Chalice of Agony

32748937_1655727507797931_9141526001895866368_nComencemos con sus orígenes porque sé que la banda no nació en la ciudad de La Plata, sino, en otra ciudad bastante alejada de lo que podríamos llamar como conurbano.  ¿Cómo fueron sus inicios y Quiénes son sus actuales integrantes en la actualidad?

Bueno, en cuanto a los inicios es cierto lo que decís, el proyecto de banda nace en la ciudad de Carlos Casares (Pcia de Bs. As.) hace unos cuantos años, allí fue donde se compusieron y tocaron por primera vez algunos de los temas de lo que hoy conocemos como Chalice of Agony, tanto guitarrista como baterista son oriundos de esa ciudad. Los inicios de la banda básicamente se da unos cuantos años atrás cuando Facundo y Alan eran adolescentes y pasaban horas arriba del instrumento sacando temas, ensayando, como empieza la mayoría. Hoy en día la banda está compuesta por: Facundo Ascani en batería, Alan Ascani en guitarra y Elias González Bader en bajo.

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¿Qué pueden contarnos de la movida musical de Carlos Casares?

La movida en Casares es bastante activa como en la mayoría de los pueblos de la provincia, hay festivales de rock a los que la gente acude de manera masiva, en público suele ser muy afectuoso, se interesan realmente por ver y escuchar a las bandas, es muy diferente a la movida de la ciudad de La Plata o capital. Como Chalice of Agony hemos viajado en dos o  más oportunidades para tocar allí.

¿Cómo definirían al estilo musical que ejecutan, y Cuáles son sus pilares musicales, refiriéndome a las influencias?

Bueno, con respecto a  esto claramente podemos definir lo que hacemos como Power Metal, aunque en algunos temas pueden notarse cosas un poco más agresivas, pero si, la melodía y la velocidad son básicamente dos elementos muy presentes en la música que hacemos.  En  cuanto a influencias creo que varía dependiendo de cada integrante, todos escuchamos una gran variedad de subgéneros dentro del Heavy Metal, pero para ser más específicos en este caso podríamos citar a  Helloween, GammaRay, Maiden, Judas, Riot, HammerFall, sólo por nombrar algunas.

Están próximos a editar un EP a mitad de año, si no estoy mal informado, y la particularidad de este Ep, es que posee un vocalista internacional, pero que a su vez no vive aquí en el país. Me gustaría que me cuenten algo sobre este vocalista y en realidad ¿Cómo surge la idea de grabar con un vocalista internacional?

Así es, la idea es tener el Ep terminado para mitad de año aunque a veces van surgiendo cosas fuera del alcance de uno que hacen que los tiempos se dilaten, pero Bueno, esperemos  que no sea el caso. El Ep va a contar con 4 temas y va a estar cantado en su totalidad por  Anton Artamonov que es un vocalista de Ucrania que se volvió bastante popular en su país y gran parte de Europa por su participación en el programa TheVoice (“Te X Factor” en otras partes del mundo). La idea de tener a un vocalista internacional nace a mediados del 2017 o un poco más adelante cuando por medio de un amigo de la banda nos ponemos en contacto con Mario Linhares (Dark Avenger , Harllequin) quién de muy buena gana accede a grabar lo que iba a ser no un Ep sino el primer disco de Chalice of Agony, lamentablemente en diciembre de ese año Mario se va de este mundo de forma repentina y con él nuestro sueño de grabar con uno de los vocalistas de metal más increíbles que hayan pisado la tierra. Pero lejos de quedarnos quietos y luego de asimilar lo de Mario comenzamos a planificar lo que sería el futuro de la banda y las ganas de contar con una figura internacional seguía latente, es así que mediante la misma persona por la que habíamos llegado a Linhares dimos con Anton quien ya conocíamos de haber visto vídeos etc.

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Sé que este Ep contará con un total de cuatro composiciones. ¿Qué pueden contarme sobre estas composiciones. ¿Dónde fueron grabadas, y Cómo ha sido el proceso de grabación?

Con respecto al Ep como vos bien dijiste cuenta con 4 temas que alternan entre el power  metal y el metal clásico. Lo grabamos acá en la ciudad de La Plata en BlackDoor casi en su totalidad, y digo casi porque el vocalista graba en Ucrania y nos envía las pistas que luego se ensamblan al resto de los instrumentos.

A La hora de componer. ¿Qué método utiliza la banda?

Por lo general nuestro guitarrista viene con una idea a la sala y empezamos a trabajar en ella, también suele darse que empezamos a zapar en un ensayo y surgen cosas que después terminan formando partes de temas, surgen arreglos nuevos. Además de las modalidades antes citadas, el avance tecnológico por el que estamos transitando en los últimos años nos permite trabajar con más soltura puesto que es mucho más sencillo grabar algo en tu casa y pasarlo a los restantes miembros del grupo para que vayan trabajando las diferentes ideas y las cosas resulten más sencillas a la hora de ensayar y armar temas.

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El tema de las letras en inglés siempre es un problema para las bandas nacionales, me refiero a problema, porque muchas veces se escriben en español y luego se pasan al inglés y la mayoría de las veces no quedan bien cuando se traducen al inglés. ¿Por Qué han decidido hacer las letras en inglés y no en español?

