Antonello Giliberto “The Strategy Of Chaos” (2019)

Antonello Giliberto - The Strategy Of Chaos (COVER)Antonello es un excelente guitarrista italiano que nos presenta su tercer disco de estudio instrumental. Este músico transita el Metal Neoclásico fusionado con el Power Metal, pero en esta oportunidad, encontraremos bases más pesadas y un disco más oscuro. El álbum contiene doce composiciones y la banda está integrada de esta forma: Antonello Giliberto (Guitarra y Teclados) Dino Fiorenza (Bajo), Salvo Grasso (Batería), y  Gabriels (Teclado Adicional) ” Threat and redemption”, “Wrath of the Northmen”, piano en  “The depths of my soul”.

“The Strategy Of Chaos” quien da nombre al disco, de movida ya se puede apreciar esa influencia oscura y pesada que nombre anteriormente.  En lo que respecta a la técnica, demuestra que es un excelente músico y compositor. Mucho doble bombo, al ser instrumental predominan los solos, y en ese punto podemos disfrutar de buen gusto y sentimiento, con excelentes arreglos a dos voces, buena velocidad donde la composición lo requiere, solos de teclados y siempre manteniendo ese estilo clásico que se fusiona a la perfección con el Metal. “Threat And Redemption”  con un comienzo  agresivo, excelente trabajo de la batería, varios cambios de ritmo, duelos entre la guitarra y el teclado. La velocidad es uno de los puntos fuertes, al igual que ciertos momentos calmos que cran una agradable atmósfera, melodías de mucho sentimiento y buen gusto y lo de la guitarra es de un gran nivel. “Before The Battle” con un comienzo muy clásico, donde la guitarra ejecuta bases cabalgadas con diferentes cortes, solos de mucho sentimiento y buen gusto, donde la velocidad se mezcla con el buen gusto. Excelente trabajo de la batería y el bajo, quienes crean una sólida base para que la guitarra pueda ejecutarse a gusto. “Beata Beatrix The Beautiful Vision” con un comienzo lento y arpegiado de gran nivel. Gran trabajo de teclas, varios cortes que transitan la media marcha, donde la guitarra arremete con algunos  toques de Metal Clásico y mucho sentimiento t sutiles arreglos de bajo. Una hermosa composición. “Artemisia’s Revenge” con teclado en su comienzo y algunos coros vocales, la guitarra arremete con buen gusto y sentimiento en una base trabada, hasta que todo va tomando intensidad. Doble bombo, solos de guitarra de corte Neoclásico, con teclados intensos de base. Si hay algo para destacar de la guitarra, es que no abusa de la velocidad y se centra más en el buen gusto. “The Depths Of My Soul” con un delicado piano en el comienzo, lleno de cortes y doble bombo, en esta composición podemos disfrutar de la velocidad de la guitarra en los solos, donde superpone la media marcha y el buen gusto con el ya nombrado Metal Neoclásico.  Una composición que nos ofrece algunas variantes muy bien logradas. “Wrath Of The Northmen” a puro Power Metal, veloz, clásico y de buen gusto. Mucho doble bombo, solos de teclas y guitarra, ejecutados a la perfección. Una composición increíble, con un final de teclas y sonidos de olas y tormenta majestuoso. “Iron Shadows In The Moon”  de comienzo apocalíptico, plagado de extraordinarios solos de guitarra, mucho doble bombo y contratiempo, donde la guitarra se luce a diestra y siniestra. “Forgotten Mists” arpegios, violines, mucho sentimiento y buen gusto a la hora de ejecutar la guitarra y las teclas, este es el tipo  de composiciones que me llenan el alma. “Secrets From The Past” potente, con teclas bien al frente, guitarra completamente alocada, ejecutando solos en las diferentes marchas de la composición, el trabajo de la batería es impecable, diferentes melodías que recorren lo más oscuro, hasta lo más alegre, con algunos arreglos muy melancólicos. “Alone In The Empty Space” con solos acústicos, piano de una gran nostalgia y sutiles arreglos de bajo. “Odissea Veneziana (Bonus Track)”  llegamos al final del disco con una guitarra que te  desgarra con lo mejor del Metal Clásico

Excelente disco de este gran guitarrista, muy recomendable.

