A Sound of Thunder “It Was Metal” (Mad Neptune Records 2018)

620883Séptimo disco de estudio de esta banda que hace una fusión entre Heavy/Power/Hard Rock, oriunda de Washington, D.C. (Estados Unidos). El disco contiene un total de once composiciones, un arte gráfico magnífico y la banda está integrada por Nina Osegueda (Voz), Josh Schwartz (Guitarra y Teclados), Jesse Keen (Bajo y Teclados) y Chris Haren (Batería y Percusión).

“Phantom Flight (featuring Mark Tornillo)”  con un invitado de lujo en la voz quien forma parte de Accept desde el 2009 hasta el último trabajo de la banda en el 2017. El tema en si, es potente combinando las voces de su vocalista que posee un registro muy interesante con el del invitado, varios cambios de ritmo, buen desempeño de la guitarra tanto en la estructura de toda la composición como en el solo y los excelentes arreglos que  ejecuta.  Excelente tono agudo de su vocalista Nina. “Lifebringer” con mucha melodía en su comienzo, la base es por momentos trabada y otros la típica cabalgata que a todos nos gusta dentro del estilo, buena melodía vocal, estribillo pegadizo, con la utilización de teclas haciendo sonidos interesantes, mucho trabajo del guitarrista, excelente ejecución del bajo y la batería y un final a puro cortes. “Atlacatl” con el bajo bien al frente, la guitarra desplegando buenas melodías, algunos coros que acompañan a Nina, quien en esta composición se la puede escuchar más aguerrida que en las anteriores, el tema mantenía una media marcha y luego de un breve arpegio toma intensidad en el estribillo, para luego volver a bajar con unos arpegios y así sucesivamente.  “The Crossroads Deal” con un comienzo atípico al estilo, de la nada suena un riff impresionante, en las estrofas muchas veces queda la guitarra tirando notas con la batería de fondo, cantado con mucha intensidad, unos arreglos de bajo excelentes, un solo de buen gusto y mucho sentimiento. Que agradable es poder escuchar una voz femenina con su tono vocal natural. “It Was Metal” quien le da el título al álbum comienza  la distorsión la composición deja ver sus aires  de Hard Rock, creo que esto fue lo que más me llamo la atención de esta banda, lo variado de sus temas. Una composición muy agradable donde el solo  de guitarra   nos demuestra su buen gusto y sentimiento, una composición increíble. “Obsidian & Gold (Desdinova Returns) (featuring Tony Carey)” esta vez el invitado también es de lujo, porque fue parte de Rainbow en las teclas y otras bandas más como Zed Yago. El tema es arpegiado en su comienzo, con un buen machaque de guitarra, una melodía vocal grata, solo de teclas increíble sobre una buena base de viola,  la cual ejecuta un solo lleno de sentimiento y buen gusto,  la guitarra acústica se adueña de la próxima estrofa donde la voz de Nina es muy agradable y de la nada la distorsión y la agresividad en la voz, un buen riff y un duelo entre guitarra y teclado. “Second Lives” calmado, voz muy melódica y de golpe arremete a todo vapor,  con buenas melodías tanto en lo instrumental como en la voz.  El estribillo se te adhiere en el momento de escucharlo en tus neuronas, mucho doble bombo, bases mortales, y un buen solo de guitarra con continuos agudos vocales de fondo. “Els segadors (The Reapers)”  con un buen solo en su comienzo, de base con notas al aire, arreglos de bajo, algunos coros, con una media marcha que domina prácticamente toda la composición, pero toma intensidad en el solo de guitarra que de por sí, es genial. “Tomyris” buen riff en su comienzo, con mucha melodía, con un doble bombo continuo, excelente trabajo de la guitarra en todo sentido, buen uso de los agudos por parte de su vocalista, un interesante cambio de ritmo junto con la base de guitarra, acompañando de varios cortes antes del solo de  las seis cuerdas que es  muy bueno junto a unos buenos arreglos del teclado. “Charles II” con buenas bases de guitarra, rápido, melódico y a su vez aguerrido, su vocalista es muy versátil. La guitarra continuamente demostrando su magia, mucho doble bombo, la pasión que posee esta composición no se puede definir, tienen que escucharlo. Último tema del disco titulado “Fortress of the Future Race” bien Power Metal, excelentes melodías vocales, los cambios de bases de la guitarra son geniales, coros que  acompañan a la voz, el estado del baterista es increíble, por demás está decir que su trabajo fue impecable en todo el disco, otro buen solo de guitarra, un cierre de disco como se lo merece.