El tema de las letras en inglés es algo que tenemos claro desde el inicio de la banda y tiene que ver simplemente con la búsqueda de un sonido en particular al que aspiramos y dentro de ese sonido está incluido el idioma en el que van a ser cantadas las canciones. Mucho tiene que ver en esto la influencia musical de las bandas europeas en cada uno de nosotros. También hay que destacar que internacionalmente tiene más llegada una canción cantada en inglés que en castellano, somos conscientes de ello por supuesto.

¿De qué hablan sus letras y Quién es la persona que las ha escrito en inglés?

Los temas tratados en las letras son diversos, no tenemos una temática fija sino que las mismas simplemente van surgiendo, hay temas que tratan sobre historia, leyendas, conflictos personales, sentimientos etc, las mismas son escritas en castellano en su mayoría y luego traducidas al inglés por amigos de la banda que tienen un buen dominio del idioma, o a veces las escribimos en inglés y luego son corregidas por personas cercanas que tienen un dominio del idioma muy superior al nuestro.

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 Esta pregunta es un clásico que le hago a todas las bandas. ¿Por Qué deciden bautizar a la banda con el nombre Chalice Of Agony y Qué significa para ustedes ese nombre?

Bueno, la historia detrás del nombre no guarda muchos misterios jajaja, básicamente cuando la banda ya estaba establecida en La Plata necesitábamos un nombre con el cual bautizar el proyecto y justo sonaba un tema de Avantasia que lleva  ese nombre y nos pareció una buena idea llamar así a la banda.

Esta pregunta va obligada, porque es una nueva etapa en la banda, y sé que ya han hecho varios shows con el que era el vocalista de la banda, antes de comenzar a grabar este EP. ¿Cómo harán ahora para tocar en vivo, con respecto al vocalista?

Bueno, debido a que la persona que grabó las voces vive en Ucrania y sería imposible por una cuestión de costos pensar que Anton viaje al país para presentarse en vivo con Chalice, hasta el momento todo indica que vamos a estar presentándonos con un sesionista, aunque no descartamos contar con un vocalista fijo si es que lo encontramos en los próximos meses, ojala así sea.

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Ya algunas radios del Gran Buenos Aires y de otras Provincias han comenzado a difundir el single adelanto titulado Inglorious Fate, y lo positivo de esto, primero la buena predisposición de los medidos por difundir su adelanto, es la excelente crítica que están haciendo de la banda, por ej, anoche escuchando un programa radial, el conductor de dicho programa dice algo  así: “Hacía tiempo que no escuchaba una banda como esta, es de lo mejor que he escuchado dentro de lo que es el Heavy Power Metal”. ¿Qué sensación causa en ustedes, este tipo de repercusiones?

Para un músico o banda es sumamente gratificante recibir críticas en el tono que mencionas. Si bien lo que hacemos lo hacemos por gusto y satisfacción personal, si viene acompañado del visto bueno de colegas, público y medios como está pasando es más que bienvenido, siempre nos esforzamos para que las cosas salgan lo mejor posible.

Sé que su mira apunta también hacia el exterior, precisamente Europa. ¿Qué quieren alcanzar con la banda, y teniendo un vocalista europeo, piensan que la llegada a los medios europeos puede ser más fácil?

 

Obviamente que la idea de llegar a tocar en el viejo continente es una meta, como lo es para  muchos otros colegas de la movida metalera, pero todo a su tiempo, quedan por quemar varias etapas como banda. Contar con Anton Artamonov puede en cierta medida ayudar a la banda a tener más llegada en ciertas regiones de Europa, él es un cantante que viene con una carrera ascendente y en ese ascenso nos vemos beneficiados nosotros también.

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Digamos que este EP es el puntapié inicial para un full álbum. ¿Qué idea es la que pasa por  sus cabezas con respecto a grabar un larga duración?

Si bien aún no hemos finalizado con la realización del Ep, ya estamos pensando en lo que será el disco, por el momento venimos barajando ideas con respecto al lugar donde vamos a grabarlo, que temas serán los incluidos, pero por sobre todo vamos a hacer hincapié en la ejecución y el sonido, queremos quedar conformes en un  100% con el resultado final, va  a ser un disco con un promedio de 5 o 6 minutos por tema y mucha velocidad básicamente.

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¿Continuarán con el mismo estilo musical o agregarán algunos ingredientes diferentes, ya que cada uno de ustedes tiene sus propias influencias?

Por momento vamos a seguir con el mismo estilo, siempre estamos incorporando alguna cosita de otro palo pero nada más, nos vamos a mantener dentro de lo que es el power metal.

Me imagino que un disco futuro será con el mismo vocalista, uno diferente del extranjero o uno nacional. ¿Pensaron sobre este dilema, o tienen bien  claro el camino a seguir?

Aún no podemos dar nada por sentado con respecto a ese tema, lo ideal para la banda sería contar con un vocalista estable que resida en el país y en ésta ciudad más precisamente, si llegado el momento esto no sucede entonces se verá nuevamente la posibilidad de contar con un invitado o sesionista, pero somos optimistas y creemos que la salida del futuro Ep ayudará a que algún vocalista se interese en nuestra propuesta.

