TRAETORMENTAS “Memorias de Luz y Sombra” (Independiente 2019)

PORTADATercer disco de estudio de esta increíble banda Argentina de Heavy Metal, integrada por JUAN LIGORRIA (Voz),  LEANDRO PESCE Guitarra), VÍCTOR ARIAS Guitarra), SEBASTIÁN FORZISI  (Batería) y ARIEL “Chapa” BENITEZ  (Bajo). Músicos invitados Patricio Villarejo: (Violonchelo)  en “Detrás del silencio” y “Un lugar mejor” y Andrés Blanco: (Teclado) en “Un lugar mejor”. El disco contiene doce composiciones, si desean pueden ir escuchando el disco que esta en un link al final de la reseña, mientras leen la misma.

“EN TUS PASOS”  con un buen riff, machaques, arreglos de guitarras, con un vocalista que voz melódica y a la vez agresiva. La composición gira en torno a la media marcha y por momentos toma más intensidad, con un solo melódico y de buen gusto. “FUEGO EN MI INTERIOR”  a media marcha, con un buen trabajo de guitarras, una letra que se te pega al instante de escucharla. Con baterista que no abusa del doble bombo y lo aplica cuando la composición lo requiere, excelentes solos de guitarras, un gran tema.  “DETRÁS DEL SILENCIO” a media marcha con un solo de viola melódico en el comienzo, guitarras acústicas, machaques y solos de buen gusto y sentimiento, con una letra para reflexiona  y ese Violonchelo en el final que te congela la sangrer. “UN NUEVO INFIERNO”  terribles riff de guitarra, mucha melodía en la voz,  solos de guitarra que poseen mucho sentimiento y técnica, un temazo. “MI ÚLTIMA CANCIÓN”  pesado, con mucha potencia en general, la voz por momentos rasgada que le impone ese toque de agresividad,  acompañada por coros, por momentos la composición adquiere intensidad en su ritmo, con un solo melódico, una que me ha gustado mucho. “SIEMPRE ESTÁS AQUÍ” con guitarras acústicas  desde el comienzo, con una voz melódica y de la nada un riff que te vuela la cabeza, para luego volver a lo acústico, pero cuando la distorsión dice presente el tema da una vuelta de tuerca y las bases potentes y melódicas se apoderan de todo hasta el final. “SOMBRAS DE UN SUEÑO” de comienzo bien movido, donde podemos disfeutar de sutiles arreglos del bajo,  predomina mayormente la media marcha donde las guitarras trabajan muy bien, con una buena letra, solos a violas gemelas y con mucha melodía en el solo individual, otra gran composición. “EL GRAN BUFÓN” con buenos machaques, melodías, un tema muy alegre en lo instrumental. El solo de guitarra está muy bien ejecutado y como dice la letra, solo tu verdad es lo que importa. “UN LUGAR MEJOR” una hermosa composición lenta, donde el Violonchelo y el teclado te atrapan en un  sueño que logra transportaerte como dice el vocalista a un lugar mejor. “ANTES DEL FIN” a media marcha, por momentos trabado, con esos aires arabescos. Una letra muy poética, con un excelente solo de guitarra. Excelente  para mi gusto. Llegamos al final del disco de la mano de “UN TRUENO EN MI VOZ” con buenos arreglos de viola, a media marcha, trabado por momentos, con un estribillo que se te pega  en las neuronas en un instante, con otro buen solo de guitarra, lleno  de buen gusto y melodía.

Un gran disco que  a mi gusto  superó a los dos anteriores, teniendo en cuenta que los discos anterioeres son geniales, y como digo siempre, apoyemos el metal nacional que posee un nivel increíble.

Alejandro Allo

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FIREBLAST “Dreams to Life (Z Records 2018)

59460376_2314950072108989_4433581331049349120_nBanda de Hard Rock Melódico de la Pcia de Santa Fe (Argentina), quienes nos presentan una producción increíble de 10 composiciones cantadas en inglés. La banda está formada por Tato Pastor (Voz), Hernán Nori (Guitarra), Nicolás Ferrari (Guitarra), José Alaluf (Bajo) y Ulises Koch (Batería).