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Alejandro Allo

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Climatic Terra “Anatomy of Despise “ (Independiente 2018)

 

cover.php Cuarto disco de estudio de esta terrible banda de Death Metal Melódico con algunos toques de Thrash  de Argentina integrada en la Voz por  James Crowley, en las  Guitarras: Diego Vera y  Nahuel Soto, en el  Bajo: Leonardo Báez y en  la  Batería: Lisandro Elzegbe. El disco contiene un total de diez composiciones y el Arte e ilustraciones hecho por  Rodrigo Gudiña.

“Anatomy of Despise” quién da nombre al álbum, es el encargado de abrirlo. Excelente melodía en su comienzo, mucho doble bombo, violas a dos voces, varios cambios de ritmo, por momentos machaques a media marcha y otros muy violentos. La voz de James es única en el estilo animándome a decir que es uno de los masculinos  de gran nivel en el estilo. Solos de guitarras con mucho sentimiento, una gran apertura de disco. “Breaking the Sun”  con un buen riff a dos voces, veloz, agresivo, pero con su melodía justa. Un estribillo respaldado  con voces limpias en los coros, podemos disfrutar de un buen cambio de ritmo acompañado de unos arpegios y un solo breve, pero muy melódico. “Flames and Dust”  rápido y a la vez trabado, con buenos cambios en las guitarras que ejecutan riff por todos lados. Podemos disfrutar de una batería muy agresiva, excelentes arreglos de bajo, y un momento de solos con muchos sentimientos, la voz impecable. “The Fall” con un comienzo muy intenso, unas bases de guitarras a dos voces que son mortales, excelentes solos de dichos instrumentos, algunas voces superpuestas  y mucha melodía en lo que respecta a la parte instrumental, para mi gusto personal, uno de los temas más emotivos. “Under the World”  es una composición con mucha melodía, llena de buenas bases de viola al igual que sus solos donde podemos disfrutar de la participación especial del guitarrista Renato Osorio (ex Hibria). La voz en este tema posee mucha personalidad acompañada de una batería que te aplasta la cabeza. “The Mask” lento en su comienzo, rebosante de melodías por parte de las guitarras y el bajo, arreglos sutiles en la batería, gran trabajo vocal con coros que respaldan y buenos solos de guitarras con buen gusto. “Land of the Fire” con riff a dos violas, una voz femenina que acompaña en el estribillo, varios cambios de ritmo, de estribillo pegadizo, y con doble bombo a  full,  una buena composición. “Rise and Shine”  trabado, muy expresivo en la parte vocal donde las voces limpias se hacen presente, con grandes solos de viola, otro de los temas que me ha gustado mucho. “Failed Generation” rápido con ese toque de agresividad que se fusiona a la perfección con la melodía, con buenas bases y excelentes solos. “The Last Song for My Grave ”  creo que este último tema del disco es la obra maestra de dicho trabajo discográfico, donde podemos disfrutar de diferentes atmósferas, en las cuales la violencia se cruza con la melodía, la armonía, muchos arreglos de todos los instrumentos, con arpegios, diferentes  tonos vocales,, un cierre de lujo.

Un gran disco, para una gran banda nacional, y como siempre digo, apoyemos el metal nacional, porque tenemos un nivel de la puta madre, si mis palabras no llegan, aca les dejo el disco para que lo escuchen.

Alejandro Allo.

Anikiller “Ritual de Anikilamiento “ (Perumanta Records, EP 2018)

53652962_335594357070419_3592802703597633536_nBanda peruana de Thrash  Metal que nos presenta un furioso ep de cinco composiciones.. La alineación de la banda es la siguiente: Ivan Anikiller: (Guitarra y Voz),  Miguel: (Guitarra LÍder), Renzo: (Bajo),  Mario Infernal: (Batería).