 

Si tuviesen que abrir un show para una banda internacional, y esto quiero que me lo respondan los tres, o sea quiero tres respuestas diferentes. ¿Con Qué banda les gustaría tocar?

Facundo: Iron Maiden

Alan: GammaRay, Helloween, Blind Guardián, Hammerfall.

Elias: YngwieMalmsteen, Judas Priest, entre otras.

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Me gustaría que me cuenten sus planes futuros tanto en lo personal, como en lamusical.

Bueno, como banda ya lo hemos dejado bastante en claro, entre los planes más próximos están la finalización y edición del Ep para luego concentrarnos en lo que es la grabación del disco debut de la banda, retomar las fechas en vivo lo más pronto posible también está en las prioridades. En cuanto a lo individual Alan y Facu están tocando juntos en otra banda de thrash que se llama Splinter desde hace un tiempo ya y yo (Elias) me encuentro volviendo al ruedo con Nemrod una banda de metal clásico de la que formo parte desde hace 10 años.

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Algún mensaje final  que quieran dejar.

Queremos en primer lugar agradecerte a vos Ale por la entrevista y por la ayuda desinteresada hacia la banda, y también a toda la gente que se toma un tiempo para escuchar y apoyar nuestra propuesta, esperamos que todo salga según lo planeado para que tanto el Ep como el Lp estén en la calle lo antes posible!.

Alejandro Allo 23/04/18

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Eduardo Lira “Aftermath” (independiente 2017)

eduSegundo disco de este excelente guitarrista brasileño de Río de Janeiro, que en esta ocasión nos presenta un disco de once composiciones y una de ellas es un bonus track, con la participación de grandes músicos. Todas las guitarras fueron grabadas por Eduardo Lira, al igual que las baterías y percusión, los teclados y el bajo en algunos temas, los músicos invitados los nombraré a medida que participen en cada tema. Cabe destacar que el disco es completamente instrumental.

“Perpetual Motivation”  es una introducción breve de base trabada con la guitarra ejecutando barridos, para dar lugar a “United Skies” un tema de base de guitarra trabada, pero con ritmos de batería rápidos y mucho doble bombo. La guitarra se despacha a pura melodía con algunos riff que por momentos le dan un toque más progresivo a la composición, con la participación en el bajo de  Paul Nuernberg (Katharsiis), junto a la intro, un comienzo prometedor, que nos asegura un disco que vamos a disfrutar mucho. “Aftermath” quién le da el nombre al disco, de marcha correcta, con ese estilo que en algún momento hemos disfrutado de la mano de bandas como Angra, aquí Eduardo nos demuestra su excelente técnica de ejecución y el buen gusto y sentimiento que nos puede brindar cuando el tema lo amerita. Los arreglos de bajo del próximo invitado llamado  Fabio Carito (Warrel Dane, Instincted, R.Confessori) enriquecen la composición un 100%, haciendo de esto una delicia musical. “Exhibitionist” trabada, oscura en su comienzo con mucho sentimiento en él solo, y en unos segundos la técnica y velocidad se hace presente sin perder ese buen gusto, y también podemos deleitarnos con un breve solo del bajo (Paul Nuernberg), quién apota lo suyo en la composición. “Oblivion” es un tema más de tonos más divertidos y alegres donde Eduardo ejecuta todos los instrumentos, con ese buen gusto que nos viene dando en cada composición, y en este tema en particular con unos arreglos de guitarras a varias voces muy buenos. “Hollow” es otra de las composiciones donde Eduardo ejecuta todos los instrumentos, con varios cambios de ritmo en sus bases, con la batería trabada por momentos, otras veces a puro doble bombo, y con mucho trabajo de la guitarra, tanto en las melodías como en la estructura del tema, con arreglos a dos voces y muchas cosas más, a escucharlo y disfrutarlo. “Rhythm and Sound” con eso detalles de la música brasileña en sus ritmos que tan bien implementan en el metal, sutiles arreglos, gusto, sentimiento y melodías por doquier, esta fue una de esas composiciones  que movió algo dentro de mí, es mi preferida, y en el bajo Paul Nuernberg. “Motorcycle” si o sí tenía que comenzar con el sonido de un motor, de media marcha inicial, con un sentimiento increíble en la ejecución de la guitarra, tanto en las partes lentas o a media marcha y en las rápidas, y con unos arreglos de bajo increíbles de la mano de Mike LePond (SymphonyX) que le otorga ese condimento especial, al igual que los otros músicos invitados. “Senses – My own therapy” con sonidos de la naturaleza de fondo y unos sutiles arreglos de guitarra, para terminar con el sonido de una tormenta. “Hino – The Gates of brazilian scene” este es el bonus track del disco, con una versión muy interesante del Himno de Brasil, pero solo de un breve fragmento de este. Hemos llegado al final de este excelente segundo disco, y Eduardo lo cierra con un tema titulado “Somewhere in the distance” que es una versión remix donde se despacha con todo, desde la melodía, buen gusto, sentimiento, técnica, y todo lo que un guitarrista de las características de Eduardo nos puede brindar, y el invitado sorpresa en en bajo es Luis Mariutti  (Shaman, Angra, About to Crash).

Un disco increíble, con invitados de lujo, que más se puede pedir. Una recomendación, escuchen a este excelente guitarrista, que van a disfrutar muchísimo sus dos trabajos editados.