“Daydreaming”  de movida con mucha melodía en las guitarras, las cuales trabajan a dos voces muy bien sincronizadas. Lo que más disfruto de este estilo de bandas, es que los estribillos son muy pegadizos, con escucharlo solo una vez se te pega automáticamente en la cabeza. Bases potentes, buenos solos de viola, y lo que más me impacto fue su vocalista, realmente increíble. “Frozen Tears”  con un buen comienzo donde el vocalista modula con su voz, con unas teclas de fondo, buenas violas que van en la media marcha, con sutiles arreglos, solos de guitarras rápidos y a dos voces, bases perfectas entre batería y bajo, estribillo ganchero, la voz aguda respaldada por buenos coros, un tema excelente. “Dreams to Life” quien le da nombre al disco, con un comienzo muy  pegadizo,  buenos machaques de guitarra, excelente solo, coros que acompañan, un estribillo que se fusiona en tu cerebro al instante, buen trabajo a violas gemelas. “Eyes of the Storm” esta es una composición algo más rabiosa, con la voz más agresiva, pero sin perder la melodía. Los solos de guitarras son excelentes, varios cambios de ritmo en sus bases y con el sonido de un trueno al final. “Gone Baby Gone”  pesado, trabado y a media marcha, con otro estribillo muy ganchero, el bajo bien al frente, solos de viola con buen gusto y velocidad, otra excelente composición. Destaco en esta oportunidad el trabajo a dos violas en los momentos melódicos. “Survivor” creo que las baladas expresan el dolor o la felicidad o ambas en un mismo contexto, muchos arreglos, arpegios,  distorsión, guitarras acústicas, si mi oído no me traiciona también violines. La sutileza de los instrumentos,  la melodía vocal, es todo perfecto, una gran balada. “Falling”   movido, con mucha fuerza, grandes machaques de viola, melodías vocales únicas, arreglos de guitarra combinada con algunos arpegios, los solos de guitarras excelentes como en todo el disco, con buen gusto y sentimiento. “Quenn of the Night” con excelente  dominio de la batería, machaques, lo del vocalista impecable, solos rápidos y con melodía, trabando por momentos a violas gemelas y el estribillo pegadizo  con coros y un agudo importante. “Russian Roulette” a media marcha, con buenas bases, con una melodía vocal muy buena, coros, excelente estribillo y mucha melodía en él solo, sumándole a todo estos  excelentes arreglos. Cerramos el disco con una composición que arranca con mucha melodía, con una guitarras más agresivas y con un vocalista que se luce, por momento las bases son trabadas, de estribillo pegadizo y excelentes solos, un gran final de disco de la mano de “Winds”.

Impresionante banda Argentina, que está a la altura de cualquier banda internacional.

Facebook: http://www.facebook.com/fireblast.band/

Instagram – http://www.instagram.com/fireblastband/

Spotify- Dreams to life (album completo)

Alejandro Allo.

Marcelo Yakko “Boomerang” (Independiente 2019)

64981285_359689728067922_4685329275736293376_nNuevo disco instrumental de este excelente bajista Argentino que nos presenta un álbum de diez composiciones, de las cuales una de ellas es un cover. Un disco con muchos músicos invitados quienes aportan su grano de arena para este trabajo contundente, sentimental, expresivo y lleno de magia. El mix y mastering a cargo de Fredy Desseta. Todos los temas compuestos por Marcelo Yakko a excepción  del cover y de “Ilusión” con letra de Patricio Pedernera y música de Pedernera/Yakko.