El tema de inicio es un instrumental muy  atípico al estilo, porque se desplaza en la senda del blues y prepara el camino para el infierno de la mano de “Matando asesinos” agresivo, con varios cambios de ritmo, machaques de guitarra que te rompen la cabeza, solo de guitarra a pura velocidad y la voz  que roza lo gutural. “Ritual de aniquilamiento” quien le da el nombre al ep, es pesado y a media marcha, aunque por momentos toma más intensidad, principalmente luego del solo de guitarra. Una composición que posee todos los condimentos del estilo. “Sentenciado a muerte” otra composición agresiva que por momentos llega al Death Metal por sus bases rápidas, con algunos cambios de ritmo interesantes al igual que sus machaques, los solos son siempre veloces. Llegamos al último tema denominado  “nvasión Thrash” con un agradable comienzo de arpegios y buenas tonalidades por parte del bajo, para desatar toda la furia con excelentes  bases de guitarras muy potentes, entre los cambios de ritmo aparece algún riff que te vuela la cabeza.

Un tremendo ep de esta banda de Perú que planta se bandera en suelo metalero.

Alejandro Allo

Ariel Perchuk’s Odyssey “Eastern Symphony” (Independiente 2019)

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Fantástico  disco de Metal Sinfónico Progresivo oriundo de Argentina, que nace como un proyecto en el año 2016  donde fue tomando forma, y en este 2019 ve la luz, como el primer disco solista de este increíble  Compositor,  Tecladista y Pianista llamado Ariel Perchuk. Los músicos que lo acompañan son: Leonardo Gamallo (Voz), Marcos Nieva Green (Guitarra y Voz) y Fernando Marty (Bajo), y los músicos invitados son: Ignacio Kegevic (Guitarra), David Zambrana (Guitarra) y Chepe Laparra (Teclados adicionales). El disco contiene un total de once composiciones de las cuales una de ellas es a modo de bonus track.

“The Promised Land” es una introducción que no llega a los dos minutos de duración, bien ambientada y con un monólogo que prepara el clima justo para la composición que sigue denominada “God’s Punishment” con mucho trabajo de teclados donde se logran crear atmósferas excelentes, la voz de Leonardo increíble,  es uno de los mejores vocalistas de la escena actual Argentina, muy versátil, melódico, explosivo, que se adapta a la perfección a cualquier estilo. La bases de guitarra son por momentos trabadas, en otros momentos son rápidas, excelente solo de guitarra y de teclado, donde hacen arreglos juntos a dos voces incrementando el nivel compositivo de este tema, que  también contiene buenos arreglos vocales, ejecutando unos coros muy melódicos y otros más agresivos a cargo del guitarrista. Un comienzo muy intenso, con un nivel musical impecable. “Just a Dream”  los teclados continuamente crean climas muy agradables al sistema auditivo, la guitarra es contundente y de base pesada, esta composición posee muchos climas arabescos por decirlo de alguna forma, tanto en lo instrumental como  en lo vocal, recordándome por momentos a la banda Myrath. Lo que refiere a los solos de guitarra y teclados, solo me queda por aplaudir, porque realmente son geniales. “The Eyes of the Sunset” estamos ante el primer instrumental del álbum, donde podemos disfrutar de buen gusto, sentimiento y virtuosismo. Algunos solos que nacen de lo más profundo de sus sentimientos, otros que son más rápidos dejando en claro su desempeño  en su instrumento, obviamente estamos hablando del teclado, que también nos regala un fragmento de piano y sutiles arreglos en la composición. “Reflections”  que comienza con un piano rápido y un clima intrigante, tomando el camino que recorre Symphony X, varios cambios de ritmo, estupendas bases de guitarra, mucho trabajo de las teclas, principalmente en los arreglos, donde crea buenos momentos, unos violines o tal vez violas porque suenan más agudas que te congelan  la sangre y los solos como siempre increíbles. También nos regala en esta composición algunos momentos  clásicos, excelente trabajo de la guitarra y bajo, y la voz como siempre es un lujo poder escucharla. “Dreams and Nightmare”  otro tema instrumental plagado de buenos arreglos de todos los instrumentos, pero principalmente del teclado que se luce con excelentes solos y buenos climas de fondo, algunos arreglos entre guitarra y teclas que quedan muy bien, para resumir aquí encontraremos mucho virtuosismo. “After life” con un piano melancólico, acompañado de violines y la melódica voz de Leonardo, la composición va desde la marcha lenta, llegando por momentos a la media marcha, pero principalmente se lo puede denominar como un lento, donde la voz ejecuta unas melodías que te llegan a lo más profundo de tu ser. Un piano que te moviliza hasta el último nervio de tu cuerpo, con un melódico solo de guitarra, lleno de buen gusto, una composición increíble con esos arreglos de piano y teclas increíbles. “Across a tunnel”  con tintes de la música árabe, con muchas atmósferas bien logradas, buen gusto y velocidad por parte del teclado y la guitarra podemos disfrutar al 100 % de este instrumental. “Shades of Mysteria” pesado y progresivo, donde el bajo ejecuta unos arreglos que se destacan a la perfección, con bases trabadas, un trabajo vocal excelente, con  solos de guitarra y teclado llenos de buen gusto y técnica. “Awakening” es una breve ambientación de teclas que se podría tomar como el final del disco porque luego llega  el bonus track, que es un instrumental que posee mucha música clásica, bases trabadas y ambientaciones increíbles donde Ariel se luce con su teclado a full, un excelente final de la mano de “Solfeggietto”.

