Hellthrasher “En Tinieblas”(Independiente 2020)

75619111_1556885824468588_4578231998467801088_nBanda de Thrash Metal con algunos ingredientes de Black y Speed Metal. Ellos son de Lima Perú, el disco cuenta con un total de nueve canciones y la banda está integrada por Cris Thrashkill (Voz), Miguel Skull (Guitarra Líder), Iván Anikiller (Guitarra Rítmica), Rexx Demon (Bajo) y Von Mutilator (Batería).

El comienzo es a modo de introducción con sonidos de viento, agua en movimiento y guitarra acústica. “Miserable” con un buen riff de guitarra, una batería a los palos y cruda, arreglos de guitarra a dos voces, la voz al mejor estilo Black Metal y obviamente en español, un solo de guitarra también crudo y agresivo, con buenos cambios de ritmo. “Himno Sepulcral” rápido y con otro buen riff de viola, varios cambios en las bases de guitarras muy buenos, la batería con ese sonido crudo, con un excelente solo de guitarra, como lo dice el título de la canción, un gran Himno instrumental. “Venganza y Muerte”  a mil por hora,  con un tremendo cambio de base el cual posee un excelente machaque de guitarra.  Buenos Riff y un solo acorde a la idea de la composición. Interesante letra. “Eterna Agonía”  olas, tormenta y un sonido macabro en el inicio de la guitarra, a media marcha hasta la mitad de la composición, y luego un riff y todo se desmadra, velocidad y violencia, aunque el solo posee sentimiento y buen gusto y luego todo sigue caóticamente. “En Tinieblas” quien le da nombre al disco, con el bajo bien al frente, rápido como la gran mayoría de las canciones,  la batería siempre agresiva, con un buen solo de guitarra, un tema correcto y por momentos con una base muy divertida. “Puños de Metal” Con un riff al mejor estilo de Metal Tradicional, con unas bases excelentes,  parece otra banda en la forma que compusieron esta canción, la voz mucho más clara y un solo de guitarra excelente, hasta la velocidad se hace presente. “No pares este Rocknroll” buenas bases de guitarras, rápido y por momentos con arreglos de guitarra muy buenos. Una letra que refleja el sentimiento que es para ellos la música, como para todos nosotros, un solo muy interesante. “Excusa para Morir” último tema del disco,  a mil y violento,  con unos cambios de bases tremendos. Un buen final de disco, con bases excelentes y buen solo.

Si te va el estilo musical, esto es lo tuyo.

Alejandro Allo.

Monument “Hellhound” (Rock of Angels Records 2018)

Hellhound_2957.jpgÚltimo disco de estudio hasta el momento, digo hasta el momento, porque este año, creo que tendremos una nueva edición de esta banda inglesa de Heavy Metal. El álbum contiene un total de doce canciones, de las cuales tres de ellas son a modo de bonus track. La banda está integrada por Peter Ellis (Voz), Lewis Stephens (Guitarra), Dan Baune (Guitarra), Dan Bate (Bajo) y Giovanni Durst (Batería). Al final está el disco completo para que lo escuchen.