Alejandro Allo

Marcelo Yakko

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 Gracias Marcelo por ser parte de esta entrevista. Si mis datos son correctos, sé que comenzaste a estudiar bajo a los 17 años, pero yo quiero ir un poco más atrás que eso. ¿Cómo llega la música a ser parte de tu esencia en la vida? ¿Qué música se escuchaba en tu casa cuando eras  muy joven para que logre dejar una marca que te marcó el camino a seguir?

MY: El placer es mío! En casa se escuchaba Beatles, Credence, Queen, Frank Sinatra, Polcas, ya que mis abuelos son polacos y Ucranianos. Mi vieja era tanguera a full, así que escuche todo eso junto!

Ahora sí, ¿Por Qué decides aprender a tocar el Bajo y no cualquier otro instrumento? ¿Cómo fueron eso primeros años de estudio de este hermoso instrumento y en qué más te has especializado dentro de lo que es la música?

MY: Un amigo me presto un bajo casero que se había armado, y lo lleve a casa, mi viejo no era luthier pero si un buen artesano, así que me dijo yo te voy a armar uno. Y así fue que en todo me armo tres bajos! Un explorer gibson replica, un fender blue como el de Steve Harris y el último fue una réplica del Yamah BB que usaba Billy Sheehan en la época de Eat and Smile. Yo escuchaba kiss, purple, judas, Maiden, sabath, de todo! Así que comencé sacando los temas de Iron Maiden, y de ahí no pare más!!!

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Antes de comenzar  a recorrer tu discografía, me gustaría que nos cuentes ¿Cómo fueron eso primeros shows en vivo con tu instrumento y Qué sensación o sentimiento dejaron en tu persona?

MY: Las épocas en que me ponía nervioso todo el tiempo, shows en clubes de barrio, con amigos músicos, todo muy familiar, los viejos me apoyaban , hasta una salita de ensayo me armaron, es importante apoyar a nuestros hijos en esos emprendimientos, en mi caso fue invaluable, sin su apoyo, no hubiese podido dedicarme con tanta tranquilidad y pasión a la música.

Si me equivoco en los años de edición de tus discos, sé que me corregirás y también deseo que nos des una reseña histórica de cada uno de ellos. Empecemos con el primero, corría el año 1993 y sale a la luz Ciudad Desnuda “Mundo de Ruleta” donde fusionabas varios estilos musicales. ¿Qué puedes contarnos sobre este primer trabajo?

MY: Esa fue una muy linda experiencia, hicimos un disco que era básicamente de hard rock fusionado con algo de funk, grabamos cinta abierta! En TECSOUD en Belgrano, nos costó un montón de guita,  hicimos muchos shows con esa banda, lindos recuerdos, en esa época tenía un Yamaha Attitude !

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En el año 1999 editas como Marcelo Yakko tu primer disco instrumental titulado “Las Tardes del Sol”.  Seguramente un torbellino de emociones han salido a flote con este disco, como luego sucedería con los discos siguientes. ¿Por Qué decides editar un disco instrumental y desde yá con tu marca registrada de Marcelo Yakko?

MY: Mi cabeza compositiva no se detenía, y cuando descubrí la posibilidad de grabar con pc en casa, me volví loco, entonces me dije: “ porque no hacer canciones fuera de rango y estilo?” algo que no me importara en que etiqueta estaba, y fluyo un disco sensacional, hermoso, con canciones instrumentales que llevo en mi corazón.

Año 2001 llega “alquimia”. ¿Dónde fue grabado y de qué trata este álbum?

MY: Alquimia es un disco más “nocturno” fue grabado en Perfect Symetry, mi estudio home. Y lleva  ya la influencia de St Hamm, Marcus Miller, y cosas progresivas, pero es un disco hermoso. Hay una narración de mi viejo que se llama “Recoleta” que es mortal.

Es un disco más fusión, donde mezcle mis influencia de metal con cosas del jazz moderno, el hip hop, y el R&B.

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Ese mismo año 2001 sale Damnation “Another Life” un disco conceptual, el cuál impacto mucho en mi vida, porque yo había comenzado a dar mis primeros pasos escribiendo para una web de música  progresiva, y ahí es donde te conozco con este grandioso disco, el cual posee una versión muy especial de una composición que todos aprendimos en la escuela primaria. ¿Cómo nace la idea de este disco conceptual y Cuál es la historia que narra con el correr de sus composiciones?

MY: “Another Life” es uno de mis discos preferidos, tiene un montón de trabajo atrás! Lo hicimos en ingles porque queríamos mostrar  el potencial de una banda power metal progresivo al mundo. Las letras hablan más de las problemáticas de la humanidad, del concepto del tiempo, de la vida y la muerte, de la posibilidad real de poder cambiar el curso de nuestras vidas.

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En el 2002 aparece un EP de Damnation, pero esta vez en español y con otro vocalista, y como cereza del postre nos encontramos con la mejor versión que he escuchado en mi vida del Himno Nacional Argentino. El cual se ha escuchado por muchas radios y de algunas muy importantes. Háblanos sobre este Ep y ¿Por Qué Damnation no siguió  o editó su segundo full álbum?