Como siempre digo en cada reseña de alguna banda de Metal Argentina, está bueno escuchar bandas internacionales con una excelente calidad de músicos, pero no nos olvidemos que en el país tenemos la misma calidad de músicos y que a su vez son pedidos por bandas internacionales, y si no me crees,  ESCUCHA ESTE DISCO  QUE TE VA A VOLAR LA PELUCA.  Apoyemos el Metal nacional que no le tiene que envidiar nada a nadie porque tenemos unos músicos increíbles y en este disco está la prueba de ello.

Alejandro Allo

Acroma “Architecture of Hate” (Independiente 2018)

48275756_899116073631243_163843738097942528_nDisco debut de esta banda de Death Metal Melódico de la ciudad de La Plata Argentina. El álbum contiene un total de nueve composiciones con un sonido impecable y un buen arte gráfico. La banda está formada por Julia Sergent (Voz), Nicole Trinchero (Batería), Juan Bach (Guitarra y Voz) y Julián Rueda (Bajo).

“Destiny Is Reality” abre el disco a pura melodía, con una intro tranquila  de batería y pasado unos segundos la guitarra aparece hasta fusionarse todos los instrumentos junto a la potente voz de Julia, quien juega con las voces limpias y las guturales. Un excelente trabajo de la baterista Nicole que despliega toda su técnica y nos deleita con su velocidad con el doble bombo y varios cambios de ritmo acompañados por las excelentes bases de guitarra a cargo de Juan quien también hace coros respaldando a julia en el estribillo. Sincronización perfecta entre bajo y batería, para que la guitarra pueda ejecutar buen gusto y sentimiento en el solo de guitarra, acompañado de mucha melodía. Un excelente comienzo de disco. “Cruel Obsession” violento y a la vez con mucha melodía, voces combinadas entre el gutural más salvaje y la voz limpia más dulce. Estribillo pegadizo, mucha variación en los ritmos, lo de Nicole con el doble bombo es bestial, buen solo de guitarra, otra gran composición.”Forgotten Rhymes” con buenos cortes en su comienzo, esta composición digamos que es más en la media marcha, con melodías agradables, momentos arpegiados que no le quitan potencia a la composición sino que la enriquecen,  Voz gutural un bello estribillo entonado en un comienzo por Juan Bach con voz limpia, ya para el estribillo final se combina con lo gutural de Julia .Un solo de guitarra con mucho sentimiento y algo de melancolía, una composición que me encantó, diferente a las anteriores, más tranquila, pero con mucha personalidad. “Dark Mind “ con una buena base de guitarra, fusionando las voces de Julia y Juan entre gutural y limpia, quedando muy bien. En el estribillo Julia nos deleita con su dulzura y su agresividad mostrando ambas facetas. Tremendo tema. “Ruins of Your Lies “ con un comienzo al mejor estilo In Flames, con esos riff de guitarra que te aplastan la cabeza. Por momento se destila mucha violencia, por otros, mucha tranquilidad, como en el estribillo que es muy tranquilo con voces limpias. He escuchado muchas bandas con vocalistas femeninas que cantan gutural y