“William Kidd”  con un comienzo que me trajo a la cabeza a los alemanes Running Wild. Con mucho doble bombo, guitarras rápidas y llenas de arreglos, bajo contundente, una vocalización perfecta con gran melodía. En esta canción podemos disfrutar de mucha melodía, varios corte, solos de guitarra con buen gusto y sentimiento, un excelente comienzo de disco. “The Chalice”  con marcadas influencias de los grandes pilares del Metal Tradicional Inglés. Interesantes melodías vocales, el buen gusto y sentimiento siempre están presentes en las guitarras que hacen una dupla demoledora, aquí encontramos una canción que recorre entre la media y rápida marcha, una muy buena canción. “Death Avenue” con esos machaques de guitarras que nos aplastan la cabeza, con un trabajo vocal único, excelentes solos de guitarra, arreglos de bajo más que excelentes, y como lo he dicho en el disco anterior el vocalista tiene un registro vocal muy particular, que realmente te derrite la cabeza. “Nightrider”  a media marcha, con mucho poder, la voz, además de regalarnos buenas melodías, nos deleita con algunos agudos, muchos arreglos de guitarras, excelentes solos, doble bombo, cuando la composición lo requiere, y la dosis justa de agresividad, para redondear una canción increíble. “Hellhound”  quién le da nombre al disco, rápido, con mucha pasión en la voz, las guitarras son asesinas, llenas de arreglos y unos solos increíbles, Hay momentos que me han recordado a Iron Maiden, principalmente por la estructura compositiva, una composición maravillosa. “Wheels of Steel” por momentos con bases cabalgadas, pero el machaque de inicio es brutal, muchos arreglos de guitarras y bajo, una melodía vocal increíble, excelentes solos de guitarras, un estribillo muy pegadizo, otra gran composición. “The End”  arpegiado en el comienzo, donde el bajo toma la iniciativa para la entrada de la distorsión, una canción contundente, que posee un buen riff antes de los solos de guitarras, doble bombo, varios arreglos, siempre con melodía y mucho sentimiento. Y para el final, los arpegios junto al bajo. “Attila” cabalgado y con algunas notas al aire, repleto de melodías, excelente trabajo vocal, muchos arreglos de guitarras a dos voces y sutiles arreglos de bajo también, los solos con mucho sentimiento y buen gusto, algunos agudos en la voz, otra gran canción. “Straight Through the Heart”  a media marcha, lleno de melodía, con un estribillo muy pegadizo, varios arreglos de guitarra a dos voces y unos solos llenos de sentimiento, una canción increíble. “Creatures of the Night” uno de los tres bonus que posee el disco, bien tradicional, muy divertido instrumentalmente, con varios arreglos, un despliegue vocal muy bueno, como ya he dicho, una canción muy divertida. Los bonus restante, son dos covers “Long Live Rock ‘n’ Roll (Rainbow cover)” y “Deja vu (Iron Maiden cover)” INCREIBLES.

Muy recomendable.

Alejandro Allo

Airforce “The Black Box Recordings: Volume 1” “The Black Box Recordings: Volume 2” ep´s ( WatchOut Records 2017/18)

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He decidido hacer  la reseña  de estos dos ep´s juntos en un mismo texto, ya que con la suma de ambos llego a un total de siete canciones. Airforce es una banda de Heravy Metal Tradicional oriunda de Londres Inglaterra y está formada por Dilian Arnaudov (Voz), Tony Hatton (Bajo), Doug Sampson (Batería) y Chop Pitman (Guitarra).

Comencemos con el volumen 1 que data del año 2017. “Fight” con un riff de la vieja  escuela,  una voz melódica pero con ese punto justo de intensidad, una canción a media marcha, con un solo melódico y de buen gusto, para retomar a ese gran riff y una buena base de guitarra. “Life Turns to Dust”  con notas al aire y el bajo bien marcado. Con una base de guitarra que machaca continuamente y con su voz melódica he intensa. Un estribillo pegadizo y con un solo melódico pero con algo de oscuridad en el mismo. Un perfecto trabajo del baterista. “Heroes 17” con un comienzo que me trajo a la cabeza a uno de los padres del metal inglés Black Sabbath  de los cuales hay muchísima influencia, una composición a media marcha, con mucha fuerza y melodía y un solo de gran sentimiento, un buen cierre de este primer ep con un tremendo agudo vocal en el final.

El volumen 2 data del año 2018. “Finest Hour”  con una introducción de una terrible batalla, esta canción comienza a todo ritmo, buenos machaques, arreglos de bajo, un vocalista que mete mucha melodía y garra y que modula manteniendo las notas de una forma excelente. Los solos de guitarra mantienen la misma línea, siempre con melodía y buen gusto. “Fine Line” Con un riff un tono oscuro y bases que por momentos cabalgan, con buenas melodías vocales acompañada por coros, otro solo de buen gusto y un final con un excelente corte. “Sniper” con la participación especial de Paul Di’Anno, una canción a media marcha, con una base que va de las notas al aire con la marcha potente, cabe destacar que la combinación de ambas voces es genial y con un gran solo de guitarra y el estribillo se te adhiere automáticamente en la cabeza y otro agudo brutal para el final. “Lost Forever” cerramos el último ep con esta canción que posee arpegios, a media marcha que en realidad tira más para un lento, con buenas melodías vocales y mucha pasión al cantarlo. Con un buen solo de guitarra acompañado por buenos agudos por parte del  vocalista.

Si lo tuyo es el Metal Tradicional, aquí está la banda que necesitabas escuchar.