“Boomerang” quién da nombre al disco, lleno de hermosas melodías, donde Marcelo Yakko nos regala toda su pasión en el bajo y el resto de los instrumentos, menos la guitarra que es ejecutada por Alejandro Cassarino quien abre su alma en cada solo de su instrumento. Cabe destacar que marcelo además de abrir su alma con el bajo, nos entrega una cátedra de dicho instrumento. Los coros a cargo de Yakko y Fredy Desseta. “The Kitchen”  el Funk se hace presente fusionado con otros estilos como sucederá en todo el disco. En esta ocasión lo acompañan Andrés Rexach (Guitarra), Hernán Díaz (Batería), Brayo Guttman (Saxo), Iwalke Verdeyazul (Trombón), Fede Álvarez (Trompeta), Gustavo Romero (Percusión) y Yakko en el Bajo. Con melodías muy agradables  e inspiradas entre el bajo y los instrumentos de caño o vientos depende de cómo uno quiera denominarlos, súper movido y alegre, donde el bajo no para un segundo, excelente la performance del baterista y el buen gusto y sentimiento del guitarrista en los solos. “Ilusión” Patricio Pedernera (Voz), Oscar Ríos (Guitarra Rítmica),  Ale Devries (Piano Rodhes y solo), Marcelo Devries (solo de Guitarra Eléctrica), Hernán Díaz (Batería) y Yakko (Bajo y Teclados). Un bello tema que a mí en particular me ha transportado a otro momento de mi vida,  lleno de sentimiento, buen gusto y sutiles arreglos, podemos disfrutar de diferentes solos tanto del piano, la guitarra y el  bajo, que surgen de lo más profundo de cada músico, y con respecto a la voz, me paro para aplaudirlo, una composición extremadamente bella. “Islas” la música fue compuesta por Marcelo Yakko, inspirada en el escrito  de Quique Quagliano quién es el encargado de narrarlo, ambientado con sonidos del oleaje depositándose en la costa. “Groove” Hernán Díaz (Batería), Marcelo Roascio (Guitarra), Pablo Deferrari (Trompeta), Marcelo Yakko (Bajo, Teclas y Percusión). Con el bajo en su comienzo marcando el ritmo a seguir, es increíble cómo se fusiona la trompeta, el bajo y la viola, hablando de la viola que en realidad es la guitarra, lo de Roascio es exquisito en su instrumento. Lo de yakko ya es fuera de este planeta, tiene una visión de las composiciones que va más allá de lo que podemos admirar. Batería y Trompeta, increíble trabajo. “Quiero Decirte” es un dueto a dos bajos todo ejecutado por Yakko. Mucho sentimiento, frescura, técnica, buen gusto, una de esas composiciones que te invitan a sentarte en tu sillón, relajarte y disfrutarla. “Danza en la Jungla” Marcelo Yakko (Bajo, Guitarra, Percusión, Teclados y Voces), excelentes armonias, ambientado con sonidos que reflejan la geografía que da nombre a la composición, como instrumento principal podemos disfrutar del bajo que nos regala solos y fraseos plagados de sentimiento, esta composición es un placer para el sentido auditivo. “Elefante”  Burgos (Guitarra),  Hernán Díaz (Batería), Brayo Guttman (Saxo), Fede Álvarez (Trompeta),  Iwalke Verdeyazul (Trombón), Yakko (Bajo, Teclas y Percusión). No podía faltae el sonido de elefantes, excelente trabajo lo que respecta a instrumentos de viento, lo del bajo ya es palabras mayores, la batería acompaña como debe ser en una composición que posee varios ritmos diferentes y fusión de estilos, solos de guitarras con mucho sentimiento que es lo que más me gusta en un violero, toda la composición en si es excelente. “Castillos y Dragones” Burgos (Guitarra), Díaz (Batería) y Yakko (Bajo y Teclados), esta composición está llena de melodías increíbles, por momentos sonidos épicos pero desde otro estilo musical, lo que lo hace diferente y perfecto, aquí podemos disfrutar mucho del bajo y la guitarra donde ambos reflejan su alma con cada nota que ejecutan.

Llegamos al último tema de la mano del cover de Michael Jackson junto a su hermana Janet titulado “Scream” lo único que puedo decir que es una versión increíble al estilo Yakko, y lo interesante es que está todo sincronizado con las voces de los hermanos Jackson, lo que puedo aportar es IMPRESIONANTE y no creo esta tan loco pero en una parte se puede disfrutar de un fragmente con la viola de Iron Maiden, ahora sí que me quedo sin palabras, los músicos que lo acompañan son Leopardi en la Guitarra y Díaz en la batería.