MY: Esa fue la segunda formación de Damnation. Y si, arrancamos con ese Ep que fue fabuloso! La versión del Himno Nacional fue muy bien tomada por la gente que gusta del metal y el progresivo y nos dio muchas satisfacciones. La banda luego se detuvo, cosas que pasan…pero aprecio mucho a mis compañeros músicos y aun hoy soy amigo de ellos.

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Año 2003 sale Yakko/Leopardi “Digital Fear experiment”, un disco muy especial que grabas junto a quién fue parte de Damnation en la Guitarra, un disco muy especial en lo que respecta a la grabación. ¿Cómo surge la idea de grabar este disco?

MY: Digital Fear fue planteado de esta manera: hagamos un disco juntos pero sin vernos, apenas planteando la dirección musical, hablando por teléfono, era la época en que andabas con un diskette en la mano, y solo podías acarrear 4,5 mb , así que  Gaby  compuso 5 temas y yo también y después cada uno trabajo en sus temas y en los del otro de manera libre. Es un disco de prog metal instrumental hermoso.

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Ese mismo año editas “Aventura” un disco diferente a lo que venías haciendo, ya que este resultado musical se podría decir que es música de cine para películas épica, en realidad no se bien como describirlo, es lo que me salio poner como para describir a este álbum, pero quién mejor para describirlo que el compositor de este disco, y quiero saber ¿Qué hizo decidirte a ejecutar y grabar un disco de este estilo?

MY: Una noche me fui con mi viejo a ver al cine Lord Of the Rings, y salí tan motivado que me dije, voy a hacer un disco de una película que nunca se va a filmar (jajajajaj) entonces me hice un planteo de  situaciones sonoras que pudieran suceder en una peli de ese estilo y mi mente me empezó a dictar las partes y melodías, y realmente quedo  bastante bien! Y te lleva por situaciones interesantes  donde la sección orquestal prevalece por sobre el bajo y la guitarra.

Llegamos al año 2004 y nos encontramos con Océanos de Sangre “Hasta el Final”. Un disco de Metal Progresivo influenciado por grandes  exponentes del estilo. ¿Quiénes te acompañaron en esa etapa y Qué recuerdo buenos o malos puedes contarnos sobre Océanos de Sangre?

MY: “hasta el final” lleva ese nombre porque  es el reflejo de la lucha que llevo  mi madre contra el Cáncer. Yo compuse todo ese disco mientras veía como mi vieja se enfermaba y perdía su hermosa vitalidad. Es por eso que tiene canciones que son reflexivas y rebalsan de pasión y de melancolía y dolor. En el tema “regresar” aparece la voz de mi vieja cuando me deja un mensaje grabado cuando yo cumplía mis 30 años. Es un hermoso disco que  salió como salió en el sentido compositivo y estoy muy orgulloso de él y de los compañeros que me ayudaron a sacarlo adelante.

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Seis años después de Océanos de Sangre editas tu nuevo disco instrumental donde mezclas o fusionas varios estilos diferentes, en un disco que decides titular “Pulso”. ¿Cómo fue componer este disco, s´que hay participaciones especiales, y decides grabar una versión diferente, pero extraordinaria de uno de los más grandes clásicos del Metal Mundial, nada más ni nada menos que el tema The Trooper de Iron Maiden, y el viento siempre trae susurros y entre esos susurros se dice que ese tema llego a las manos de Steve Harris?

MY: “pulso” es un disco bien para el bajo, de música instrumental básicamente pero incluye  esta versión jazz de The trooper, que quedo hermosa. No sé si la escucho Steve, ojala!

En el tema “arpegius love” esta de invitado Stu Hamm, uno de mis referentes en el bajo eléctrico. Y un montón de músicos amigos que son de otro planeta, como músicos y como amigos!

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En el 2011 editas un álbum conceptual con una nueva banda llamada Proyecto X. ¿Cómo definirías a este disco y Por Qué decides hacer una edición diferente con esta banda, y ya que estamos te digo que esta edición es impecable?

MY: Volviendo a lo cinemático, Proyecto X es una historia que cuenta como un científico manda a robar el Sagrado Manto de Turín  y clona en la actualidad a Cristo para extraer su poder divino y usarlo …es una historia entretenida que toca el costado religioso , el costado del poder, la ambición del hombre, el amor, todo en un álbum que tiene un formato de peli, tipo caja de dvd , pero es un álbum de audio.

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Año 2015, este año para mí en lo personal será inolvidable, porque en el mal momento de salud por el que pasaba, llega a mis manos este álbum que en ese momento me reconfortaba el alma sacando todo ese dolor, y hoy en la actualidad además de seguir reconfortando mi alma y dándome mucha paz, me da mucho, no sé si esta sería la palabra adecuada, disfrute auditivo, compositivo, donde encuentro esa pasión y amor que le pusiste a este disco desde el arte gráfico, hasta en cada detalle, estoy hablando de este disco grandioso titulado “Circulo de Vida”.  ¿De qué manera surge la idea de editarlo de la manera que lo hiciste, para todos aquellos que no conocen la historia de esta edición sería genial que la cuentes, y que nos hables de la cantidad de invitados en este disco?