Alejandro Allo

Divine Ascension “The Uncovering” (ViciSolum Productions 2018)

The Uncovering_6334.jpgTercer disco de estudio que nos ofrece esta banda de Power Metal Progresivo de Australia.  Dicho álbum contiene un total de diez composiciones y la formación actual es la siguiente: Luke Wenczel (Batería), Karl Szulik (Guitarra), Jennifer Borg (Voz) y Jason Meracis (Bajo).

“Evermore” con un comienzo de teclas, bases de guitarra trabada, doble bombo cuando es requerido, y al igual que en el disco anterior la bella voz de su vocalista regalando excelentes melodías. Varios arreglos de guitarra y un solo extraordinario. En el comienzo no he nombrado al tecladista, porque como ha contado el guitarrista en la entrevista anteriormente publicada, el tecladista dejó la banda en plena grabación del disco y tuvieron que readaptar los temas nuevamente, pero dejando lo que ya estaba grabado. “Prisoner”  pesado, con teclas de fondo, el doble bombo también presente, unos arpegios y a su vez un riff bien ejecutado, donde la melodía vocal es mágica, respaldada por coros. En un momento la composición toma intensidad y unos buenos cortes seguidos de arreglos nos introducen en un solo melódico y de buen gusto con la voz resonando de fondo hasta que toma el protagonismo. “The Fallen”  bien Power Progresivo, con un buen riff, varios cambios de ritmo, por momentos pesado, otros más tranquilos. Hay que destacar los excelentes arreglos que posee tanto en lo instrumental como en lo vocal. Lo bello de la voz creo que recae en su tono natural, que es muy dulce y armonioso, una canción muy buena. “Pursuit of Desire” con unas teclas desde el principio, hasta que entran el resto de los instrumentos, por momentos pesado luego más tranquilo, con excelentes arreglos de bajo. Las melodías vocales son grandiosas y en esta composición tenemos un cantante invitado acompañando a la voz femenina, llamado Tom Englund. Buen solo de guitarra y bases asesinas. “New World”  con varios cortes y mucha melodía, base trabada para las estrofas, y  más rápidas para los estribillos, con una muy buena melodía vocal, varios arreglos instrumentales, una canción variada que posee varios ingredientes interesantes. “Revolution Phase” en esta ocasión estamos frente a una composición más progresiva, pero con un estribillo muy Power, lleno de arreglos de bajo y una melodía vocal más intensa que las anteriores, tal vez más acorde a la canción, pero muy agradable acompañada de coros y con un gran trabajo de la guitarra. “Beyond the Line”  impresionante riff de guitarra, grandes arreglos de fondo, buena melodía vocal, con  algunos coros agresivos y sonidos futuristas, melódicos solos de fondo mientras la voz entona su canto con mucha pasión. Tremendas bases de guitarra. “One Step from Here” de entrada con un solo melódico, excelente trabajo del baterista, buenas bases, hermosa melodía vocal, algunas tonalidades que le dan un aire apocalíptico. “Bittersweet Divide” con un arranque dulce de la voz y una excelente base de guitarra y una batería que te aplasta las neuronas. Esta canción juega entre lo trabado y lo veloz, muchos arreglos melódicos de la guitarra y un solo excelente. Bellos tonos vocales y un estribillo muy pegadizo. “Vultures”  sonidos futuristas junto a un cantar tranquilo pero con mucha personalidad para darle un final a este gran disco.

Alejandro Allo

Monument “Hair of the Dog” (Rock of Angels Records 2016)

Hair of the DogSegundo álbum de estudio de esta banda oriunda de Londres (Inglaterra). El disco cuenta con un total de diez canciones y un arte de portada increíble. La banda está integrada por Peter Ellis (Voz), Lewis Stephens (Guitarra), Dan Baune (Guitarra), Daniel Bate (Bajo) y Giovanni Durst (Batería). Al final de la reseña les dejo el link para que escuchen todo el disco, mientras la leen.

