que nacen de lo más profundo de sus sentimientos, otros que son más rápidos dejando en claro su desempeño  en su instrumento, obviamente estamos hablando del teclado, que también nos regala un fragmento de piano y sutiles arreglos en la composición. “Reflections”  que comienza con un piano rápido y un clima intrigante, tomando el camino que recorre Symphony X, varios cambios de ritmo, estupendas bases de guitarra, mucho trabajo de las teclas, principalmente en los arreglos, donde crea buenos momentos, unos violines o tal vez violas porque suenan más agudas que te congelan  la sangre y los solos como siempre increíbles. También nos regala en esta composición algunos momentos  clásicos, excelente trabajo de la guitarra y bajo, y la voz como siempre es un lujo poder escucharla. “Dreams and Nightmare”  otro tema instrumental plagado de buenos arreglos de todos los instrumentos, pero principalmente del teclado que se luce con excelentes solos y buenos climas de fondo, algunos arreglos entre guitarra y teclas que quedan muy bien, para resumir aquí encontraremos mucho virtuosismo. “After life” con un piano melancólico, acompañado de violines y la melódica voz de Leonardo, la composición va desde la marcha lenta, llegando por momentos a la media marcha, pero principalmente se lo puede denominar como un lento, donde la voz ejecuta unas melodías que te llegan a lo más profundo de tu ser. Un piano que te moviliza hasta el último nervio de tu cuerpo, con un melódico solo de guitarra, lleno de buen gusto, una composición increíble con esos arreglos de piano y teclas increíbles. “Across a tunnel”  con tintes de la música árabe, con muchas atmósferas bien logradas, buen gusto y velocidad por parte del teclado y la guitarra podemos disfrutar al 100 % de este instrumental. “Shades of Mysteria” pesado y progresivo, donde el bajo ejecuta unos arreglos que se destacan a la perfección, con bases trabadas, un trabajo vocal excelente, con  solos de guitarra y teclado llenos de buen gusto y técnica. “Awakening” es una breve ambientación de teclas que se podría tomar como el final del disco porque luego llega  el bonus track, que es un instrumental que posee mucha música clásica, bases trabadas y ambientaciones increíbles donde Ariel se luce con su teclado a full, un excelente final de la mano de “Solfeggietto”.

Como siempre digo en cada reseña de alguna banda de Metal Argentina, está bueno escuchar bandas internacionales con una excelente calidad de músicos, pero no nos olvidemos que en el país tenemos la misma calidad de músicos y que a su vez son pedidos por bandas internacionales, y si no me crees,  ESCUCHA ESTE DISCO  QUE TE VA A VOLAR LA PELUCA.  Apoyemos el Metal nacional que no le tiene que envidiar nada a nadie porque tenemos unos músicos increíbles y en este disco está la prueba de ello.

Alejandro Allo