MY: “circulo“ es un hermoso disco porque la gente me ayudo a fabricarlo. Yo le pedí a la gente que me ayude con la pre compra porque no tenía guita para mandarlo a fabricar, y la gente respondió! Y entre todos logramos producirlo! Es una buena forma de mostrar  que la unión hace a la fuerza. Con muchísimos amigos y excelentes músicos también y mucha gente que me ayudó a sacarlo adelante. Buenas críticas en las revistas de USA que hablan sobre bajistas, tuvo muy buena recibida.

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Me gustaría que nos cuentes  algo de tu vida, ya que hace muchos años que dejaste de vivir en lo que es un gran conjunto de personas que están todo el día a mil, para ir a un lugar de aire puro, arena, mar y personas que no están corriendo a full todo el día. ¿En qué cambio tu vida para bien o para mal, con esta decisión de cambiar tu ritmo de vida?

MY: Yo tengo una familia chica, Mujer e Hija, y siempre nos gustó el mar, siempre. Y cuando mi hija estaba creciendo y dijimos, o nos vamos ahora o no nos vamos más!

Entonces pusimos energía en vender nuestra casa y comprar acá en Gesell y re hacer nuestra vida, dar vuelta la página y probar otra cosa diferente, algo más tranquila, como decís vos, y con un sin fin de colores a nivel vida que no hay en Bs As.

Yo amo Bs As, pero no me arrepiento del cambio de vida.

¿Cómo es Villa Gesell a la noche con respecto a las bandas, me refiero a lugares para poder tocar, convocatoria de público, etc?

MY: Villa Gesell es chico, entonces lo que ves en verano no es lo que ves en todo el año. Acá hay menos lugares para tocar, pero más amigos que te invitan a sus casas  y así se socializa mucho más, pero más de entrecasa, yo llevo el bajo, otro lleva una viola, se pone un fueguito, se abre un vino, y ahí sale la música, la charla, las risas.

La vida es como un equilibrio, te da una cosa y te saca otra, acá hay menos pubs, pero más afectos y amigos.

¿Cuál es tu desempeño profesional con el cual vives el día a día?

MY: Yo soy profe de Bellas Artes desde hace 26 años, ese siempre fue mi trabajo constante, y aparte doy clases de bajo presenciales y vía skype.

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Sé qué  hace varios años que venias trabajando en este nuevo disco conceptual titulado “Nevada Mortal”. Me encantaría que nos cuentes todo sobre este nuevo trabajo, desde ¿Quiénes son los músicos que grabaron, participaciones muy especiales, cómo lo editaras?

“nevada Mortal” está justo a punto de salir! Es un disco que compuse en 2005, y siempre por una cosa u otra no terminaba de concretar, cada vez que revolvía backups de ideas me cruzaba con el , entonces en 2013 me decidí a pre producirlo e invitar a los músicos para que se involucren Y así comenzamos a trabajar, en la voz: Leo Damico, Ariel Gómez, Guille José, Cristian Abraham, en la guitarra David Iramain, yo compuse los temas y grabe  bajos, y teclados, pero también esta Juan M. Polverini  en solos de teclado en tracks 02 y 14.

En las narraciones esta Cesar Fuentes Rodríguez y Walter Armada. El disco está inspirado en la famosa historieta argentina, así que es todo un honor hacerlo, recuerdo aun cuando mi viejo me monstro esa historia cuando yo tenía 9 años. El disco va a salir en formato físico y también estará más luego en Spotify.

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Esta pregunta la hago siempre, porque muchas veces uno tiene una perspectiva diferente de un disco a como lo ve o lo siente, el que lo compone. ¿Quiero que me hagas una descripción de cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo?

MY: Para no cumplir la respuesta te diria que  fui tratando de armar temas que marquen o cubran momentos importantes de la historia, entonces se me hizo mas fácil, porque  por ejemplo, el track 02  cuenta lo que sienten 4 amigos que están jugando al truco en una noche de invierno al escuchar ruidos y choques afuera, en la calle, y todo lo que les sucede a partir de ese momento….

Algunos temas  son instrumentales porque apuntan a que la persona se haga su propia imagen de lo que está pasando, a partir del disparador del título del tema y la música.

Quedo fenomenal! Hernán Díaz y Leo Dorado en la bata y el grandioso Fredy De Seta en estudio grabando, mezclando y masterizando, con la ayuda de mi amigo Gabriel leopardi ( actual Cirse) y ex Damnation.

Pensaste en algún momento poder presentarlo con un buen show, si esto sería posible ¿Cómo tienes planeado este evento?

MY: No sé si podrá concretar, ya que hay demasiadas participaciones, pero como soñar no cuesta nada, me gustaría tener un teatro chiquito que vengan los que gusten del álbum y hacer un show  intimo donde poder tocar el álbum completo, los 14 temas de un saque! Y poder filmarlo! Cuanto con la ayuda de ustedes para poder concretar eso!

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Sé que hay otro trabajo  musical más en proceso. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?

MY: Si! Es el disco que estoy grabando que sucede a “circulo de Vida” y se titulara “Boomerang” un disco más groovero, con el bajo y la viola como voces cantantes y con algún que otro tema cantado, pero es un disco más fusión, siempre me pasa que no puedo quedarme solo en un género, de ahí que voy auto equilibrándome con mis necesidades compositivas, “nevada” es prog metal, “boomerang” es fusión…y así voy! (jajajaja)  no tengo paz!!!!