“Hair of the Dog” quién le da el nombre al disco es el encargado de abrirlo. A todo vapor y con las guitarras a pura melodía y un riff a dos voces (violas gemelas, depende de cómo quieran denominarlo), que te derrite el cerebro, excelentes arreglos de bajo, un baterista que es un reloj llevando el ritmo a la perfección y un vocalista que posee un tono vocal increíble que por momentos me recuerda a su coterráneo Bruce Dickinson, pero a esto hay que agregarle unos agudos increíbles, y en esta composición nos regala unas melodías vocales geniales. Los guitarristas, nos dejan bien en claro, el buen gusto y sentimiento que ponen a la hora de ejecutar los solos.  “Blood Red Sky” con un riff de la vieja escuela y a media marcha, nos golpean con todo su poder. Mucha melodía en la voz con un estribillo pegadizo, buenos arreglos de guitarras y bajo, batería contundente y solos de guitarras con mucha melodía y las dos voces en el instrumento siempre están presente, y para cerrar un agudo vocal excelente. “Streets of Rage” riff a violas gemelas, algo que podremos disfrutar en todo el disco. Otra gran melodía vocal, creo que a esta altura, Peter ha dejado en claro que es un vocalista extraordinario. Muchos arreglos de guitarras y bajo que enriquecen la composición y también súmesele a esto el trabajo perfecto de los solos, tremenda composición. “Imhotep (The High Priest)” con un comienzo apocalíptico, las guitarras nos regalan toda su magia en cada melodía y riff, ya el tema vocal es de un nivel estupendo, aquí encontramos varios cambios de ritmo, mucha melodía por todos lados, el bajo que nos regala toda su pasión, un solo muy apasionado sobre una base arpegiada que me ha dejado en trance y luego los duelos de guitarras que no paran de asombrarme. “Crobar”  otra vez un riff a dos violas excelente al igual que la melodía vocal con un estribillo muy agradable. Mucho trabajo y arreglos de todos los instrumentos y de los solos que puedo decir, me pongo de pie y los aplaudo. “Emily”  de entrada las violas a dos voces, notal al aire donde la vox disfruta mucho lo que hace, siempre un gran trabajo de las guitarras ejecutando arreglos sobre una base firme del bajo y la batería. Los solos, ejecutados con mucho sentimiento y buen gusto. “Olympus” es un instrumental que me recuerda mucho a la forma de componer de la Doncella de Hierro, con la diferencia que aquí tienen su propia personalidad ya que poseen dos guitarristas, como decimos aquí en Argentina (de la puta madre),  un gran instrumental. “A Bridge Too Far”  a toda máquina con una excelente labor vocal, los guitarristas como siempre se lucen a diestra y siniestra, buen trabajo del  bajo y la batería, buenos solos, todo en conjunto hacen una composición perfecta. “Heart of Stone”  una canción lenta con arpegios y una distorsión acorde a la composición, donde las guitarras nos regalan bellas melodía al igual que el vocalista, con un estribillo muy pegadizo y con algún agudo por ahí. Lo que respecta al solo de guitarra, posee un sentimiento único, no quería olvidarme de decir que hay unos coros con voces superpuestas más agudas que quedaron realmente bien. “Lionheart” cerramos el disco  con esta composición que apenas comenzó  me hizo recordar a Running Wild , con mucho poder compositivo, excelente trabajo vocal he instrumental, un cierre de disco digno de los mejores, buena elección para cerrar un disco.

Hacía mucho tiempo que no escuchaba una banda así. La verdad que he quedado con la boca abierta, disfrútenlo como lo estoy haciendo yo.

Alejandro Allo

Karl Szulik Guitarrista de

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Me encantaría saber la historia de la banda. ¿Quién decide formarla y Qué miembros la forman actualmente?

La banda se formó oficialmente a fines de 2006 / principios de 2007. Sin embargo, Luke estaba interfiriendo con algunos de los miembros originales incluso antes de eso. Personalmente, fui el último miembro en unirme originalmente a Divine Ascension. Respondí un anuncio en línea a través de un foro local de músicos de Melbourne. Conocí a los muchachos, reunimos algunas ideas y al minuto siguiente era miembro de tiempo completo y ¡la Ascensión Divina estaba completa!

Actualmente tenemos cuatro miembros; Jennifer Borg, Jason Meracis, Luke Wenczel y yo. Aunque Jen, Luke y yo hemos estado en la banda desde el principio, debo señalar que Jason ha sido nuestro amigo desde el principio (e incluso antes para mí). Entonces, él es básicamente un miembro original. ¡Jaja!

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¿Cuántos discos poseen editados?