Un disco increíble, variado y con músicos de lujo que hicieron de este trabajo algo maravilloso. El diseño gráfico hecho por Marcelo Yakko

 

Alejandro Allo

Jose Rolon Baterista de

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Lordowar bienvenidos a Cazador Nocturno. ¿Cómo y Cuándo se formó la banda?

Hola que tal : La banda se forma a mediados del 2009 en la Provincia De Catamarca, fundada por José Omar Rolon ( baterista) que después de haber estado distanciado de la movida, decide regresar y formar un nuevo proyecto de Power Metal, influenciado por bandas como Manowar, Majestic, Virgin Steel, Hammerfall , Rhapsody , Primal Fear , Helloween, Gamma Ray entre otros. Al principio haciendo algunos covers de estas y otras bandas del estilo. En 2010 después de probar  varios guitarristas y dar con  el más indicado se forma oficialmente Lordowar.

¿Quiénes son sus actuales integrantes?

Sergio rodríguez : voz

José Rolon: Batería

Ariel Galera. guitarra líder

Néstor Ruiz: guitarra rítmica y coros

Alejandro Gómez: bajo y coros

Diego Contreras: Teclado

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s¿Qué material discográfico tienen editado?

Tenemos grabados 3 track de autoría propia / Un dvd en vivo en Uniclub 2018 show junto a Feanor y formamos parte de varios compilados de Metal Nacional e Internacional con nuestra música. Actualmente estamos en proceso de grabación de nuestro primer Disco.

¿Cuál es el significado que se encuentra tras el nombre de la banda?

El nombre de la banda es una fusión del Lord of the Ring y Manowar. Ya que son, dos de mis pasiones. Y buscaba justamente un nombre que suene como Manowar jaaa. Lordowar – Señor de Guerra.

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¿Cómo definen su estilo musical y Qué significado intentan dar con sus letras?

Epic Power Metal: tratamos de dar y transmitir un mensaje positivo, de fuerza            valentía y coraje,  de poder enfrentar cualquier adversidad, de ir al frente y nunca rendirnos,  incluso con historias de nuestras mismas vidas, reflejada en narraciones y metáforas épicas.

Llego el momento de poder viajar a Bs As. A poder dar a conocer su música. ¿Cómo es que llega la convocatoria para su show en Uniclub junto a músicos nacionales e internacionales?

La convocatoria llego de una forma sorpresiva, muy temprano a la mañana. recibo el llamado del sr. Gustavo Acosta (bajo, líder de Feanor) un referente del Metal Épico en Argentina y una excelente persona, invitándome a formar parte de tremendo evento en Uniclub junto a David shankle (ex Manowar, DSG de EE UU) Sven D´anna (Wizard de Alemania) sumado a la gran banda, Guerra Santa de Venezuela y Sorcerer. La verdad no lo podía creer al principio. Fue la sensación más increíble que sentí. Estaba por cumplir uno de mis sueños y así fue, el mejor día de mi vida. jaaa

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¿Qué sensación queda en ustedes como banda, luego de ese show?

La sensación más hermosa de nuestras vidas y haber dejado plasmado en un dvd ese momento tan importante de nuestra carrera. Ya que lordowar fue la única banda de Catamarca y el Norte Argentino, en haber llegado a Uniclub y a un evento de esa Tremenda magnitud. Fue realmente increíble y un gran logro para el Metal Del N.A.

Luego de ese show también han recibido muchas críticas por etiquetarlas de alguna¿Cómo toman esas críticas recibidas entre el público y diferentes medios de difusión?