Sinceramente no tenía ni idea de la existencia de esta banda, ni la cantidad de disco que poseía, de algo estoy seguro, me estuve perdiendo de una banda grandiosa por muchos años.

Alejandro Allo

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Silvio Gázquez Project 2 “Coming Home” (Independiente 2018)

CD coverExperimentado guitarrista de la ciudad de Lincoln (Argentina) que nos presenta su nuevo trabajo de estudio titulado “Coming Home”. El álbum contiene un total de diez composiciones instrumentales, en las cuales fusiona, Rock, Metal, Jazz y Progresivo. Los músicos que lo acompañan en esta oportunidad son Tulio Gázquez (Batería), Damián Righi (Bajo), Joaquín Pérez (Bajo en los temas 1, 3 y 6), Guillermo Catena (Saxo), Diego Di Bartolo (Percusión en el tema 4) y David Catena (Programación de percusión), también tenemos algunos músicos invitados nacionales e internacionales, ellos son Carlo Peluso (Italia, en Piano/Solos de teclado), André Nieri (Brasil, en Solo de guitarra en el track 1 (03:09-03:49), Chowy Fernández (Argentina, en Primer solo de guitarra en el track 6 (02:00-02:31), y Dimas Devit (Argentina, en Batería en el track 6  y  8) y obviamente, el responsable de este disco: Silvio Gázquez: Guitarra eléctrica y teclados. Bajo en el tema 8. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Silvio Gázquez.

“Summer Night” comienza con una serie de barridos de guitarra, encontraremos arpegios, mucho gusto, técnica y sentimiento a la hora de ejecutar las seis cuerdas, también podemos disfrutar de un buen solo de teclado, excelentes arreglos de bajo, una composición que fusiona a la perfección los estilos nombrados en un principio, cabe destacar las buenas melodías que se dejan disfrutar en toda la estructura de la composición. “Breeze” entre arpegios y unas bases muy calmas, el sentimiento fluye de entre sus dedos, dejando escapar agradables melodías, buen gusto que es lo que encontraremos en todas las composiciones y una técnica impecable. “Coming Home” quien le da nombre al disco, se desplaza con mucho sentimiento, entre barridos y arreglos a dos voces en las partes más melódicas y lentas de esta composición, el teclado dibujando buenos arreglos de fondo mientras que las seis cuerdas ejecutan su solo, para luego las teclas ser el protagonista en el solo, para luego dejar a la guitarra al frente desplegando todo su sentimiento y haciendo duelos con el teclado, muy buen trabajo de la batería. “Mr. Jeremy” aquí podemos disfrutar de ritmos jazzeros y algo de Funky, donde el bajo se luce muchísimo, además podemos disfrutar de unas hermosas melodías del Saxo, buenas percusiones, solo de teclado y lo de la guitarra en los solos ya es palabras mayores, regalándonos bellas melodías, mucho sentimiento, tecnicismo y un tremendo gusto en la composición. “Ice Beer” muy tranquilo, donde las melodías inundan todo el ambiente, otra vez el saxo, seguimos con el buen gusto y sentimiento en las seis cuerdas, un solo de piano que te llega al alma, por momentos las bases rozan el rock progresivo y el solo del Saxo te hela la sangre, una composición muy bella. “ Fight Train” con una base de comienzo más agresiva donde aparece el doble bombo, solos de guitarras que se disparan a la locura, arpegios, teclas y piano, base bien progresiva, mucho contratiempo, y solos increíbles en las seis cuerdas, una excelente composición. “My Time” solo de Saxo  en el comienzo con agradable melodía, arpegiado y una guitarra melódica en sus solos que te llega a lo más profundo de tu ser, el sentimiento que emana de esta composición es increíble, entre una base muy tranqui el piano arremete con un breve solo increíble y me pondré repetitivo pero el trabajo de viola es de otro plano, porque  emana belleza y tranquilidad, y te trasmite un sentimiento de calma total, también hay un solo de teclados impecable. “Far Away” con mucho trabajo del bajo, solos que poseen mucha armonía, por momentos veloces, llenos de técnica y siempre el buen gusto y sentimiento. Varios cambios de ritmo donde el teclado y la guitarra se fusionan a la perfección y es increíble como unos excelentes solos de guitarras y una buena composición te pueden golpear fuerte por dentro. “See the Sky”  con exclentes solos de viola, bases muy buenas, sonde cambia continuamente, mucho sentimiento en las ejecuciones de cada instrumento, se crean climas donde el arpegio de fondo se mezcla con un solo muy melódico transformando todo en un coctel de sentimientos, percusión, varios arreglos muy sutiles y mucho amor en lo que se hace. “Julieta” es el tema elegido para cerrar el disco, plagado  de muchas melodías, varios cambios de ritmo, y mucho sentimiento con excelentes solos. Un final impecable para un disco del cual podría decir que es perfecto, porque posee todo lo que un disco instrumental tendría que tener, y eso es buen gusto, mucho sentimiento, mucha técnica a la hora de la ejecución y canciones muy bien armadas.