cabe destacar que Julia es una de las mejores en la actualidad, por su versatilidad  y técnica, para pasar de lo más agresivo a lo más delicado. Volviendo a la parte instrumental, llega un momento que se roza lo progresivo principalmente en lo que respecta a la parte del solo, otra gran composición. “Always Remember” rápido, agresivo, melódico, con unos detalles o arreglos de batería que quedan geniales. La voz es gutural como en todo el disco, pero esta vez utiliza más los guturales agudos que los graves. Lo que respecta a la guitarra, ejecuta unas bases buenísimas y un gran solo, otro tema excelente. “Silent Voices “no me quiero ir de mambo, pero al escuchar el comienzo de este tema junto a la voz se me vino a la cabeza Obituary, pero debe ser un disturbio en mi cerebro pero me llevo a esas épocas. Retomando a la composición, rápido y muy violento en su comienzo, en realidad en todo el tema. Podemos disfrutar un estilo de voces diferentes con buenos efectos, me refiero a las voces limpias, la guturales están presentes si o si. Lo que respecta a las seis cuerdas, ejecuta un buen solo. Una composición muy buena y con una vuelta de rosca diferente. “Between Good and Evil “  melódico, con un arranque diferente, voz limpia desde el comienzo, para luego combinar con la gutural, coros que acompañan, un tema que es diferente donde se puede apreciar que incorporan otros ingredientes que marcan una gran diferencia, principalmente en el solo, una composición que me agradó mucho. “Architecture of Hate” quién le da nombre al disco y a su vez lo cierra. Esta es la composición más larga del álbum y está dividida en tres partes, la primera se denomina: The Victim ,  dicha parte es instrumental, con muchos arreglos, arpegios, mucho sentimiento y buen gusto, este instrumental marca el camino para la segunda parte llamada:  The Judge con buen trabajo de la guitarra, melodía, buenas bases, guturales, voces limpias, coros, excelentes arreglos del bajo, buen solo e viola, unas teclas que suenan por ahí, una segunda parte muy completa en su estructura y que fácilmente se te pega en la cabeza con solo escucharla una vez. La parte tres se denomina: The Guilty la cual va variando sus cambios de ritmo entre más agresivos y otros muy tranquilos, siempre combinando las voces y con sutiles arreglos de viola, para el final con guitarras acústicas y melodías vocales entonadas por Juan donde Julia se acopla a él y la distorsión vuelve a decir presente, una composición excelente.

Te gusta el Death Melódico, entonces no dejes de escuchar esta banda que no tiene que envidiarle  nada a nadie.

Alejandro Allo

Hexed “Netherworld” (ViciSolum Productions 2018)

a1054708244_10Luego de haber editado algunos singles y un EP, esta banda sueca de Metal Progresivo Melódico llega a su disco debut. El álbum contiene un total de diez composiciones, y la banda está integrada por Daniel Håkansson (Bajo), Stellan Gunnarsson (Guitarra y Voz), Teddy Möller (Batería) y la hermosa Tina Gunnarsson en la Voz.