Las críticas fueron excelentes, todos sorprendidos con la banda, la prensa sobre todo. Y el público que se acercó a felicitarnos y pedirnos el contacto, material y fotos, incluso los chicos de Sorcerer, feanor, David shankle y Sven D´anna nos felicitaron. La verdad quedamos muy contentos de saber que la venimos peleando y haciendo un laburo de nivel profesional, donde quedo demostrado. Gracias a esta fecha la banda empezó a tener mucha repercusión en Bs As y el resto del país. Tenemos muchísimas entrevistas, telefónicas de importantes Radios, Fanzines e invitaciones a grandes fechas.

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¿Qué recuerdos tienen de su primer show y Qué repercusión tuvo en el público?

Nuestro primer show fue realmente brutal. Debutamos en Club Villa Cubas en Abril del 2012, una noche de mucho frio y bastante público Heavy que nos fue a ver. La gente de Catamarca, tenía mucha expectativa de ver una banda de Power Metal en su provincia y salió todo más que genial. Un lindo recuerdo de esa gran primera fecha jaa.

Lamentablemente a muchas bandas del interior del país les cuesta mucho poder llegar a tocar en algunos eventos por diferentes causas, como la distancia y la parte económica, pero ustedes tienen grandes festivales en su territoria. ¿Quién y Cómo se organizan estos festivales?

La verdad hace muchos años, la provincia y la región la viene remando. Hace un tiempo Catamarca empezó a tener más movidas en la capital. Hoy se hacen eventos seguidos, donde tratamos de estar presentes siempre, para hacer el aguante a todas las bandas. Lordowar participo de todos los eventos más importantes, en estos últimos años. Ahora solamente nos enfocamos a fechas y escenarios más destacados. con artistas de renombres nacional e internacional, por lo general fuera de la provincia. El evento más importante de Catamarca y el norte Argentino es en Belén. el mítico (Belicho Metal) que se viene realizando hace casi 20 Años. Con una producción impresionante donde convoca a bandas y artistas de renombre nacional. Lleva un público de más de 1500 y 2000 personas de todo el Norte Argentino y resto del país. Donde tuvimos la suerte de participar estos últimos tres años consecutivos. Como banda principal del N.A y junto a grandes exponentes del Metal Argentino.

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¿Qué experiencia positiva y negativa pueden contarnos, luego de haber compartido escenario con bandas como Feanor, Lethal, Plan 4, Tren loco , el Ácido argentino, Mario Ian, Iorio, Perpectual Warfare, etc?

Creo que todo más que positivo, la experiencia de tocar en eventos de calidad donde el sonido es excelente, el escenario imponente y donde la técnica de show es mucho más profesional. Se nos abren muchas puertas y logramos ser reconocidos por productores, artistas y manager que nos piden contactos y nos tienen en cuenta para grandes fechas de nivel. Donde Apuestan y confían en nuestro trabajo.

 A la hora de componer. ¿Cómo es el actuar de la banda?

Elegimos una temática, componemos la música , se desarrolla la letra, la melodía vocal en ingles, se ensambla , se hacen los arreglos y se ensaya mucho. Hasta obtener los resultados deseados.

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Me han contado que se ha grabado algo junto a otras bandas de Catamarca, para trasmitirlo por el canal de cable local. ¿Qué nos pueden contar sobre este proyecto que muestra un interés sobre lo que sucede en la música de Catamarca?

Si, el año pasado, en un evento importante llamado (Poncho Rock 2018) donde lo organiza Cultura de Catamarca, con un escenario y sonido descomunal. Se presenta una carpeta con las propuestas curriculum y trayectoria de las bandas. La organización selecciona los grupos más destacadas de la provincia. Donde lordowar fue una de las más importantes de esta última edición y se transmitió en vivo por la televisión pública de Catamarca. Con gran repercusión en todo el Norte Argentino..

¿Qué están preparando actualmente como banda?

Estamos componiendo y grabando el disco, que será mezclado y masterizado en la Nave de Oseberg en Bs As. También preparando las fechas que nos quedan por delante. En Junio con Tren Loco en Santiago – En Agosto con ANIMAL en La Rioja y en Octubre Junto a Azeroth en Tucumán, donde estaremos festejando los 9 años de la banda.

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¿Cómo es la escena metalera en el Norte y Qué bandas nacionales de aquellas zonas pueden recomendarnos?