Muchas veces miramos hacia el horizonte esperando ver o escuchar un violero super conocido y que saque un nuevo trabajo, pero ya es hora de que miremos y escuchemos en el mismo lugar en el cual estamos parados, porque el nivel de músicos que tenemos en Argentina es impresionante y muchas veces no le prestamos atención.

Lamentablemente aún no hay un video lyric para poder escuchar una composición completa, asi que voy a dejarles este video que dura un minuto y se pueden escuchar varios fragmentos de diferentes temas.

Alejandro Allo

4 Bajo Zero “Abominable” (Rock-CD Records 2018)

mE00aYBanda de Rock Duro procedente de Valencia España. La banda se formó en el año 2013, editaron un ep y este año llegan a su larga duración titulado “Abominable”, el cual contiene un total de diez composiciones y una interesante portada. La banda está integrada por Rebeca Montón (Voz), Gonzalo Llorente (Guitarra), Manuel Mocholí (Bajo) y en la Batería Iñaki Genís.

El disco comienza con una breve intro que prepara el camino para “Abominable” quien le da el nombre al álbum, pesado, con una melodía vocal excelente, donde Rebeca de entrada nos muestra que una grandiosa vocalista, la cual posee un timbre vocal muy particular y cumple su labor en la banda con mucha pasión, regalándonos agudos potentes, instrumentalmente de marcha intensa con un solo de guitarra bien melódico, un comienzo de disco que promete mucho. “Vagones de Sangre”  a media marcha con base por momentos trabada, otras con notas al aire, con buena melodía vocal,  con un solo de guitarra de buen gusto y sentimiento y para el final un agudo intenso. “Aquí Te Espero” con el espíritu del buen metal de los años ochenta, agradable, de machaque de guitarra pesado, tono vocal bien arriba, Batería y Bajo sincronizados a la perfección, con otro buen trabajo en las seis cuerdas ejecutando un solo  de muy buen gusto y técnica. El estribillo muy pegadizo. “Estrella Inmortal” de ritmo más intenso que los anteriores, con otro estribillo que se adhiere a tu cabeza en el instante, con otro gran solo de guitarra, plagado de gusto y sentimiento, , uno de mis temas favoritos. “Sicario” a media marcha, de buen riff, con el bajo bien al frente,  con un solo de guitarra bien rockero y de melodías muy agradables, lo de Rebeca es de primer nivel, como ya he nombrado antes posee un gran caudal vocal, y el trabajo del baterista es impecable. “Localizados” siguiendo la media marcha, con interesantes arreglos de guitarra,  con otro buen solo del mismo instrumento, algo que no he nombrado hasta el momento fueron sus letras, presten atención porque son muy interesantes. “La Muerte Viene Desde Arriba” bien de los ochenta, con agradables melodías vocales, algunos agudos muy aguerridos en la voz, notas al aire, interesante interpretación de la batería, el bajo se luce con excelentes arreglos,  y otro gran solo de guitarra. “La Reina de la Noche” en la veta del Hard Rock, con un solo en su comienzo, te apuñala a pura melodía, con otro buen solo de guitarra y un estribillo pegadizo. Llegamos al último tema bien rockero, de melodías divertidas, y aires fiesteros, y de buen trabajo de guitarra, un excelente cierre de disco titulado “Paradise”.

Tremenda banda española que te aplasta la cabeza en cada una de sus composiciones.

Alejandro Allo

Apologgia “Calles Devastadas” (Independiente 2017)

ac7c13e8ccda0e87835d5458a2d74adb.276x276x1Banda de Thrash Metal Argentina que nos presenta su primer disco de estudio, el cual contiene un total de once composiciones y la banda está integrada en esta grabación por Emanuel Diego (voz y guitarra), Matías Diego (guitarra), Emi Mérol (bajo), Sebastián Diego (batería) y un invitado en la Voz de uno de los temas, que en la actualidad es el vocalista de la banda llamado Santiago Huenchupan.