“Obedience” abre el disco con mucha melodía y buenos climas, guitarra potente y trabada por momentos, el tono vocal es muy especial, porque mezcla melodía y a su vez potencia con una voz muy dulce que es acompañada por coros o una segunda voz interpretada por el guitarrista. Un tema intenso principalmente por los buenos climas que crean a lo largo de la composición y a todo esto hay que sumarle el excelente solo de guitarra, donde destaca su buen gusto y sentimiento a la hora de ejecutar dicho instrumento. “Roots” con un excelente riff de guitarra en su comienzo, pesado, trabado, con varios coros, excelente melodía vocal, agudos bien arriba. Hay que destacar el trabajo del bajista y baterista, que hacen una dupla demoledora, en esta composición podemos disfrutar de muchas variantes en la guitarra, que nos deleita con diferentes bases y con un excelente gusto a la hora de ejecutar los solos. “Forsaken” con buenas atmósferas instrumentales, la voz algo más agresiva pero sin perder la dulzura que la caracteriza. Tremendas bases de guitarra, como siempre mucho sentimiento y excelentes fragmentos donde el doble bombo se luce con mucha técnica. “Oceans”  a puro machaque con unas teclas de fondo, el bajo bien marcado,  mucho doble bombo, buena melodía vocal, respaldada por la voz masculina que por momentos llega a un gutural. La guitarra bien contundente, hay momentos donde las voces modulan a dúo creando un buen clima, y por momentos la composición detona cierta oscuridad que la envuelve, una gran composición. “Exhaling Life” pesada, pero manteniendo siempre la melodía, voces combinadas, interesantes teclados de fondo, un tema que se te pega en la cabeza a los pocos segundos de escucharlo. “Netherworld” quien le da el nombre al disco, trabado, melódico, con mucho trabajo de guitarra, algunos coros que rozan melodías arabescas,  esas teclas que cren momentos únicos en la composición y lo de la voz es increíble. “Lightyears” rápido, sin muchas vueltas, muy directo, donde se reparten melodías a todo momento. Varios cambios de ritmo con un gran trabajo de guitarra, donde el solo descarga mucho sentimiento, y la voz masculina se acopla a la perfección con la femenina que hace una labor excelente. “Stars” poderoso, con varios cambios, voces combinadas, estribillos pegadizos,  buen gusto en el solo de guitarra, bajo y batería, sincronizados a la perfección, mucho más para decir no tengo, una composición excelente. “Illuminate”  terribles bases de guitarra, varios cambios de ritmo, la voz juega con la melodía y los agudos, doble bombo, buenos solos, la perfección hecha canción. “Remake My Soul” trabada y con la voz masculina en su inicio, cabe destacar el buen trabajo de todos los instrumentos, lo cual permite disfrutar de este estilo de composiciones, donde todos los detalles están evaluados minuciosamente, lo otro que puedo destacar es que la voz masculina es la que tomó prácticamente las riendas de esta composición.

Una banda que no sabía de su existencia y de la cual la mejor de las satisfacciones es la que queda en todo mí ser. Como siempre digo, es una lástima que bandas como hexed nunca lleguen a Argentina. Lo que más lamento, es que una sola vida no me va servir para poder disfrutar de todas las bandas excelentes que existen en el mundo y que poseen el nivel compositivo como Hexed.

Alejandro Allo

CHALICE OF AGONY “Inglorius Fate” EP (Independiente 2019)

chalice of agony - inglorious fateChalice of Agony es una banda de Heavy Power Metal radicada actualmente en la ciudad de La Plata Pcia de Buenos Aires, Argentina. La banda nos presenta su primer ep de cinco  composiciones siendo la quinta a modo de bonus y con un vocalista  nacional. Chalice está integrado por los hermanos Ascani, Alan (Guitarra) , Facundo (Batería) y Elías González Bader (Bajo) y tiene la particularidad de que las voces fueron grabadas desde Ucrania por el excelente vocalista Antón Artamonov.