Hemos lanzado tres álbumes de larga duración; As The Truth Appears (2011), Liberator (2014) y The Uncovering (2018). También hemos lanzado Evermore como single en 2018 y un Demo de tres pistas en 2007 para ayudarnos a asegurar conciertos locales cuando comenzamos a tocar como banda.

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Hablemos de su último disco de estudio. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo en lo que respecta a lo instrumental?

Ha sido un viaje! ¡Jaja! Antes de comenzar el proceso de escritura para cada álbum, siempre reflexionamos sobre lo que hemos hecho previamente y discutimos cómo podemos mejorarlo. El descubrimiento no fue diferente. Discutimos la idea de hacer que el álbum sea más impulsado por la guitarra con muchos riffs pesados ​​y melodías vocales altísimas. También queríamos intentar incluir algunos elementos más progresivos que presentamos en Liberator, como el tiempo y los cambios clave.

Al igual que con todos nuestros escritos, tendemos a completarlo de muchas maneras. Por lo general, trabajamos en algunas ideas individualmente y luego las presentamos al grupo y trabajamos más en ellas para construir una canción a partir de la idea. Sin embargo, cada idea que alguien arroja al ring puede ser tan simple como una melodía o tan compleja como una estructura aproximada de una canción.

A partir de ahí, Jen generalmente comienza a juntar ideas vocales y trabaja sobre temas líricos. Ella es meticulosa en este aspecto y generalmente pasa mucho tiempo investigando ideas y reflexionando sobre cosas de la vida.

A medida que comenzamos a fusionar ideas e instrumentos vocales juntos, siempre continuamos cambiando y adaptando ideas para construir más ideas. Entonces, las canciones siempre pasan por muchas variaciones para convertirse en lo que escuchas en el disco. ¡Incluso en el estudio mientras grabamos cambiamos las cosas! ¡Jaja!

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¿Qué mensaje intentan expresar en sus letras?

Hay varios mensajes retratados a lo largo de nuestras canciones. Me he dado cuenta de que cada álbum tiende a seguir un tema o idea determinados y cada canción puede estar relacionada con eso. Por ejemplo, As The Truth Appears tiene un tema común de esperanza, mientras que Liberator tiene el tema de romper las cadenas que te atan. The Uncovering parece tener un tema del legado que dejas atrás con las elecciones que haces.

Pero todas y cada una de las canciones pueden interpretarse de diferentes maneras. Muchos de nosotros en la banda a menudo nos relacionamos con las canciones de manera diferente y tenemos opiniones diferentes sobre lo que sentimos que representa. Me gusta eso. Permite al oyente conectarse también con el arte a su manera.

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¿Cuánto tiempo les ha tomado terminar este último disco y Cómo ha sido el proceso de grabación?

Tomó mucho más tiempo de lo que inicialmente esperábamos. Originalmente queríamos lanzar el álbum en 2017. La razón del retraso se debió a que nuestro tecladista retrasó el proceso. Para abreviar una larga historia, dejó la banda durante el proceso de grabación. Entonces, decidimos como banda volver a imaginar las canciones y reescribir todas las partes del teclado. Este fue un proceso complicado ya que ya estábamos en el proceso de grabación y estábamos acostumbrados a las partes que había contribuido hasta ese momento. Pero queríamos un sonido nuevo. Así que trabajamos muy duro mientras nos damos el tiempo necesario para recrear el paisaje sonoro del álbum.

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Suele suceder que la gran mayoría de las bandas, una vez que terminan las grabaciones y lo editan, al tiempo se cuestionan un montón de cosas sobre el disco. ¿Han quedados conforme con el producto final, o con el tiempo se han planteado que podrían haber hecho las cosas diferentes?

Con todo lo que hemos hecho, ya sea música, obras de arte, videoclips, shows en vivo, etc., lo reflexionamos y lo discutimos. Por supuesto, siempre hay cosas que encontramos que podríamos mejorar o tal vez lo hemos hecho mejor. Pero creo en esforzarnos constantemente por mejorar y con cada álbum, videoclip, etc., hacemos todo lo posible para llevarlo al siguiente nivel.

Mirando hacia atrás a los álbumes que hemos creado, personalmente estoy bastante contento y orgulloso de lo que hemos logrado. Definitivamente no volvería y cambiaría nada. Cada álbum representa un pensamiento, un sentimiento o una idea en ese momento de nuestras vidas. Es un momento capturado en el tiempo para siempre.