“Grito”  abre el disco con un arpegio bastante oscuro, para luego atacar con una base contundente, la batería bien agresiva, la voz acorde al estilo musical. Co varios cambios en las bases de violas, un buen solo del mismo instrumento, con este tema de apertura ya sabemos que camino ha tomado la banda y eso significa que tenemos un álbum prometedor. “Ambición” rápido, de buenas bases potentes, mucho doble bombo, solo de guitarra rápido e intenso como esta composición, que por momentos baja un toque, para luego arremeter con todo. “Engaño” con un buen riff en su comienzo, machaques que te vuelan la cabeza, el trabajo del baterista en todo el disco es impecable, algunos arpegios con machaques de fondo,  y con un solo de guitarra bien ejecutado sobre la media marcha de la base. “Leyes” arpegios distorsionados y de la nada la agresión a los palos como decimos aquí en Argentina, la guitarra sigue la melodía vocal y el solo a mil como el tema. “Arrebatados” otro tema a mil con unas bases que te apuñalan sin parar, varios cambios de ritmo, y lo del baterista es increíble, con otro buen solo y esos machaques que te matan. “Triste Mirar”  arpegio y un solo lento de buen gusto, es un tema lento pero con una distorsión agresiva,  y de la nada una base que te derrite el cerebro con un solo rápido y al infierno con lo lento, un final inesperado. “Riesgo Laboral” buenas bases de viola y mucho trabajo de ellos con las dos voces, un solo rápido, sin muchas vueltas, por momentos bases trabadas, una composición que te golpea directo en la nariz y te deja medio en las estrellas. “Falsas Caras” rápido, con una batería bien agresiva, cambios de ritmo, bases muy buenas, y con un solo medio volado. “Con La Fuerza”  bases que varían entre la media y la rápida, con machaques devastadores y de la nada un riff de la puta madre y un solo a mil. “Frente En Alto”  buen trabajo de las guitarras, bases para rebolear los pelos al viento, si no hay pelo, a mover  solo la cabeza. Rápido, pero con varios cambios en sus marchas, otra buena composición. “Identidad” último tema del disco, con bases arrasadoras. Aquí lo canta el invitado nombrado en el principio de la reseña que a su vez es el actual vocalista de la banda. De buenas bases y con varios cambios de ritmo.

Te gusta el Thrash?  Entonces podrás disfrutar de esta excelente banda Argentina.

Alejandro Allo.

En-Negro “Sueños de gloria” (Independiente 2018)

maxresdefaultSegundo disco de estudio de esta banda Argentina de Heavy Metal. Dicho álbum contiene un total de 12 composiciones y la banda está integrada por Coco Díaz  (Bajo), Matías Ochoa (Voz), Federico Martínez  (Batería) y Daniel Lescano (Guitarra).