“Empty Paradise” abre el ep  con su comienzo a media  marcha, de buen riff y melodía donde Facundo le pega a toda la batería, una vez que la voz ingresa, la composición adquiere intensidad, con mucho trabajo de la guitarra, y en un momento el ritmo es rápido con mucho doble bombo, buenos cambios de ritmo y en el estribillo nos encontramos con claras influencias de Helloween/Gamma Ray, este es uno de esos estribillos que se te graba en las neuronas  con una sola vez que lo escuchas. Antes del solo hay una buena base de viola donde el vocalista habla por unos segundos, y comienza el solo como ya nos tiene acostumbrado Alan con las composiciones anteriores, un solo de guitarra excelente donde se combina con un breve solo o puede tomarse como un arreglo de bajo también, donde de repente ejecutan una base de viola excelente y todo termina con la voz bien arriba. “Inglorius Fate” una composición de buena melodía inicial con varios cortes de batería, donde  se mezclan en la base una marcha potente y notal al aire, con buen uso del doble bombo sin abusar de él, estrofas con melodías vocales extraordinarias, un estribillo muy pegadizo, muchos cambios de ritmo, en un momento el bajo queda solo, ejecutando buenos arreglos. La voz en un momento hace un pequeño dialogo y tras una base trabada mete una melodía vocal muy buena la cual da lugar al solo de guitarra, donde Alan se luce con su buen gusto y técnica para desempeñarse en las seis cuerdas. “Legion of Damned” con el bajo en su comienzo marcando el riff que se viene, dicho riff se hace presente a todo vapor, donde la melodía que envuelve  a dicho riff se te pega en la cabeza, y para destacar utiliza violas gemelas en la melodía quedando genial. De base cabalgada donde Antón despliega su experiencia con excelentes melodías vocales, tanto en las estrofas como en el estribillo, lo del bajo es muy bueno, arremetiendo con excelentes arreglos, el solo de viola está plagado de sentimiento, velocidad y buen gusto, lo que es combinado con melodías a dos voces y bases cabalgadas, y Facundo es otro que hace su labor a la perfección, algo más para destacar son los coros en las voces, de tonos más agudos que pueden apreciarse a la perfección y realzan mucho la voz.. “Warrior in the Night”  con una estructura de composición extraña, llena de cambios de ritmo, este tema comienza con un solo a media máquina muy melódico, y sobre unos arpegios y arreglos de bajo la voz utiliza una agradable melodía, en esta oportunidad la voz es de tono más grave y agresivo, por momentos las parte instrumental me hizo acordar a Annihilator, cuando la distorsión se hace presente, su base es trabada y como ya he dicho es cantada más agresiva, de buenos cambios de ritmo, principalmente en la guitarra, la cual nos regala buenas melodías que se fusionan con el bajo y la velocidad de la batería, para volver a trabarse donde el bajo hace de lo suyo, en un momento la melodía vocal utiliza algo que ya he  escuchado en algunas bandas de Heavy Power rusas y queda realmente muy bien, y de la nada una base con buenos arreglos de viola, para volver a las bases trabadas donde se combinan varias voces por parte de Antón, y de repente con esa melodía vocal que nombré anteriormente típica de las bandas rusas, culmina el tema. Llegamos al quinto tema que está a modo de bonus y en realidad es una versión alternativa del tema Legion of Damned, pero esta vez titulada “The Jester Dancer” con otra letra y otra melodía vocal entonada por uno de los grandes vocalistas que tiene la escena metalera Argentina que lleva como nombre artístico Lono Heimdall.

Como digo siempre que hago una reseña a bandas locales, acá ninguna banda tiene que envidiarle nada a las bandas internacionales, tenemos un nivel de músicos increíbles. Un excelente ep debut que te deja con ganas de escuchar más, solo abra que esperar al disco que está por venir, del cual ya he escuchado  una que otra composición y es genial.

Alejandro Allo