La escena en Catamarca va creciendo, hay organizadores que están realizando eventos under bastante seguidos. Con bandas de diferentes provincias, que se quieren dar a  Bandas de Bs As, La Rioja, Tucumán, Santiago, Jujuy, entre otras. Y Hay una producción muy buena de Metal extremo local, donde apuestan también a las bandas del under internacional. La escena más importante del N.A  está en Belén (Belicho Metal) También en Tucumán, Santiago y Salta donde llegan los mayores artistas de renombre nacional e internacional. Con respecto a las bandas Catamarqueñas hay varias y de varios estilos. Por nombrarte algunas puede ser   La Maza, Latem , Smegma , Ruinas, Sepulcral, Malas Costumbres etc. De La Rioja Mekala, Neverland, fuerza activa. De Santiago Sefirot, Vulgar, Vyscerys. De Tucumán  Scarlight, Misión, kemar. De Jujuy Centinela, Martirio. Entre otras.

Al estar en el Norte del país están muy cerca de algunos países limítrofes. ¿Tienen pensado llevar su música a países hermanos? Planes futuros de la banda.

Si seguro, incluso ya tenemos invitaciones para girar por Chile, Bolivia , Brasil y también el resto del país. Pero primero estamos enfocados a terminar el disco. ya que es un material de proyección internacional y por lo tanto trataremos de meterlo en el Mercado de Latinoamérica, (EE UU) y también en los diferentes países de Europa.

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Muchas gracias por acceder a la nota y me gustaría que dejen un mensaje de despedida para el público de Cazador Nocturno.

Primero y principal agradecer a nuestro hermano Alejandro Allo y El Cazador Nocturno, Por el aguante y la difusión al metal de Catamarca. un fuerte abrazo a todo el público heavy nacional e internacional de cazador nocturno.

Alejandro Allo 31/05/19

 

 

 

ACHSAR “In Battle I Was Born” EP (Independiente 2019)

maxresdefaultBanda proveniente de Eslovaquia, la cual, ya posee un álbum del año 2014, pero en esta oportunidad nos presentan su nuevo ep del año en curso. El estilo musical de ellos, es una fusión entre el Folk Metal y el Death Metal, el ep contiene un total de seis composiciones, y la banda está integrada por Marián Potocký (Teclados); Milan Krištofik (Voz), Anton Kalmancai (Voz), Michal Ag (Guitarra), Martin Sivák (Batería), Peter Patai (Guitarra) y Matej Brtko (Bajo).

“Prologue” como lo dice su nombre, es un prólogo que dura un minuto y segundos para  dejar el campo prepara al tema titulado “Berserk Rage” que dura solo cincuenta y siete  segundos de pura violencia, melodía, excelente solos de guitarra, mucho doble bombo, buena ejecución del bajo y voz gutural en solo escasos segundos. “n Battle I Was Born” quién le da nombre al ep, con grandes melodías de teclado, buenos machaques de guitarras, donde  seintercalan las voces guturales, entre graves y agudas, y la batería y el bajo se sincronizan a la perfección en la base, este es uno de esos temas en los cuales no podes dejar de mover la cabeza, yo lo pondría como el caballo de guerra del ep. “Black Raven”  con un comienzo a mil, donde un grito gutural agudo desgarra el aire. Excelente trabajo de las guitarra ejecuatndo diferentes arreglos a dos voces, voces intercaladas donde la más grave impone respeto pero la gutural aguda se pone frente a ella también. Muy buenas melodías por parte de las teclas, solos de guitarra con buen gusto y sentimiento, una composición impecable. “Letters From The Dark” con unos arpegios en su comienzo y sonidos de una tormenta. Con unos machaques de guitarras estupendos, mucho trabajo de batería en sus diferentes cambios de ritmo, delicadas melodías de teclado, las voces como siempre combinando los guturales graves  con los agudos, la base del bajo es perfecta para que todos los demás instrumentos se fusionen a la perfección, una composición exquisita. “The Last Warrior’s Breath ” acústica y con voces limpias. Esta canción te invita a experimentar un trance donde tu sistema auditivo disfruta los sonidos a un 100%, un excelente cierre de ep.