“Despertar”  abre el disco con una buena base de guitarra, la cual mete arreglos  interesantes, buen caudal vocal, un estribillo que se te graba con solo escucharlo una vez, solos de guitarra con mucho sentimiento y buen gusto, donde ejecuta algunos solos a dos voces, un excelente comienzo. “Hijo del viento” pesado, pero con la melodía justa, buenos machaques de guitarra, de buena letra, solo  de guitarra con mucha técnica y sentimiento, predomina la media marcha con varios arreglos de guitarra que se pueden apreciar de fondo. “Cuando cae el sol” mucho más movido  que el tema anterior, mucho trabajo de guitarra que es el instrumento que le ofrece mucha personalidad a la banda, bajo y batería hacen un trabajo correcto en todo el disco para que la guitarra pueda destacarse, lo del vocalista es genial porque posee un caudal vocal único y utiliza muy bien las melodías. Buenos machaques de guitarra y otro solo genial. “La esencia de quien sos” bien rockero, con buenas bases de guitarra, melodías vocales muy agradables, una letra bien personal,  un solo con mucho sentimiento y con arreglos a dos voces, una composición que me ha gustado mucho, tal vez por el mensaje de la letra donde muchos se sentirán reflejados. “Ángel de la muerte” de ritmo más rápido con un buen agudo rasgado en el principio por parte del vocalista, algunas bases trabadas, mucha melodía, excelente solo de guitarra el cual posee todo, gusto, sentimiento, velocidad, técnica, arreglos, etc. Una composición muy intensa de excelentes bases bien ochenteras. “El reflejo de tu alma” con un buen riff de viola, voz más aguerrida, a media marcha,  solo melódico y con muchos arreglos, y con otra letra personal. “Venciendo al Miedo”  con un comienzo bien trabajado por la guitarra, que arremete con un buen riff, una letra muy fuerte. Los ritmos van variando entre la media marcha y la rápida, con buenas melodías vocales, mucho trabajo por parte del guitarrista, que a esta altura dejó bien en claro su capacidad para ejecutar las seis cuerdas,  este es otro tema que me pego muy duro, más aún luego de ver el video clip. “Luz del alma” un lento con guitarra acústica, pero que utiliza la distorsión en el estribillo y otra letra dura, con un solo de viola que sale de los más profundo de su ser, muy sentimental, un bello tema que a su vez recubre un sentimiento de tristeza. “Resplandece tu poder” a media marcha y pesado, con buenos arreglos de guitarra y buena melodía vocal, por momentos la base es trabada, de buen solo de guitarra, otra composición muy buena y bien trabajada. “Rompe el silencio”  tremendo riff de comienzo, melodía a full, mucho trabajo de guitarra, excelente base de bajo y batería, letra de corte social, estribillo de  tono vocal aguerrido y como en todo el disco el solo es genial y con algunas melodías a dos voces muy buenas y un excelente agudo en su final.  “A través del tiempo” arpegiado y con mucha melodía, machaques suaves y bien trabajados, cantado con un tono vocal suave hasta que subo enriqueciendo la composición, con otro excelente solo de guitarra. “Sueños de gloria” quién da el nombre al disco es el encargado de cerrarlo a todo vapor,  con una excelente base de guitarra,  bien del buen metal de los años ochenta,  con otro excelente solo de guitarra. Un cierre a todo lujo.

Alguna vez escuche el nombre de esta banda pero jamás le presté atención,  y hoy puedo decir que por suerte me puse a escucharla y me estaba perdiendo de una banda increíble.

Alejandro Allo

Cursed Sun “The Amygdala” EP (Independiente 2017)

a1109710260_10Banda formada en el 2007 en el Norte de Irlanda  que fusiona el Death Metal Melódico con el Thrash Metal y algo del Metal Progresivo. Este ep contiene un total de cinco composiciones y la banda está integrada por Andrew Jones Cassidy (Voz), Jonny McCleery (Guitarra Líder), Ciaran McKeever (Guitarra Rítmica), Chris McMullan (Batería) y Steve Martin (Bajo).

“Breeding from Bleeding”  buenos machaques, riff a dos voces, voz que no llega al  gutural pero que se entiende a la perfección la cual es acompañada  por coros, predomina la media marcha con unas bases demoledoras, por momentos incrementan la velocidad,  el baterista es bestial lo que toca su instrumento.  Un excelente solo de guitarra sobre una base bien trabada,  un gran comienzo de ep. “Cataclysmic Decline” de comienzo rápido y agresivo, con mucho trabajo a dos voces de las guitarras, buenas bases para mover la cabeza, varios cambios de ritmo,  con gritos desgarradores, una que otra puteada, algunas voces limpias, buenos arreglos de bajo, un solo de guitarra que posee velocidad y buen gusto. “The Amygdala”  quien da el nombre al ep, tranquilo en un principio, intercalando voces limpias con otras más agresivas, por momentos con doble bombo, otros más suaves,  con un grato trabajo de las guitarras, interesantes cambios de ritmos, un solo de buen gusto y sentimiento. “Primordial Chaos” hablado en su comienzo, dando toda la sensación de que habla un psicópata asesino, con unas bases de guitarras explosivas, fusionando voces guturales con limpias, coros,  un solo de guitarra con mucha técnica, acompañado de buenos machaques que cambian continuamente. “The Amygdala V2” con esta composición llegamos al final del ep, esta vez con el tema que le da el nombre a este ep, pero esta vez en versión acústico, después de escuchar cuatro composiciones potentes y agresivas, es muy agradable disfrutar de esta versión donde dejan en claro que ellos pueden ejecutar las composiciones como quieren y son muy profesionales, y se sienten muy cómodos haciendo su música con distorsión o solamente acústico.

Una banda que en lo personal me gustó mucho, después de este ep grabaron  uno más que en la brevedad voy a reseñar también.

Alejandro Allo