Aquí tocan grandes músicos también, Marcelo Roascio, Maycow Reichembach, Andrés Rexach, Los hermanos Ale Y marce Devries, Hernán Diaz en todas las batas…y otros que van a ir sumándose a “boomerang”

¿Qué planes futuros tienes tanto en lo personal como en lo musical?

MY: Ufff pregunta difícil!!! Mi siguiente plan personal es ser feliz en lo posible (jajajaja) tratar de buscar en el día a día lo bueno y no lo malo, dejar de  lado lo negativo y solo dejarme llevar por la gente con buena vibra. Ya con eso estoy hecho. Un paseo por el mar, un asado con algún amigo,  unos mates mientras llueve y miro por la ventana…ahí está el secreto de todo…si miras mucho más adelante no vivís.

En lo musical tengo varias cosas que ya se me vienen a la cabeza pero lo único que te voy a adelantar es una clínica show conjunto que  vamos a hacer con dos bajistas más en Mayo. Sera el 12 de Mayo en Olivos, y haremos un show conjunto con Walter Cellini (Rosario), Pablo Mingione ( Olivos) y yo.

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Marcelo hace muchísimos años que no nos vemos personalmente, principalmente por la distancia que tenemos uno del otro, y la veces que has venido al centro de capital para dar un show o alguna clínica de bajo por x razones que pone el universo en mi camino nunca pude ir a juntarme con vos, pero lo bueno es que siempre estamos en contacto, charlando y contándonos cosas, te deseo lo mejor en la vida como siempre y me gustaría que le dejes un mensaje a todos los que siempre están al pie del cañón apoyando al artista nacional, refiriéndome tanto al público como a los diferentes medios de difusión. Mi amigo te mando un abrazo gigante y espero en breve poder juntarnos  charlar personalmente.

MY: A veces no hace falta verse con alguien para sentir que hay  la mejor onda y te sentís en una hermandad  con esa persona. Ale,  eres  una de esas personas para mí, que siempre me ha dado una mano con la difusión de mis trabajos y tu amistad. Agradezco a los amigos que  apoyen a los músicos under , ya que en un momento de tantos cambios, tecnológicos, económicos etc.  Es muy difícil llevar algo adelante. Y como siempre repito y me enseño mi vieja, que siempre me decía “ A no aflojar!!!!” Un abrazo  a todos.

Marcelo Yakko

Alejandro Allo 04/04/18

Proyecto Grial “Pablo López ep” (Independiente 2018)

Portada grialProyecto Grial es una banda de Heavy/Power Metal que nace en la Pcia de Córdoba (Argentina) de la mano de su vocalista Pablo López. El EP contiene un total de cinco composiciones, siendo una de ellas una narración. Terminan de completar la banda Miguel Garrido (Guitarra), Javier Mayorga (Teclados), Mauricio Audisio (Bajo) y Nicolás Vanegas (Batería).

“El Relato del Rey” es a modo de introducción con una narración a modo de historia a cargo de voz de Carlos Ortiz en el relato preparando el ambiente para “Grial” que comienza con un teclado al mejor estilo del viejo Metal Clásico y con un agudo de Pablo López en la voz en su comienzo que queda realmente bien, de marcha por momento rápida, en otras trabadas, con una letra épica, contando un poco una pequeña parte de la historia de los Templarios, con un duelo de guitarra y teclado en los solos impresionante, un comienzo del EP de lujo. “Puedes Creer”  unas teclas en el comienzo, mientras que Pablo comienza a cantar apaciguadamente con unos coros superpuestos, pero la distorsión se hace presente, con marcha trabada y por momentos rápidas como la composición anterior, con buenas colchones de teclas antes del solo de guitarra, que es ejecutada con mucha pasión, obteniendo la misma respuesta del teclado que luego terminan a dos voces, la verdad que se mandan un trabajo bien trabajado y de muy buen gusto y sentimiento, con muchos aires del Metal Clásico, y otra letra épica. “Cicatrices” con un melancólico piano en su comienzo y la voz de Pabla en un tono muy tranquilo hasta que va tomando intensidad en su caudal vocal, una interesante balada con mucha melodía, y con un ingrediente extra que es la voz de Celeste Sarmiento, que junto a Pablo hacen un trabajo perfecto, tengo quedestacar el solo de guitarra, que se despacha con mucha pasión y sentimiento, como ya he dicho anteriormente con unos teclados melancólicos y a voces combinadas de Pablo y Celeste en su final, una bella balada. Llegamos al final con “Héroes del Metal” bien Power Metal con mucha melodía, un buen riff entre estrofas, solos clásicos, cuando digo clásico me refiero a lo que hacían los grandes exponentes de este estilo, un gran final para este estupendo EP, algo que todavía no he nombrado es el trabajo del baterista y el bajista, gracias a ellos que ejecutan sus bases a la perfección, los otros instrumentos restantes, teclado y guitarra, pueden hacer todo lo que hacen.

Un excelente EP que va a dar mucho que hablar en la escena Nacional, a estar atentos y esperando que se venga el larga duración.