Sinceramente no tenía  idea de la existencia de esta banda, y como decimos aquí en Argentina, me voló la cabeza.

Les dejo el ep para que lo disfruten

Alejandro Allo

Antonello Giliberto “The Strategy Of Chaos” (2019)

Antonello Giliberto - The Strategy Of Chaos (COVER)Antonello es un excelente guitarrista italiano que nos presenta su tercer disco de estudio instrumental. Este músico transita el Metal Neoclásico fusionado con el Power Metal, pero en esta oportunidad, encontraremos bases más pesadas y un disco más oscuro. El álbum contiene doce composiciones y la banda está integrada de esta forma: Antonello Giliberto (Guitarra y Teclados) Dino Fiorenza (Bajo), Salvo Grasso (Batería), y  Gabriels (Teclado Adicional) ” Threat and redemption”, “Wrath of the Northmen”, piano en  “The depths of my soul”.

“The Strategy Of Chaos” quien da nombre al disco, de movida ya se puede apreciar esa influencia oscura y pesada que nombre anteriormente.  En lo que respecta a la técnica, demuestra que es un excelente músico y compositor. Mucho doble bombo, al ser instrumental predominan los solos, y en ese punto podemos disfrutar de buen gusto y sentimiento, con excelentes arreglos a dos voces, buena velocidad donde la composición lo requiere, solos de teclados y siempre manteniendo ese estilo clásico que se fusiona a la perfección con el Metal. “Threat And Redemption”  con un comienzo  agresivo, excelente trabajo de la batería, varios cambios de ritmo, duelos entre la guitarra y el teclado. La velocidad es uno de los puntos fuertes, al igual que ciertos momentos calmos que cran una agradable atmósfera, melodías de mucho sentimiento y buen gusto y lo de la guitarra es de un gran nivel. “Before The Battle” con un comienzo muy clásico, donde la guitarra ejecuta bases cabalgadas con diferentes cortes, solos de mucho sentimiento y buen gusto, donde la velocidad se mezcla con el buen gusto. Excelente trabajo de la batería y el bajo, quienes crean una sólida base para que la guitarra pueda ejecutarse a gusto. “Beata Beatrix The Beautiful Vision” con un comienzo lento y arpegiado de gran nivel. Gran trabajo de teclas, varios cortes que transitan la media marcha, donde la guitarra arremete con algunos  toques de Metal Clásico y mucho sentimiento t sutiles arreglos de bajo. Una hermosa composición. “Artemisia’s Revenge” con teclado en su comienzo y algunos coros vocales, la guitarra arremete con buen gusto y sentimiento en una base trabada, hasta que todo va tomando intensidad. Doble bombo, solos de guitarra de corte Neoclásico, con teclados intensos de base. Si hay algo para destacar de la guitarra, es que no abusa de la velocidad y se centra más en el buen gusto. “The Depths Of My Soul” con un delicado piano en el comienzo, lleno de cortes y doble bombo, en esta composición podemos disfrutar de la velocidad de la guitarra en los solos, donde superpone la media marcha y el buen gusto con el ya nombrado Metal Neoclásico.  Una composición que nos ofrece algunas variantes muy bien logradas. “Wrath Of The Northmen” a puro Power Metal, veloz, clásico y de buen gusto. Mucho doble bombo, solos de teclas y guitarra, ejecutados a la perfección. Una composición increíble, con un final de teclas y sonidos de olas y tormenta majestuoso. “Iron Shadows In The Moon”  de comienzo apocalíptico, plagado de extraordinarios solos de guitarra, mucho doble bombo y contratiempo, donde la guitarra se luce a diestra y siniestra. “Forgotten Mists” arpegios, violines, mucho sentimiento y buen gusto a la hora de ejecutar la guitarra y las teclas, este es el tipo  de composiciones que me llenan el alma. “Secrets From The Past” potente, con teclas bien al frente, guitarra completamente alocada, ejecutando solos en las diferentes marchas de la composición, el trabajo de la batería es impecable, diferentes melodías que recorren lo más oscuro, hasta lo más alegre, con algunos arreglos muy melancólicos. “Alone In The Empty Space” con solos acústicos, piano de una gran nostalgia y sutiles arreglos de bajo. “Odissea Veneziana (Bonus Track)”  llegamos al final del disco con una guitarra que te  desgarra con lo mejor del Metal Clásico