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Últimamente hay muchas bandas con vocalistas femeninas que no cantan lírico, sino que aprovechan su caudal vocal natural un 100%. ¿Cómo es trabajar con su vocalista?

Jen es una increíble cantante y escritora de letras. Siempre crea ideas únicas sobre las que escribir y pasa mucho tiempo pensando en ellas y construyéndolas. A veces trabaja en torno a un concepto e investiga más para poder comprenderlo mejor y, por lo tanto, escribir palabras más específicas para representar la idea o el sentimiento.

Siempre es fácil trabajar con Jen cuando se trata de música. Sin embargo, a veces es un poco extraño lo cerca que estamos en las longitudes de onda. ¡Es como si ella pudiera leer mi mente! ¡Jaja!

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¿Cuál es el significado que se esconde tras el nombre Divine Ascension?

Cuando buscábamos un nombre de banda original, teníamos muchas ideas flotando. El problema que tuvimos fue que todas las ideas originales que creíamos tener ya estaban tomadas. Realmente tuvimos problemas para encontrar algo que nos gustara que fuera único y que aún no se hubiera tomado.

Recuerdo que la palabra “ascensión” se lanzaba bastante como una representación de la banda comenzando desde el principio, en la parte inferior y avanzando hacia cosas más grandes y mejores. Sin embargo, todavía no pudimos encontrar nada original que funcionara con esa palabra.

Al mismo tiempo, recuerdo que alguien describió la voz de Jen como “divina” y uno de los miembros de la banda dijo al azar que deberíamos juntar esas dos palabras. Creo que esa misma noche alguien revisó para ver si se había tomado el nombre, lo que, afortunadamente, no. A partir de esa noche fuimos Divina Ascensión.

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Me intriga mucho la portada de su último disco. ¿Qué quisieron expresar con dicha portada?

La portada de la obra fue creada a partir de nuestra idea original. Jason estaba muy interesado en tener algo futurista que combinara con la música que sonaba mucho más moderna que los álbumes anteriores.

El concepto se basa en la idea de las elecciones que todos enfrentamos actualmente. Podría ser en nuestras propias vidas personales o en aquellas que tienen un impacto a mayor escala. Sin embargo, la idea es que cada elección podría conducir a un futuro utópico en el que prosperemos (la portada), o un futuro distópico en el que la destrucción y la oscuridad nos consuman (otra página del folleto).

Le presentamos esta idea a un artista al que amamos el trabajo, James Ledger. Tomó la idea y creó lo que ves hoy.

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Me gustaría que me cuenten ¿Cómo es un show de la banda?

¡Épico! ¡Jaja! En realidad, nos divertimos mucho en el escenario porque realmente disfrutamos lo que hacemos. Muchas personas nos han dicho después de los shows que nuestros shows son una experiencia. Describen la alta energía que emitimos fuera del escenario y a menudo dicen que sintieron que ni siquiera querían pestañear, ya que perderían algo importante. Como nunca me he visto tocar en vivo (excepto en una película), creo que solo puedo usar lo que otros dicen de nosotros. ¡Jaja!

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La escena metalera en Australia ha crecido mucho estos últimos años. ¿Qué bandas pueden recomendarnos del Continente en el cuál viven?

Well AC/DC is the most important Aussie band we have!  Haha!  But yes, you are correct.  Australia seems to be producing many quality heavy metal bands in recent years.  I think it is great!  We have played with many great bands here over the years.  Earlier this year we travelled to Perth and played the Stormrider Festival with some great bands such as Silent Knight, Orpheus Omega and Lord.  But the list of great bands in Australia is vast!  I recently saw Hemina play a show in Melbourne and they are great too!

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¿Cómo llegan a formar parte del sello discográfico al que pertenecen?

Nuestros primeros acuerdos de sello discográfico fueron asegurados por nuestra antigua gerencia. As The Truth Appears fue lanzado en todo el mundo a través de Nightmare Records y en Japón a través de Hydrant Music. Nuestro acuerdo actual con el sello discográfico ViciSolum Productions fue asegurado por el mismo método. Creo que pudimos asegurar los acuerdos porque los sellos discográficos pudieron ver que teníamos un enfoque profesional y siempre nos esforzamos por lanzar productos de alta calidad.

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¿Qué conocen del metal Sudamericano?