Alejandro Allo

Ariadna Project “Novus Mundus” (Independiente 2016)

ARIADNAPROJECTAriadna Project es una banda de Power Metal Progresivo de la Provincia de Buenos Aires Argentina. Luego de una larga ausencia, la banda decide volver al ruedo con este trabajo impresionante. En este caso hablaremos de la edición nacional, que está  en español, pero existe la edición en inglés, versión europea y japonesa con sus respectivos bonus  track. La actual formación de la banda es: Emmanuel Gerbam (Voz), Alexis Espinosa (Bajo), Rodrigo Alejandro Gudiña (Guitarra), Jorge Perini (Batería) y Hernán Vasallo (Teclados).

El álbum cuenta con un total de  once composiciones, siendo la intro “Apocalypse” la encargada de ambientar el terreno para escuchar a continuación “Desata el fuego” con base potente y trabada, de estribillo rápido con mucho doble bombo, con una letra muy interesante, muchos arreglos de teclados, no cabe duda que Emmanuel es un gran vocalista, porque lo que se escucha en el disco, en vivo él lo redobla, muy buenos duelos de teclado y guitarra en los solos, que es algo que siempre caracterizó a la banda, un comienzo de lujo. “Corriendo libre” con un comienzo de teclado muy entretenido sobre una buena base de viola, con otra gran letra, mucha melodía, tanto en lo instrumental como en lo vocal, muchas partes donde solo suena la batería, bajo, teclado y la voz, otorgándole un plus extra a la composición, y cuando ingresa la guitarra, ese plus se eleva muchísimo, solos a dos voces entre el teclado y la viola de Rodrigo, que realmente queda genial. “Enfrenta el destino”  con un comienzo excelente entre las melodías del teclado y la guitarra,  con una buena letra muy personal, en este tema, las teclas cumplen una función muy importante con su melodía, lo que permite que la guitarra pueda aportar arreglos muy buenos, cabe destacar que la batería y el bajo son el motor principal de todas las composiciones, sin ellos, la guitarra o el teclado no podrían trabajar como lo hacen, en la parte vocal se pueden escuchar algunos coros, un hermoso agudo antes del final, y un excelente solo de guitarra. “El final de la oscuridad” un tema rápido, donde podemos apreciar arreglos del tan famoso metal clásico, como muchos lo catalogan, melodías, buen gusto, un estribillo que  solo con escucharlo una vez se te graba en la cabeza, solos de teclas y guitarra al mejor estilo Stratovarius, una composición impecable. “Brillando en la eternidad” esta composición es muy especial, porque la letra fue escrita por Jorge Perini, el baterista, en homenaje a un amigo que ya no está entre nosotros llamado Niko Takara.  Arpegiado en su comienzo, con una letra muy bella, que se desarrolla entre partes limpias y como ya he dicho, arpegiadas y distorsionadas, con un buen trabajo de teclas en su base,  con un excelente solo de teclas, que va dibujando continuamente en el estribillo. “Otro tiempo, otro lugar” con una introducción bien progresiva, hasta convertirse en el más melódico Power Metal, con una interesante letra y muy pegadiza,  y después de uno de los estribillos, baja con un piano increíble creando un ambiente muy especial en la composición y el duelo de guitarra y teclado en el solo, es impresionante, otro de los grandes momentos del disco. “Sosteniendo mi alma” este es un tema de esos que se podría decir que es un lento, yo diría que es un tema más tranquilo que nos entrega este álbum, con agradables arpegios, una distorsión adecuado a la estructura del tema, mucha melodía, un solo de guitarra lleno de buen gusto y sentimiento, al igual que el solo de teclados, y una letra profunda, una composición excelente que aparece en el momento justo para bajar un poco la adrenalina que venía conjuntamente con las otras composiciones. “Al cerrar mis ojos” este tema para mi en lo personal le agrega un aditivo extra a este álbum, ya que esta composición era parte de un proyecto de Rodrigo Gudiña (Guitarra) que compuso especialmente para ese proyecto llamado Enlighted, y agradezco eternamente que decidiese  agregarlo en este disco y en español, porque la letra es magnífica al igual que la parte instrumental, a media marcha, poderosa y llena de melodía, un tema muy profundo. “La furia en tu ser” de comienzo rápido, con mucha energía, bien Power Metal, melodías por doquier, coros, cantado  exquisitamente,  por momentos con bases trabadas, pero la velocidad siempre está presente, otro momento genial del disco, buenos solos, un tema poderoso y completo por donde se lo escuche. Llegamos al final de este recorrido con “Novus Mundus” quien le da el nombre al disco, es la composición más larga de todas, y si hay algo para acotar sobre esta composición, podría decir que no tienen nada que envidiarle a Stratovarius, quienes a su vez son una gran influencia en este tema, pasando por diferentes marchas, un buen riff, melodía, excelente letra y unos músicos de primer nivel,  y como digo siempre, tenemos un Metal Nacional increíble, asi que aprovechémoslo al 100% porque hay muchísimas bandas increíbles y Ariadna Project es una de ellas.

Un detalle que no quiero olvidar es que fue Grabado en La Nave de Oseberg studios, VIP Rock studios, Vivaldi Studio y Shine On Studio – Buenos Aires, Argentina.

Producción de mezcla por Timo Tolkki, Mezcla por Santtu Lehtiniemi para Tolkki Studio – Helsinki, Finlandia.

Alejandro Allo.