Excelente disco de este gran guitarrista, muy recomendable.

http://www.facebook.com/antonello.giliberto

https://www.facebook.com/Antonello-Giliberto-56251108125

Alejandro Allo

Climatic Terra “Anatomy of Despise “ (Independiente 2018)

 

cover.php Cuarto disco de estudio de esta terrible banda de Death Metal Melódico con algunos toques de Thrash  de Argentina integrada en la Voz por  James Crowley, en las  Guitarras: Diego Vera y  Nahuel Soto, en el  Bajo: Leonardo Báez y en  la  Batería: Lisandro Elzegbe. El disco contiene un total de diez composiciones y el Arte e ilustraciones hecho por  Rodrigo Gudiña.

“Anatomy of Despise” quién da nombre al álbum, es el encargado de abrirlo. Excelente melodía en su comienzo, mucho doble bombo, violas a dos voces, varios cambios de ritmo, por momentos machaques a media marcha y otros muy violentos. La voz de James es única en el estilo animándome a decir que es uno de los masculinos  de gran nivel en el estilo. Solos de guitarras con mucho sentimiento, una gran apertura de disco. “Breaking the Sun”  con un buen riff a dos voces, veloz, agresivo, pero con su melodía justa. Un estribillo respaldado  con voces limpias en los coros, podemos disfrutar de un buen cambio de ritmo acompañado de unos arpegios y un solo breve, pero muy melódico. “Flames and Dust”  rápido y a la vez trabado, con buenos cambios en las guitarras que ejecutan riff por todos lados. Podemos disfrutar de una batería muy agresiva, excelentes arreglos de bajo, y un momento de solos con muchos sentimientos, la voz impecable. “The Fall” con un comienzo muy intenso, unas bases de guitarras a dos voces que son mortales, excelentes solos de dichos instrumentos, algunas voces superpuestas  y mucha melodía en lo que respecta a la parte instrumental, para mi gusto personal, uno de los temas más emotivos. “Under the World”  es una composición con mucha melodía, llena de buenas bases de viola al igual que sus solos donde podemos disfrutar de la participación especial del guitarrista Renato Osorio (ex Hibria). La voz en este tema posee mucha personalidad acompañada de una batería que te aplasta la cabeza. “The Mask” lento en su comienzo, rebosante de melodías por parte de las guitarras y el bajo, arreglos sutiles en la batería, gran trabajo vocal con coros que respaldan y buenos solos de guitarras con buen gusto. “Land of the Fire” con riff a dos violas, una voz femenina que acompaña en el estribillo, varios cambios de ritmo, de estribillo pegadizo, y con doble bombo a  full,  una buena composición. “Rise and Shine”  trabado, muy expresivo en la parte vocal donde las voces limpias se hacen presente, con grandes solos de viola, otro de los temas que me ha gustado mucho. “Failed Generation” rápido con ese toque de agresividad que se fusiona a la perfección con la melodía, con buenas bases y excelentes solos. “The Last Song for My Grave ”  creo que este último tema del disco es la obra maestra de dicho trabajo discográfico, donde podemos disfrutar de diferentes atmósferas, en las cuales la violencia se cruza con la melodía, la armonía, muchos arreglos de todos los instrumentos, con arpegios, diferentes  tonos vocales,, un cierre de lujo.

Un gran disco, para una gran banda nacional, y como siempre digo, apoyemos el metal nacional, porque tenemos un nivel de la puta madre, si mis palabras no llegan, aca les dejo el disco para que lo escuchen.

Alejandro Allo.