Angra! Ah, y Delta! Dos de mis bandas de metal favoritas de América del Sur. América del Sur tiene muchas grandes bandas de heavy metal. Sin embargo, siempre estoy abierto a más sugerencias. Entonces, si tiene alguna recomendación, hágamelo saber.

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Planes futuros de la banda.

Actualmente estamos reservando una gira australiana para promocionar The Uncovering, además de escribir un nuevo video clip que esperamos lanzar a principios del próximo año. Además de eso, hemos comenzado a escribir nuestro próximo álbum que esperamos grabar pronto también. Nos encantaría volver al extranjero nuevamente si tenemos la oportunidad. No sé, tal vez América del Sur podría ser una posibilidad.

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Mensaje de despedida

¡Muchas gracias a todos nuestros fanáticos en América del Sur por el apoyo continuo! Agradecemos sinceramente todos sus mensajes y palabras amables. Seguir rockeando’! Finalmente, gracias a Alejandro y Novedades Metal por darme la oportunidad de hablar de todas las cosas de la Ascensión Divina.

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Alejandro Allo 02/12/19

Karl Szulik 03/12/19

 

 

Karl Szulik Guitarrist of

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I would love to know the history of the band. Who decides to form it and which members currently form it?
The band was officially formed in late 2006/early 2007. However, Luke was jamming with some of the original members even earlier than that. Personally, I was the final member to originally join Divine Ascension.  I answered an advertisement online through a local Melbourne musician forum.  I met the guys, we jammed some ideas and the next minute I was a full-time member and Divine Ascension was complete!

Currently we have four members; Jennifer Borg, Jason Meracis, Luke Wenczel and myself. Although Jen, Luke and myself have all been in the band since the beginning, I must point out that Jason has been friends with us since the beginning (and even earlier for me).  So, he is basically an original member.  Haha!

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How many discs have edited?

We have released three full length albums; As The Truth Appears (2011), Liberator (2014) and The Uncovering (2018).  We have also released Evermore as a single in 2018 and a three track Demo in 2007 to help secure us local gigs when we first started playing as a band.

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Let’s talk about your latest studio album. How has the compositional process been in regards to the instrumental?

It has been a journey!  Haha!  Before we begin the writing process for each album, we always reflect on what we have previously done and discuss how we can improve upon it.  The Uncovering was no different.  We discussed the idea of making the album more guitar driven with plenty of heavy riffs and soaring vocal melodies.  We also wanted to try and include a few more progressive elements that we introduced in Liberator such as time and key changes.

As with all our writing, we tend to complete it many ways.  We usually work on some ideas individually and then present them to the group and further work on them to build a song from the idea.  However, each and every idea someone throws into the ring can be as simple as a melody or as complex as a rough structure of a song.

From there Jen usually starts putting vocal ideas together and works on lyrical themes.  She is meticulous in this aspect and usually spends a lot of time researching ideas and reflecting on things in life.

As we begin merging vocal ideas and instruments together, we always continue to change and adapt ideas to further build on ideas.  So, the songs always go through many variations to become what you hear on the record.  Even in the studio while tracking we change things!  Haha!

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What message are you trying to express in your letters?

There are various messages portrayed throughout our songs.  I have noticed that each album tends to run along a certain theme or idea and each song can be related to that.  For example, As The Truth Appears has a common theme of hope, whereas Liberator has a theme of breaking the chains that bind you.  The Uncovering seems to have a theme of the legacy you leave behind with the choices you make.

But each and every song can be interpreted different ways.  Many of us in the band often relate to songs differently and have differing opinions on what exactly we feel it represents.  I like that.  It allows the listener to also connect with the art in their own way.

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How long did it take you to finish this last album and how was the recording process?

It took a lot longer than we had initially hoped.  We originally wanted to release the album in 2017.  The reason for the delay was due to our keyboard player delaying the process.  To cut a long story short, he left the band during the recording process.  So, we decided as a band to reimagine the songs and rewrite all of the keyboard parts.  This was a tricky process as we were already in the recording process and were used to the parts he had contributed up until that point.  But we wanted a fresh sound.  So we worked really hard while giving ourselves the time needed to recreate the soundscape of the album.

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It usually happens that the vast majority of the bands, once they finish the recordings and edit it, at the same time they question a lot of things about the disc. Have they been satisfied with the final product, or have they thought over time that they could have done different things?

With everything we have done, whether it is the music, artwork, video clips, live shows, etc. we reflect and discuss it.  Of course, there are always things we find we could improve on or maybe have done better.  But I believe in constantly striving to improve and with each album, video clip, etc. we try our very best to take it to the next level.

Looking back at the albums we have created, I am personally quite content and proud with what we have achieved.  I would definitely not go back and change anything.  Each album represents a thought, a feeling or idea at that time of our lives.  It is a moment captured in time forever.

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Lately there are many bands with female vocalists who do not sing lyric, but take advantage of their 100% natural vocal flow. What is it like to work with your vocalist?

Jen is an amazing singer and lyric writer.  She always creates unique ideas to write about and spends a great deal of time thinking about them as well as building them.  Sometimes she works around a concept and researches further so she can get a greater understanding of it and therefore write more specific words to represent the idea or feeling.

Jen is always easy to work with when it comes to music.  Sometimes it is a little freaky how close we are on wavelengths with each other though.  It’s like she can read my mind!  Haha!

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What is the meaning behind the Divine Ascension name?

When we were searching for an original band name, we had many ideas floating around.  The problem we had was that every original idea we thought we had was already taken.  We really struggled finding something we liked that was unique as well as not already taken.

I remember the word ‘ascension’ being thrown around quite a bit as a representation of the band starting from the beginning, at the bottom and moving up to bigger and better things.  However, we could still not find anything original that worked with that word.

Around the same time, I remember someone describing Jen’s voice as ‘divine’ and one of the band members randomly saying we should put those two words together.  I think that very same night someone checked to see if the name had been taken, which, thankfully it had not.  From that night forward we were Divine Ascension.

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The cover of his latest album intrigues me a lot. What did they want to express with that cover?
The artwork cover was created from our original idea. Jason was very keen on having something futuristic to match the music which was much more modern sounding than the previous albums.

The concept is based upon the idea of the choices we all currently face.  It could be in our own personal lives, or those that have an impact on a greater scale.  However, the idea is that each choice could lead to a utopian future where we prosper (the front cover), or to a dystopian future where destruction and darkness consumes us (another page in the booklet).

We put forward this idea to an artist we loved the work of, James Ledger.  He took the idea and created what you see today.

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I would like to be told how is a band show?
Epic!  Haha!  Actually, we have a lot of fun on stage because we genuinely enjoy what we do.  So many people have said to us after shows that our shows are an experience.  They describe the high energy we emit off stage and often say they felt as if they didn’t even want to blink as they would miss something important.  As I have never seen myself play live (except on film), I guess I can only use what others say about us.  Haha!

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The metal scene in Australia has grown a lot in recent years. What bands can you recommend from the Continent in which they live?
Well AC/DC is the most important Aussie band we have! Haha!  But yes, you are correct.  Australia seems to be producing many quality heavy metal bands in recent years.  I think it is great!  We have played with many great bands here over the years.  Earlier this year we travelled to Perth and played the Stormrider Festival with some great bands such as Silent Knight, Orpheus Omega and Lord.  But the list of great bands in Australia is vast!  I recently saw Hemina play a show in Melbourne and they are great too!

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How do they become part of the record label to which they belong?

Our first record label deals were secured by our old management.  As The Truth Appears was released worldwide through Nightmare Records and in Japan through Hydrant Music.  Our current deal with record label ViciSolum Productions was secured through the same method.  I think we were able to secure the deals because the record labels could see we had a professional approach and always strived to release high quality products.

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What do you know about South American metal?

Angra!  Oh, and Delta!  Two of my favourite metal bands from South America.  South America has many great heavy metal bands.  However, I am always open to more suggestions.  So, if you have any recommendations, please let me know. J

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Future plans of the band.

We are currently booking an Australian tour to promote The Uncovering as well as writing a new video clip which we hope to release early next year.  On top of that we have started writing our next album which we hope to record soon too.  We would love to tour overseas again if we get the opportunity.  I don’t know, maybe South America could be a possibility.

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Farewell message.

Thank you very much to all of our fans in South America for the ongoing support!  We sincerely appreciate all your messages and kind words.  Keep rockin’!  Finally, thank you Alejandro and Novedades Metal for giving me the opportunity talk all things Divine Ascension.

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Alejandro Allo 02/12/19

Karl Szulik 03/12/19